Move 78 — Game Four
(Village Live Records / 2025)
Инструментальный хип-хоп, джаз-фьюжн, даунтемпо, broken beat
Move 78 — берлинский коллектив, объединяющий импровизационный джаз и битовую эстетику хип-хопа в уникальное звучание, которое балансирует между живой игрой и программированными структурами.
Название группы вдохновлено знаменитой 78-й партией в игре го между чемпионом мира Ли Седолем и программой AlphaGo. Этот ход стал символом человеческой интуиции, превосходящей алгоритмы, что отражает стремление Move 78 объединить человеческое творчество с технологией.
Их музыка создаётся из часов студийных джемов, которые затем перерабатываются: фрагментируются, реорганизуются и дополняются слоями струнных, флейты и духовых инструментов. Такой подход позволяет им создавать композиции, сочетающие спонтанность джаза с точностью хип-хопа.
Новый альбом Game Four продолжает их линию: битовая абстракция, сыгранная живьём. Супер атмосферный саунд, который не требует внимания, но вознаграждает за него!
Оценка CODA: 8.6/10
Рекомендуется для: поклонников Yussef Dayes, DJ Krush, Portico Quartet, BADBADNOTGOOD и всем, кто ищет музыку на стыке жанров, ценит концептуальность и готов к звуковым экспериментам.
#move78 #modernjazz #hiphop #codamuzz #альбомынедели
(Village Live Records / 2025)
Инструментальный хип-хоп, джаз-фьюжн, даунтемпо, broken beat
Move 78 — берлинский коллектив, объединяющий импровизационный джаз и битовую эстетику хип-хопа в уникальное звучание, которое балансирует между живой игрой и программированными структурами.
Название группы вдохновлено знаменитой 78-й партией в игре го между чемпионом мира Ли Седолем и программой AlphaGo. Этот ход стал символом человеческой интуиции, превосходящей алгоритмы, что отражает стремление Move 78 объединить человеческое творчество с технологией.
Их музыка создаётся из часов студийных джемов, которые затем перерабатываются: фрагментируются, реорганизуются и дополняются слоями струнных, флейты и духовых инструментов. Такой подход позволяет им создавать композиции, сочетающие спонтанность джаза с точностью хип-хопа.
Новый альбом Game Four продолжает их линию: битовая абстракция, сыгранная живьём. Супер атмосферный саунд, который не требует внимания, но вознаграждает за него!
Оценка CODA: 8.6/10
Рекомендуется для: поклонников Yussef Dayes, DJ Krush, Portico Quartet, BADBADNOTGOOD и всем, кто ищет музыку на стыке жанров, ценит концептуальность и готов к звуковым экспериментам.
#move78 #modernjazz #hiphop #codamuzz #альбомынедели
👍3
Привет, это CODA! Сегодня понедельник, а значит, вас ждёт плейлист с новыми треками этой недели, которые мы внимательно выбрали для старта вашей новой недели.
В плейлисте — много легенд и мощных камбеков: новый сингл от представителей большой брит-поп четвёрки — Suede и Pulp, гипнотический дуэт Yasmine Hamdan и Nicolas Jaar, новые треки от JMSN, Pale Jay, Kokoroko и, конечно, Кровосток.
А теперь — по порядку.
Pulp – Got to Have Love
Новый сингл от легенд британской музыки и одной из моих самых любимых групп — с предстоящего альбома, выход которого анонсирован на 6 июня.
Got to Have Love — это новый гимн, новый Common People! Старичкам хватает задора, сексуальности и любви, а у меня — по-прежнему мурашки от голоса Джарвиса, как у 15-летней девчонки. Мечтаю побывать на их концерте, чтобы до хрипоты орать их песни.
Suede – Disintegrate
Suede ещё подержат нас в напряжении до выхода альбома, который намечен на сентябрь, но, вероятно, будут радовать и другими синглами.
Повзрослевшие герои нашей юности, за которых не стыдно — ни тогда, ни сейчас. Благородное старение, я считаю. Всё ещё — Beautiful Ones.
Frankie and the Witch Fingers – Gutter Priestess
Новое имя для меня. Frankie and the Witch Fingers — задорные чуваки из LA, играющие смесь психоделии и гаражного рока. Бодро, талантливо, определённо лайк и устанавливаем слежку за их творчеством.
Рекомендую послушать и предыдущие релизы — они реально классные.
Błoto – Maczużnik
Представители польской джазовой сцены по-прежнему не разочаровывают, а, скорее, подогревают интерес к новому альбому — про грибы на болоте 🙂
Название трека отсылает к грибам рода Cordyceps, известным своими паразитическими свойствами. Это может быть метафорой музыкального процесса, в котором различные жанры и стили "паразитируют" друг на друге, создавая нечто новое и уникальное.
Meule – Lost in You
Французская группа Meule из Тура — это трио, создающее гипнотический сплав краут-рока, психоделии и электроники.
Сформированная в 2019 году, группа состоит из двух барабанщиков, расположенных лицом друг к другу, и гитариста, управляющего массивным модульным синтезатором.
Свой звук они описывают как смесь Kraftwerk с King Gizzard and the Lizard Wizard.
JMSN – Click Bait
Обожаю. Кристиан Беришай проделал огромный путь, эволюционируя от лиричного blue-eyed soul в сторону жирнейшего продакшена на стыке неосоула и альтернативного R&B, с элементами джаза, фанк-грува и эмбиент-электроники, ретро-атмосферой 80-х и 90-х (в духе Prince и D’Angelo), интимной лирикой о любви, боли, принятии себя и поиске тепла.
Его тёплый, чувственный голос с хрипотцой потрясает эмоциональной амплитудой.
JMSN — это ещё и визуальный художник. Его клипы — почти всегда винтажные, с VHS-текстурами, атмосферой уединения, страсти и эстетизированной простоты. Он режиссирует свои видео, оформляет мерч и ведёт Instagram в стиле 90s.
Это артист, который не стал заложником трендов. Он всегда рядом, но вне формата. Его не встретишь в чартах, но он есть в плейлистах всех, кто любит хорошую музыку.
🎧 Весь плейлист здесь. Сохраняй, слушай, танцуй!
#плейлистнедели #codamuzz
В плейлисте — много легенд и мощных камбеков: новый сингл от представителей большой брит-поп четвёрки — Suede и Pulp, гипнотический дуэт Yasmine Hamdan и Nicolas Jaar, новые треки от JMSN, Pale Jay, Kokoroko и, конечно, Кровосток.
А теперь — по порядку.
Pulp – Got to Have Love
Новый сингл от легенд британской музыки и одной из моих самых любимых групп — с предстоящего альбома, выход которого анонсирован на 6 июня.
Got to Have Love — это новый гимн, новый Common People! Старичкам хватает задора, сексуальности и любви, а у меня — по-прежнему мурашки от голоса Джарвиса, как у 15-летней девчонки. Мечтаю побывать на их концерте, чтобы до хрипоты орать их песни.
Suede – Disintegrate
Suede ещё подержат нас в напряжении до выхода альбома, который намечен на сентябрь, но, вероятно, будут радовать и другими синглами.
Повзрослевшие герои нашей юности, за которых не стыдно — ни тогда, ни сейчас. Благородное старение, я считаю. Всё ещё — Beautiful Ones.
Frankie and the Witch Fingers – Gutter Priestess
Новое имя для меня. Frankie and the Witch Fingers — задорные чуваки из LA, играющие смесь психоделии и гаражного рока. Бодро, талантливо, определённо лайк и устанавливаем слежку за их творчеством.
Рекомендую послушать и предыдущие релизы — они реально классные.
Błoto – Maczużnik
Представители польской джазовой сцены по-прежнему не разочаровывают, а, скорее, подогревают интерес к новому альбому — про грибы на болоте 🙂
Название трека отсылает к грибам рода Cordyceps, известным своими паразитическими свойствами. Это может быть метафорой музыкального процесса, в котором различные жанры и стили "паразитируют" друг на друге, создавая нечто новое и уникальное.
Meule – Lost in You
Французская группа Meule из Тура — это трио, создающее гипнотический сплав краут-рока, психоделии и электроники.
Сформированная в 2019 году, группа состоит из двух барабанщиков, расположенных лицом друг к другу, и гитариста, управляющего массивным модульным синтезатором.
Свой звук они описывают как смесь Kraftwerk с King Gizzard and the Lizard Wizard.
JMSN – Click Bait
Обожаю. Кристиан Беришай проделал огромный путь, эволюционируя от лиричного blue-eyed soul в сторону жирнейшего продакшена на стыке неосоула и альтернативного R&B, с элементами джаза, фанк-грува и эмбиент-электроники, ретро-атмосферой 80-х и 90-х (в духе Prince и D’Angelo), интимной лирикой о любви, боли, принятии себя и поиске тепла.
Его тёплый, чувственный голос с хрипотцой потрясает эмоциональной амплитудой.
JMSN — это ещё и визуальный художник. Его клипы — почти всегда винтажные, с VHS-текстурами, атмосферой уединения, страсти и эстетизированной простоты. Он режиссирует свои видео, оформляет мерч и ведёт Instagram в стиле 90s.
Это артист, который не стал заложником трендов. Он всегда рядом, но вне формата. Его не встретишь в чартах, но он есть в плейлистах всех, кто любит хорошую музыку.
🎧 Весь плейлист здесь. Сохраняй, слушай, танцуй!
#плейлистнедели #codamuzz
❤1🔥1
Marc Ribot – Map of a blue city
Когда она была ребенком, а он — молодым отцом, дочь Марка Рибо нарисовала карту города глубоким, насыщенным, ярко-синим цветом. Когда он похвалил её «синюю карту», она поправила его: «Это не синяя карта, а карта синего города». Это различие засело у него в голове и в итоге вдохновило на любопытную песню под названием «Карта синего города». А потом и вовсе на одноимённый альбом, который создавался тридцать лет. Альбом — во многом рефлексия: с одной стороны, о радикально изменившемся мире, с другой — о проблемах, которые стары как сам мир.
Легендарный гитарист Тома Уэйтса выходит на передний план, и вместо скрипучего, пропитанного бурбоном голоса Тома мы слышим мягкий вокал Марка Рибо, который рассказывает сложные истории, сталкивающие нас с реальностью, но при этом так тепло, будто ты слышишь старого друга.
Замечательная, камерная сольная работа Рибо без сомнения станет его главной сольной работой, которую обязательно нужно услышать.
Когда она была ребенком, а он — молодым отцом, дочь Марка Рибо нарисовала карту города глубоким, насыщенным, ярко-синим цветом. Когда он похвалил её «синюю карту», она поправила его: «Это не синяя карта, а карта синего города». Это различие засело у него в голове и в итоге вдохновило на любопытную песню под названием «Карта синего города». А потом и вовсе на одноимённый альбом, который создавался тридцать лет. Альбом — во многом рефлексия: с одной стороны, о радикально изменившемся мире, с другой — о проблемах, которые стары как сам мир.
Легендарный гитарист Тома Уэйтса выходит на передний план, и вместо скрипучего, пропитанного бурбоном голоса Тома мы слышим мягкий вокал Марка Рибо, который рассказывает сложные истории, сталкивающие нас с реальностью, но при этом так тепло, будто ты слышишь старого друга.
Замечательная, камерная сольная работа Рибо без сомнения станет его главной сольной работой, которую обязательно нужно услышать.
❤3🔥2
Stereolab — Instant Holograms on Metal Film
Warp / Duophonic UHF Disks
Жанры: Krautrock, Avant-Pop, Space Age Lounge, Experimental Electronic
Вернувшись в студию впервые за 15 лет, Stereolab доказали: их ретрофутуризм не просто выжил, он стал ещё более точным и уместным в эпоху перенасыщенной цифровой культуры.
Альбом звучит как хроника забытого будущего. Здесь по-прежнему моторика краутрока (Neu!, Can) переплетается с солнечной наивностью поп-музыки 60-х, французским шиком и экспериментальной электроникой.
Самое удивительное — Instant Holograms… ощущается не как попытка вернуться, а как естественный жест группы, которая всё это время просто ждала подходящего момента, чтобы снова начать звучать.
Оценка CODA: 8/10
Warp / Duophonic UHF Disks
Жанры: Krautrock, Avant-Pop, Space Age Lounge, Experimental Electronic
Вернувшись в студию впервые за 15 лет, Stereolab доказали: их ретрофутуризм не просто выжил, он стал ещё более точным и уместным в эпоху перенасыщенной цифровой культуры.
Альбом звучит как хроника забытого будущего. Здесь по-прежнему моторика краутрока (Neu!, Can) переплетается с солнечной наивностью поп-музыки 60-х, французским шиком и экспериментальной электроникой.
Самое удивительное — Instant Holograms… ощущается не как попытка вернуться, а как естественный жест группы, которая всё это время просто ждала подходящего момента, чтобы снова начать звучать.
Оценка CODA: 8/10
❤5
Привет, это CODA!
Понедельник — а значит, время открыть окно, нажать «play» и дать музыке задать ритм вашей недели. На этой неделе в плейлисте: фанковые взрывы, лоу-фай баллады, дуэты, о которых вы не знали, что они вам нужны, и немного ностальгии в обёртке из будущего. Погнали.
Thom Yorke — “Dialing In”
Жанры: Thom Yorke
Ну, Том Йорк как всегда — как всегда великий и обожаемый. Новый релиз уже без Притчарда, но не менее охуенный, как и всё, выходящее из-под его пера, даже если это саундтрек. Камерно, атмосферно и с вокалом стареющего ангела.
Terrace Martin, Kenyon Dixon — “211 / See You Later”
Жанры: R&B, Neo-Soul, Soul, Quiet Storm
Отличный мини-альбом от Terrace Martin в команде с Kenyon Dixon, который начинал как бэк-вокалист, работал с Usher, Tyrese, Mary J. Blige, Justin Timberlake, но уже успел стать самостоятельным артистом. Текстурный, шёлково-бархатный нео-соул — услада для ушей.
Wet Leg — “CPR” (2025)
Жанры: Indie Rock / Post-Punk Pop / Alt Pop
Мокроногие девчонки — по-прежнему надежда рок-н-ролла с женским лицом. После стремительного взлёта с одноимённым дебютом в 2022 году Wet Leg возвращаются с новым синглом “CPR”, и он звучит взрослее. Они не потеряли драйва, но явно прибавили опыта и зрелости. Лайк.
HAAi, Jon Hopkins, Trans Voices — “Satellite”
Жанры: Electronic / Ambient Techno / Experimental
Один из самых значимых экспериментальных релизов недели. Объединение HAAi и Hopkins с вокалами квир-хора Trans Voices создаёт насыщенный эмбиентный ландшафт, в котором синтезированная фактура, ритмическая неустойчивость и минималистичная драматика складываются в созерцательное высказывание на тему тела, идентичности и пространства.
Half Japanese — “Step On Up”
Жанры: Lo-Fi Punk / Outsider Rock / Art Rock
Кумиры Курта Кобейна, легендарная лоу-фай-группа, остаются верны себе: шумовая грязь, детская непосредственность, нарочитая небрежность. “Step On Up” — это манифест странной свободы, где не важна форма, важна искренность и самоотдача. А в этом Half Japanese по-прежнему одни из лучших.
The Heliocentrics — “Minimal Engagement”
Жанры: Psychedelic Funk / Cosmic Jazz / Instrumental Groove
Лондонский коллектив The Heliocentrics продолжает копать вглубь собственных ритмических и психоделических пластов. Новый трек “Minimal Engagement” — это вовсе не про минимализм в звучании, а скорее про минимализм как метод сознательного расщепления: здесь каждый звук будто вырван из большего контекста, но сам по себе работает безупречно.
Барабаны — сухие и резкие, гитары — ломкие, с лёгким психоакустическим налётом. Бас лежит в тени, как будто наблюдает. Над этим всем — тревожная электроника, напоминающая то ли sci-fi треки Library Music 70-х, то ли ранние эксперименты Madlib в саундтреках к несуществующим фильмам.
Heliocentrics снова демонстрируют, что умеют работать вне жанровой логики: их треки звучат как микс из krautrock, Afrobeat, broken funk, space-jazz и паранойи.
CODA Playlist 02/06/2025 — сохраняй, слушай, танцуй.
Понедельник — а значит, время открыть окно, нажать «play» и дать музыке задать ритм вашей недели. На этой неделе в плейлисте: фанковые взрывы, лоу-фай баллады, дуэты, о которых вы не знали, что они вам нужны, и немного ностальгии в обёртке из будущего. Погнали.
Thom Yorke — “Dialing In”
Жанры: Thom Yorke
Ну, Том Йорк как всегда — как всегда великий и обожаемый. Новый релиз уже без Притчарда, но не менее охуенный, как и всё, выходящее из-под его пера, даже если это саундтрек. Камерно, атмосферно и с вокалом стареющего ангела.
Terrace Martin, Kenyon Dixon — “211 / See You Later”
Жанры: R&B, Neo-Soul, Soul, Quiet Storm
Отличный мини-альбом от Terrace Martin в команде с Kenyon Dixon, который начинал как бэк-вокалист, работал с Usher, Tyrese, Mary J. Blige, Justin Timberlake, но уже успел стать самостоятельным артистом. Текстурный, шёлково-бархатный нео-соул — услада для ушей.
Wet Leg — “CPR” (2025)
Жанры: Indie Rock / Post-Punk Pop / Alt Pop
Мокроногие девчонки — по-прежнему надежда рок-н-ролла с женским лицом. После стремительного взлёта с одноимённым дебютом в 2022 году Wet Leg возвращаются с новым синглом “CPR”, и он звучит взрослее. Они не потеряли драйва, но явно прибавили опыта и зрелости. Лайк.
HAAi, Jon Hopkins, Trans Voices — “Satellite”
Жанры: Electronic / Ambient Techno / Experimental
Один из самых значимых экспериментальных релизов недели. Объединение HAAi и Hopkins с вокалами квир-хора Trans Voices создаёт насыщенный эмбиентный ландшафт, в котором синтезированная фактура, ритмическая неустойчивость и минималистичная драматика складываются в созерцательное высказывание на тему тела, идентичности и пространства.
Half Japanese — “Step On Up”
Жанры: Lo-Fi Punk / Outsider Rock / Art Rock
Кумиры Курта Кобейна, легендарная лоу-фай-группа, остаются верны себе: шумовая грязь, детская непосредственность, нарочитая небрежность. “Step On Up” — это манифест странной свободы, где не важна форма, важна искренность и самоотдача. А в этом Half Japanese по-прежнему одни из лучших.
The Heliocentrics — “Minimal Engagement”
Жанры: Psychedelic Funk / Cosmic Jazz / Instrumental Groove
Лондонский коллектив The Heliocentrics продолжает копать вглубь собственных ритмических и психоделических пластов. Новый трек “Minimal Engagement” — это вовсе не про минимализм в звучании, а скорее про минимализм как метод сознательного расщепления: здесь каждый звук будто вырван из большего контекста, но сам по себе работает безупречно.
Барабаны — сухие и резкие, гитары — ломкие, с лёгким психоакустическим налётом. Бас лежит в тени, как будто наблюдает. Над этим всем — тревожная электроника, напоминающая то ли sci-fi треки Library Music 70-х, то ли ранние эксперименты Madlib в саундтреках к несуществующим фильмам.
Heliocentrics снова демонстрируют, что умеют работать вне жанровой логики: их треки звучат как микс из krautrock, Afrobeat, broken funk, space-jazz и паранойи.
CODA Playlist 02/06/2025 — сохраняй, слушай, танцуй.
❤3
Matt Berninger — Get Sunk
℗ Concord / Experimental Indie Rock, Chamber Pop, Baritone Melancholy
Солист The National возвращается с сольным альбомом спустя пять лет после Serpentine Prison — дебюта, спродюсированного самим Букером Т. Джонсом (да-да, из Booker T. & the M.G.'s), который забирал с первой секунды, даже если ты был к этому не готов.
Get Sunk работает иначе. Это не прорыв и не вызов. Это — камерный диалог с теми, кто был рядом всё это время. Музыкально альбом продолжает эстетику дебюта, но звучит чуть более хрупко: больше акустики, больше воздуха, меньше оркестровых наслоений. Продюсер Эндрю Бёрд добавил в звучание нежности и камерного тепла — скрипки, альты, виолы, — словно подчёркивая личный характер этих песен. И, по мне, он чуть слабее, чем первый альбом.
Но где-то ближе к Frozen Oranges музыка отходит на второй план, потому что в тебя снова проникает тот самый баритон — грустный, тёплый, щемящий — голос, за который ты прощаешь всё. Потому что этот голос сопровождал тебя в самые тёмные и одновременно солнечные моменты личной истории. И это — супер мэтч.
Оценка CODA: 8.8/10
℗ Concord / Experimental Indie Rock, Chamber Pop, Baritone Melancholy
Солист The National возвращается с сольным альбомом спустя пять лет после Serpentine Prison — дебюта, спродюсированного самим Букером Т. Джонсом (да-да, из Booker T. & the M.G.'s), который забирал с первой секунды, даже если ты был к этому не готов.
Get Sunk работает иначе. Это не прорыв и не вызов. Это — камерный диалог с теми, кто был рядом всё это время. Музыкально альбом продолжает эстетику дебюта, но звучит чуть более хрупко: больше акустики, больше воздуха, меньше оркестровых наслоений. Продюсер Эндрю Бёрд добавил в звучание нежности и камерного тепла — скрипки, альты, виолы, — словно подчёркивая личный характер этих песен. И, по мне, он чуть слабее, чем первый альбом.
Но где-то ближе к Frozen Oranges музыка отходит на второй план, потому что в тебя снова проникает тот самый баритон — грустный, тёплый, щемящий — голос, за который ты прощаешь всё. Потому что этот голос сопровождал тебя в самые тёмные и одновременно солнечные моменты личной истории. И это — супер мэтч.
Оценка CODA: 8.8/10
❤3👍1🥰1
DJ-Kicks: Quantic (2025)
!K7 Records / Global Groove, Broken Beat, Nu-Jazz, Downtempo
Серия DJ-Kicks, выпускаемая с 1995 года берлинским лейблом !K7 Records, давно стала институцией в мире электронной музыки. Это не просто сборники: каждый выпуск — своего рода музыкальная автобиография артиста. В отличие от стандартных DJ-сетов, здесь не работают чарты и хиты — только личный выбор, авторская курация, настроение и атмосфера.
В новом выпуске за пультом — Quantic (он же Уилл Холланд), британский продюсер, мультиинструменталист и диджей, известный своей способностью органично соединять живую музыку и электронный грув. Его стиль — это перекрёсток культур и эпох: от афро-бита и кумбии до фанка, соула, broken beat и джаза. Но главное — это его неизменное уважение к музыкальным традициям и желание не просто заимствовать, а переосмыслять их в диалоге с самими носителями.
Quantic нередко работает с аналоговым оборудованием, винтажными микрофонами и местными музыкантами. Его музыка звучит не как эклектика, а как целостная картографическая работа — с чёткими координатами, но бесконечным маршрутом.
Среди участников — The Heliocentrics, Alfa Mist, Sly5thAve и другие артисты, умеющие работать на стыке жанров. Сам микс звучит цельно, дышит и представляет собой вдумчивое высказывание о том, как можно слушать и чувствовать музыку сегодня.
Приятного прослушивания, а я, пожалуй, вспомню молодость и переслушаю сет Kruder&Dorfmeister из этой серии.
Оценка CODA: 8.6/10
!K7 Records / Global Groove, Broken Beat, Nu-Jazz, Downtempo
Серия DJ-Kicks, выпускаемая с 1995 года берлинским лейблом !K7 Records, давно стала институцией в мире электронной музыки. Это не просто сборники: каждый выпуск — своего рода музыкальная автобиография артиста. В отличие от стандартных DJ-сетов, здесь не работают чарты и хиты — только личный выбор, авторская курация, настроение и атмосфера.
В новом выпуске за пультом — Quantic (он же Уилл Холланд), британский продюсер, мультиинструменталист и диджей, известный своей способностью органично соединять живую музыку и электронный грув. Его стиль — это перекрёсток культур и эпох: от афро-бита и кумбии до фанка, соула, broken beat и джаза. Но главное — это его неизменное уважение к музыкальным традициям и желание не просто заимствовать, а переосмыслять их в диалоге с самими носителями.
Quantic нередко работает с аналоговым оборудованием, винтажными микрофонами и местными музыкантами. Его музыка звучит не как эклектика, а как целостная картографическая работа — с чёткими координатами, но бесконечным маршрутом.
Среди участников — The Heliocentrics, Alfa Mist, Sly5thAve и другие артисты, умеющие работать на стыке жанров. Сам микс звучит цельно, дышит и представляет собой вдумчивое высказывание о том, как можно слушать и чувствовать музыку сегодня.
Приятного прослушивания, а я, пожалуй, вспомню молодость и переслушаю сет Kruder&Dorfmeister из этой серии.
Оценка CODA: 8.6/10
❤2👍1🔥1
Little Barrie & Malcolm Catto — Electric War (2025)
🔥 Psych-Funk / Acid Rock / Trip-Hop Groove
Electric War — это совместный альбом британского трио Little Barrie и Малкольма Кэтто, барабанщика из The Heliocentrics.
Little Barrie характеризуют своё звучание как смесь психоделии с funk’n’blues. Жирный, вязкий гитарный саунд, будто вынырнувший из 70-х, отсылает к классической психоделии настолько, что кажется — вот-вот из-за угла вступит Грейс Слик из Jefferson Airplane. В то же время плотные басовые линии Уортона и экспериментальные барабанные партии Кэтто звучат очень трип-хопово.
Получается какая-то дикая смесь и невероятно грувовое звучание. Я прям кайфанул.
Оценка CODA: 9.5/10
🔥 Psych-Funk / Acid Rock / Trip-Hop Groove
Electric War — это совместный альбом британского трио Little Barrie и Малкольма Кэтто, барабанщика из The Heliocentrics.
Little Barrie характеризуют своё звучание как смесь психоделии с funk’n’blues. Жирный, вязкий гитарный саунд, будто вынырнувший из 70-х, отсылает к классической психоделии настолько, что кажется — вот-вот из-за угла вступит Грейс Слик из Jefferson Airplane. В то же время плотные басовые линии Уортона и экспериментальные барабанные партии Кэтто звучат очень трип-хопово.
Получается какая-то дикая смесь и невероятно грувовое звучание. Я прям кайфанул.
Оценка CODA: 9.5/10
❤3
Привет, это CODA!
Понедельник — а значит, вас ждёт новый плейлист. Свежие синглы, неожиданные дуэты, плотный грув, психоделия, размышления о любви и странные шумы, которые вам точно понравятся. На этой неделе: от Shame до Curtis Harding, от Amon Tobin до Azamiah. Погнали!
Dog Race – Return the day
Открытие недели! Поствиндмилл тусовочка пополнилась очередными талантливыми чуваками. Этот магический вокал в Where the barrel meets the badger тотально забирает и рвет сердце из груди.
Curtis Harding — True Love Can’t Be Blind
Curtis снова в игре. Сингл звучит как продолжение его фирменного модерн-соула: бархатный голос, винтажный грув: пронзительно, красиво, тепло.
Jamie Lidell — The Center
Возвращение маэстро цифрового фанка и вокальной гимнастики. "The Center" — как будто Терренс Трент д’Арби, а точнее Сандра Майтрея встретилась с Thom Yorke на джеме у Flying Lotus. Сложно? Да. Прекрасно? Абсолютно.
Leon Vynehall, Beau Nox — Cruel Love
Leon Vynehall снова на проводе — и теперь с Beau Nox. Атмосферный, глубокий трек на границе между нео-соулом, даунтемпо и клубной исповедальней. Один из самых красивых моментов недели.
El Michels Affair, Clairo — Anticipate
Старые друзья CODA. Бэнд, вдохновлённый винтажным фанк-соулом, встречается с одной из самых тонко чувствующих поп-артисток поколения. Сингл — мечтательный, живой, медленный. На фоне можно включить дождь.
Amon Tobin, Two Fingers — Deep Freda
Амон Тобин в образе электронного алхимика. Новый трек с Two Fingers звучит как саундтрек к киберпанковому нуару. Жутко, мощно, синкопировано.
Слушайте весь плейлист, сохраняйте, делитесь. CODA — как всегда, не про тренды, а про музыку, которую вы действительно хотите услышать.
Понедельник — а значит, вас ждёт новый плейлист. Свежие синглы, неожиданные дуэты, плотный грув, психоделия, размышления о любви и странные шумы, которые вам точно понравятся. На этой неделе: от Shame до Curtis Harding, от Amon Tobin до Azamiah. Погнали!
Dog Race – Return the day
Открытие недели! Поствиндмилл тусовочка пополнилась очередными талантливыми чуваками. Этот магический вокал в Where the barrel meets the badger тотально забирает и рвет сердце из груди.
Curtis Harding — True Love Can’t Be Blind
Curtis снова в игре. Сингл звучит как продолжение его фирменного модерн-соула: бархатный голос, винтажный грув: пронзительно, красиво, тепло.
Jamie Lidell — The Center
Возвращение маэстро цифрового фанка и вокальной гимнастики. "The Center" — как будто Терренс Трент д’Арби, а точнее Сандра Майтрея встретилась с Thom Yorke на джеме у Flying Lotus. Сложно? Да. Прекрасно? Абсолютно.
Leon Vynehall, Beau Nox — Cruel Love
Leon Vynehall снова на проводе — и теперь с Beau Nox. Атмосферный, глубокий трек на границе между нео-соулом, даунтемпо и клубной исповедальней. Один из самых красивых моментов недели.
El Michels Affair, Clairo — Anticipate
Старые друзья CODA. Бэнд, вдохновлённый винтажным фанк-соулом, встречается с одной из самых тонко чувствующих поп-артисток поколения. Сингл — мечтательный, живой, медленный. На фоне можно включить дождь.
Amon Tobin, Two Fingers — Deep Freda
Амон Тобин в образе электронного алхимика. Новый трек с Two Fingers звучит как саундтрек к киберпанковому нуару. Жутко, мощно, синкопировано.
Слушайте весь плейлист, сохраняйте, делитесь. CODA — как всегда, не про тренды, а про музыку, которую вы действительно хотите услышать.
❤2🔥2
Вы любите Pink Floyd? А альбом The Dark Side of the Moon? Даже если вы плохо ориентируетесь в их творчестве, наверняка видели легендарную обложку.
Вот и Артемий Лебедев её видел. На ней белый свет преломляется в спектр. Помните считалочку: "Каждый охотник желает знать, где сидит фазан"? Короче — школьный курс физики.
Вот и Артемий Лебедев её видел. На ней белый свет преломляется в спектр. Помните считалочку: "Каждый охотник желает знать, где сидит фазан"? Короче — школьный курс физики.
🤡3💩2🤮1
Потом у Пелевина в iPhuck 10 был прекрасный фрагмент:
«На невысоком постаменте из тёмного камня покоился трёхметровый кусок бетонной стены, зафиксированный стальными тросами. Там была крупная фреска — с небольшими повреждениями, царапинами, мелкими граффити, подчищенными пятнами плесени — но в целом сохранившаяся хорошо.
Я увидел горы, нарисованные с отступлением от правил перспективы — и с тем наивным романтизмом, который свойствен детям равнин. Я говорю про детей не просто так: в первый момент мне показалось, что это детский рисунок. Но потом мой компаративный алгоритм склонился к тому, что это солдатское творчество.
Фреска действительно больше всего напоминала росписи клубов в военных частях, рукописные агитационные плакаты поздней советской поры и прочие подобные арт-объекты. Технику письма при этом нельзя было назвать совсем неумелой. Она тяготела к военному примитивизму, но грубые мазки широкой кисти создавали законченный и сложный образ.
Голый по пояс мускулистый мужчина в маскировочных штанах мчался по горам на яростном белом медведе. Лицо всадника выражало непреклонную решимость. На склонах гор росли огромные цветы размером с деревья, летали пчёлы и стрекозы, небо стригли ласточки — природа была изобильна.
Из ущелья, оставшегося у медведя за спиной, выглядывали нездорово бледные, перекошенные злобой и исполненные порока лица. Все доступные мне лекала указывали именно на такие эмоциональные паттерны.
Сперва я не понял, чем они так недовольны, — а потом заметил болтающийся на крупе медведя мешок, из которого на волю рвались разноцветные звёзды и молнии. Прочерченные от горловины мешка тоненькие стрелочки показывали, что всё преувеличенное богатство красок на горных склонах вырвалось именно оттуда.
Над фреской была крупная надпись:
ПОДВИГ № 12
ПУТИН ПОХИЩАЕТ РАДУГУ У ПИДАРАСОВ
Всё это происходило на фоне отмены радуги — в том числе на товарах для детей. Страдали даже этикетки для мороженого, которые какие-то депутаты яростно пытались изничтожить.
Но сегодня случился апофеоз: студия Артемия Лебедева опубликовала плакат, посвящённый Дню России, с подписью:
"Плакат поздравляет всех с праздником и демонстрирует приверженность традиционным ценностям."
Теперь Путин не только украл радугу у пидорасов, но и победил законы физики — и всё это благодаря традиционным ценностям.
Вероятно, вы скажете, что Лебедев тролль. Но, по-моему, он говноед и хуйло.
Кажется, самое время включить Dark Side of the Moon. Просто напомнить себе, почему это один из величайших альбомов в истории музыки.
Чтобы снова услышать, как можно говорить о страхе, времени, безумии и человечности — не лозунгами и манипуляциями, а голосами, биением сердца и вечной музыкой.
Слушайте хорошую музыку, друзья
«На невысоком постаменте из тёмного камня покоился трёхметровый кусок бетонной стены, зафиксированный стальными тросами. Там была крупная фреска — с небольшими повреждениями, царапинами, мелкими граффити, подчищенными пятнами плесени — но в целом сохранившаяся хорошо.
Я увидел горы, нарисованные с отступлением от правил перспективы — и с тем наивным романтизмом, который свойствен детям равнин. Я говорю про детей не просто так: в первый момент мне показалось, что это детский рисунок. Но потом мой компаративный алгоритм склонился к тому, что это солдатское творчество.
Фреска действительно больше всего напоминала росписи клубов в военных частях, рукописные агитационные плакаты поздней советской поры и прочие подобные арт-объекты. Технику письма при этом нельзя было назвать совсем неумелой. Она тяготела к военному примитивизму, но грубые мазки широкой кисти создавали законченный и сложный образ.
Голый по пояс мускулистый мужчина в маскировочных штанах мчался по горам на яростном белом медведе. Лицо всадника выражало непреклонную решимость. На склонах гор росли огромные цветы размером с деревья, летали пчёлы и стрекозы, небо стригли ласточки — природа была изобильна.
Из ущелья, оставшегося у медведя за спиной, выглядывали нездорово бледные, перекошенные злобой и исполненные порока лица. Все доступные мне лекала указывали именно на такие эмоциональные паттерны.
Сперва я не понял, чем они так недовольны, — а потом заметил болтающийся на крупе медведя мешок, из которого на волю рвались разноцветные звёзды и молнии. Прочерченные от горловины мешка тоненькие стрелочки показывали, что всё преувеличенное богатство красок на горных склонах вырвалось именно оттуда.
Над фреской была крупная надпись:
ПОДВИГ № 12
ПУТИН ПОХИЩАЕТ РАДУГУ У ПИДАРАСОВ
Всё это происходило на фоне отмены радуги — в том числе на товарах для детей. Страдали даже этикетки для мороженого, которые какие-то депутаты яростно пытались изничтожить.
Но сегодня случился апофеоз: студия Артемия Лебедева опубликовала плакат, посвящённый Дню России, с подписью:
"Плакат поздравляет всех с праздником и демонстрирует приверженность традиционным ценностям."
Теперь Путин не только украл радугу у пидорасов, но и победил законы физики — и всё это благодаря традиционным ценностям.
Вероятно, вы скажете, что Лебедев тролль. Но, по-моему, он говноед и хуйло.
Кажется, самое время включить Dark Side of the Moon. Просто напомнить себе, почему это один из величайших альбомов в истории музыки.
Чтобы снова услышать, как можно говорить о страхе, времени, безумии и человечности — не лозунгами и манипуляциями, а голосами, биением сердца и вечной музыкой.
Слушайте хорошую музыку, друзья
❤3
Pulp — More (2025)
Rough Trade / Britpop‑Art‑Rock / Poetic Middle‑Age Confessions
А вы знаете, что название Pulp было вдохновлено одноимённым фильмом с Майклом Кейном в главной роли? А название нового альбома Pulp совпадает с названием саундтрека, написанного Pink Floyd в 1969 году?
Я как-то писал, что Pulp — одна из моих любимых групп. Кассеты с их музыкой попали ко мне, как и большинство моих музыкальных увлечений, в студенческие годы, в самом конце 90-х — начале нулевых. Это был альбом His ‘n’ Hers, который до сих пор занимает первую строчку в моём личном хит-параде альбомов Pulp. Конечно, потом я слушал всё, до чего мог дотянуться. Особое место занимает Different Class — идеальный и самый романтичный образчик брит-попа, который в этом году празднует своё 30-летие. А Джарвис, как и большинство настоящих артистов, всегда был вне жанров.
И вот с момента выхода предыдущего альбома We Love Life (2001) прошло почти четверть века. Мы все стали взрослее, а эмоции от альбома те же: томительное предвкушение и радостный восторг от первого прослушивания. Фирменный звук, ирония Джарвиса и его бесконечно сексуальный голос на месте, и они отлично делают своё дело.
Слушаем новый альбом Pulp — More, вспоминаем юность и узнаём себя в героях песен Джарвиса.
Rough Trade / Britpop‑Art‑Rock / Poetic Middle‑Age Confessions
А вы знаете, что название Pulp было вдохновлено одноимённым фильмом с Майклом Кейном в главной роли? А название нового альбома Pulp совпадает с названием саундтрека, написанного Pink Floyd в 1969 году?
Я как-то писал, что Pulp — одна из моих любимых групп. Кассеты с их музыкой попали ко мне, как и большинство моих музыкальных увлечений, в студенческие годы, в самом конце 90-х — начале нулевых. Это был альбом His ‘n’ Hers, который до сих пор занимает первую строчку в моём личном хит-параде альбомов Pulp. Конечно, потом я слушал всё, до чего мог дотянуться. Особое место занимает Different Class — идеальный и самый романтичный образчик брит-попа, который в этом году празднует своё 30-летие. А Джарвис, как и большинство настоящих артистов, всегда был вне жанров.
И вот с момента выхода предыдущего альбома We Love Life (2001) прошло почти четверть века. Мы все стали взрослее, а эмоции от альбома те же: томительное предвкушение и радостный восторг от первого прослушивания. Фирменный звук, ирония Джарвиса и его бесконечно сексуальный голос на месте, и они отлично делают своё дело.
Слушаем новый альбом Pulp — More, вспоминаем юность и узнаём себя в героях песен Джарвиса.
🔥2❤1
Little Simz — Lotus (2025): цветок из пепла — зрелость и мощь британской рэп-иконы
С каждым новым альбомом Little Simz доказывает, что она — одна из самых уникальных и ярких фигур в современной музыке, и Lotus — не исключение.
Звук Lotus — это сложный и многогранный сплав хип-хопа, соула, джаза и альтернативного R&B, наполненный атмосферными продакшенами и глубокими басами. Little Simz сохраняет свой фирменный стиль: резкий, точный и в то же время эмоционально насыщенный флоу.
Кроме привычных фитов с Sampha и Obongjayar, у которого, кстати, недавно вышел альбом Paradise Now, в Lotus отметились ещё несколько моих любимых музыкантов: Michael Kiwanuka, потрясающий барабанщик Yussef Dayes и двухметровый ангел с «фейковыми пластиковыми крыльями» — Moses Sumney.
Lotus — один из самых долгожданных альбомов этого года, который оправдал все ожидания.
Оценка CODA: 9,5/10
С каждым новым альбомом Little Simz доказывает, что она — одна из самых уникальных и ярких фигур в современной музыке, и Lotus — не исключение.
Звук Lotus — это сложный и многогранный сплав хип-хопа, соула, джаза и альтернативного R&B, наполненный атмосферными продакшенами и глубокими басами. Little Simz сохраняет свой фирменный стиль: резкий, точный и в то же время эмоционально насыщенный флоу.
Кроме привычных фитов с Sampha и Obongjayar, у которого, кстати, недавно вышел альбом Paradise Now, в Lotus отметились ещё несколько моих любимых музыкантов: Michael Kiwanuka, потрясающий барабанщик Yussef Dayes и двухметровый ангел с «фейковыми пластиковыми крыльями» — Moses Sumney.
Lotus — один из самых долгожданных альбомов этого года, который оправдал все ожидания.
Оценка CODA: 9,5/10
❤🔥1🔥1💋1👀1
Błoto — Grzyby (2025)
В условиях нарастающей социальной и политической поляризации Grzyby предлагает свой альтернативный месседж. В мире, где строятся всё новые стены — от семейных конфликтов до глобальных противостояний — альбом учит нас диалогу и взаимосвязи, используя метафору грибного подземного «интернета» как символа коммуникации и единства.
Содержание альбома отражает эту идею через музыкальные образы грибов с лечебными свойствами на стороне А: «Wrośniak» — помогает бороться с аутоиммунными заболеваниями, «Maczużnik» обладает антибактериальным эффектом, «Chaga» облегчает пищеварение, а «Soplówka» стимулирует иммунную систему. Вторая сторона — «Pleśniak» — представляет токсичную плесень, опасную для здоровья, но также сыгравшую ключевую роль в создании пенициллина, первого антибиотика. Эта двусмысленность символизирует силу и опасность, исцеление и разрушение.
С точки зрения звука Grzyby — это альбом, полный рваных битов и клубной энергии, подтверждая мастерство группы в смешении джаза, эмбиента, танцевальных ритмов, битов 90-х, электроники и свободно ассоциативного шума. Błoto работают в пост-джазовом направлении, схожем с революционными трендами лондонской сцены, их звук одновременно нестандартен и цельный, что создаёт уникальное, глубокое и погружённое слушательское переживание.
Оценка CODA: 9/10
В условиях нарастающей социальной и политической поляризации Grzyby предлагает свой альтернативный месседж. В мире, где строятся всё новые стены — от семейных конфликтов до глобальных противостояний — альбом учит нас диалогу и взаимосвязи, используя метафору грибного подземного «интернета» как символа коммуникации и единства.
Содержание альбома отражает эту идею через музыкальные образы грибов с лечебными свойствами на стороне А: «Wrośniak» — помогает бороться с аутоиммунными заболеваниями, «Maczużnik» обладает антибактериальным эффектом, «Chaga» облегчает пищеварение, а «Soplówka» стимулирует иммунную систему. Вторая сторона — «Pleśniak» — представляет токсичную плесень, опасную для здоровья, но также сыгравшую ключевую роль в создании пенициллина, первого антибиотика. Эта двусмысленность символизирует силу и опасность, исцеление и разрушение.
С точки зрения звука Grzyby — это альбом, полный рваных битов и клубной энергии, подтверждая мастерство группы в смешении джаза, эмбиента, танцевальных ритмов, битов 90-х, электроники и свободно ассоциативного шума. Błoto работают в пост-джазовом направлении, схожем с революционными трендами лондонской сцены, их звук одновременно нестандартен и цельный, что создаёт уникальное, глубокое и погружённое слушательское переживание.
Оценка CODA: 9/10
❤2🔥1
Morcheeba — Escape The Chaos (2025)
Представьте, что вы отправляетесь в недалёкое прошлое — время, когда трип-хоп был не просто жанром, а настоящей культурной волной. А альбомы Morcheeba были у каждого модника, хотя их стиль выходит далеко за рамки классического трип-хопа. Это всегда была тёплая, искристая музыка, сочетающая соул, даунтемпо, фанк и электронику в сопровождении неизменно бархатистого вокала Скай Эдвардс.
Сегодня мы слушаем их новый альбом спустя десятилетия, и ничего не изменилось, как будто я просто перевернул кассету, и один из альбомов продолжился на стороне B.
С момента выхода альбома прошло какое-то время, и я думал, писать ли о нём. Потому что это явно не камбэк года, а я уже давно их не слушаю. Да и этот альбом вряд ли надолго задержится в моём плейлисте. Но они правда всколыхнули какие-то очень личные переживания и физические ощущения. Я вспомнил их прерванный концерт на Елагином острове, когда менты почти в самом начале концерта вышли на сцену и начали просто выдёргивать провода из оборудования, а мы с недоумением это наблюдали и, кажется, так и не узнали почему, хотя, конечно, догадались. Но тогда это казалось чем-то диким.
Это воспоминания о той самой прошлой жизни, её радостях и печалях, о свободе как о чем-то непопираемом, об ощущении, что всё ещё впереди. (Здесь меня явно выдаёт мой возраст %).)
Думаю, эта пластинка станет приятным дополнением к пятничному вечеру, как бы вы ни решили его провести.
Оценка CODA: 8/10
Представьте, что вы отправляетесь в недалёкое прошлое — время, когда трип-хоп был не просто жанром, а настоящей культурной волной. А альбомы Morcheeba были у каждого модника, хотя их стиль выходит далеко за рамки классического трип-хопа. Это всегда была тёплая, искристая музыка, сочетающая соул, даунтемпо, фанк и электронику в сопровождении неизменно бархатистого вокала Скай Эдвардс.
Сегодня мы слушаем их новый альбом спустя десятилетия, и ничего не изменилось, как будто я просто перевернул кассету, и один из альбомов продолжился на стороне B.
С момента выхода альбома прошло какое-то время, и я думал, писать ли о нём. Потому что это явно не камбэк года, а я уже давно их не слушаю. Да и этот альбом вряд ли надолго задержится в моём плейлисте. Но они правда всколыхнули какие-то очень личные переживания и физические ощущения. Я вспомнил их прерванный концерт на Елагином острове, когда менты почти в самом начале концерта вышли на сцену и начали просто выдёргивать провода из оборудования, а мы с недоумением это наблюдали и, кажется, так и не узнали почему, хотя, конечно, догадались. Но тогда это казалось чем-то диким.
Это воспоминания о той самой прошлой жизни, её радостях и печалях, о свободе как о чем-то непопираемом, об ощущении, что всё ещё впереди. (Здесь меня явно выдаёт мой возраст %).)
Думаю, эта пластинка станет приятным дополнением к пятничному вечеру, как бы вы ни решили его провести.
Оценка CODA: 8/10
❤3🔥1
Привет, это CODA!
Сегодня понедельник, а значит самое время слушать плейлист с новинками этой недели. Новые релизы от Suede, Mndsgn, Leon Bridges, Queens of the stone age.
John Maus — I Hate Antichrist
Новый сингл звезды лоу-фай сцены, философа, другана и последователя Ариэля Пинка — просто энергичного человека, которого мы за всё это любим. В этот раз он признаётся в ненависти к антихристу.
Lykke Li — Covers
Lykke Li записла мини-альбом каверов, в том числе на Into My Arms Ника Кейва. Я очень люблю оригинальную песню, но кавер тоже получился вполне себе. Лайк!
Angela McCluskey — Between Ourselves
Ох, олды помнят группу Télépopmusik, благодаря которой мы и узнали Ангелу.
«Between Ourselves» — тонкая, камерная работа. Сингл раскрывает уникальный тембр McCluskey и её умение передавать эмоции через минимализм, делая каждый звук значимым и насыщенным смыслом.
Kid Loco — Playin’ with the Big Boys
Воу-воу-воу, ещё один даунтемпо-лаунджевый старичок. Пожалуйста, пощадите! А вы понимаете Kid Loco? Он всё ещё умеет создавать музыку, которая не требует усилий для восприятия, но остаётся глубокой и атмосферной — идеальный саундтрек для тех, кто ценит качество и стиль.
Leon Bridges — Hold On
«Hold On» — чистейший соул, каким он был в золотую эпоху, но с современным звучанием, которое делает его близким и понятным сегодняшнему слушателю. Этот сингл — идеальный баланс между классикой и современностью, и именно такой саунд укрепил репутацию Леона как одного из ведущих голосов современного соула.
Base Hollow — Type B
Продюсер Base Hollow собрал ветеранов хип-хоп сцены и немного реанимировал их. Тут Snoop Dogg, Redman, Mos Def и Method Man с Wiz Khalifa. Получилось довольно качево.
Полный плейлист на spotify
Сегодня понедельник, а значит самое время слушать плейлист с новинками этой недели. Новые релизы от Suede, Mndsgn, Leon Bridges, Queens of the stone age.
John Maus — I Hate Antichrist
Новый сингл звезды лоу-фай сцены, философа, другана и последователя Ариэля Пинка — просто энергичного человека, которого мы за всё это любим. В этот раз он признаётся в ненависти к антихристу.
Lykke Li — Covers
Lykke Li записла мини-альбом каверов, в том числе на Into My Arms Ника Кейва. Я очень люблю оригинальную песню, но кавер тоже получился вполне себе. Лайк!
Angela McCluskey — Between Ourselves
Ох, олды помнят группу Télépopmusik, благодаря которой мы и узнали Ангелу.
«Between Ourselves» — тонкая, камерная работа. Сингл раскрывает уникальный тембр McCluskey и её умение передавать эмоции через минимализм, делая каждый звук значимым и насыщенным смыслом.
Kid Loco — Playin’ with the Big Boys
Воу-воу-воу, ещё один даунтемпо-лаунджевый старичок. Пожалуйста, пощадите! А вы понимаете Kid Loco? Он всё ещё умеет создавать музыку, которая не требует усилий для восприятия, но остаётся глубокой и атмосферной — идеальный саундтрек для тех, кто ценит качество и стиль.
Leon Bridges — Hold On
«Hold On» — чистейший соул, каким он был в золотую эпоху, но с современным звучанием, которое делает его близким и понятным сегодняшнему слушателю. Этот сингл — идеальный баланс между классикой и современностью, и именно такой саунд укрепил репутацию Леона как одного из ведущих голосов современного соула.
Base Hollow — Type B
Продюсер Base Hollow собрал ветеранов хип-хоп сцены и немного реанимировал их. Тут Snoop Dogg, Redman, Mos Def и Method Man с Wiz Khalifa. Получилось довольно качево.
Полный плейлист на spotify
❤2❤🔥1🔥1
WITCH — Sogolo (2025): Замрок, делающий нас живыми!
WITCH (We Intend To Cause Havoc) — это не просто группа, это легенда замбийской сцены и пионеры замрока, жанра, который вобрал в себя всё лучшее из психоделического рока, фанка и афробита.
Группа сформировалась в период золотого века Замбии после обретения независимости. Однако к концу 1970-х годов экономический кризис и авторитаризм правительства привели к тому, что WITCH, как и большинство замрок-групп, постепенно исчезли с музыкальной сцены.
В 2023 году, спустя почти 40 лет безмолвия, группа выпустила альбом Zango.
Sogolo — продолжение их успешного возвращения, записанное в Берлине и наполненное дикой энергией и экспериментами. Это заразительная, грувовая музыка, от звуков которой хочется приплясывать или, как минимум, покачивать головой в такт, но в то же время присутствует и тоскующая, созерцательная красота.
Среда — это маленькая пятница, а значит, можно выдохнуть, включить WITCH и немного потанцевать!
Оценка CODA: 8,8/10
WITCH (We Intend To Cause Havoc) — это не просто группа, это легенда замбийской сцены и пионеры замрока, жанра, который вобрал в себя всё лучшее из психоделического рока, фанка и афробита.
Группа сформировалась в период золотого века Замбии после обретения независимости. Однако к концу 1970-х годов экономический кризис и авторитаризм правительства привели к тому, что WITCH, как и большинство замрок-групп, постепенно исчезли с музыкальной сцены.
В 2023 году, спустя почти 40 лет безмолвия, группа выпустила альбом Zango.
Sogolo — продолжение их успешного возвращения, записанное в Берлине и наполненное дикой энергией и экспериментами. Это заразительная, грувовая музыка, от звуков которой хочется приплясывать или, как минимум, покачивать головой в такт, но в то же время присутствует и тоскующая, созерцательная красота.
Среда — это маленькая пятница, а значит, можно выдохнуть, включить WITCH и немного потанцевать!
Оценка CODA: 8,8/10
❤1
King Gizzard & The Lizard Wizard — Phantom Island (2025): оркестровая психоделия в новом измерении
Phantom Island — это 27-й альбом группы из Мельбурна, одной из самых экспериментальных и продуктивных команд, а также с огромным жанровым разнообразием, которые я знаю.
Звучание King Gizzard претерпело сильные изменения: изначально оно сочетало в себе элементы гаражного рока, серф-рока, панк-рока и психоделического рока 60-х годов, но позже испытало влияние множества музыкальных направлений — джаз-фьюжн, психоделический поп, микротоновая музыка, стоунер-рок, краут-рок, фолк-рок, эйсид-рок, синти-поп, трэш-метал, дум-метал, дрим-поп, неопсиходелия, экспериментальная музыка и даже хип-хоп.
King Gizzard — безусловно один из ярчайших представителей неопсиходелии, но не только. У них, например, есть альбом в жанре трэш-метал 🙂 И при этом количество записанных альбомов никак не сказывается на их качестве. Когда-нибудь я послушаю их всё.
Перед выходом Phantom Island группа рассказала, почему к проекту присоединился английский композитор Чад Келли. Су Маккензи отметил:
«Он привносит огромное музыкальное понимание в свои хамелеоноподобные аранжировки. Мы — из таких разных миров: он играет Моцарта и Баха на тех же клавесинах, что и тогда, и настраивает их точно так же. Но при этом он одержим микротональной музыкой и всей этой nerd-ерой, как и я.»
Звучание альбома отсылает нас к 70-м своими оркестровыми аранжировками — духовые секции звучат очень жирно: саксофоны, трубы, тромбоны, флейты, кларнеты, фагот, французский рог... Если бы я не знал, что это KGLW, то начал бы искать какую-нибудь забывшуюся группу из хиппи-эры в хорошем смысле, потому что я чертовски люблю это дерьмо 🙂
Альбом предназначен любителям психоделического рока, арт- и прог-рока, фьюжена, а также тем, кто с любопытством отправится исследовать богатые музыкальные ландшафты, которые не оставят их равнодушными и точно не разочаруют.
Го слушать!
Оценка CODA: 9/10
Phantom Island — это 27-й альбом группы из Мельбурна, одной из самых экспериментальных и продуктивных команд, а также с огромным жанровым разнообразием, которые я знаю.
Звучание King Gizzard претерпело сильные изменения: изначально оно сочетало в себе элементы гаражного рока, серф-рока, панк-рока и психоделического рока 60-х годов, но позже испытало влияние множества музыкальных направлений — джаз-фьюжн, психоделический поп, микротоновая музыка, стоунер-рок, краут-рок, фолк-рок, эйсид-рок, синти-поп, трэш-метал, дум-метал, дрим-поп, неопсиходелия, экспериментальная музыка и даже хип-хоп.
King Gizzard — безусловно один из ярчайших представителей неопсиходелии, но не только. У них, например, есть альбом в жанре трэш-метал 🙂 И при этом количество записанных альбомов никак не сказывается на их качестве. Когда-нибудь я послушаю их всё.
Перед выходом Phantom Island группа рассказала, почему к проекту присоединился английский композитор Чад Келли. Су Маккензи отметил:
«Он привносит огромное музыкальное понимание в свои хамелеоноподобные аранжировки. Мы — из таких разных миров: он играет Моцарта и Баха на тех же клавесинах, что и тогда, и настраивает их точно так же. Но при этом он одержим микротональной музыкой и всей этой nerd-ерой, как и я.»
Звучание альбома отсылает нас к 70-м своими оркестровыми аранжировками — духовые секции звучат очень жирно: саксофоны, трубы, тромбоны, флейты, кларнеты, фагот, французский рог... Если бы я не знал, что это KGLW, то начал бы искать какую-нибудь забывшуюся группу из хиппи-эры в хорошем смысле, потому что я чертовски люблю это дерьмо 🙂
Альбом предназначен любителям психоделического рока, арт- и прог-рока, фьюжена, а также тем, кто с любопытством отправится исследовать богатые музыкальные ландшафты, которые не оставят их равнодушными и точно не разочаруют.
Го слушать!
Оценка CODA: 9/10
❤🔥2
Привет-привет, это CODA!
Сегодня — время выхода нового плейлиста недели.
Здесь вы найдёте свежие релизы от The Black Keys, Cold War Kids, возвращение легенды нулевых Патрика Уотсона, треки от Kokoroko, Erykah Badu и многое другое. Неделя выдалась плодовитой — поехали.
Cold War Kids — Any Day Now
Со временем начинаешь ценить постоянство и предсказуемость. Это опора, которая помогает не слететь с катушек.
Вот и парни из Cold War Kids на месте. Время идёт, а у них всё стабильно: тот же саунд, тот же фирменный вокал — и вот уже накрывает волна воспоминаний.
Какая у вас тогда была причёска? Что вы носили? Каким парфюмом пользовались? Как гуляли летними ночами? И что играло у вас в плеере?
Patrick Watson — The Wandering
Возвращение инди-легенды нулевых! Lighthouse, Weight of the World, Wooden Arms… Этот его голос — я просто таю.
Новый сингл — всё так же красив, нежен и чувственен.
Писать больше невозможно. Просто включите и слушайте.
bar italia — Cowbella
Кажется, эти ребята вдохновлялись тем же, что и Джарвис Кокер — Bar Italia в Сохо. Кафе, давшее название треку Pulp и теперь — группе.
Играют они инди, пост-рок... да какая разница, когда это хорошо?
Обратите на них внимание: они молоды, у них всё впереди, и рядом с ними — Dean Blunt.
Unknown Mortal Orchestra — CURSE
Мини-альбом, вдохновлённый жанром giallo — ужастиками с томатной кровью, тревожным неоном и трепетной эротикой.
Рубан Нильсон снова сочиняет психоделию, в которой не так важно, что именно происходит, — важно, что ты при этом чувствуешь.
«In the clownish, happy-go-lucky soil of lies and chaos, a silly kind of music can grow», — пишет Нильсон в описании релиза.
И, похоже, именно это он и вырастил — музыку для тех, кто смеётся в лицо ужасу, танцует под сирены, целуется на кладбищах.
Nation of Language — I’m Not Ready for the Change
Американская инди-поп и синти-поп группа, вдохновлённая 80-ми.
Как будто Pet Shop Boys и Depeche Mode записали совместный трек. Эстетика, меланхолия, синтезаторы — всё по любви.
Mark Ronson, RAYE — Suzanne
Ронсон — фигура культовая. Он продюсировал Amy Winehouse, Lady Gaga, Queens of the Stone Age.
Его сольные релизы — всегда яркий коктейль фанка, соула, диско и эстрадной поп-музыки. Ну найс, чё!
KITANA, Гречка — ПОХУЙ
Это хит. Смотрите, какие рифмы:
"Сука, как можно так
Безумно лЮбить
А потом стать враг
Безумно лЮбить
А потом никак
What. Da. Fuck."
Полная версия плейлиста — по ссылке.
ЧАО!
Сегодня — время выхода нового плейлиста недели.
Здесь вы найдёте свежие релизы от The Black Keys, Cold War Kids, возвращение легенды нулевых Патрика Уотсона, треки от Kokoroko, Erykah Badu и многое другое. Неделя выдалась плодовитой — поехали.
Cold War Kids — Any Day Now
Со временем начинаешь ценить постоянство и предсказуемость. Это опора, которая помогает не слететь с катушек.
Вот и парни из Cold War Kids на месте. Время идёт, а у них всё стабильно: тот же саунд, тот же фирменный вокал — и вот уже накрывает волна воспоминаний.
Какая у вас тогда была причёска? Что вы носили? Каким парфюмом пользовались? Как гуляли летними ночами? И что играло у вас в плеере?
Patrick Watson — The Wandering
Возвращение инди-легенды нулевых! Lighthouse, Weight of the World, Wooden Arms… Этот его голос — я просто таю.
Новый сингл — всё так же красив, нежен и чувственен.
Писать больше невозможно. Просто включите и слушайте.
bar italia — Cowbella
Кажется, эти ребята вдохновлялись тем же, что и Джарвис Кокер — Bar Italia в Сохо. Кафе, давшее название треку Pulp и теперь — группе.
Играют они инди, пост-рок... да какая разница, когда это хорошо?
Обратите на них внимание: они молоды, у них всё впереди, и рядом с ними — Dean Blunt.
Unknown Mortal Orchestra — CURSE
Мини-альбом, вдохновлённый жанром giallo — ужастиками с томатной кровью, тревожным неоном и трепетной эротикой.
Рубан Нильсон снова сочиняет психоделию, в которой не так важно, что именно происходит, — важно, что ты при этом чувствуешь.
«In the clownish, happy-go-lucky soil of lies and chaos, a silly kind of music can grow», — пишет Нильсон в описании релиза.
И, похоже, именно это он и вырастил — музыку для тех, кто смеётся в лицо ужасу, танцует под сирены, целуется на кладбищах.
Nation of Language — I’m Not Ready for the Change
Американская инди-поп и синти-поп группа, вдохновлённая 80-ми.
Как будто Pet Shop Boys и Depeche Mode записали совместный трек. Эстетика, меланхолия, синтезаторы — всё по любви.
Mark Ronson, RAYE — Suzanne
Ронсон — фигура культовая. Он продюсировал Amy Winehouse, Lady Gaga, Queens of the Stone Age.
Его сольные релизы — всегда яркий коктейль фанка, соула, диско и эстрадной поп-музыки. Ну найс, чё!
KITANA, Гречка — ПОХУЙ
Это хит. Смотрите, какие рифмы:
"Сука, как можно так
Безумно лЮбить
А потом стать враг
Безумно лЮбить
А потом никак
What. Da. Fuck."
Полная версия плейлиста — по ссылке.
ЧАО!
❤🔥2🔥2
Azmari — In Oculis
Label: Sdban Ultra / Jazz Fusion, Ethno-Groove, Psychedelic
Новый альбом бельгийского коллектива Azmari — это не просто музыкальное путешествие, а гипнотический дрифт сквозь эфиопские мажорные лады, арабские ритмы и афро-футуристический грув, приправленный джазовой свободой и космическим психоделизмом. Их музыка — как трип по закоулкам древнего Востока и Африки, но сыгранный на клубной сцене XXI века.
Название "Azmari" отсылает к традиционным эфиопским поэтам-музыкантам, бродячим исполнителям, которые импровизировали песни о жизни, любви и политике.
Azmari продолжают исследовать периметр, где пересекаются эфио-джаз, турецкая психоделия, афробит и дуб. Альбом звучит как радиопередача с другой планеты:
• саксофоны то бьют тревогу, то рассыпаются в тумане,
• перкуссия — остро перерубает ритм,
• бас — тянет вглубь, как зыбучий песок,
• синтезаторы — оставляют привкус космоса 70-х.
Но самое главное — это движение. Музыка Azmari никогда не стоит на месте. Она изгибается, как караван в пустыне, где каждый следующий поворот — новая страна.
Музыканты вдохновляются творчеством Mulatu Astatke, Fela Kuti, Can, The Heliocentrics, а также психоделическими джазовыми и фанковыми сценами Стамбула и Аддис-Абебы.
Azmari с In Oculis укрепляют статус одной из самых интересных групп на грани мирового джаза и психоделического грува.
Если вы любите The Comet Is Coming, Sons of Kemet, Khruangbin, Altin Gün, Azmari зайдёт с первого же трека. Это тот случай, когда музыка не требует слов — она двигает телом, раскрывает образы и уносит в другие измерения через ритм, пространство и гипноз.
Оценка CODA: 8.7/10
Label: Sdban Ultra / Jazz Fusion, Ethno-Groove, Psychedelic
Новый альбом бельгийского коллектива Azmari — это не просто музыкальное путешествие, а гипнотический дрифт сквозь эфиопские мажорные лады, арабские ритмы и афро-футуристический грув, приправленный джазовой свободой и космическим психоделизмом. Их музыка — как трип по закоулкам древнего Востока и Африки, но сыгранный на клубной сцене XXI века.
Название "Azmari" отсылает к традиционным эфиопским поэтам-музыкантам, бродячим исполнителям, которые импровизировали песни о жизни, любви и политике.
Azmari продолжают исследовать периметр, где пересекаются эфио-джаз, турецкая психоделия, афробит и дуб. Альбом звучит как радиопередача с другой планеты:
• саксофоны то бьют тревогу, то рассыпаются в тумане,
• перкуссия — остро перерубает ритм,
• бас — тянет вглубь, как зыбучий песок,
• синтезаторы — оставляют привкус космоса 70-х.
Но самое главное — это движение. Музыка Azmari никогда не стоит на месте. Она изгибается, как караван в пустыне, где каждый следующий поворот — новая страна.
Музыканты вдохновляются творчеством Mulatu Astatke, Fela Kuti, Can, The Heliocentrics, а также психоделическими джазовыми и фанковыми сценами Стамбула и Аддис-Абебы.
Azmari с In Oculis укрепляют статус одной из самых интересных групп на грани мирового джаза и психоделического грува.
Если вы любите The Comet Is Coming, Sons of Kemet, Khruangbin, Altin Gün, Azmari зайдёт с первого же трека. Это тот случай, когда музыка не требует слов — она двигает телом, раскрывает образы и уносит в другие измерения через ритм, пространство и гипноз.
Оценка CODA: 8.7/10
❤3
Oasis — Time Flies... 1994–2009
℗ Big Brother Recordings / Britpop, Rock Anthology, Retrospective
В Англии даже гопники делают хорошую музыку.
Это новое издание сборника, впервые выпущенного в 2010 году — уже после распада группы, случившегося, как водится, после очередной драки за кулисами и отмены концерта за пять минут до выхода.
И вот в 2025-м братья Галлахеры решили преодолеть накопленные обиды, пережитые унижения и многолетние оскорбления. Хочется верить, что всё это — ради искусства. Интересно, подерутся ли они теперь, во время реюнион-тура?
Но какой бы гопотой они ни были, мы всё равно не устанем орать Wonderwall до хрипоты, подпевать Don’t Look Back in Anger и с ностальгией вспоминать о 90-х и нулевых, едва услышав знакомые рифы и фирменную интонацию Лиама.У которого, кстати, есть отличный сольный альбом Why Me? Why Not., который, на мой взгляд, гораздо больше Oasis, чем сам Oasis. Простите, фанаты.
В итоге — это фактически The Best из 27 синглов: от Supersonic и Live Forever до The Shock of the Lightning и Falling Down.
Бессмертные Wonderwall и Don’t Look Back in Anger, ставшие не просто хитами, а культурными кодами.
Весь путь — от юношеской наглости до горького взросления и распада.
Сборник не пытается ничего переосмыслить — он как старый фотоальбом: сигареты, стадионы, хиты и братья, которые никогда не могли договориться, но всё равно сделали главное.
Оценка CODA: 8.8/10
℗ Big Brother Recordings / Britpop, Rock Anthology, Retrospective
В Англии даже гопники делают хорошую музыку.
Это новое издание сборника, впервые выпущенного в 2010 году — уже после распада группы, случившегося, как водится, после очередной драки за кулисами и отмены концерта за пять минут до выхода.
И вот в 2025-м братья Галлахеры решили преодолеть накопленные обиды, пережитые унижения и многолетние оскорбления. Хочется верить, что всё это — ради искусства. Интересно, подерутся ли они теперь, во время реюнион-тура?
Но какой бы гопотой они ни были, мы всё равно не устанем орать Wonderwall до хрипоты, подпевать Don’t Look Back in Anger и с ностальгией вспоминать о 90-х и нулевых, едва услышав знакомые рифы и фирменную интонацию Лиама.У которого, кстати, есть отличный сольный альбом Why Me? Why Not., который, на мой взгляд, гораздо больше Oasis, чем сам Oasis. Простите, фанаты.
В итоге — это фактически The Best из 27 синглов: от Supersonic и Live Forever до The Shock of the Lightning и Falling Down.
Бессмертные Wonderwall и Don’t Look Back in Anger, ставшие не просто хитами, а культурными кодами.
Весь путь — от юношеской наглости до горького взросления и распада.
Сборник не пытается ничего переосмыслить — он как старый фотоальбом: сигареты, стадионы, хиты и братья, которые никогда не могли договориться, но всё равно сделали главное.
Оценка CODA: 8.8/10
🔥2⚡1