Arjuna Oakes — While I’m Distracted
Albert’s Favourites, 2025
Светлый и крепкий, как дуб, воин Арджуна, родившийся в Новой Зеландии и позже переехавший в Лондон, создаёт невероятно красивые мелодии с очень воздушными аранжировками. Его голос будто парит в мягком розовом закатном солнце, погружая слушателей в негу. Альбом — нежный, грувовый и эстетский. Здесь всего в меру: оркестровых аранжировок, современного джаза, нео-соула и госпела. Красоты вам в ленту — это идеальный альбом для мягкого и приятного завершения недели.
Тебе точно понравится, если ты любишь: Rhye, Jordan Rakei, Nick Hakim, Hiatus Kaiyote, Alfa Mist, Cleo Sol
Желаем вам отличных выходных! Слушайте хорошую музыку вместе с нами.
Дебют недели по версии CODA
Оценка: 9/10.
# Arjuna Oakes #neosoul #modernjazz
Albert’s Favourites, 2025
Светлый и крепкий, как дуб, воин Арджуна, родившийся в Новой Зеландии и позже переехавший в Лондон, создаёт невероятно красивые мелодии с очень воздушными аранжировками. Его голос будто парит в мягком розовом закатном солнце, погружая слушателей в негу. Альбом — нежный, грувовый и эстетский. Здесь всего в меру: оркестровых аранжировок, современного джаза, нео-соула и госпела. Красоты вам в ленту — это идеальный альбом для мягкого и приятного завершения недели.
Тебе точно понравится, если ты любишь: Rhye, Jordan Rakei, Nick Hakim, Hiatus Kaiyote, Alfa Mist, Cleo Sol
Желаем вам отличных выходных! Слушайте хорошую музыку вместе с нами.
Дебют недели по версии CODA
Оценка: 9/10.
# Arjuna Oakes #neosoul #modernjazz
🔥1😍1
Привет, это CODA с новинками этой недели.
На этой неделе своими новыми песнями нас порадовали: Tom Misch, Woodkid, Honne, The Black Keys, Little Simz, The Feelies и многие другие.
И, кстати, вам не обязательно знать все эти имена., просто слушайте плейлист в любом порядке. Но обязательно слушайте.
Pan Amsterdam & Leron Thomas — “NYC Town”
Pan Amsterdam — это музыкальное альтер эго Лерона Томаса, джазового трубача и композитора из Хьюстона, который разочаровался в ограничениях джазовой сцены.
В итоге Томас создал персонажа Pan Amsterdam, чтобы исследовать границы хип-хопа, джаза и экспериментальной музыки.
Получилось очень стильно и музыкально.
The Black Keys — “No Rain, No Flowers”
Заглавный трек с предстоящего альбома The Black Keys — No Rain, No Flowers.
Я, конечно, люблю прежних Black Keys — блюзовых и гаражных,
но с попсовыми треками у парней тоже всё в порядке.
Little Simz — “Young”
Как бы мне избавиться от вредной привычки, должна запеть Little Simz.
Но нет — чего-то там своего насочиняла.
Главный голос женского хип-хопа возвращается.
Трек звучит как манифест зрелости и уверенности — но без напускного пафоса.
Пространство, бас, флоу — всё по делу.
Jay Prince & Yussef Dayes — “Us”
"Us" — трек из нового альбома Jay Prince Shine.
Это духовное и джазовое произведение, в котором сочетаются элементы хип-хопа и импровизации.
Участие Yussef Dayes придаёт композиции особую глубину и ритмическую сложность.
Kety Fusco & Iggy Pop — “SHE”
Да, это именно он. Iggy — в коллаборации со швейцарской экспериментальной арфисткой.
Мрачно, неожиданно — и почему-то работает.
Ссылка на весь плейлист - ЖМИ
Или просто вбейте CODA Playlist 19/05/2025 в Spotify.
Слушаем, делимся, сохраняем.
На этой неделе своими новыми песнями нас порадовали: Tom Misch, Woodkid, Honne, The Black Keys, Little Simz, The Feelies и многие другие.
И, кстати, вам не обязательно знать все эти имена., просто слушайте плейлист в любом порядке. Но обязательно слушайте.
Pan Amsterdam & Leron Thomas — “NYC Town”
Pan Amsterdam — это музыкальное альтер эго Лерона Томаса, джазового трубача и композитора из Хьюстона, который разочаровался в ограничениях джазовой сцены.
В итоге Томас создал персонажа Pan Amsterdam, чтобы исследовать границы хип-хопа, джаза и экспериментальной музыки.
Получилось очень стильно и музыкально.
The Black Keys — “No Rain, No Flowers”
Заглавный трек с предстоящего альбома The Black Keys — No Rain, No Flowers.
Я, конечно, люблю прежних Black Keys — блюзовых и гаражных,
но с попсовыми треками у парней тоже всё в порядке.
Little Simz — “Young”
Как бы мне избавиться от вредной привычки, должна запеть Little Simz.
Но нет — чего-то там своего насочиняла.
Главный голос женского хип-хопа возвращается.
Трек звучит как манифест зрелости и уверенности — но без напускного пафоса.
Пространство, бас, флоу — всё по делу.
Jay Prince & Yussef Dayes — “Us”
"Us" — трек из нового альбома Jay Prince Shine.
Это духовное и джазовое произведение, в котором сочетаются элементы хип-хопа и импровизации.
Участие Yussef Dayes придаёт композиции особую глубину и ритмическую сложность.
Kety Fusco & Iggy Pop — “SHE”
Да, это именно он. Iggy — в коллаборации со швейцарской экспериментальной арфисткой.
Мрачно, неожиданно — и почему-то работает.
Ссылка на весь плейлист - ЖМИ
Или просто вбейте CODA Playlist 19/05/2025 в Spotify.
Слушаем, делимся, сохраняем.
❤1🔥1
Surprise Chef — Superb
(Big Crown Records, 2025)
Жанры: Cinematic Soul / Instrumental Funk / Jazz Fusion
Я открыл для себя Surprise Chef в этом году — это австралийская инструментальная группа из пригорода Мельбурна.
Свой стиль они определяют как “мрачные оттенки инструментального джаз-фанка”, который включает в себя всё понемногу: плотные ударные, цепляющие клавиши, ритм-гитару, как на записях Studio One, и флейтовые линии в духе сессий Blue Note.
Уникальное звучание квинтета черпает вдохновение из саундтреков 70-х, фанковой стороны джаза, соула и сэмплов, на которых строится хип-хоп.
С первыми альбомами All News Is Good News и Daylight Savings группа вылезла из домашней студии, покорив сердца поклонников со всего мира. Теперь они на Big Crown Records, рядом с El Michels Affair и Lee Fields — и это звучит логично.
Superb стал результатом более свободного и спонтанного подхода к записи, демонстрируя их экспериментальный и насыщенный звук. Альбом ощущается как живой, но тщательно собранный документ, в котором каждый ритмический сдвиг работает на целое.
Я залипаю на треке Fare Evader – жииррр!🤩
Оценка CODA: 8.5/10
Рекомендуется для: тех, кто любит El Michels Affair, Khruangbin, Menahan Street Band, BadBadNotGood (в их саундтрековом режиме) и старые OST на виниле.
(Big Crown Records, 2025)
Жанры: Cinematic Soul / Instrumental Funk / Jazz Fusion
Я открыл для себя Surprise Chef в этом году — это австралийская инструментальная группа из пригорода Мельбурна.
Свой стиль они определяют как “мрачные оттенки инструментального джаз-фанка”, который включает в себя всё понемногу: плотные ударные, цепляющие клавиши, ритм-гитару, как на записях Studio One, и флейтовые линии в духе сессий Blue Note.
Уникальное звучание квинтета черпает вдохновение из саундтреков 70-х, фанковой стороны джаза, соула и сэмплов, на которых строится хип-хоп.
С первыми альбомами All News Is Good News и Daylight Savings группа вылезла из домашней студии, покорив сердца поклонников со всего мира. Теперь они на Big Crown Records, рядом с El Michels Affair и Lee Fields — и это звучит логично.
Superb стал результатом более свободного и спонтанного подхода к записи, демонстрируя их экспериментальный и насыщенный звук. Альбом ощущается как живой, но тщательно собранный документ, в котором каждый ритмический сдвиг работает на целое.
Я залипаю на треке Fare Evader – жииррр!🤩
Оценка CODA: 8.5/10
Рекомендуется для: тех, кто любит El Michels Affair, Khruangbin, Menahan Street Band, BadBadNotGood (в их саундтрековом режиме) и старые OST на виниле.
🔥2❤1
Peter Doherty — Felt Better Alive
(Strap Originals / 2025)
Барокко-поп, акустический рок, континентальный фолк
Питер Доэрти — тот самый пацан с улицы, пьяный поэт с сигаретой и надрывом, бывший enfant terrible британского рока — сегодня звучит иначе. Без панковской истерики, без скандалов, без грязи. Felt Better Alive — это не исповедь и не оправдание. Это отражение его личного пути, наполненного борьбой и искуплением.
Записанный во Франции, в окружении семьи и собак, альбом звучит как письмо домой, но не в Лондон, а к себе прежнему. С первых аккордов “Calvados” — почти французская шансонетка — мы попадаем в атмосферу тихой провинции, где Доэрти нашёл наконец не музу, а покой. Здесь он играет на мандолине, поёт колыбельную дочери (“Pot of Gold”), размышляет о времени, потере, нежности.
И делает это на удивление искренне и музыкально.
В “Felt Better Alive” — заглавном треке — всё ещё слышен тот же Пит: хрупкий, неуверенный, но с каким-то новым внутренним светом.
Где-то пробегают тени старого The Libertines, но уже не как призраки, а как старые фотографии на стене.
Продакшн почти камерный: акустические гитары, скрипка, фортепиано, лёгкий оркестровый налёт. Всё будто намеренно неотполировано. Никакой глянцевой ностальгии — это альбом о том, как научиться жить тише, но полнее.
Оценка CODA: 8/10
Рекомендуется: поклонникам Nick Drake, Serge Gainsbourg, а также всем, кто хочет услышать, как звучит взросление.
#альбомынедели #peterdoherty #codamuzz #newalbums2025@codamuzz
(Strap Originals / 2025)
Барокко-поп, акустический рок, континентальный фолк
Питер Доэрти — тот самый пацан с улицы, пьяный поэт с сигаретой и надрывом, бывший enfant terrible британского рока — сегодня звучит иначе. Без панковской истерики, без скандалов, без грязи. Felt Better Alive — это не исповедь и не оправдание. Это отражение его личного пути, наполненного борьбой и искуплением.
Записанный во Франции, в окружении семьи и собак, альбом звучит как письмо домой, но не в Лондон, а к себе прежнему. С первых аккордов “Calvados” — почти французская шансонетка — мы попадаем в атмосферу тихой провинции, где Доэрти нашёл наконец не музу, а покой. Здесь он играет на мандолине, поёт колыбельную дочери (“Pot of Gold”), размышляет о времени, потере, нежности.
И делает это на удивление искренне и музыкально.
В “Felt Better Alive” — заглавном треке — всё ещё слышен тот же Пит: хрупкий, неуверенный, но с каким-то новым внутренним светом.
Где-то пробегают тени старого The Libertines, но уже не как призраки, а как старые фотографии на стене.
Продакшн почти камерный: акустические гитары, скрипка, фортепиано, лёгкий оркестровый налёт. Всё будто намеренно неотполировано. Никакой глянцевой ностальгии — это альбом о том, как научиться жить тише, но полнее.
Оценка CODA: 8/10
Рекомендуется: поклонникам Nick Drake, Serge Gainsbourg, а также всем, кто хочет услышать, как звучит взросление.
#альбомынедели #peterdoherty #codamuzz #newalbums2025@codamuzz
👍1🔥1
«Под мое подозрение попало само подозрение» Срочно слушаем новый сингл Кровостока - подозрение
❤🔥2🔥1
Move 78 — Game Four
(Village Live Records / 2025)
Инструментальный хип-хоп, джаз-фьюжн, даунтемпо, broken beat
Move 78 — берлинский коллектив, объединяющий импровизационный джаз и битовую эстетику хип-хопа в уникальное звучание, которое балансирует между живой игрой и программированными структурами.
Название группы вдохновлено знаменитой 78-й партией в игре го между чемпионом мира Ли Седолем и программой AlphaGo. Этот ход стал символом человеческой интуиции, превосходящей алгоритмы, что отражает стремление Move 78 объединить человеческое творчество с технологией.
Их музыка создаётся из часов студийных джемов, которые затем перерабатываются: фрагментируются, реорганизуются и дополняются слоями струнных, флейты и духовых инструментов. Такой подход позволяет им создавать композиции, сочетающие спонтанность джаза с точностью хип-хопа.
Новый альбом Game Four продолжает их линию: битовая абстракция, сыгранная живьём. Супер атмосферный саунд, который не требует внимания, но вознаграждает за него!
Оценка CODA: 8.6/10
Рекомендуется для: поклонников Yussef Dayes, DJ Krush, Portico Quartet, BADBADNOTGOOD и всем, кто ищет музыку на стыке жанров, ценит концептуальность и готов к звуковым экспериментам.
#move78 #modernjazz #hiphop #codamuzz #альбомынедели
(Village Live Records / 2025)
Инструментальный хип-хоп, джаз-фьюжн, даунтемпо, broken beat
Move 78 — берлинский коллектив, объединяющий импровизационный джаз и битовую эстетику хип-хопа в уникальное звучание, которое балансирует между живой игрой и программированными структурами.
Название группы вдохновлено знаменитой 78-й партией в игре го между чемпионом мира Ли Седолем и программой AlphaGo. Этот ход стал символом человеческой интуиции, превосходящей алгоритмы, что отражает стремление Move 78 объединить человеческое творчество с технологией.
Их музыка создаётся из часов студийных джемов, которые затем перерабатываются: фрагментируются, реорганизуются и дополняются слоями струнных, флейты и духовых инструментов. Такой подход позволяет им создавать композиции, сочетающие спонтанность джаза с точностью хип-хопа.
Новый альбом Game Four продолжает их линию: битовая абстракция, сыгранная живьём. Супер атмосферный саунд, который не требует внимания, но вознаграждает за него!
Оценка CODA: 8.6/10
Рекомендуется для: поклонников Yussef Dayes, DJ Krush, Portico Quartet, BADBADNOTGOOD и всем, кто ищет музыку на стыке жанров, ценит концептуальность и готов к звуковым экспериментам.
#move78 #modernjazz #hiphop #codamuzz #альбомынедели
👍3
Привет, это CODA! Сегодня понедельник, а значит, вас ждёт плейлист с новыми треками этой недели, которые мы внимательно выбрали для старта вашей новой недели.
В плейлисте — много легенд и мощных камбеков: новый сингл от представителей большой брит-поп четвёрки — Suede и Pulp, гипнотический дуэт Yasmine Hamdan и Nicolas Jaar, новые треки от JMSN, Pale Jay, Kokoroko и, конечно, Кровосток.
А теперь — по порядку.
Pulp – Got to Have Love
Новый сингл от легенд британской музыки и одной из моих самых любимых групп — с предстоящего альбома, выход которого анонсирован на 6 июня.
Got to Have Love — это новый гимн, новый Common People! Старичкам хватает задора, сексуальности и любви, а у меня — по-прежнему мурашки от голоса Джарвиса, как у 15-летней девчонки. Мечтаю побывать на их концерте, чтобы до хрипоты орать их песни.
Suede – Disintegrate
Suede ещё подержат нас в напряжении до выхода альбома, который намечен на сентябрь, но, вероятно, будут радовать и другими синглами.
Повзрослевшие герои нашей юности, за которых не стыдно — ни тогда, ни сейчас. Благородное старение, я считаю. Всё ещё — Beautiful Ones.
Frankie and the Witch Fingers – Gutter Priestess
Новое имя для меня. Frankie and the Witch Fingers — задорные чуваки из LA, играющие смесь психоделии и гаражного рока. Бодро, талантливо, определённо лайк и устанавливаем слежку за их творчеством.
Рекомендую послушать и предыдущие релизы — они реально классные.
Błoto – Maczużnik
Представители польской джазовой сцены по-прежнему не разочаровывают, а, скорее, подогревают интерес к новому альбому — про грибы на болоте 🙂
Название трека отсылает к грибам рода Cordyceps, известным своими паразитическими свойствами. Это может быть метафорой музыкального процесса, в котором различные жанры и стили "паразитируют" друг на друге, создавая нечто новое и уникальное.
Meule – Lost in You
Французская группа Meule из Тура — это трио, создающее гипнотический сплав краут-рока, психоделии и электроники.
Сформированная в 2019 году, группа состоит из двух барабанщиков, расположенных лицом друг к другу, и гитариста, управляющего массивным модульным синтезатором.
Свой звук они описывают как смесь Kraftwerk с King Gizzard and the Lizard Wizard.
JMSN – Click Bait
Обожаю. Кристиан Беришай проделал огромный путь, эволюционируя от лиричного blue-eyed soul в сторону жирнейшего продакшена на стыке неосоула и альтернативного R&B, с элементами джаза, фанк-грува и эмбиент-электроники, ретро-атмосферой 80-х и 90-х (в духе Prince и D’Angelo), интимной лирикой о любви, боли, принятии себя и поиске тепла.
Его тёплый, чувственный голос с хрипотцой потрясает эмоциональной амплитудой.
JMSN — это ещё и визуальный художник. Его клипы — почти всегда винтажные, с VHS-текстурами, атмосферой уединения, страсти и эстетизированной простоты. Он режиссирует свои видео, оформляет мерч и ведёт Instagram в стиле 90s.
Это артист, который не стал заложником трендов. Он всегда рядом, но вне формата. Его не встретишь в чартах, но он есть в плейлистах всех, кто любит хорошую музыку.
🎧 Весь плейлист здесь. Сохраняй, слушай, танцуй!
#плейлистнедели #codamuzz
В плейлисте — много легенд и мощных камбеков: новый сингл от представителей большой брит-поп четвёрки — Suede и Pulp, гипнотический дуэт Yasmine Hamdan и Nicolas Jaar, новые треки от JMSN, Pale Jay, Kokoroko и, конечно, Кровосток.
А теперь — по порядку.
Pulp – Got to Have Love
Новый сингл от легенд британской музыки и одной из моих самых любимых групп — с предстоящего альбома, выход которого анонсирован на 6 июня.
Got to Have Love — это новый гимн, новый Common People! Старичкам хватает задора, сексуальности и любви, а у меня — по-прежнему мурашки от голоса Джарвиса, как у 15-летней девчонки. Мечтаю побывать на их концерте, чтобы до хрипоты орать их песни.
Suede – Disintegrate
Suede ещё подержат нас в напряжении до выхода альбома, который намечен на сентябрь, но, вероятно, будут радовать и другими синглами.
Повзрослевшие герои нашей юности, за которых не стыдно — ни тогда, ни сейчас. Благородное старение, я считаю. Всё ещё — Beautiful Ones.
Frankie and the Witch Fingers – Gutter Priestess
Новое имя для меня. Frankie and the Witch Fingers — задорные чуваки из LA, играющие смесь психоделии и гаражного рока. Бодро, талантливо, определённо лайк и устанавливаем слежку за их творчеством.
Рекомендую послушать и предыдущие релизы — они реально классные.
Błoto – Maczużnik
Представители польской джазовой сцены по-прежнему не разочаровывают, а, скорее, подогревают интерес к новому альбому — про грибы на болоте 🙂
Название трека отсылает к грибам рода Cordyceps, известным своими паразитическими свойствами. Это может быть метафорой музыкального процесса, в котором различные жанры и стили "паразитируют" друг на друге, создавая нечто новое и уникальное.
Meule – Lost in You
Французская группа Meule из Тура — это трио, создающее гипнотический сплав краут-рока, психоделии и электроники.
Сформированная в 2019 году, группа состоит из двух барабанщиков, расположенных лицом друг к другу, и гитариста, управляющего массивным модульным синтезатором.
Свой звук они описывают как смесь Kraftwerk с King Gizzard and the Lizard Wizard.
JMSN – Click Bait
Обожаю. Кристиан Беришай проделал огромный путь, эволюционируя от лиричного blue-eyed soul в сторону жирнейшего продакшена на стыке неосоула и альтернативного R&B, с элементами джаза, фанк-грува и эмбиент-электроники, ретро-атмосферой 80-х и 90-х (в духе Prince и D’Angelo), интимной лирикой о любви, боли, принятии себя и поиске тепла.
Его тёплый, чувственный голос с хрипотцой потрясает эмоциональной амплитудой.
JMSN — это ещё и визуальный художник. Его клипы — почти всегда винтажные, с VHS-текстурами, атмосферой уединения, страсти и эстетизированной простоты. Он режиссирует свои видео, оформляет мерч и ведёт Instagram в стиле 90s.
Это артист, который не стал заложником трендов. Он всегда рядом, но вне формата. Его не встретишь в чартах, но он есть в плейлистах всех, кто любит хорошую музыку.
🎧 Весь плейлист здесь. Сохраняй, слушай, танцуй!
#плейлистнедели #codamuzz
❤1🔥1
Marc Ribot – Map of a blue city
Когда она была ребенком, а он — молодым отцом, дочь Марка Рибо нарисовала карту города глубоким, насыщенным, ярко-синим цветом. Когда он похвалил её «синюю карту», она поправила его: «Это не синяя карта, а карта синего города». Это различие засело у него в голове и в итоге вдохновило на любопытную песню под названием «Карта синего города». А потом и вовсе на одноимённый альбом, который создавался тридцать лет. Альбом — во многом рефлексия: с одной стороны, о радикально изменившемся мире, с другой — о проблемах, которые стары как сам мир.
Легендарный гитарист Тома Уэйтса выходит на передний план, и вместо скрипучего, пропитанного бурбоном голоса Тома мы слышим мягкий вокал Марка Рибо, который рассказывает сложные истории, сталкивающие нас с реальностью, но при этом так тепло, будто ты слышишь старого друга.
Замечательная, камерная сольная работа Рибо без сомнения станет его главной сольной работой, которую обязательно нужно услышать.
Когда она была ребенком, а он — молодым отцом, дочь Марка Рибо нарисовала карту города глубоким, насыщенным, ярко-синим цветом. Когда он похвалил её «синюю карту», она поправила его: «Это не синяя карта, а карта синего города». Это различие засело у него в голове и в итоге вдохновило на любопытную песню под названием «Карта синего города». А потом и вовсе на одноимённый альбом, который создавался тридцать лет. Альбом — во многом рефлексия: с одной стороны, о радикально изменившемся мире, с другой — о проблемах, которые стары как сам мир.
Легендарный гитарист Тома Уэйтса выходит на передний план, и вместо скрипучего, пропитанного бурбоном голоса Тома мы слышим мягкий вокал Марка Рибо, который рассказывает сложные истории, сталкивающие нас с реальностью, но при этом так тепло, будто ты слышишь старого друга.
Замечательная, камерная сольная работа Рибо без сомнения станет его главной сольной работой, которую обязательно нужно услышать.
❤3🔥2
Stereolab — Instant Holograms on Metal Film
Warp / Duophonic UHF Disks
Жанры: Krautrock, Avant-Pop, Space Age Lounge, Experimental Electronic
Вернувшись в студию впервые за 15 лет, Stereolab доказали: их ретрофутуризм не просто выжил, он стал ещё более точным и уместным в эпоху перенасыщенной цифровой культуры.
Альбом звучит как хроника забытого будущего. Здесь по-прежнему моторика краутрока (Neu!, Can) переплетается с солнечной наивностью поп-музыки 60-х, французским шиком и экспериментальной электроникой.
Самое удивительное — Instant Holograms… ощущается не как попытка вернуться, а как естественный жест группы, которая всё это время просто ждала подходящего момента, чтобы снова начать звучать.
Оценка CODA: 8/10
Warp / Duophonic UHF Disks
Жанры: Krautrock, Avant-Pop, Space Age Lounge, Experimental Electronic
Вернувшись в студию впервые за 15 лет, Stereolab доказали: их ретрофутуризм не просто выжил, он стал ещё более точным и уместным в эпоху перенасыщенной цифровой культуры.
Альбом звучит как хроника забытого будущего. Здесь по-прежнему моторика краутрока (Neu!, Can) переплетается с солнечной наивностью поп-музыки 60-х, французским шиком и экспериментальной электроникой.
Самое удивительное — Instant Holograms… ощущается не как попытка вернуться, а как естественный жест группы, которая всё это время просто ждала подходящего момента, чтобы снова начать звучать.
Оценка CODA: 8/10
❤5
Привет, это CODA!
Понедельник — а значит, время открыть окно, нажать «play» и дать музыке задать ритм вашей недели. На этой неделе в плейлисте: фанковые взрывы, лоу-фай баллады, дуэты, о которых вы не знали, что они вам нужны, и немного ностальгии в обёртке из будущего. Погнали.
Thom Yorke — “Dialing In”
Жанры: Thom Yorke
Ну, Том Йорк как всегда — как всегда великий и обожаемый. Новый релиз уже без Притчарда, но не менее охуенный, как и всё, выходящее из-под его пера, даже если это саундтрек. Камерно, атмосферно и с вокалом стареющего ангела.
Terrace Martin, Kenyon Dixon — “211 / See You Later”
Жанры: R&B, Neo-Soul, Soul, Quiet Storm
Отличный мини-альбом от Terrace Martin в команде с Kenyon Dixon, который начинал как бэк-вокалист, работал с Usher, Tyrese, Mary J. Blige, Justin Timberlake, но уже успел стать самостоятельным артистом. Текстурный, шёлково-бархатный нео-соул — услада для ушей.
Wet Leg — “CPR” (2025)
Жанры: Indie Rock / Post-Punk Pop / Alt Pop
Мокроногие девчонки — по-прежнему надежда рок-н-ролла с женским лицом. После стремительного взлёта с одноимённым дебютом в 2022 году Wet Leg возвращаются с новым синглом “CPR”, и он звучит взрослее. Они не потеряли драйва, но явно прибавили опыта и зрелости. Лайк.
HAAi, Jon Hopkins, Trans Voices — “Satellite”
Жанры: Electronic / Ambient Techno / Experimental
Один из самых значимых экспериментальных релизов недели. Объединение HAAi и Hopkins с вокалами квир-хора Trans Voices создаёт насыщенный эмбиентный ландшафт, в котором синтезированная фактура, ритмическая неустойчивость и минималистичная драматика складываются в созерцательное высказывание на тему тела, идентичности и пространства.
Half Japanese — “Step On Up”
Жанры: Lo-Fi Punk / Outsider Rock / Art Rock
Кумиры Курта Кобейна, легендарная лоу-фай-группа, остаются верны себе: шумовая грязь, детская непосредственность, нарочитая небрежность. “Step On Up” — это манифест странной свободы, где не важна форма, важна искренность и самоотдача. А в этом Half Japanese по-прежнему одни из лучших.
The Heliocentrics — “Minimal Engagement”
Жанры: Psychedelic Funk / Cosmic Jazz / Instrumental Groove
Лондонский коллектив The Heliocentrics продолжает копать вглубь собственных ритмических и психоделических пластов. Новый трек “Minimal Engagement” — это вовсе не про минимализм в звучании, а скорее про минимализм как метод сознательного расщепления: здесь каждый звук будто вырван из большего контекста, но сам по себе работает безупречно.
Барабаны — сухие и резкие, гитары — ломкие, с лёгким психоакустическим налётом. Бас лежит в тени, как будто наблюдает. Над этим всем — тревожная электроника, напоминающая то ли sci-fi треки Library Music 70-х, то ли ранние эксперименты Madlib в саундтреках к несуществующим фильмам.
Heliocentrics снова демонстрируют, что умеют работать вне жанровой логики: их треки звучат как микс из krautrock, Afrobeat, broken funk, space-jazz и паранойи.
CODA Playlist 02/06/2025 — сохраняй, слушай, танцуй.
Понедельник — а значит, время открыть окно, нажать «play» и дать музыке задать ритм вашей недели. На этой неделе в плейлисте: фанковые взрывы, лоу-фай баллады, дуэты, о которых вы не знали, что они вам нужны, и немного ностальгии в обёртке из будущего. Погнали.
Thom Yorke — “Dialing In”
Жанры: Thom Yorke
Ну, Том Йорк как всегда — как всегда великий и обожаемый. Новый релиз уже без Притчарда, но не менее охуенный, как и всё, выходящее из-под его пера, даже если это саундтрек. Камерно, атмосферно и с вокалом стареющего ангела.
Terrace Martin, Kenyon Dixon — “211 / See You Later”
Жанры: R&B, Neo-Soul, Soul, Quiet Storm
Отличный мини-альбом от Terrace Martin в команде с Kenyon Dixon, который начинал как бэк-вокалист, работал с Usher, Tyrese, Mary J. Blige, Justin Timberlake, но уже успел стать самостоятельным артистом. Текстурный, шёлково-бархатный нео-соул — услада для ушей.
Wet Leg — “CPR” (2025)
Жанры: Indie Rock / Post-Punk Pop / Alt Pop
Мокроногие девчонки — по-прежнему надежда рок-н-ролла с женским лицом. После стремительного взлёта с одноимённым дебютом в 2022 году Wet Leg возвращаются с новым синглом “CPR”, и он звучит взрослее. Они не потеряли драйва, но явно прибавили опыта и зрелости. Лайк.
HAAi, Jon Hopkins, Trans Voices — “Satellite”
Жанры: Electronic / Ambient Techno / Experimental
Один из самых значимых экспериментальных релизов недели. Объединение HAAi и Hopkins с вокалами квир-хора Trans Voices создаёт насыщенный эмбиентный ландшафт, в котором синтезированная фактура, ритмическая неустойчивость и минималистичная драматика складываются в созерцательное высказывание на тему тела, идентичности и пространства.
Half Japanese — “Step On Up”
Жанры: Lo-Fi Punk / Outsider Rock / Art Rock
Кумиры Курта Кобейна, легендарная лоу-фай-группа, остаются верны себе: шумовая грязь, детская непосредственность, нарочитая небрежность. “Step On Up” — это манифест странной свободы, где не важна форма, важна искренность и самоотдача. А в этом Half Japanese по-прежнему одни из лучших.
The Heliocentrics — “Minimal Engagement”
Жанры: Psychedelic Funk / Cosmic Jazz / Instrumental Groove
Лондонский коллектив The Heliocentrics продолжает копать вглубь собственных ритмических и психоделических пластов. Новый трек “Minimal Engagement” — это вовсе не про минимализм в звучании, а скорее про минимализм как метод сознательного расщепления: здесь каждый звук будто вырван из большего контекста, но сам по себе работает безупречно.
Барабаны — сухие и резкие, гитары — ломкие, с лёгким психоакустическим налётом. Бас лежит в тени, как будто наблюдает. Над этим всем — тревожная электроника, напоминающая то ли sci-fi треки Library Music 70-х, то ли ранние эксперименты Madlib в саундтреках к несуществующим фильмам.
Heliocentrics снова демонстрируют, что умеют работать вне жанровой логики: их треки звучат как микс из krautrock, Afrobeat, broken funk, space-jazz и паранойи.
CODA Playlist 02/06/2025 — сохраняй, слушай, танцуй.
❤3
Matt Berninger — Get Sunk
℗ Concord / Experimental Indie Rock, Chamber Pop, Baritone Melancholy
Солист The National возвращается с сольным альбомом спустя пять лет после Serpentine Prison — дебюта, спродюсированного самим Букером Т. Джонсом (да-да, из Booker T. & the M.G.'s), который забирал с первой секунды, даже если ты был к этому не готов.
Get Sunk работает иначе. Это не прорыв и не вызов. Это — камерный диалог с теми, кто был рядом всё это время. Музыкально альбом продолжает эстетику дебюта, но звучит чуть более хрупко: больше акустики, больше воздуха, меньше оркестровых наслоений. Продюсер Эндрю Бёрд добавил в звучание нежности и камерного тепла — скрипки, альты, виолы, — словно подчёркивая личный характер этих песен. И, по мне, он чуть слабее, чем первый альбом.
Но где-то ближе к Frozen Oranges музыка отходит на второй план, потому что в тебя снова проникает тот самый баритон — грустный, тёплый, щемящий — голос, за который ты прощаешь всё. Потому что этот голос сопровождал тебя в самые тёмные и одновременно солнечные моменты личной истории. И это — супер мэтч.
Оценка CODA: 8.8/10
℗ Concord / Experimental Indie Rock, Chamber Pop, Baritone Melancholy
Солист The National возвращается с сольным альбомом спустя пять лет после Serpentine Prison — дебюта, спродюсированного самим Букером Т. Джонсом (да-да, из Booker T. & the M.G.'s), который забирал с первой секунды, даже если ты был к этому не готов.
Get Sunk работает иначе. Это не прорыв и не вызов. Это — камерный диалог с теми, кто был рядом всё это время. Музыкально альбом продолжает эстетику дебюта, но звучит чуть более хрупко: больше акустики, больше воздуха, меньше оркестровых наслоений. Продюсер Эндрю Бёрд добавил в звучание нежности и камерного тепла — скрипки, альты, виолы, — словно подчёркивая личный характер этих песен. И, по мне, он чуть слабее, чем первый альбом.
Но где-то ближе к Frozen Oranges музыка отходит на второй план, потому что в тебя снова проникает тот самый баритон — грустный, тёплый, щемящий — голос, за который ты прощаешь всё. Потому что этот голос сопровождал тебя в самые тёмные и одновременно солнечные моменты личной истории. И это — супер мэтч.
Оценка CODA: 8.8/10
❤3👍1🥰1
DJ-Kicks: Quantic (2025)
!K7 Records / Global Groove, Broken Beat, Nu-Jazz, Downtempo
Серия DJ-Kicks, выпускаемая с 1995 года берлинским лейблом !K7 Records, давно стала институцией в мире электронной музыки. Это не просто сборники: каждый выпуск — своего рода музыкальная автобиография артиста. В отличие от стандартных DJ-сетов, здесь не работают чарты и хиты — только личный выбор, авторская курация, настроение и атмосфера.
В новом выпуске за пультом — Quantic (он же Уилл Холланд), британский продюсер, мультиинструменталист и диджей, известный своей способностью органично соединять живую музыку и электронный грув. Его стиль — это перекрёсток культур и эпох: от афро-бита и кумбии до фанка, соула, broken beat и джаза. Но главное — это его неизменное уважение к музыкальным традициям и желание не просто заимствовать, а переосмыслять их в диалоге с самими носителями.
Quantic нередко работает с аналоговым оборудованием, винтажными микрофонами и местными музыкантами. Его музыка звучит не как эклектика, а как целостная картографическая работа — с чёткими координатами, но бесконечным маршрутом.
Среди участников — The Heliocentrics, Alfa Mist, Sly5thAve и другие артисты, умеющие работать на стыке жанров. Сам микс звучит цельно, дышит и представляет собой вдумчивое высказывание о том, как можно слушать и чувствовать музыку сегодня.
Приятного прослушивания, а я, пожалуй, вспомню молодость и переслушаю сет Kruder&Dorfmeister из этой серии.
Оценка CODA: 8.6/10
!K7 Records / Global Groove, Broken Beat, Nu-Jazz, Downtempo
Серия DJ-Kicks, выпускаемая с 1995 года берлинским лейблом !K7 Records, давно стала институцией в мире электронной музыки. Это не просто сборники: каждый выпуск — своего рода музыкальная автобиография артиста. В отличие от стандартных DJ-сетов, здесь не работают чарты и хиты — только личный выбор, авторская курация, настроение и атмосфера.
В новом выпуске за пультом — Quantic (он же Уилл Холланд), британский продюсер, мультиинструменталист и диджей, известный своей способностью органично соединять живую музыку и электронный грув. Его стиль — это перекрёсток культур и эпох: от афро-бита и кумбии до фанка, соула, broken beat и джаза. Но главное — это его неизменное уважение к музыкальным традициям и желание не просто заимствовать, а переосмыслять их в диалоге с самими носителями.
Quantic нередко работает с аналоговым оборудованием, винтажными микрофонами и местными музыкантами. Его музыка звучит не как эклектика, а как целостная картографическая работа — с чёткими координатами, но бесконечным маршрутом.
Среди участников — The Heliocentrics, Alfa Mist, Sly5thAve и другие артисты, умеющие работать на стыке жанров. Сам микс звучит цельно, дышит и представляет собой вдумчивое высказывание о том, как можно слушать и чувствовать музыку сегодня.
Приятного прослушивания, а я, пожалуй, вспомню молодость и переслушаю сет Kruder&Dorfmeister из этой серии.
Оценка CODA: 8.6/10
❤2👍1🔥1
Little Barrie & Malcolm Catto — Electric War (2025)
🔥 Psych-Funk / Acid Rock / Trip-Hop Groove
Electric War — это совместный альбом британского трио Little Barrie и Малкольма Кэтто, барабанщика из The Heliocentrics.
Little Barrie характеризуют своё звучание как смесь психоделии с funk’n’blues. Жирный, вязкий гитарный саунд, будто вынырнувший из 70-х, отсылает к классической психоделии настолько, что кажется — вот-вот из-за угла вступит Грейс Слик из Jefferson Airplane. В то же время плотные басовые линии Уортона и экспериментальные барабанные партии Кэтто звучат очень трип-хопово.
Получается какая-то дикая смесь и невероятно грувовое звучание. Я прям кайфанул.
Оценка CODA: 9.5/10
🔥 Psych-Funk / Acid Rock / Trip-Hop Groove
Electric War — это совместный альбом британского трио Little Barrie и Малкольма Кэтто, барабанщика из The Heliocentrics.
Little Barrie характеризуют своё звучание как смесь психоделии с funk’n’blues. Жирный, вязкий гитарный саунд, будто вынырнувший из 70-х, отсылает к классической психоделии настолько, что кажется — вот-вот из-за угла вступит Грейс Слик из Jefferson Airplane. В то же время плотные басовые линии Уортона и экспериментальные барабанные партии Кэтто звучат очень трип-хопово.
Получается какая-то дикая смесь и невероятно грувовое звучание. Я прям кайфанул.
Оценка CODA: 9.5/10
❤3
Привет, это CODA!
Понедельник — а значит, вас ждёт новый плейлист. Свежие синглы, неожиданные дуэты, плотный грув, психоделия, размышления о любви и странные шумы, которые вам точно понравятся. На этой неделе: от Shame до Curtis Harding, от Amon Tobin до Azamiah. Погнали!
Dog Race – Return the day
Открытие недели! Поствиндмилл тусовочка пополнилась очередными талантливыми чуваками. Этот магический вокал в Where the barrel meets the badger тотально забирает и рвет сердце из груди.
Curtis Harding — True Love Can’t Be Blind
Curtis снова в игре. Сингл звучит как продолжение его фирменного модерн-соула: бархатный голос, винтажный грув: пронзительно, красиво, тепло.
Jamie Lidell — The Center
Возвращение маэстро цифрового фанка и вокальной гимнастики. "The Center" — как будто Терренс Трент д’Арби, а точнее Сандра Майтрея встретилась с Thom Yorke на джеме у Flying Lotus. Сложно? Да. Прекрасно? Абсолютно.
Leon Vynehall, Beau Nox — Cruel Love
Leon Vynehall снова на проводе — и теперь с Beau Nox. Атмосферный, глубокий трек на границе между нео-соулом, даунтемпо и клубной исповедальней. Один из самых красивых моментов недели.
El Michels Affair, Clairo — Anticipate
Старые друзья CODA. Бэнд, вдохновлённый винтажным фанк-соулом, встречается с одной из самых тонко чувствующих поп-артисток поколения. Сингл — мечтательный, живой, медленный. На фоне можно включить дождь.
Amon Tobin, Two Fingers — Deep Freda
Амон Тобин в образе электронного алхимика. Новый трек с Two Fingers звучит как саундтрек к киберпанковому нуару. Жутко, мощно, синкопировано.
Слушайте весь плейлист, сохраняйте, делитесь. CODA — как всегда, не про тренды, а про музыку, которую вы действительно хотите услышать.
Понедельник — а значит, вас ждёт новый плейлист. Свежие синглы, неожиданные дуэты, плотный грув, психоделия, размышления о любви и странные шумы, которые вам точно понравятся. На этой неделе: от Shame до Curtis Harding, от Amon Tobin до Azamiah. Погнали!
Dog Race – Return the day
Открытие недели! Поствиндмилл тусовочка пополнилась очередными талантливыми чуваками. Этот магический вокал в Where the barrel meets the badger тотально забирает и рвет сердце из груди.
Curtis Harding — True Love Can’t Be Blind
Curtis снова в игре. Сингл звучит как продолжение его фирменного модерн-соула: бархатный голос, винтажный грув: пронзительно, красиво, тепло.
Jamie Lidell — The Center
Возвращение маэстро цифрового фанка и вокальной гимнастики. "The Center" — как будто Терренс Трент д’Арби, а точнее Сандра Майтрея встретилась с Thom Yorke на джеме у Flying Lotus. Сложно? Да. Прекрасно? Абсолютно.
Leon Vynehall, Beau Nox — Cruel Love
Leon Vynehall снова на проводе — и теперь с Beau Nox. Атмосферный, глубокий трек на границе между нео-соулом, даунтемпо и клубной исповедальней. Один из самых красивых моментов недели.
El Michels Affair, Clairo — Anticipate
Старые друзья CODA. Бэнд, вдохновлённый винтажным фанк-соулом, встречается с одной из самых тонко чувствующих поп-артисток поколения. Сингл — мечтательный, живой, медленный. На фоне можно включить дождь.
Amon Tobin, Two Fingers — Deep Freda
Амон Тобин в образе электронного алхимика. Новый трек с Two Fingers звучит как саундтрек к киберпанковому нуару. Жутко, мощно, синкопировано.
Слушайте весь плейлист, сохраняйте, делитесь. CODA — как всегда, не про тренды, а про музыку, которую вы действительно хотите услышать.
❤2🔥2
Вы любите Pink Floyd? А альбом The Dark Side of the Moon? Даже если вы плохо ориентируетесь в их творчестве, наверняка видели легендарную обложку.
Вот и Артемий Лебедев её видел. На ней белый свет преломляется в спектр. Помните считалочку: "Каждый охотник желает знать, где сидит фазан"? Короче — школьный курс физики.
Вот и Артемий Лебедев её видел. На ней белый свет преломляется в спектр. Помните считалочку: "Каждый охотник желает знать, где сидит фазан"? Короче — школьный курс физики.
🤡3💩2🤮1
Потом у Пелевина в iPhuck 10 был прекрасный фрагмент:
«На невысоком постаменте из тёмного камня покоился трёхметровый кусок бетонной стены, зафиксированный стальными тросами. Там была крупная фреска — с небольшими повреждениями, царапинами, мелкими граффити, подчищенными пятнами плесени — но в целом сохранившаяся хорошо.
Я увидел горы, нарисованные с отступлением от правил перспективы — и с тем наивным романтизмом, который свойствен детям равнин. Я говорю про детей не просто так: в первый момент мне показалось, что это детский рисунок. Но потом мой компаративный алгоритм склонился к тому, что это солдатское творчество.
Фреска действительно больше всего напоминала росписи клубов в военных частях, рукописные агитационные плакаты поздней советской поры и прочие подобные арт-объекты. Технику письма при этом нельзя было назвать совсем неумелой. Она тяготела к военному примитивизму, но грубые мазки широкой кисти создавали законченный и сложный образ.
Голый по пояс мускулистый мужчина в маскировочных штанах мчался по горам на яростном белом медведе. Лицо всадника выражало непреклонную решимость. На склонах гор росли огромные цветы размером с деревья, летали пчёлы и стрекозы, небо стригли ласточки — природа была изобильна.
Из ущелья, оставшегося у медведя за спиной, выглядывали нездорово бледные, перекошенные злобой и исполненные порока лица. Все доступные мне лекала указывали именно на такие эмоциональные паттерны.
Сперва я не понял, чем они так недовольны, — а потом заметил болтающийся на крупе медведя мешок, из которого на волю рвались разноцветные звёзды и молнии. Прочерченные от горловины мешка тоненькие стрелочки показывали, что всё преувеличенное богатство красок на горных склонах вырвалось именно оттуда.
Над фреской была крупная надпись:
ПОДВИГ № 12
ПУТИН ПОХИЩАЕТ РАДУГУ У ПИДАРАСОВ
Всё это происходило на фоне отмены радуги — в том числе на товарах для детей. Страдали даже этикетки для мороженого, которые какие-то депутаты яростно пытались изничтожить.
Но сегодня случился апофеоз: студия Артемия Лебедева опубликовала плакат, посвящённый Дню России, с подписью:
"Плакат поздравляет всех с праздником и демонстрирует приверженность традиционным ценностям."
Теперь Путин не только украл радугу у пидорасов, но и победил законы физики — и всё это благодаря традиционным ценностям.
Вероятно, вы скажете, что Лебедев тролль. Но, по-моему, он говноед и хуйло.
Кажется, самое время включить Dark Side of the Moon. Просто напомнить себе, почему это один из величайших альбомов в истории музыки.
Чтобы снова услышать, как можно говорить о страхе, времени, безумии и человечности — не лозунгами и манипуляциями, а голосами, биением сердца и вечной музыкой.
Слушайте хорошую музыку, друзья
«На невысоком постаменте из тёмного камня покоился трёхметровый кусок бетонной стены, зафиксированный стальными тросами. Там была крупная фреска — с небольшими повреждениями, царапинами, мелкими граффити, подчищенными пятнами плесени — но в целом сохранившаяся хорошо.
Я увидел горы, нарисованные с отступлением от правил перспективы — и с тем наивным романтизмом, который свойствен детям равнин. Я говорю про детей не просто так: в первый момент мне показалось, что это детский рисунок. Но потом мой компаративный алгоритм склонился к тому, что это солдатское творчество.
Фреска действительно больше всего напоминала росписи клубов в военных частях, рукописные агитационные плакаты поздней советской поры и прочие подобные арт-объекты. Технику письма при этом нельзя было назвать совсем неумелой. Она тяготела к военному примитивизму, но грубые мазки широкой кисти создавали законченный и сложный образ.
Голый по пояс мускулистый мужчина в маскировочных штанах мчался по горам на яростном белом медведе. Лицо всадника выражало непреклонную решимость. На склонах гор росли огромные цветы размером с деревья, летали пчёлы и стрекозы, небо стригли ласточки — природа была изобильна.
Из ущелья, оставшегося у медведя за спиной, выглядывали нездорово бледные, перекошенные злобой и исполненные порока лица. Все доступные мне лекала указывали именно на такие эмоциональные паттерны.
Сперва я не понял, чем они так недовольны, — а потом заметил болтающийся на крупе медведя мешок, из которого на волю рвались разноцветные звёзды и молнии. Прочерченные от горловины мешка тоненькие стрелочки показывали, что всё преувеличенное богатство красок на горных склонах вырвалось именно оттуда.
Над фреской была крупная надпись:
ПОДВИГ № 12
ПУТИН ПОХИЩАЕТ РАДУГУ У ПИДАРАСОВ
Всё это происходило на фоне отмены радуги — в том числе на товарах для детей. Страдали даже этикетки для мороженого, которые какие-то депутаты яростно пытались изничтожить.
Но сегодня случился апофеоз: студия Артемия Лебедева опубликовала плакат, посвящённый Дню России, с подписью:
"Плакат поздравляет всех с праздником и демонстрирует приверженность традиционным ценностям."
Теперь Путин не только украл радугу у пидорасов, но и победил законы физики — и всё это благодаря традиционным ценностям.
Вероятно, вы скажете, что Лебедев тролль. Но, по-моему, он говноед и хуйло.
Кажется, самое время включить Dark Side of the Moon. Просто напомнить себе, почему это один из величайших альбомов в истории музыки.
Чтобы снова услышать, как можно говорить о страхе, времени, безумии и человечности — не лозунгами и манипуляциями, а голосами, биением сердца и вечной музыкой.
Слушайте хорошую музыку, друзья
❤3
Pulp — More (2025)
Rough Trade / Britpop‑Art‑Rock / Poetic Middle‑Age Confessions
А вы знаете, что название Pulp было вдохновлено одноимённым фильмом с Майклом Кейном в главной роли? А название нового альбома Pulp совпадает с названием саундтрека, написанного Pink Floyd в 1969 году?
Я как-то писал, что Pulp — одна из моих любимых групп. Кассеты с их музыкой попали ко мне, как и большинство моих музыкальных увлечений, в студенческие годы, в самом конце 90-х — начале нулевых. Это был альбом His ‘n’ Hers, который до сих пор занимает первую строчку в моём личном хит-параде альбомов Pulp. Конечно, потом я слушал всё, до чего мог дотянуться. Особое место занимает Different Class — идеальный и самый романтичный образчик брит-попа, который в этом году празднует своё 30-летие. А Джарвис, как и большинство настоящих артистов, всегда был вне жанров.
И вот с момента выхода предыдущего альбома We Love Life (2001) прошло почти четверть века. Мы все стали взрослее, а эмоции от альбома те же: томительное предвкушение и радостный восторг от первого прослушивания. Фирменный звук, ирония Джарвиса и его бесконечно сексуальный голос на месте, и они отлично делают своё дело.
Слушаем новый альбом Pulp — More, вспоминаем юность и узнаём себя в героях песен Джарвиса.
Rough Trade / Britpop‑Art‑Rock / Poetic Middle‑Age Confessions
А вы знаете, что название Pulp было вдохновлено одноимённым фильмом с Майклом Кейном в главной роли? А название нового альбома Pulp совпадает с названием саундтрека, написанного Pink Floyd в 1969 году?
Я как-то писал, что Pulp — одна из моих любимых групп. Кассеты с их музыкой попали ко мне, как и большинство моих музыкальных увлечений, в студенческие годы, в самом конце 90-х — начале нулевых. Это был альбом His ‘n’ Hers, который до сих пор занимает первую строчку в моём личном хит-параде альбомов Pulp. Конечно, потом я слушал всё, до чего мог дотянуться. Особое место занимает Different Class — идеальный и самый романтичный образчик брит-попа, который в этом году празднует своё 30-летие. А Джарвис, как и большинство настоящих артистов, всегда был вне жанров.
И вот с момента выхода предыдущего альбома We Love Life (2001) прошло почти четверть века. Мы все стали взрослее, а эмоции от альбома те же: томительное предвкушение и радостный восторг от первого прослушивания. Фирменный звук, ирония Джарвиса и его бесконечно сексуальный голос на месте, и они отлично делают своё дело.
Слушаем новый альбом Pulp — More, вспоминаем юность и узнаём себя в героях песен Джарвиса.
🔥2❤1
Little Simz — Lotus (2025): цветок из пепла — зрелость и мощь британской рэп-иконы
С каждым новым альбомом Little Simz доказывает, что она — одна из самых уникальных и ярких фигур в современной музыке, и Lotus — не исключение.
Звук Lotus — это сложный и многогранный сплав хип-хопа, соула, джаза и альтернативного R&B, наполненный атмосферными продакшенами и глубокими басами. Little Simz сохраняет свой фирменный стиль: резкий, точный и в то же время эмоционально насыщенный флоу.
Кроме привычных фитов с Sampha и Obongjayar, у которого, кстати, недавно вышел альбом Paradise Now, в Lotus отметились ещё несколько моих любимых музыкантов: Michael Kiwanuka, потрясающий барабанщик Yussef Dayes и двухметровый ангел с «фейковыми пластиковыми крыльями» — Moses Sumney.
Lotus — один из самых долгожданных альбомов этого года, который оправдал все ожидания.
Оценка CODA: 9,5/10
С каждым новым альбомом Little Simz доказывает, что она — одна из самых уникальных и ярких фигур в современной музыке, и Lotus — не исключение.
Звук Lotus — это сложный и многогранный сплав хип-хопа, соула, джаза и альтернативного R&B, наполненный атмосферными продакшенами и глубокими басами. Little Simz сохраняет свой фирменный стиль: резкий, точный и в то же время эмоционально насыщенный флоу.
Кроме привычных фитов с Sampha и Obongjayar, у которого, кстати, недавно вышел альбом Paradise Now, в Lotus отметились ещё несколько моих любимых музыкантов: Michael Kiwanuka, потрясающий барабанщик Yussef Dayes и двухметровый ангел с «фейковыми пластиковыми крыльями» — Moses Sumney.
Lotus — один из самых долгожданных альбомов этого года, который оправдал все ожидания.
Оценка CODA: 9,5/10
❤🔥1🔥1💋1👀1
Błoto — Grzyby (2025)
В условиях нарастающей социальной и политической поляризации Grzyby предлагает свой альтернативный месседж. В мире, где строятся всё новые стены — от семейных конфликтов до глобальных противостояний — альбом учит нас диалогу и взаимосвязи, используя метафору грибного подземного «интернета» как символа коммуникации и единства.
Содержание альбома отражает эту идею через музыкальные образы грибов с лечебными свойствами на стороне А: «Wrośniak» — помогает бороться с аутоиммунными заболеваниями, «Maczużnik» обладает антибактериальным эффектом, «Chaga» облегчает пищеварение, а «Soplówka» стимулирует иммунную систему. Вторая сторона — «Pleśniak» — представляет токсичную плесень, опасную для здоровья, но также сыгравшую ключевую роль в создании пенициллина, первого антибиотика. Эта двусмысленность символизирует силу и опасность, исцеление и разрушение.
С точки зрения звука Grzyby — это альбом, полный рваных битов и клубной энергии, подтверждая мастерство группы в смешении джаза, эмбиента, танцевальных ритмов, битов 90-х, электроники и свободно ассоциативного шума. Błoto работают в пост-джазовом направлении, схожем с революционными трендами лондонской сцены, их звук одновременно нестандартен и цельный, что создаёт уникальное, глубокое и погружённое слушательское переживание.
Оценка CODA: 9/10
В условиях нарастающей социальной и политической поляризации Grzyby предлагает свой альтернативный месседж. В мире, где строятся всё новые стены — от семейных конфликтов до глобальных противостояний — альбом учит нас диалогу и взаимосвязи, используя метафору грибного подземного «интернета» как символа коммуникации и единства.
Содержание альбома отражает эту идею через музыкальные образы грибов с лечебными свойствами на стороне А: «Wrośniak» — помогает бороться с аутоиммунными заболеваниями, «Maczużnik» обладает антибактериальным эффектом, «Chaga» облегчает пищеварение, а «Soplówka» стимулирует иммунную систему. Вторая сторона — «Pleśniak» — представляет токсичную плесень, опасную для здоровья, но также сыгравшую ключевую роль в создании пенициллина, первого антибиотика. Эта двусмысленность символизирует силу и опасность, исцеление и разрушение.
С точки зрения звука Grzyby — это альбом, полный рваных битов и клубной энергии, подтверждая мастерство группы в смешении джаза, эмбиента, танцевальных ритмов, битов 90-х, электроники и свободно ассоциативного шума. Błoto работают в пост-джазовом направлении, схожем с революционными трендами лондонской сцены, их звук одновременно нестандартен и цельный, что создаёт уникальное, глубокое и погружённое слушательское переживание.
Оценка CODA: 9/10
❤2🔥1
Morcheeba — Escape The Chaos (2025)
Представьте, что вы отправляетесь в недалёкое прошлое — время, когда трип-хоп был не просто жанром, а настоящей культурной волной. А альбомы Morcheeba были у каждого модника, хотя их стиль выходит далеко за рамки классического трип-хопа. Это всегда была тёплая, искристая музыка, сочетающая соул, даунтемпо, фанк и электронику в сопровождении неизменно бархатистого вокала Скай Эдвардс.
Сегодня мы слушаем их новый альбом спустя десятилетия, и ничего не изменилось, как будто я просто перевернул кассету, и один из альбомов продолжился на стороне B.
С момента выхода альбома прошло какое-то время, и я думал, писать ли о нём. Потому что это явно не камбэк года, а я уже давно их не слушаю. Да и этот альбом вряд ли надолго задержится в моём плейлисте. Но они правда всколыхнули какие-то очень личные переживания и физические ощущения. Я вспомнил их прерванный концерт на Елагином острове, когда менты почти в самом начале концерта вышли на сцену и начали просто выдёргивать провода из оборудования, а мы с недоумением это наблюдали и, кажется, так и не узнали почему, хотя, конечно, догадались. Но тогда это казалось чем-то диким.
Это воспоминания о той самой прошлой жизни, её радостях и печалях, о свободе как о чем-то непопираемом, об ощущении, что всё ещё впереди. (Здесь меня явно выдаёт мой возраст %).)
Думаю, эта пластинка станет приятным дополнением к пятничному вечеру, как бы вы ни решили его провести.
Оценка CODA: 8/10
Представьте, что вы отправляетесь в недалёкое прошлое — время, когда трип-хоп был не просто жанром, а настоящей культурной волной. А альбомы Morcheeba были у каждого модника, хотя их стиль выходит далеко за рамки классического трип-хопа. Это всегда была тёплая, искристая музыка, сочетающая соул, даунтемпо, фанк и электронику в сопровождении неизменно бархатистого вокала Скай Эдвардс.
Сегодня мы слушаем их новый альбом спустя десятилетия, и ничего не изменилось, как будто я просто перевернул кассету, и один из альбомов продолжился на стороне B.
С момента выхода альбома прошло какое-то время, и я думал, писать ли о нём. Потому что это явно не камбэк года, а я уже давно их не слушаю. Да и этот альбом вряд ли надолго задержится в моём плейлисте. Но они правда всколыхнули какие-то очень личные переживания и физические ощущения. Я вспомнил их прерванный концерт на Елагином острове, когда менты почти в самом начале концерта вышли на сцену и начали просто выдёргивать провода из оборудования, а мы с недоумением это наблюдали и, кажется, так и не узнали почему, хотя, конечно, догадались. Но тогда это казалось чем-то диким.
Это воспоминания о той самой прошлой жизни, её радостях и печалях, о свободе как о чем-то непопираемом, об ощущении, что всё ещё впереди. (Здесь меня явно выдаёт мой возраст %).)
Думаю, эта пластинка станет приятным дополнением к пятничному вечеру, как бы вы ни решили его провести.
Оценка CODA: 8/10
❤3🔥1