Вчера по приглашению коллег посетил празднование 270-летия Александринского театра.

В честь юбилея была показана особенная постановка, посвященная истории театра. Причем мы, зрители, на этот вечер оказались на сцене, а все действие разворачивалось в зрительном зале.

Один из самых красивых моментов – историческая хрустальная люстра, которая прямо на глазах поднималась от кресел к потолку, знаменуя течение времени и смену эпох, которые театр проживал вместе со страной.

270 лет звучит невероятно и исторично. И особенно впечатляет оказаться на таком событии, буквально на сцене одного из старейших театров России. Чувствуешь себя причастным к чему-то великому.

Процветания, успехов и долгой жизни одному из моих любимых театров!

P.S. Вкуснейший торт от гостиницы «Астория» в честь праздника также был съеден, и я об этом не жалею. Он был хорош😅

Последние полгода мне в рилсах часто попадались крутые ребята, которые готовили открытие пространства «ПАРНИ» в Петербурге. Месяц назад они запустились, и вот я наконец доехал посмотреть всё своими глазами.

Крутой концепт и абсолютно, конечно, отбитые в своём фанатизме от любимого дела сооснователи Артём и Миша. Помимо отменного качества услуг (был на маникюре и проверил лично, а мне есть с чем сравнить, поверьте), здесь ещё и крутейший дизайн, без вечных черепов, кожи и уродского чёрного пространства, как в 99,9% барбершопов и мужских салонов страны.

Отдельно кайфанул от интеграции современного искусства: картины и арт-объекты петербургских художников. И мне кажется, что работать это будет даже лучше, чем в любой галерее: пока час на стрижке пялишься не в одну точку, а на арт, рано или поздно его захочется купить. Маркетинг в искусстве так и работает.

Ребята говорят, что через пару недель запустят кабинет косметологии. Мне его, по секрету, уже показали. Он топ — синдром «белого халата» здесь вряд ли возникнет. Жду открытия, чтобы опробовать.

Отдельный лайк за подход к массажному кабинету. Не буду снова про дизайн, но чтобы избежать неловких «постучите, как будете готовы», ребята сделали несколько световых и музыкальных сценариев, которые помогают обходиться без неловких ситуаций в коммуникации. Мечта интроверта!

Хочу такое же пространство в Москве. И чтобы оно было именно для парней, а не очередным бесконцептуальным проходняком где-нибудь на Никитской.

Категорически позволяем себе немного исторического шика в рамках юбилейного вечера одного из любимых театров страны.

Когда мероприятие действительно заслуживает вечернего выхода, и ты легально можешь сделать вид, что ты здесь исключительно ради искусства.

Долгих лет и всяческого процветания Александринскому театру! 🤍
Остальное, как водится, переживём и обсудим в фойе.

Ну что, в Москве подходит к концу ярмарка современного искусства Cosmoscow. Картины, инсталляции и примерно весь состав светской хроники между ними.

Ярмарка стартовала 3 сентября с закрытого превью. Причём настолько закрытого, что внутри натурально было не протолкнуться. Кажется, слово «закрытый» в Москве окончательно стало обозначать мероприятие, на которое пришли вообще все. И тут организаторам, конечно, стоит задуматься о комфорте коллекционеров и людей, которые действительно приходят тратить сотни тысяч, а иногда и миллионы рублей на искусство. Потому что именно они почему-то вынуждены пробираться к работам сквозь плотное кольцо тех, кому срочно нужно снять сторис.

Последних, разумеется, большинство. Инста-бездельники всех мастей, светские персонажи и просто желающие зачекиниться у очередного полотна, желательно с максимально непонятным названием. Потому что если ты разбираешься в современном искусстве, то ты сегодня гораздо ближе к желанному званию «нишевая нетакуся». Зато искать здесь жениха сильно перспективнее, чем на ПМЭФ. Контингент примерно тот же, но есть шанс, что помимо денег он знает фамилии хотя бы пары художников. Духовный капитал, все-таки, приятный бонус к капиталу материальному.

При этом бесконечные сторис и рилсы делают своё дело. Уже на второй день, как сообщала наша коллега с площадки, входные браслеты у организаторов закончились уже к обеду. Небольшой организационный прокол и одновременно, пожалуй, лучший показатель ажиотажа вокруг ярмарки.

И вот здесь я неожиданно на стороне этого ажиотажа. Пусть половина приходит за фотографией, четверть – посмотреть на других людей и ещё четверть действительно за искусством. Даже самый бездумный интерес имеет шанс однажды осесть в голове чем-то более осмысленным. Сегодня ты пришёл сделать сторис, завтра запомнил фамилию художника, послезавтра, кто знает, вместо очередной сумки купил работу.

В современном искусстве, признаюсь, не силён, но Cosmoscow точно вызвала мой интерес и желание погрузиться в тему подробнее. Для себя открыл несколько невероятных работ: акварель «10/10» Нурии Нургалиевой, серию работ и совершенно невероятный стиль советского постмодернизма Марии Сафроновой, а также абсолютно магическое полотно Леонида Ротаря. Последнее фотографировать практически бессмысленно – камера вообще не передаёт того, как оно выглядит вживую.

Купить я ничего, конечно, не смог. Зато получил мощнейший стимул больше зарабатывать. Цены на работы в подборке по порядку: 300 тыс., 750 тыс., 1,35 млн и 7,5 млн рублей. Так что современное искусство уже сделало меня немного лучше. По крайней мере, финансово мотивированнее.

Ну и профессиональная часть. Как бренд-директор журнала сделал для себя важный вывод: участие в подобных событиях с собственным стендом – максимально полезная история. И, конечно, не могу без гордости не отметить: примерно каждый второй человек на территории ярмарки ходил со свеженьким МР* в руках. А это значит, что у людей, получается, действительно есть вкус.