Пейтон Плейс (1957)

Длинный фильм, рассказывающий о жизни захолустного американского городка, охватывает довольно большой отрезок времени (лет 15). Захолустье полно лжи, несбывшихся надежд, изнасилований, скандалов и интриг. Есть даже судебное расследование в конце. Назидательно, но не приторно, да и актеры не самые плохие. Режиссёр, кстати, хоть и не титулованный, но довольно любовный – как минимум, его боксёрские драмы «Чемпион» и «Чем тяжелее падение» явно достойны просмотра.

6.8/10

В Риме была ночь (1960)

Немного выдохшийся Росселлини решает в 1960 году вернуться к основательно поднадоевшей теме Второй мировой и снимает кино про то, как женщина в оккупированном Риме укрывала трёх солдат-союзников.

Внезапно в картине есть Сергей Бонадарчук, играющий русского военного. Ещё из плюсов - неплохая игра ветеранки неореализма Джованны Ралли. В остальном же лента выглядит весьма необязательной. Смысл смотреть только если очень хочется увидеть всё, что Росселлини наснимал. Ах да, фильм идёт два с половиной часа.

5.5/10

А тем, у кого нет навязчивого желания смотреть всю фильмографию Росселлини, но есть желание приобщиться к неочевидной стороне его творчества, можно посоветовать «Машину, убивающую плохих».

Милый приятный фильм, повествующий о необычном приборчике – фотоаппарате, мистическим образом убивающий людей, которых он запечетляет – и о его владельце, скромном фотографе, считающим такое страшноватое свойство своего аппарата даром божьим. Он всего лишь хочет принести в мир немного справедливости – путём, как следует из названия, «убийства плохих». Причудливая помесь неореализма с христианско-магическим реализмом. Одним словом, притча. На КиноПоиске всего 95 оценок, непорядок.

Десять заповедей (1956)

Пеплум времён рассвета этого жанра. И довольно неплохой – хоть и не «Бен Гур», но динамичнее «Плащаницы» и «Камо грядеши».

Сюжет – путь Моисея с рождения до вывода им евреев из Египта.

Великолепный как всегда Юл Бриннер (который на самом деле Юлий Борисович) играет главного антагониста, брата Моисея. Периодически появляется гений Эдвард Дж. Робинсон, у него роль совсем карикатурна, но он как минимум выглядит как еврей (неудивительно), в отличие от остальных в этом фильме. Спецэффекты в основном плохие, благо, их немного. Декорации тоже не самые лучшие, но зато есть красивые виды Египта.

7.1/10

Кто-то там наверху любит меня (1956)

Достаточно крепкий боксёрский фильм, мало чем выделяющийся на фоне других представителей этого жанра, входящих в то время.
Главный герой – простой уголовник, поднимающийся с низов до вершин боксерского Олимпа. Попутно он обретает честь и славу. Главная трагедия в фильме, как обычно, связана с договорными матчами. Обычно в боксерских фильмах тех времён в договорниках замешаны промоутеры и прочие подковёрные игры боксерского бизнеса, перемалывающие честных боксёров, но тут иной случай. Фигура промоутера тут совсем не прописана и значения не играет. В этой картине во всём виновата личная драма и отголоски темного прошлого.

Главного героя должен был играть Джеймс Дин, но он по объективным причинам не смог этого сделать. Вместо него – Пол Ньюман, который действительно пытается копировать мимику Дина, да и лицом похож. Герой получился интересным и с непростым характером.
У фильма «Оскар» за операторскую работу, но за что – не очень понятно.

Итого:
• Бои – неплохие
• Главный герой – неплохой
• Критика бокса – отсутствует
• Интриги – слабенькие
• Мелодраматическая линия – простая
• Мораль – уйти от прошлого тяжело, но можно.

6.3/10

В тот же год вышла другая боксёрская драма, «Тем тяжелее падение», повествующая о беспринципном спортивном журналисте в исполнении блистательного Хамфри Богарта. Для великого актёра эта роль стала последней – снимался он с раком горла в тяжёлой стадии и умер через 8 месяцев после премьеры, обозначив своей смертью конец эпохи классического Голливуда.

Фильм куда более драматичный и бескомпромисный, чем «Кто-то там наверху любит меня». Возможно, самый нелицеприятный для боксёрской индустрии фильм на тот момент. Боксёрские бои в нём показаны намного жёстче. Прототипы персонажей – реальные люди, а прототип главного героя даже подал в суд на производителей ленты. Оператор картины, мастер нуара Бёрнетт Гаффи, также был номинирован на «Оскар» за операторскую работу, но по непонятным причинам академики предпочли ему «Кто-то там наверху любит меня».

7.7/10

Ещё одна несправедливость «Оскара» 1957 года – эпический вестерн «Гигант» не получил даже номинации за лучшую операторскую работу. В те времена у цветных лент была отдельная номинация за операторскую, и её выиграл «Вокруг света за 80 дней». Фильм неплохой и красивый, но с величием «Гиганта» ему не сравнится. Причём, именно операторская работа во многом делает «Гиганта» действительно знаковой работой, в каком-то смысле даже эпохальным фильмом. Развёрнутый текст об этом фильме можно почитать тут.