This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Десять заповедей (1956)
Пеплум времён рассвета этого жанра. И довольно неплохой – хоть и не «Бен Гур», но динамичнее «Плащаницы» и «Камо грядеши».
Сюжет – путь Моисея с рождения до вывода им евреев из Египта.
Великолепный как всегда Юл Бриннер (который на самом деле Юлий Борисович) играет главного антагониста, брата Моисея. Периодически появляется гений Эдвард Дж. Робинсон, у него роль совсем карикатурна, но он как минимум выглядит как еврей (неудивительно), в отличие от остальных в этом фильме. Спецэффекты в основном плохие, благо, их немного. Декорации тоже не самые лучшие, но зато есть красивые виды Египта.
7.1/10
Пеплум времён рассвета этого жанра. И довольно неплохой – хоть и не «Бен Гур», но динамичнее «Плащаницы» и «Камо грядеши».
Сюжет – путь Моисея с рождения до вывода им евреев из Египта.
Великолепный как всегда Юл Бриннер (который на самом деле Юлий Борисович) играет главного антагониста, брата Моисея. Периодически появляется гений Эдвард Дж. Робинсон, у него роль совсем карикатурна, но он как минимум выглядит как еврей (неудивительно), в отличие от остальных в этом фильме. Спецэффекты в основном плохие, благо, их немного. Декорации тоже не самые лучшие, но зато есть красивые виды Египта.
7.1/10
Кто-то там наверху любит меня (1956)
Достаточно крепкий боксёрский фильм, мало чем выделяющийся на фоне других представителей этого жанра, входящих в то время.
Главный герой – простой уголовник, поднимающийся с низов до вершин боксерского Олимпа. Попутно он обретает честь и славу. Главная трагедия в фильме, как обычно, связана с договорными матчами. Обычно в боксерских фильмах тех времён в договорниках замешаны промоутеры и прочие подковёрные игры боксерского бизнеса, перемалывающие честных боксёров, но тут иной случай. Фигура промоутера тут совсем не прописана и значения не играет. В этой картине во всём виновата личная драма и отголоски темного прошлого.
Главного героя должен был играть Джеймс Дин, но он по объективным причинам не смог этого сделать. Вместо него – Пол Ньюман, который действительно пытается копировать мимику Дина, да и лицом похож. Герой получился интересным и с непростым характером.
У фильма «Оскар» за операторскую работу, но за что – не очень понятно.
Итого:
• Бои – неплохие
• Главный герой – неплохой
• Критика бокса – отсутствует
• Интриги – слабенькие
• Мелодраматическая линия – простая
• Мораль – уйти от прошлого тяжело, но можно.
6.3/10
Достаточно крепкий боксёрский фильм, мало чем выделяющийся на фоне других представителей этого жанра, входящих в то время.
Главный герой – простой уголовник, поднимающийся с низов до вершин боксерского Олимпа. Попутно он обретает честь и славу. Главная трагедия в фильме, как обычно, связана с договорными матчами. Обычно в боксерских фильмах тех времён в договорниках замешаны промоутеры и прочие подковёрные игры боксерского бизнеса, перемалывающие честных боксёров, но тут иной случай. Фигура промоутера тут совсем не прописана и значения не играет. В этой картине во всём виновата личная драма и отголоски темного прошлого.
Главного героя должен был играть Джеймс Дин, но он по объективным причинам не смог этого сделать. Вместо него – Пол Ньюман, который действительно пытается копировать мимику Дина, да и лицом похож. Герой получился интересным и с непростым характером.
У фильма «Оскар» за операторскую работу, но за что – не очень понятно.
Итого:
• Бои – неплохие
• Главный герой – неплохой
• Критика бокса – отсутствует
• Интриги – слабенькие
• Мелодраматическая линия – простая
• Мораль – уйти от прошлого тяжело, но можно.
6.3/10
В тот же год вышла другая боксёрская драма, «Тем тяжелее падение», повествующая о беспринципном спортивном журналисте в исполнении блистательного Хамфри Богарта. Для великого актёра эта роль стала последней – снимался он с раком горла в тяжёлой стадии и умер через 8 месяцев после премьеры, обозначив своей смертью конец эпохи классического Голливуда.
Фильм куда более драматичный и бескомпромисный, чем «Кто-то там наверху любит меня». Возможно, самый нелицеприятный для боксёрской индустрии фильм на тот момент. Боксёрские бои в нём показаны намного жёстче. Прототипы персонажей – реальные люди, а прототип главного героя даже подал в суд на производителей ленты. Оператор картины, мастер нуара Бёрнетт Гаффи, также был номинирован на «Оскар» за операторскую работу, но по непонятным причинам академики предпочли ему «Кто-то там наверху любит меня».
7.7/10
Фильм куда более драматичный и бескомпромисный, чем «Кто-то там наверху любит меня». Возможно, самый нелицеприятный для боксёрской индустрии фильм на тот момент. Боксёрские бои в нём показаны намного жёстче. Прототипы персонажей – реальные люди, а прототип главного героя даже подал в суд на производителей ленты. Оператор картины, мастер нуара Бёрнетт Гаффи, также был номинирован на «Оскар» за операторскую работу, но по непонятным причинам академики предпочли ему «Кто-то там наверху любит меня».
7.7/10
Ещё одна несправедливость «Оскара» 1957 года – эпический вестерн «Гигант» не получил даже номинации за лучшую операторскую работу. В те времена у цветных лент была отдельная номинация за операторскую, и её выиграл «Вокруг света за 80 дней». Фильм неплохой и красивый, но с величием «Гиганта» ему не сравнится. Причём, именно операторская работа во многом делает «Гиганта» действительно знаковой работой, в каком-то смысле даже эпохальным фильмом. Развёрнутый текст об этом фильме можно почитать тут.
Другой мир США (1961)
Эпоха классического нуара уже закончена года три как, но изредка всё ещё выходят попытки снимать нуар, как прежде. Этот фильм – как привет из начала 50-ых, отчасти напоминает и гангстерские фильмы 30-ых.
Жанр на тот момент уже умер, фильм ничего нового привнести в него не может и не хочет. До неонуарной встряски ещё далеко.
Сюжет оригинальностью не блещет – это история мести одного преступника другим преступникам за убийство отца. Тема, основательно исписанная в нуаре за предыдущие 20 лет. Отличает фильм разве что немного повышенное содержание жестокости и криминальных деталей, таких как наркотики и проституция – ранее такие моменты в большинстве случаев были табуированы. Героев довольно много, сценарий насыщен событиями. Яркий финал с гангстерской разборкой.
Визуальные приёмы тоже классические – обилие контрастных сцен, активное использование теней (фигуры людей, отражение оконных рам), множество крупных планов. Выглядит симпатично и цельно, хотя монтаж местами небрежен.
6.5/10
Эпоха классического нуара уже закончена года три как, но изредка всё ещё выходят попытки снимать нуар, как прежде. Этот фильм – как привет из начала 50-ых, отчасти напоминает и гангстерские фильмы 30-ых.
Жанр на тот момент уже умер, фильм ничего нового привнести в него не может и не хочет. До неонуарной встряски ещё далеко.
Сюжет оригинальностью не блещет – это история мести одного преступника другим преступникам за убийство отца. Тема, основательно исписанная в нуаре за предыдущие 20 лет. Отличает фильм разве что немного повышенное содержание жестокости и криминальных деталей, таких как наркотики и проституция – ранее такие моменты в большинстве случаев были табуированы. Героев довольно много, сценарий насыщен событиями. Яркий финал с гангстерской разборкой.
Визуальные приёмы тоже классические – обилие контрастных сцен, активное использование теней (фигуры людей, отражение оконных рам), множество крупных планов. Выглядит симпатично и цельно, хотя монтаж местами небрежен.
6.5/10
Ненатянутые вокальные параллели. Аанг и картина Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана».
Ответный огонь (1950)
Простецкий проходной нуар. Второплановый режиссёр, второплановые актёры. Но визуальная составляющая вполне на уровне – стандартный набор нуарных приёмов присутствует и реализован грамотно. Рельефно выставленный свет, тени, дождь и несколько нестандартных ракурсов.
Два друга планируют купить ранчо. Внезапно один из них пропадает, к тому же на него падает подозрение в убийстве. Второй друг решает всё расследовать. Большого интереса полное роялей в кустах повествование не вызывает, а малоизвестные актёры оказываются не способны вдохнуть жизнь в не самый лучший сценарий.
4.7/10
Простецкий проходной нуар. Второплановый режиссёр, второплановые актёры. Но визуальная составляющая вполне на уровне – стандартный набор нуарных приёмов присутствует и реализован грамотно. Рельефно выставленный свет, тени, дождь и несколько нестандартных ракурсов.
Два друга планируют купить ранчо. Внезапно один из них пропадает, к тому же на него падает подозрение в убийстве. Второй друг решает всё расследовать. Большого интереса полное роялей в кустах повествование не вызывает, а малоизвестные актёры оказываются не способны вдохнуть жизнь в не самый лучший сценарий.
4.7/10
Искатели (1956)
Вестерн Джона Форда с Джоном Уэйном в главной роли, лучший вестерн в истории по версии Американского киноинститута. Не имеет ни одной номинации на «Оскар», а его культовый статус был зафоршен критиками из «Кайе дю синема».
Вестерн – жанр, который пропитан метафизикой американского духа, и «Искатели» отличный тому пример. Главный герой, Итан, офицер армии южан, одержим поиском дочери своего брата, которую украли команчи. Ему не интересны ни окружающие его люди, ни, возможно, даже сама племянница – его влечёт иррациональная ненависть к индейцам. Жестокость белого человека, сполна продемонстрированная Фордом, видимо, была принята критиками за элемент ревизионизма. Мотивы главного героя не проговариваются – украденную девочку он видел один день в своей жизни, да и с её отцом он, по всей видимости, очень давно не общался и не стремился это делать. В герое Уэйна есть скрытый психологический пласт, но раскрывать его фильм не спешит.
Картина красивая и суровая, полная отлично поставленных натурных сцен. Вряд ли её можно назвать лучшей в карьере Джона Форда. Но пожалуй, она действительно более сложная и комплексная, чем вестерны его «кавалерийской трилогии».
7.5/10
Вестерн Джона Форда с Джоном Уэйном в главной роли, лучший вестерн в истории по версии Американского киноинститута. Не имеет ни одной номинации на «Оскар», а его культовый статус был зафоршен критиками из «Кайе дю синема».
Вестерн – жанр, который пропитан метафизикой американского духа, и «Искатели» отличный тому пример. Главный герой, Итан, офицер армии южан, одержим поиском дочери своего брата, которую украли команчи. Ему не интересны ни окружающие его люди, ни, возможно, даже сама племянница – его влечёт иррациональная ненависть к индейцам. Жестокость белого человека, сполна продемонстрированная Фордом, видимо, была принята критиками за элемент ревизионизма. Мотивы главного героя не проговариваются – украденную девочку он видел один день в своей жизни, да и с её отцом он, по всей видимости, очень давно не общался и не стремился это делать. В герое Уэйна есть скрытый психологический пласт, но раскрывать его фильм не спешит.
Картина красивая и суровая, полная отлично поставленных натурных сцен. Вряд ли её можно назвать лучшей в карьере Джона Форда. Но пожалуй, она действительно более сложная и комплексная, чем вестерны его «кавалерийской трилогии».
7.5/10
А ещё ровно 118 лет назад родился Уорд Бонд – второплановый характерный актёр, участник постоянной труппы Джона Форда.
Он снимался во многих замечательных фильмах, среди которых, помимо «Искателей», «Тупик», «Унесённые ветром», «Гроздья гнева», «Мальтийский сокол» и «Эта замечательная жизнь».
Он снимался во многих замечательных фильмах, среди которых, помимо «Искателей», «Тупик», «Унесённые ветром», «Гроздья гнева», «Мальтийский сокол» и «Эта замечательная жизнь».
А ещё сегодня день рождения у гения Мишеля Симона. Великий актёр, начинал примерно вместе с Жаном Габеном. Жаль, что всё же его карьера сложилась откровенно хуже, чем у Габена. Симон невероятно талантлив и украшал собой любой фильм, как комедийный, так и драматический.