Европа (2013)
Оно же «Отчёт с Европы». Фантастический мокьюментери-хоррор, повествующий об экспедиции, отправленной на одноименный спутник Юпитера. Команде предстоит понять, что же за жизнь может существовать в такой дали от человечества, и насколько она агрессивная.
Бюджет у фильма – три копейки, но это почти полностью скрывается грамотно выбранным форматом съёмки. Помехи и нарочито низкое качество картинки, стилизованной под записи с камер слежения, отлично скрывают низкое качество компьютерной графики.
Вплоть до финального акта в картине практически ничего не происходит. Корабль летит и летит, бороздя просторы космоса. Клаустрофобная атмосфера отчасти присутствует, но не слишком плотная. Команда слишком дружная, чтоб на основании взаимодействия ее членов выстроить серьезную психологическую драму.
Первые 75% фильма служат в основном громоздкой экспозицией для последней его четверти. И в ней определенно есть хорошие моменты – она напряжённая, передаёт «странность» внеземных форм жизни. Неплохая операторская работа, цветокоррекция, красочные глитчи, грамотно выбранные ракурсы передают скафандровую клаустрофобию. Всё портит лишь буквально последние несколько кадров, где оная жизнь предстаёт во всей своей cgi красе. Проблема, аналогичная концовке «Цвета из иных миров» – слишком доступно человеческому пониманию, чтоб пугать.
Стоит ли просмотр часа не самого впечатляющего контента ради концовки – скорее да, чем нет. В любом случае, выбранный формат картины достаточно необычный, чтоб решиться на её просмотр. Фанатам же твердой НФ должна понравиться и экспозиция, как говорят, она достаточно реалистичная.
5.35/10
Оно же «Отчёт с Европы». Фантастический мокьюментери-хоррор, повествующий об экспедиции, отправленной на одноименный спутник Юпитера. Команде предстоит понять, что же за жизнь может существовать в такой дали от человечества, и насколько она агрессивная.
Бюджет у фильма – три копейки, но это почти полностью скрывается грамотно выбранным форматом съёмки. Помехи и нарочито низкое качество картинки, стилизованной под записи с камер слежения, отлично скрывают низкое качество компьютерной графики.
Вплоть до финального акта в картине практически ничего не происходит. Корабль летит и летит, бороздя просторы космоса. Клаустрофобная атмосфера отчасти присутствует, но не слишком плотная. Команда слишком дружная, чтоб на основании взаимодействия ее членов выстроить серьезную психологическую драму.
Первые 75% фильма служат в основном громоздкой экспозицией для последней его четверти. И в ней определенно есть хорошие моменты – она напряжённая, передаёт «странность» внеземных форм жизни. Неплохая операторская работа, цветокоррекция, красочные глитчи, грамотно выбранные ракурсы передают скафандровую клаустрофобию. Всё портит лишь буквально последние несколько кадров, где оная жизнь предстаёт во всей своей cgi красе. Проблема, аналогичная концовке «Цвета из иных миров» – слишком доступно человеческому пониманию, чтоб пугать.
Стоит ли просмотр часа не самого впечатляющего контента ради концовки – скорее да, чем нет. В любом случае, выбранный формат картины достаточно необычный, чтоб решиться на её просмотр. Фанатам же твердой НФ должна понравиться и экспозиция, как говорят, она достаточно реалистичная.
5.35/10
Сырое (2016)
Фестивальный боди-хоррор Жюлии Дюкурно, прославившейся постановкой «Титана», внезапного триумфатора последнего Каннского фестиваля. Главная героиня – первокурсница ветеринарной школы. Она вегетарианка, но глубоко внутри неё затаилось желание испробовать сырого мясца. А вокруг столько свежих животных и молодых людей, что эта жажда сама рвётся на поверхность. Картинка здесь приятная, яркая, с большим количеством натуралистичных сцен, связанных не только с поеданием мяса, операторская работа динамичная и скучать точно не даёт.
Фильм куда более доступный, чем «Титан». Если долго вглядываться, можно обнаружить массу интересных тем. Тут и каннибальские метафизики, и родительские табу с тотемными «животными» практиками, и связанная со всем этим инцестуальность, борьба сестёр за отца, и критика молодёжного буллинга, и много чего ещё. Всё это выписывается очень маленькими и ненавязчивыми штришками, но вместе они сходятся в яркую и выпуклую картину.
Но то, что действительно делает ее такой яркой, так это мастерство, с которым режиссёрка вплетает каннибальские практики в повседневность. Именно кристально сконструированная нормальность обыкновенного каннибализма и придаёт натуралистичности фильма такой разрывающий желудки эффект. Боди-хорроров с шок-контентом много, но далеко не все они заставляют прожжённых критиков выбегать с премьерного показа, как это случилось на фестивалях в Торонто и Гётеборге.
Стремительность и изящность того, как в окно Овертона главных героев проникают максимально табуированные практики, завораживает, как удав кролика. И это ещё один элемент проблематики фильма, который легко можно экстраполировать на большое количество социально-политических процессов нашей реальности.
Как эстетичный хоррор фильм работает отлично, как аналитическое исследование – не так мощно, но тоже достаточно неплохо.
7.2/10
Фестивальный боди-хоррор Жюлии Дюкурно, прославившейся постановкой «Титана», внезапного триумфатора последнего Каннского фестиваля. Главная героиня – первокурсница ветеринарной школы. Она вегетарианка, но глубоко внутри неё затаилось желание испробовать сырого мясца. А вокруг столько свежих животных и молодых людей, что эта жажда сама рвётся на поверхность. Картинка здесь приятная, яркая, с большим количеством натуралистичных сцен, связанных не только с поеданием мяса, операторская работа динамичная и скучать точно не даёт.
Фильм куда более доступный, чем «Титан». Если долго вглядываться, можно обнаружить массу интересных тем. Тут и каннибальские метафизики, и родительские табу с тотемными «животными» практиками, и связанная со всем этим инцестуальность, борьба сестёр за отца, и критика молодёжного буллинга, и много чего ещё. Всё это выписывается очень маленькими и ненавязчивыми штришками, но вместе они сходятся в яркую и выпуклую картину.
Но то, что действительно делает ее такой яркой, так это мастерство, с которым режиссёрка вплетает каннибальские практики в повседневность. Именно кристально сконструированная нормальность обыкновенного каннибализма и придаёт натуралистичности фильма такой разрывающий желудки эффект. Боди-хорроров с шок-контентом много, но далеко не все они заставляют прожжённых критиков выбегать с премьерного показа, как это случилось на фестивалях в Торонто и Гётеборге.
Стремительность и изящность того, как в окно Овертона главных героев проникают максимально табуированные практики, завораживает, как удав кролика. И это ещё один элемент проблематики фильма, который легко можно экстраполировать на большое количество социально-политических процессов нашей реальности.
Как эстетичный хоррор фильм работает отлично, как аналитическое исследование – не так мощно, но тоже достаточно неплохо.
7.2/10
👍1
Агнец (2021)
Фестивальный хоррор от А24, дебютная работа исландца Вальдимара Йоханссона. Продюсировал ленту великий Бела Тарр.
Простая нуклеарная фермерская семья – муж и жена. Вокруг лишь горы и тишина, лишь иногда нарушающаяся блеянием овечек, бесполезным радио и редкими бытовыми репликами героев. Отношения между ними неясны, прошлое туманно. И вот овечка рождает не то сына, не то дочку, а неведому зверюшку, которую женатая пара принимает за своего ребенка.
Академично донельзя. Фильм, в общем-то, посвящен проблеме родительства и более напоминает не хоррор, а что-то вроде магического реализма. Да, картина отчасти тревожная, но не более, чем просто история о людях, отчаянно хотящих ребенка. От Белы Тарра фильму в наследство досталось немногословность, но не тяжесть атмосферы – «Туринская лошадь» куда больше напоминает хоррор, чем эта лента.
Возможно, дело в киноязыке. Большинство кадров статичные, взаимоотношения псевдородителей с псевдоребенком крепки и доверительны. Академичность же не даёт фильму быть дерзким. Где-то под всем этим горят болотные огоньки борьбы за родство, соперничества и смерти, что идёт рука об руку с таинством рождения, но видно их слишком неотчетливо, чтоб нагнетать саспенс. Сцены, у которых все же удается это сделать, есть, но их можно пересчитать по пальцам одной трёхпалой руки.
Но всё же, то, что фильм совсем не работает как хоррор, не мешает ему быть любопытным. Красивые виды, агарофобные просторы, кое-какая аналитика.
6.15/10
Фестивальный хоррор от А24, дебютная работа исландца Вальдимара Йоханссона. Продюсировал ленту великий Бела Тарр.
Простая нуклеарная фермерская семья – муж и жена. Вокруг лишь горы и тишина, лишь иногда нарушающаяся блеянием овечек, бесполезным радио и редкими бытовыми репликами героев. Отношения между ними неясны, прошлое туманно. И вот овечка рождает не то сына, не то дочку, а неведому зверюшку, которую женатая пара принимает за своего ребенка.
Академично донельзя. Фильм, в общем-то, посвящен проблеме родительства и более напоминает не хоррор, а что-то вроде магического реализма. Да, картина отчасти тревожная, но не более, чем просто история о людях, отчаянно хотящих ребенка. От Белы Тарра фильму в наследство досталось немногословность, но не тяжесть атмосферы – «Туринская лошадь» куда больше напоминает хоррор, чем эта лента.
Возможно, дело в киноязыке. Большинство кадров статичные, взаимоотношения псевдородителей с псевдоребенком крепки и доверительны. Академичность же не даёт фильму быть дерзким. Где-то под всем этим горят болотные огоньки борьбы за родство, соперничества и смерти, что идёт рука об руку с таинством рождения, но видно их слишком неотчетливо, чтоб нагнетать саспенс. Сцены, у которых все же удается это сделать, есть, но их можно пересчитать по пальцам одной трёхпалой руки.
Но всё же, то, что фильм совсем не работает как хоррор, не мешает ему быть любопытным. Красивые виды, агарофобные просторы, кое-какая аналитика.
6.15/10
Горечь (2009)
Хоррор-стилизация под крайне низкобюджетное джалло, периодически уходящее в треш вроде «Гвоздей» Исканова. «Гвозди», кстати, работают как хоррор куда лучше.
Девочка постепенно превращается в женщину. Но годы идут, а какое-то неясное зло всё следует за ней.
Традиционного нарратива тут практически нет. Фильм работает через аналоговые спецэффекты вроде коллажности, нарезки и склейки кусков разных кадров ножницами, светофильтры, нарочито странный звук и так далее. Не чурается фильм всевозможных зумирований и прочих максимально неакадемичных приёмов.
Смыслы крайне трудносчитываемые, практически до полной их неразличимости. Заряд эстетики достаточно мощный и резко отличается от других арт-хорроров, но оттого заряд этот трудно разрядить в себя.
Посмотреть можно, если соскучились по чему-то странному, или фанат нарочито низкобюджетной визуальности.
Впрочем, смотрите «Гвозди». Там цветные разводы веселее.
5.3/10
Хоррор-стилизация под крайне низкобюджетное джалло, периодически уходящее в треш вроде «Гвоздей» Исканова. «Гвозди», кстати, работают как хоррор куда лучше.
Девочка постепенно превращается в женщину. Но годы идут, а какое-то неясное зло всё следует за ней.
Традиционного нарратива тут практически нет. Фильм работает через аналоговые спецэффекты вроде коллажности, нарезки и склейки кусков разных кадров ножницами, светофильтры, нарочито странный звук и так далее. Не чурается фильм всевозможных зумирований и прочих максимально неакадемичных приёмов.
Смыслы крайне трудносчитываемые, практически до полной их неразличимости. Заряд эстетики достаточно мощный и резко отличается от других арт-хорроров, но оттого заряд этот трудно разрядить в себя.
Посмотреть можно, если соскучились по чему-то странному, или фанат нарочито низкобюджетной визуальности.
Впрочем, смотрите «Гвозди». Там цветные разводы веселее.
5.3/10
Думаю, неделя хорроров подошла к своему закономерному концу.
Итоги её такие:
• Преступления будущего (2022) – 7.5/10
• Сырое (2016) – 7.2/10
• Блаженство (2019) – 6.9/10
• Род мужской (2022) – 6.55/10
• Агнец (2021) – 6.15/10
• Февраль (2015) – 5.9/10
• Европа (2013) – 5.35/10
• Горечь (2009) – 5.3/10
Итоги её такие:
• Преступления будущего (2022) – 7.5/10
Многослойный биопанк о гибели цивилизации в техническом.• Сырое (2016) – 7.2/10
Тяжелый бодихоррор о нормальности каннибализма.• Блаженство (2019) – 6.9/10
Цветастая арт-галлюцинация о кибелической сути психоактивной вещественности, внешне напоминает «Мэнди».• Род мужской (2022) – 6.55/10
Ещё одна история о гибельности женского начала от Алекса Гарленда. Забавная и атмосферная.• Агнец (2021) – 6.15/10
Душноватая, но небезынтересная драма об одиночестве и материнстве.• Февраль (2015) – 5.9/10
Обычный, но хорошо сделанный хоррор про странные ритуалы в подвале колледжа.• Европа (2013) – 5.35/10
Фаундфутэдж про одиночество в космосе и страшном ужасе на спутнике Юпитера. Одиночество не такое уж и одинокое, а ужас не такой уж и ужасный. Лента неровная.• Горечь (2009) – 5.3/10
Невнятный арт-терракт, которого никто не заметил. Интересная стилизация под дешёвый треш, но слишком уж глубока кроличья нора, чтоб разглядеть там смыслы.Для разгоночки перед очередной тематической неделей предлагаю оценить этот шедевр от оскаровского лауреата Нормана Торога.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Доктор Голдфут и Бикини-машины (1965)
Треш-комедия с Винсентом Прайсом в главной роли. Прайс играет безумного учёного, который создаёт женщин-роботов в бикини. Эти роботы должны соблазнять богатых мужчин и разводить их на деньги, снабжая ими Прайса.
Карикатурное преувеличение стереотипов вышло довольно бодро. Прайс выбирает максимально безумные способы достижения своих целей, его помощник уморительно неуклюж и всё портит. Слэпстик-гэги (из которых фильм и состоит на 90%) настолько гротескны, что один раз главный герой буквально наступает на грабли, которые бьют ему по лбу.
В общем, хороший кандидат для просмотра, если хочется порадоваться идиотичности. Вышло душевно.
5.6/10
Треш-комедия с Винсентом Прайсом в главной роли. Прайс играет безумного учёного, который создаёт женщин-роботов в бикини. Эти роботы должны соблазнять богатых мужчин и разводить их на деньги, снабжая ими Прайса.
Карикатурное преувеличение стереотипов вышло довольно бодро. Прайс выбирает максимально безумные способы достижения своих целей, его помощник уморительно неуклюж и всё портит. Слэпстик-гэги (из которых фильм и состоит на 90%) настолько гротескны, что один раз главный герой буквально наступает на грабли, которые бьют ему по лбу.
В общем, хороший кандидат для просмотра, если хочется порадоваться идиотичности. Вышло душевно.
5.6/10
Неделю нуара объявляю открытой.
И это будет неделя нуара, это будет неделя малоизвестного нуара, которого никто не видел.
По её итогам ознакомимся с фильмами-нуар, которые редко попадают в какие-либо списки и разберемся, справедливо ли это.
Смотреть будем в хронологическом порядке.
И это будет неделя нуара, это будет неделя малоизвестного нуара, которого никто не видел.
По её итогам ознакомимся с фильмами-нуар, которые редко попадают в какие-либо списки и разберемся, справедливо ли это.
Смотреть будем в хронологическом порядке.
Вероятно, в конце недели нуара я, на правах общепризнанного крупнейшего специалиста по этому жанру (судя по КП, посмотрел 381 фильм-нуар) составлю что-то вроде небольшого топа нуара, как гайд для всех желающих ознакомится с чем-то кроме парочки захайпленных фильмов вроде «Гильды», которые у всех на слуху.
Про «Гильду», кстати, можете почитать небольшой пост с кадрами вот тут, на известном канале «Cinemagraphie».
Про «Гильду», кстати, можете почитать небольшой пост с кадрами вот тут, на известном канале «Cinemagraphie».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Побег в тумане (1945)
Маленькая шпионская история про то, как враги Америки пытаются выкрасть список секретных агентов в Японии из рук доблестного сотрудника сил американской разведки.
Фильм идёт всего час. За это время показывается плотненькая и простая история борьбы за папку с секретными документами, небольшая лавстори (формата увидел-полюбил).
Много нуарного тумана, но мало дождя и всех остальных элементов визуального языка этого стиля. Актерские работы блекловатые – Отто Крюгер играет стандартную роль крутого парня, Нина Фох – женщина в беде.
Динамично, но необязательно.
Режиссёр – Бадд Боттичер, специализировавшийся на низкобюджетных нуарах и треш-фантастике.
6.0/10
Маленькая шпионская история про то, как враги Америки пытаются выкрасть список секретных агентов в Японии из рук доблестного сотрудника сил американской разведки.
Фильм идёт всего час. За это время показывается плотненькая и простая история борьбы за папку с секретными документами, небольшая лавстори (формата увидел-полюбил).
Много нуарного тумана, но мало дождя и всех остальных элементов визуального языка этого стиля. Актерские работы блекловатые – Отто Крюгер играет стандартную роль крутого парня, Нина Фох – женщина в беде.
Динамично, но необязательно.
Режиссёр – Бадд Боттичер, специализировавшийся на низкобюджетных нуарах и треш-фантастике.
6.0/10
🤡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Калькутта (1946)
(более чем двухминутный кадр с пением Джун Дюпрез)
Нуар «китайского» поджанра, но национальная специфика практически отсутствует. Где-то в Китае три друга-американца-лётчика неплохо проводят время, но внезапно одного из них убивают. Полиция не особо торопится что-то делать (на этом фильм внимания вообще не заостряет), и одному из оставшихся в живых приходится самому провести расследование. Где-то рядом крутится невеста погибшего и ещё одна симпатичная певичка. Кто-то из них явно замешан. А ещё всё это как-то связано с игральным клубом и большими деньгами.
Главный герой ходит туда-сюда, опрашивает причастных, неспешно проводя своё расследование. Не шибко интересно, но и не утомительно. Снято неплохо, есть пара длинных кадров.
Режиссёр ответственен за хитовый нуар «Большие часы» и крепкую мистическую драму «У ночи тысяча глаз». Один из актеров – Уильям Бэндикс, звезда второплановых ролей, он тут никаких перформансов не показывает, но он харизматичный и смотреть на него приятно.
5.9/10
(более чем двухминутный кадр с пением Джун Дюпрез)
Нуар «китайского» поджанра, но национальная специфика практически отсутствует. Где-то в Китае три друга-американца-лётчика неплохо проводят время, но внезапно одного из них убивают. Полиция не особо торопится что-то делать (на этом фильм внимания вообще не заостряет), и одному из оставшихся в живых приходится самому провести расследование. Где-то рядом крутится невеста погибшего и ещё одна симпатичная певичка. Кто-то из них явно замешан. А ещё всё это как-то связано с игральным клубом и большими деньгами.
Главный герой ходит туда-сюда, опрашивает причастных, неспешно проводя своё расследование. Не шибко интересно, но и не утомительно. Снято неплохо, есть пара длинных кадров.
Режиссёр ответственен за хитовый нуар «Большие часы» и крепкую мистическую драму «У ночи тысяча глаз». Один из актеров – Уильям Бэндикс, звезда второплановых ролей, он тут никаких перформансов не показывает, но он харизматичный и смотреть на него приятно.
5.9/10
Действительно интересен здесь лишь главный герой – его женоненавистничество было несвойственно для фильмов тех лет. Ради этого – и ради приятного Бэндикса – и стоит данный фильм смотреть.
Был в начале 40-ых радиосериал под названием «Свистун». Каждая серия представляла собой небольшой мрачный детективный сюжетец, часто с трагическим концом. Действия персонажей комментировал в ироничном ключе нарратор, которого и звали Свистуном.
Во второй половине 40-ых знаменитая Columbia Pictures адаптировала радиопостановку в формат отдельных фильмов. Всего их вышло 8 штук, причем в первых семи главную роль (каждый раз это было разные персонажи) исполнял Ричард Дикс.
Высокими художественными характеристиками они не обладали, и значимого следа в истории не оставили. Но ради ознакомления с тем, что представляли из себя проходнячки в 40-ые, посмотреть их вполне себе можно.
Три из них, включая первую в серии ленту, снял Уияльм Касл, знаменитый хоррорами со всякими 5D фокусами вроде медсестры в зале, бьющих током зрительских кресел и летающих над головами зрителей скелетов. А ещё он плодюсировал впоследствии «Ребёнка Розмари».
Итак, самый первый фильм в серии называется «Свистун», и снят он в 1944 году.
Идет фильм 59 минут.
Это очень плотненький на события почти-нуар про человека, который заказал свое убийство, а потом передумал, но было уже поздно. Сюжет очень простой, никаких твистов в нём нет. Разве что концовка какая-то странноватая.
Эстетика стереотипно нуарная, видно, что режиссёр не сильно много времени потратил на проработку концепции картины.
Ричард Брукс, исполнитель главной роли, прекрасно знаком с жанром нуар изнутри: он в качестве режиссера снял великолепную «Криминальную полосу в прессе США», один лучших фильмов "журналистского нуара". Здесь он, конечно, не сильно-то старается, но выглядит очень и очень органично.
Главное, что из-за короткой длительности смотреть фильм довольно интересно.
5.55/10
Во второй половине 40-ых знаменитая Columbia Pictures адаптировала радиопостановку в формат отдельных фильмов. Всего их вышло 8 штук, причем в первых семи главную роль (каждый раз это было разные персонажи) исполнял Ричард Дикс.
Высокими художественными характеристиками они не обладали, и значимого следа в истории не оставили. Но ради ознакомления с тем, что представляли из себя проходнячки в 40-ые, посмотреть их вполне себе можно.
Три из них, включая первую в серии ленту, снял Уияльм Касл, знаменитый хоррорами со всякими 5D фокусами вроде медсестры в зале, бьющих током зрительских кресел и летающих над головами зрителей скелетов. А ещё он плодюсировал впоследствии «Ребёнка Розмари».
Итак, самый первый фильм в серии называется «Свистун», и снят он в 1944 году.
Идет фильм 59 минут.
Это очень плотненький на события почти-нуар про человека, который заказал свое убийство, а потом передумал, но было уже поздно. Сюжет очень простой, никаких твистов в нём нет. Разве что концовка какая-то странноватая.
Эстетика стереотипно нуарная, видно, что режиссёр не сильно много времени потратил на проработку концепции картины.
Ричард Брукс, исполнитель главной роли, прекрасно знаком с жанром нуар изнутри: он в качестве режиссера снял великолепную «Криминальную полосу в прессе США», один лучших фильмов "журналистского нуара". Здесь он, конечно, не сильно-то старается, но выглядит очень и очень органично.
Главное, что из-за короткой длительности смотреть фильм довольно интересно.
5.55/10
Таинственная гостья (1946)
Пятый по порядку фильм из серии про Свистуна. Снял его всё тот же Уильям Касл, в главной роли всё тот же Ричард Дикс.
Старичок находит уйму денег, которые полагаются по наследству давно пропавшей девушке, нанимает сыщика для её поиска, его вероломно убивают ради денег. Фильм очень короткий, потому детали сюжета прошли под нож. Вышло очень схематично и с большим количеством упрощений. Но зато Ричард Дикс здесь выдаёт более качественный перформанс, чем в «Свистуне» и «Знаке Свистуна».
4.7/10
Пятый по порядку фильм из серии про Свистуна. Снял его всё тот же Уильям Касл, в главной роли всё тот же Ричард Дикс.
Старичок находит уйму денег, которые полагаются по наследству давно пропавшей девушке, нанимает сыщика для её поиска, его вероломно убивают ради денег. Фильм очень короткий, потому детали сюжета прошли под нож. Вышло очень схематично и с большим количеством упрощений. Но зато Ричард Дикс здесь выдаёт более качественный перформанс, чем в «Свистуне» и «Знаке Свистуна».
4.7/10
Паника (1946)
Нуарная драма блистательного Жюльена Дювинье с не менее блистательным Мишелем Симоном в главной роли. Обычный городской юродивый-полубомж имеет неопровержимые доказательства того, что один нехороший человек совершил убийство. Да вот беда – этот нехороший человек является любовником его возлюбленной, и, судя по всему, пассия персонажа Симона, которая даже не знает о его чувствах, тоже замешана в этом преступном действе.
Типичный европейский нуар – менее «сглаженный» и более мрачный, чем американский. Роковая женщина, полная самых отвратительных пороков, любовь, убийства, тени и отсутствие справедливости. Фильм по большей части разговорный, разве что к концу градус трагизма нарастает и появляется хоть какой-то экшн.
6.4/10
Нуарная драма блистательного Жюльена Дювинье с не менее блистательным Мишелем Симоном в главной роли. Обычный городской юродивый-полубомж имеет неопровержимые доказательства того, что один нехороший человек совершил убийство. Да вот беда – этот нехороший человек является любовником его возлюбленной, и, судя по всему, пассия персонажа Симона, которая даже не знает о его чувствах, тоже замешана в этом преступном действе.
Типичный европейский нуар – менее «сглаженный» и более мрачный, чем американский. Роковая женщина, полная самых отвратительных пороков, любовь, убийства, тени и отсутствие справедливости. Фильм по большей части разговорный, разве что к концу градус трагизма нарастает и появляется хоть какой-то экшн.
6.4/10
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Загнанная (1948)
Стандартный нуар с фигуристкой Белитой в главной роли. Другие известные личности в картине отсутствуют.
Женщину освобождают из тюрьмы. Она утверждает, что осудили её нечестно, но всё указывает на то, что правосудие было право. Вдруг один за другим начинают происходить подозрительные преступления, и полиция решает, что это мстит та самая женщина. Но правда ли это? Главный герой, полицейский, не уверен.
Сюжет и постановка никаких сюрпризов не преподносят. Всё это мы уже видели в других, более именитых фильмах-нуар. Пара неплохих кадров с дождём, красиво стекающим по стеклу, особо положения не спасают. Однако, интригу фильм нагнетает более-менее грамотно, и совсем уж скучным его назвать сложно.
Режиссёр совсем малоизвестен, сценарист когда-то сделал очень неплохой нуар "Рассчитаемся после смерти".
5.7/10
Стандартный нуар с фигуристкой Белитой в главной роли. Другие известные личности в картине отсутствуют.
Женщину освобождают из тюрьмы. Она утверждает, что осудили её нечестно, но всё указывает на то, что правосудие было право. Вдруг один за другим начинают происходить подозрительные преступления, и полиция решает, что это мстит та самая женщина. Но правда ли это? Главный герой, полицейский, не уверен.
Сюжет и постановка никаких сюрпризов не преподносят. Всё это мы уже видели в других, более именитых фильмах-нуар. Пара неплохих кадров с дождём, красиво стекающим по стеклу, особо положения не спасают. Однако, интригу фильм нагнетает более-менее грамотно, и совсем уж скучным его назвать сложно.
Режиссёр совсем малоизвестен, сценарист когда-то сделал очень неплохой нуар "Рассчитаемся после смерти".
5.7/10
Смотреть древние проходные фильмы – отдельное удовольствие. Во-первых, ощущаешь себя золотоискателем, оказавшимся где-то на краю мира в совершенно необычном месте, который просеивает кучи грубого песка – ибо периодически среди сотен фильмов с тысячью оценок на imdb попадаются очень запоминающееся работы. К тому же, сам процесс освоения в незнакомой среде кинематографа полувековой давности занимателен.
Во-вторых, проходные фильмы Старого Голливуда сняты по совершенно другим рецептам, чем аналогичные современные. И по какой-то причине они по бо́льшей части не вызывают раздражения и ощущения впустую потраченного времени. Так или иначе, опыт приобщения к иному, пусть даже сделанному на коленке за неделю, кино – это всё ещё опыт приобщения к иному.
А уж удовольствие от просмотра всякого треша типа фильмов Кормана или ещё чего покруче вообще трудно описать словами – этот треш куда более аутентичен, чем какие-нибудь «Трахальщики мусорных бачков» или фильмы киностудии Асайлум.
А ещё, чем проще и примитивнее у фильма конструкция, тем проще разглядеть все винтики и шестерёнки, благодаря которым кино и работает. Опыт плохих фильмов открывает интересные и глубокие горизонты.
Во-вторых, проходные фильмы Старого Голливуда сняты по совершенно другим рецептам, чем аналогичные современные. И по какой-то причине они по бо́льшей части не вызывают раздражения и ощущения впустую потраченного времени. Так или иначе, опыт приобщения к иному, пусть даже сделанному на коленке за неделю, кино – это всё ещё опыт приобщения к иному.
А уж удовольствие от просмотра всякого треша типа фильмов Кормана или ещё чего покруче вообще трудно описать словами – этот треш куда более аутентичен, чем какие-нибудь «Трахальщики мусорных бачков» или фильмы киностудии Асайлум.
А ещё, чем проще и примитивнее у фильма конструкция, тем проще разглядеть все винтики и шестерёнки, благодаря которым кино и работает. Опыт плохих фильмов открывает интересные и глубокие горизонты.
Телохранитель (1948)
Маленький фильм большого режиссёра Ричарда Флайшера, автора «Торы, Торы, Торы» и «20000 льё под водой». В главных ролях тут Лоуренс Тирни и Присцилла Лейн, далеко не последние актёры на тот момент. Сценарист тоже небезызвестный, Гарри Эссекс. Но что-то всё таки пошло не так.
Возможно, главная вина – хронометраж. 62 минуты это очень мало для сюжета такого характера.
История – детективный нуар. Уволенный своенравный полицейский устраивается к богатой пожилой мадам, которая владеет мясным заводом, телохранителем – её хотели убить. Ему предстоит выяснить, для чего и кто главная цель. Интриги, сюжетные повороты, интереснейшие тайны накачки мяса водой, чтоб весило побольше – всё это удалось уместить в час экранного времени. Вышло, впрочем, сумбурно сумбурно, но зато смотрится довольно интересно. Актеры ничего выдающегося не изображают, визуальный ряд стандартный для проходных нуаров.
Оператор тут Роберт Де Грас, оскаровский номинант, снял до этого неплохой нуар «Рождённый убивать» (можете прочитать про него, он очень показательный), а ещё раньше – отличную драму «Дверь на сцену».
5.8/10
Маленький фильм большого режиссёра Ричарда Флайшера, автора «Торы, Торы, Торы» и «20000 льё под водой». В главных ролях тут Лоуренс Тирни и Присцилла Лейн, далеко не последние актёры на тот момент. Сценарист тоже небезызвестный, Гарри Эссекс. Но что-то всё таки пошло не так.
Возможно, главная вина – хронометраж. 62 минуты это очень мало для сюжета такого характера.
История – детективный нуар. Уволенный своенравный полицейский устраивается к богатой пожилой мадам, которая владеет мясным заводом, телохранителем – её хотели убить. Ему предстоит выяснить, для чего и кто главная цель. Интриги, сюжетные повороты, интереснейшие тайны накачки мяса водой, чтоб весило побольше – всё это удалось уместить в час экранного времени. Вышло, впрочем, сумбурно сумбурно, но зато смотрится довольно интересно. Актеры ничего выдающегося не изображают, визуальный ряд стандартный для проходных нуаров.
Оператор тут Роберт Де Грас, оскаровский номинант, снял до этого неплохой нуар «Рождённый убивать» (можете прочитать про него, он очень показательный), а ещё раньше – отличную драму «Дверь на сцену».
5.8/10
Все мои сыновья (1948)
Драма с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли. Робинсон играет главу бизнеса, который во время войны занимался изготовлением деталей самолётов. Ему пришлось совершить очень постыдный поступок, который привёл к гибели лётчиков. Спустя годы всё это может неплохо так ему аукнуться.
Детально раскрыт конфликт между долгом родине и долгом перед семьёй, взаимоотношение отца и его сына, у которого несколько иные моральные ориентиры. Робинсон как всегда играет очень экспрессивно и убедительно, возможно, это даже одна из лучших ролей. Берт Ланкастер просто сам по себе харизматичный. Оператор тут Расселл Метти, который снял завершающую эпоху нуара «Печать зла». Его работа ту не блещет излишествами и техничностью, она довольно деликатная, хотя местами не самый простой внутрикадровый монтаж бросается в глаза. Работа со светом приятная – игра теней в некоторых сценах завораживает.
Странно, что фильм не был номинирован на «Оскар». Возможно, роль сыграло то, что картина критикует бизнесменов, крайне неблаговидно нажившихся на войне, которая только что закончилась. Хотя оригинальная пьеса, чьей экранизацией является фильм, принесла небезызвестному Элиа Казану «Тони» за лучшую режиссуру. Возможно, повлияло и то, что Робинсон был под подозрением в симпатиях коммунистам, да и вообще своими либеральными взглядами (чего стоит только фильм «Признание нацистского шпиона») мозолил глаза ФБР.
Грустная и мрачная драма, ещё и с социальным подтекстом, производит сильное впечатление. Очевидно запоминающийся фильм.
7.3/10
Драма с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли. Робинсон играет главу бизнеса, который во время войны занимался изготовлением деталей самолётов. Ему пришлось совершить очень постыдный поступок, который привёл к гибели лётчиков. Спустя годы всё это может неплохо так ему аукнуться.
Детально раскрыт конфликт между долгом родине и долгом перед семьёй, взаимоотношение отца и его сына, у которого несколько иные моральные ориентиры. Робинсон как всегда играет очень экспрессивно и убедительно, возможно, это даже одна из лучших ролей. Берт Ланкастер просто сам по себе харизматичный. Оператор тут Расселл Метти, который снял завершающую эпоху нуара «Печать зла». Его работа ту не блещет излишествами и техничностью, она довольно деликатная, хотя местами не самый простой внутрикадровый монтаж бросается в глаза. Работа со светом приятная – игра теней в некоторых сценах завораживает.
Странно, что фильм не был номинирован на «Оскар». Возможно, роль сыграло то, что картина критикует бизнесменов, крайне неблаговидно нажившихся на войне, которая только что закончилась. Хотя оригинальная пьеса, чьей экранизацией является фильм, принесла небезызвестному Элиа Казану «Тони» за лучшую режиссуру. Возможно, повлияло и то, что Робинсон был под подозрением в симпатиях коммунистам, да и вообще своими либеральными взглядами (чего стоит только фильм «Признание нацистского шпиона») мозолил глаза ФБР.
Грустная и мрачная драма, ещё и с социальным подтекстом, производит сильное впечатление. Очевидно запоминающийся фильм.
7.3/10
Леди играет в азартные игры (1949)
Нуар с Барбарой Стэнвик об обычной женщине, которая случайно попадает в цепкие лапы игровой зависимости. Режиссёр известен по неплохому нуару «Женщина в бегах» и комедии «Телефон пополам».
Стэнвик, как обычно, хороша. Роль благовидной женщины, попадающей в неблаговидные обстоятельства, да ещё и с тяжёлым детством (что насыщает фильм популярными в то время фрейдистскими мотивами), вышла у неё удачно.
То, как показана игровая зависимость, конечно, вызывает вопросы. К примеру, сразу после первой игры героиня бежит в ломбард закладывать ценные вещи. Но кого волнует реалистичность в подобных фильмах. Со всякими зависимостями в фильмах того времени вообще было туго, разве что для алкогольной режиссеры наши место для нормальной рефлексии.
Визуально ничего особо интересного нет, хотя оператором и стал обладатель «Оскара» за «Спартака» Расселл Метти, отличившийся ещё и на «Печати зла».
Работа вышла крепкая и, несмотря на простоту сюжета, смотрится интересно.
5.9/10
Нуар с Барбарой Стэнвик об обычной женщине, которая случайно попадает в цепкие лапы игровой зависимости. Режиссёр известен по неплохому нуару «Женщина в бегах» и комедии «Телефон пополам».
Стэнвик, как обычно, хороша. Роль благовидной женщины, попадающей в неблаговидные обстоятельства, да ещё и с тяжёлым детством (что насыщает фильм популярными в то время фрейдистскими мотивами), вышла у неё удачно.
То, как показана игровая зависимость, конечно, вызывает вопросы. К примеру, сразу после первой игры героиня бежит в ломбард закладывать ценные вещи. Но кого волнует реалистичность в подобных фильмах. Со всякими зависимостями в фильмах того времени вообще было туго, разве что для алкогольной режиссеры наши место для нормальной рефлексии.
Визуально ничего особо интересного нет, хотя оператором и стал обладатель «Оскара» за «Спартака» Расселл Метти, отличившийся ещё и на «Печати зла».
Работа вышла крепкая и, несмотря на простоту сюжета, смотрится интересно.
5.9/10
Порт Нью-Йорка (1949)
Нуар от Ласло Бенедека, режиссёра, снявшего «Дикаря» с Брандо. Подтип нуара – полудокументальный процедурал про расследования.
Агенты таможенной службы расследуют дело о контрабанде наркотиков. Расследуют, расследуют, пока не выясняют всю правду. Сюжет прямой, как дерево, актёрская игра столь же примитивная. Визуальный ряд вторичный, ничем не выдающийся.
И было бы совсем скучно, если бы не Юл Бриннер, простой парень из Владивостока, который сыграл тут свою первую роль в кино. Хоть ничего любопытного ему сценарий не уготовил – он тут изображает плохого парня без чести – одним своим внешним видом он излучает холодную опасность.
Есть тут и ещё некоторая историческая ценность – это первый нуар про наркотики.
В сравнении с известными процедуралами картина проигрывает во всём. Документального в картине куда меньше, чем в тех же «Людях-Т», по напряжению и экшну она ни в какое равнение с «Паникой на улицах» не идёт, и красотой кадров «Обнажённого города» не обладает. Но в целом посмотреть можно хотя бы ради Бриннера.
5.1/10
Нуар от Ласло Бенедека, режиссёра, снявшего «Дикаря» с Брандо. Подтип нуара – полудокументальный процедурал про расследования.
Агенты таможенной службы расследуют дело о контрабанде наркотиков. Расследуют, расследуют, пока не выясняют всю правду. Сюжет прямой, как дерево, актёрская игра столь же примитивная. Визуальный ряд вторичный, ничем не выдающийся.
И было бы совсем скучно, если бы не Юл Бриннер, простой парень из Владивостока, который сыграл тут свою первую роль в кино. Хоть ничего любопытного ему сценарий не уготовил – он тут изображает плохого парня без чести – одним своим внешним видом он излучает холодную опасность.
Есть тут и ещё некоторая историческая ценность – это первый нуар про наркотики.
В сравнении с известными процедуралами картина проигрывает во всём. Документального в картине куда меньше, чем в тех же «Людях-Т», по напряжению и экшну она ни в какое равнение с «Паникой на улицах» не идёт, и красотой кадров «Обнажённого города» не обладает. Но в целом посмотреть можно хотя бы ради Бриннера.
5.1/10