This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Февраль (2015)
Фестивальный хоррор, режиссёрский дебют сына Энтони Перкинса.
Две девушки остаются в школе-интернате на каникулы, так как за ними не приезжают родители. Потихоньку одну из них начинает знатно корёжить.
Снято очень толково - классические хоррор-элементы появляются ближе к концу фильма, однако режиссёру практически на пустом месте удаётся нагнетать саспенс. Большое количество лиминальных пространств пустой католической школы вкупе с психологизмом пустоты неясной утраты, переполняющих главных героинь, создаёт очень вязкую атмосферу и связывает малонаполненные действием сценки.
Сюжет же настолько прост и лёгок, что зацепиться в памяти зрителя у фильма шансов мало. Слишком мало действия, слишком мало смысловых слоёв, отчего задумываться над содержанием ленты не хочется. Чувство, будто бы Перкинс-режиссёр куда лучше Перкинса-сценариста.
5.9/10
Фестивальный хоррор, режиссёрский дебют сына Энтони Перкинса.
Две девушки остаются в школе-интернате на каникулы, так как за ними не приезжают родители. Потихоньку одну из них начинает знатно корёжить.
Снято очень толково - классические хоррор-элементы появляются ближе к концу фильма, однако режиссёру практически на пустом месте удаётся нагнетать саспенс. Большое количество лиминальных пространств пустой католической школы вкупе с психологизмом пустоты неясной утраты, переполняющих главных героинь, создаёт очень вязкую атмосферу и связывает малонаполненные действием сценки.
Сюжет же настолько прост и лёгок, что зацепиться в памяти зрителя у фильма шансов мало. Слишком мало действия, слишком мало смысловых слоёв, отчего задумываться над содержанием ленты не хочется. Чувство, будто бы Перкинс-режиссёр куда лучше Перкинса-сценариста.
5.9/10
Блаженство (2019)
Визуально-ориентированный стильный фестивальный хоррор молодого режиссёра Джо Бегоса, известного по фильму VFW.
Залитое стробоскопными вспышками кислотное полотно, цветокоррекцией местами напоминающее опусы Косматоса, отдаёт то вайбом VHS, то эксплуатационного кино, то уходит к спецэффектам в духе «Капли» 58 года.
Как и полагается молодым и буйным картинам, эта содержит в себе кучу реминисценций и оммажей к куче всего, что волнует и вдохновляет режиссёра прямо сейчас, пока он ещё не окуклился в своём собственном стиле. Потому то лента и напоминает сразу множество различных фильмов – тут и Карпентер, и Джармуш со своими «Выживут только любовники», и будто бы даже угадывается «Союз Каламари» Каурисмяки. Несмотря на оммажную природу, выглядит фильм цельно, обдуманно и дерзко.
Молодая художница ищет вдохновение в очень тяжёлых наркотиках, настолько тяжёлых, что их гравитация утаскивает в терпкую бездну безумия. Как и герой «Мэнди», через вещества, напоминающие угольную пыль, она обретает связь с силами настолько глубинными и инфернальными, что справиться с ними ей будет очень тяжело. Природу божественных сил, способных творить что-то новое, фильм трактует в пику засилью христианской религиозности скорее в духе Якова Бёме – в истоках божественного лежат чудовищные процессы, безумные пляски пульсирующего колеса света и тьмы, грозящие выжечь зрителю глаза
Простой сюжет, яркий монтаж, красочная цветокоррекция, ретровейв, натуралистичность и литры крови – что ещё нужно для того, чтоб хорошо провести вечер. А вот тут можно посмотреть гифочку из фильма.
6.9/10
Визуально-ориентированный стильный фестивальный хоррор молодого режиссёра Джо Бегоса, известного по фильму VFW.
Залитое стробоскопными вспышками кислотное полотно, цветокоррекцией местами напоминающее опусы Косматоса, отдаёт то вайбом VHS, то эксплуатационного кино, то уходит к спецэффектам в духе «Капли» 58 года.
Как и полагается молодым и буйным картинам, эта содержит в себе кучу реминисценций и оммажей к куче всего, что волнует и вдохновляет режиссёра прямо сейчас, пока он ещё не окуклился в своём собственном стиле. Потому то лента и напоминает сразу множество различных фильмов – тут и Карпентер, и Джармуш со своими «Выживут только любовники», и будто бы даже угадывается «Союз Каламари» Каурисмяки. Несмотря на оммажную природу, выглядит фильм цельно, обдуманно и дерзко.
Молодая художница ищет вдохновение в очень тяжёлых наркотиках, настолько тяжёлых, что их гравитация утаскивает в терпкую бездну безумия. Как и герой «Мэнди», через вещества, напоминающие угольную пыль, она обретает связь с силами настолько глубинными и инфернальными, что справиться с ними ей будет очень тяжело. Природу божественных сил, способных творить что-то новое, фильм трактует в пику засилью христианской религиозности скорее в духе Якова Бёме – в истоках божественного лежат чудовищные процессы, безумные пляски пульсирующего колеса света и тьмы, грозящие выжечь зрителю глаза
Простой сюжет, яркий монтаж, красочная цветокоррекция, ретровейв, натуралистичность и литры крови – что ещё нужно для того, чтоб хорошо провести вечер. А вот тут можно посмотреть гифочку из фильма.
6.9/10
🤡1
Род мужской (2022)
Очередной постхоррор от A24 и Алекса Гарленда.
Довольно остроумная забавная
штука про то, как женщины рушат мужской мир и мужские жизни. Причем показано это всё от лица
женщины – главной героини и, по сути, единственного персонажа фильма. Мужская же субъектность тут строится из давления женского гравитационного начала на мировую гладь и, таким образом, сама по себе отсутствует, приобретая форму через выдавливание и являясь контррельефом женского, страдающим началом.
Степень глубины всего этого – вопрос дискуссионный, но это и не важно. Важно то, что, в отличие от предыдущих работ Гарленда, этот фильм как минимум не унылый. Тут хорошая операторская работа, общий визуальный стиль и темп повествования достался в наследство от приятных «Разрабов», а не от кислотной «Аннигиляции» или серой «Из машины». Куча библейских аллюзий, кидаемых прямо в лицо зрителю, неплохо нагнетаемый саспенс, относительная непредсказуемость и свежесть работы с мистичесим – неплохо, посмотреть можно, не заскучав.
6.55/10
Очередной постхоррор от A24 и Алекса Гарленда.
Довольно остроумная забавная
штука про то, как женщины рушат мужской мир и мужские жизни. Причем показано это всё от лица
женщины – главной героини и, по сути, единственного персонажа фильма. Мужская же субъектность тут строится из давления женского гравитационного начала на мировую гладь и, таким образом, сама по себе отсутствует, приобретая форму через выдавливание и являясь контррельефом женского, страдающим началом.
Степень глубины всего этого – вопрос дискуссионный, но это и не важно. Важно то, что, в отличие от предыдущих работ Гарленда, этот фильм как минимум не унылый. Тут хорошая операторская работа, общий визуальный стиль и темп повествования достался в наследство от приятных «Разрабов», а не от кислотной «Аннигиляции» или серой «Из машины». Куча библейских аллюзий, кидаемых прямо в лицо зрителю, неплохо нагнетаемый саспенс, относительная непредсказуемость и свежесть работы с мистичесим – неплохо, посмотреть можно, не заскучав.
6.55/10
🤡3
Европа (2013)
Оно же «Отчёт с Европы». Фантастический мокьюментери-хоррор, повествующий об экспедиции, отправленной на одноименный спутник Юпитера. Команде предстоит понять, что же за жизнь может существовать в такой дали от человечества, и насколько она агрессивная.
Бюджет у фильма – три копейки, но это почти полностью скрывается грамотно выбранным форматом съёмки. Помехи и нарочито низкое качество картинки, стилизованной под записи с камер слежения, отлично скрывают низкое качество компьютерной графики.
Вплоть до финального акта в картине практически ничего не происходит. Корабль летит и летит, бороздя просторы космоса. Клаустрофобная атмосфера отчасти присутствует, но не слишком плотная. Команда слишком дружная, чтоб на основании взаимодействия ее членов выстроить серьезную психологическую драму.
Первые 75% фильма служат в основном громоздкой экспозицией для последней его четверти. И в ней определенно есть хорошие моменты – она напряжённая, передаёт «странность» внеземных форм жизни. Неплохая операторская работа, цветокоррекция, красочные глитчи, грамотно выбранные ракурсы передают скафандровую клаустрофобию. Всё портит лишь буквально последние несколько кадров, где оная жизнь предстаёт во всей своей cgi красе. Проблема, аналогичная концовке «Цвета из иных миров» – слишком доступно человеческому пониманию, чтоб пугать.
Стоит ли просмотр часа не самого впечатляющего контента ради концовки – скорее да, чем нет. В любом случае, выбранный формат картины достаточно необычный, чтоб решиться на её просмотр. Фанатам же твердой НФ должна понравиться и экспозиция, как говорят, она достаточно реалистичная.
5.35/10
Оно же «Отчёт с Европы». Фантастический мокьюментери-хоррор, повествующий об экспедиции, отправленной на одноименный спутник Юпитера. Команде предстоит понять, что же за жизнь может существовать в такой дали от человечества, и насколько она агрессивная.
Бюджет у фильма – три копейки, но это почти полностью скрывается грамотно выбранным форматом съёмки. Помехи и нарочито низкое качество картинки, стилизованной под записи с камер слежения, отлично скрывают низкое качество компьютерной графики.
Вплоть до финального акта в картине практически ничего не происходит. Корабль летит и летит, бороздя просторы космоса. Клаустрофобная атмосфера отчасти присутствует, но не слишком плотная. Команда слишком дружная, чтоб на основании взаимодействия ее членов выстроить серьезную психологическую драму.
Первые 75% фильма служат в основном громоздкой экспозицией для последней его четверти. И в ней определенно есть хорошие моменты – она напряжённая, передаёт «странность» внеземных форм жизни. Неплохая операторская работа, цветокоррекция, красочные глитчи, грамотно выбранные ракурсы передают скафандровую клаустрофобию. Всё портит лишь буквально последние несколько кадров, где оная жизнь предстаёт во всей своей cgi красе. Проблема, аналогичная концовке «Цвета из иных миров» – слишком доступно человеческому пониманию, чтоб пугать.
Стоит ли просмотр часа не самого впечатляющего контента ради концовки – скорее да, чем нет. В любом случае, выбранный формат картины достаточно необычный, чтоб решиться на её просмотр. Фанатам же твердой НФ должна понравиться и экспозиция, как говорят, она достаточно реалистичная.
5.35/10
Сырое (2016)
Фестивальный боди-хоррор Жюлии Дюкурно, прославившейся постановкой «Титана», внезапного триумфатора последнего Каннского фестиваля. Главная героиня – первокурсница ветеринарной школы. Она вегетарианка, но глубоко внутри неё затаилось желание испробовать сырого мясца. А вокруг столько свежих животных и молодых людей, что эта жажда сама рвётся на поверхность. Картинка здесь приятная, яркая, с большим количеством натуралистичных сцен, связанных не только с поеданием мяса, операторская работа динамичная и скучать точно не даёт.
Фильм куда более доступный, чем «Титан». Если долго вглядываться, можно обнаружить массу интересных тем. Тут и каннибальские метафизики, и родительские табу с тотемными «животными» практиками, и связанная со всем этим инцестуальность, борьба сестёр за отца, и критика молодёжного буллинга, и много чего ещё. Всё это выписывается очень маленькими и ненавязчивыми штришками, но вместе они сходятся в яркую и выпуклую картину.
Но то, что действительно делает ее такой яркой, так это мастерство, с которым режиссёрка вплетает каннибальские практики в повседневность. Именно кристально сконструированная нормальность обыкновенного каннибализма и придаёт натуралистичности фильма такой разрывающий желудки эффект. Боди-хорроров с шок-контентом много, но далеко не все они заставляют прожжённых критиков выбегать с премьерного показа, как это случилось на фестивалях в Торонто и Гётеборге.
Стремительность и изящность того, как в окно Овертона главных героев проникают максимально табуированные практики, завораживает, как удав кролика. И это ещё один элемент проблематики фильма, который легко можно экстраполировать на большое количество социально-политических процессов нашей реальности.
Как эстетичный хоррор фильм работает отлично, как аналитическое исследование – не так мощно, но тоже достаточно неплохо.
7.2/10
Фестивальный боди-хоррор Жюлии Дюкурно, прославившейся постановкой «Титана», внезапного триумфатора последнего Каннского фестиваля. Главная героиня – первокурсница ветеринарной школы. Она вегетарианка, но глубоко внутри неё затаилось желание испробовать сырого мясца. А вокруг столько свежих животных и молодых людей, что эта жажда сама рвётся на поверхность. Картинка здесь приятная, яркая, с большим количеством натуралистичных сцен, связанных не только с поеданием мяса, операторская работа динамичная и скучать точно не даёт.
Фильм куда более доступный, чем «Титан». Если долго вглядываться, можно обнаружить массу интересных тем. Тут и каннибальские метафизики, и родительские табу с тотемными «животными» практиками, и связанная со всем этим инцестуальность, борьба сестёр за отца, и критика молодёжного буллинга, и много чего ещё. Всё это выписывается очень маленькими и ненавязчивыми штришками, но вместе они сходятся в яркую и выпуклую картину.
Но то, что действительно делает ее такой яркой, так это мастерство, с которым режиссёрка вплетает каннибальские практики в повседневность. Именно кристально сконструированная нормальность обыкновенного каннибализма и придаёт натуралистичности фильма такой разрывающий желудки эффект. Боди-хорроров с шок-контентом много, но далеко не все они заставляют прожжённых критиков выбегать с премьерного показа, как это случилось на фестивалях в Торонто и Гётеборге.
Стремительность и изящность того, как в окно Овертона главных героев проникают максимально табуированные практики, завораживает, как удав кролика. И это ещё один элемент проблематики фильма, который легко можно экстраполировать на большое количество социально-политических процессов нашей реальности.
Как эстетичный хоррор фильм работает отлично, как аналитическое исследование – не так мощно, но тоже достаточно неплохо.
7.2/10
👍1
Агнец (2021)
Фестивальный хоррор от А24, дебютная работа исландца Вальдимара Йоханссона. Продюсировал ленту великий Бела Тарр.
Простая нуклеарная фермерская семья – муж и жена. Вокруг лишь горы и тишина, лишь иногда нарушающаяся блеянием овечек, бесполезным радио и редкими бытовыми репликами героев. Отношения между ними неясны, прошлое туманно. И вот овечка рождает не то сына, не то дочку, а неведому зверюшку, которую женатая пара принимает за своего ребенка.
Академично донельзя. Фильм, в общем-то, посвящен проблеме родительства и более напоминает не хоррор, а что-то вроде магического реализма. Да, картина отчасти тревожная, но не более, чем просто история о людях, отчаянно хотящих ребенка. От Белы Тарра фильму в наследство досталось немногословность, но не тяжесть атмосферы – «Туринская лошадь» куда больше напоминает хоррор, чем эта лента.
Возможно, дело в киноязыке. Большинство кадров статичные, взаимоотношения псевдородителей с псевдоребенком крепки и доверительны. Академичность же не даёт фильму быть дерзким. Где-то под всем этим горят болотные огоньки борьбы за родство, соперничества и смерти, что идёт рука об руку с таинством рождения, но видно их слишком неотчетливо, чтоб нагнетать саспенс. Сцены, у которых все же удается это сделать, есть, но их можно пересчитать по пальцам одной трёхпалой руки.
Но всё же, то, что фильм совсем не работает как хоррор, не мешает ему быть любопытным. Красивые виды, агарофобные просторы, кое-какая аналитика.
6.15/10
Фестивальный хоррор от А24, дебютная работа исландца Вальдимара Йоханссона. Продюсировал ленту великий Бела Тарр.
Простая нуклеарная фермерская семья – муж и жена. Вокруг лишь горы и тишина, лишь иногда нарушающаяся блеянием овечек, бесполезным радио и редкими бытовыми репликами героев. Отношения между ними неясны, прошлое туманно. И вот овечка рождает не то сына, не то дочку, а неведому зверюшку, которую женатая пара принимает за своего ребенка.
Академично донельзя. Фильм, в общем-то, посвящен проблеме родительства и более напоминает не хоррор, а что-то вроде магического реализма. Да, картина отчасти тревожная, но не более, чем просто история о людях, отчаянно хотящих ребенка. От Белы Тарра фильму в наследство досталось немногословность, но не тяжесть атмосферы – «Туринская лошадь» куда больше напоминает хоррор, чем эта лента.
Возможно, дело в киноязыке. Большинство кадров статичные, взаимоотношения псевдородителей с псевдоребенком крепки и доверительны. Академичность же не даёт фильму быть дерзким. Где-то под всем этим горят болотные огоньки борьбы за родство, соперничества и смерти, что идёт рука об руку с таинством рождения, но видно их слишком неотчетливо, чтоб нагнетать саспенс. Сцены, у которых все же удается это сделать, есть, но их можно пересчитать по пальцам одной трёхпалой руки.
Но всё же, то, что фильм совсем не работает как хоррор, не мешает ему быть любопытным. Красивые виды, агарофобные просторы, кое-какая аналитика.
6.15/10
Горечь (2009)
Хоррор-стилизация под крайне низкобюджетное джалло, периодически уходящее в треш вроде «Гвоздей» Исканова. «Гвозди», кстати, работают как хоррор куда лучше.
Девочка постепенно превращается в женщину. Но годы идут, а какое-то неясное зло всё следует за ней.
Традиционного нарратива тут практически нет. Фильм работает через аналоговые спецэффекты вроде коллажности, нарезки и склейки кусков разных кадров ножницами, светофильтры, нарочито странный звук и так далее. Не чурается фильм всевозможных зумирований и прочих максимально неакадемичных приёмов.
Смыслы крайне трудносчитываемые, практически до полной их неразличимости. Заряд эстетики достаточно мощный и резко отличается от других арт-хорроров, но оттого заряд этот трудно разрядить в себя.
Посмотреть можно, если соскучились по чему-то странному, или фанат нарочито низкобюджетной визуальности.
Впрочем, смотрите «Гвозди». Там цветные разводы веселее.
5.3/10
Хоррор-стилизация под крайне низкобюджетное джалло, периодически уходящее в треш вроде «Гвоздей» Исканова. «Гвозди», кстати, работают как хоррор куда лучше.
Девочка постепенно превращается в женщину. Но годы идут, а какое-то неясное зло всё следует за ней.
Традиционного нарратива тут практически нет. Фильм работает через аналоговые спецэффекты вроде коллажности, нарезки и склейки кусков разных кадров ножницами, светофильтры, нарочито странный звук и так далее. Не чурается фильм всевозможных зумирований и прочих максимально неакадемичных приёмов.
Смыслы крайне трудносчитываемые, практически до полной их неразличимости. Заряд эстетики достаточно мощный и резко отличается от других арт-хорроров, но оттого заряд этот трудно разрядить в себя.
Посмотреть можно, если соскучились по чему-то странному, или фанат нарочито низкобюджетной визуальности.
Впрочем, смотрите «Гвозди». Там цветные разводы веселее.
5.3/10
Думаю, неделя хорроров подошла к своему закономерному концу.
Итоги её такие:
• Преступления будущего (2022) – 7.5/10
• Сырое (2016) – 7.2/10
• Блаженство (2019) – 6.9/10
• Род мужской (2022) – 6.55/10
• Агнец (2021) – 6.15/10
• Февраль (2015) – 5.9/10
• Европа (2013) – 5.35/10
• Горечь (2009) – 5.3/10
Итоги её такие:
• Преступления будущего (2022) – 7.5/10
Многослойный биопанк о гибели цивилизации в техническом.• Сырое (2016) – 7.2/10
Тяжелый бодихоррор о нормальности каннибализма.• Блаженство (2019) – 6.9/10
Цветастая арт-галлюцинация о кибелической сути психоактивной вещественности, внешне напоминает «Мэнди».• Род мужской (2022) – 6.55/10
Ещё одна история о гибельности женского начала от Алекса Гарленда. Забавная и атмосферная.• Агнец (2021) – 6.15/10
Душноватая, но небезынтересная драма об одиночестве и материнстве.• Февраль (2015) – 5.9/10
Обычный, но хорошо сделанный хоррор про странные ритуалы в подвале колледжа.• Европа (2013) – 5.35/10
Фаундфутэдж про одиночество в космосе и страшном ужасе на спутнике Юпитера. Одиночество не такое уж и одинокое, а ужас не такой уж и ужасный. Лента неровная.• Горечь (2009) – 5.3/10
Невнятный арт-терракт, которого никто не заметил. Интересная стилизация под дешёвый треш, но слишком уж глубока кроличья нора, чтоб разглядеть там смыслы.Для разгоночки перед очередной тематической неделей предлагаю оценить этот шедевр от оскаровского лауреата Нормана Торога.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Доктор Голдфут и Бикини-машины (1965)
Треш-комедия с Винсентом Прайсом в главной роли. Прайс играет безумного учёного, который создаёт женщин-роботов в бикини. Эти роботы должны соблазнять богатых мужчин и разводить их на деньги, снабжая ими Прайса.
Карикатурное преувеличение стереотипов вышло довольно бодро. Прайс выбирает максимально безумные способы достижения своих целей, его помощник уморительно неуклюж и всё портит. Слэпстик-гэги (из которых фильм и состоит на 90%) настолько гротескны, что один раз главный герой буквально наступает на грабли, которые бьют ему по лбу.
В общем, хороший кандидат для просмотра, если хочется порадоваться идиотичности. Вышло душевно.
5.6/10
Треш-комедия с Винсентом Прайсом в главной роли. Прайс играет безумного учёного, который создаёт женщин-роботов в бикини. Эти роботы должны соблазнять богатых мужчин и разводить их на деньги, снабжая ими Прайса.
Карикатурное преувеличение стереотипов вышло довольно бодро. Прайс выбирает максимально безумные способы достижения своих целей, его помощник уморительно неуклюж и всё портит. Слэпстик-гэги (из которых фильм и состоит на 90%) настолько гротескны, что один раз главный герой буквально наступает на грабли, которые бьют ему по лбу.
В общем, хороший кандидат для просмотра, если хочется порадоваться идиотичности. Вышло душевно.
5.6/10
Неделю нуара объявляю открытой.
И это будет неделя нуара, это будет неделя малоизвестного нуара, которого никто не видел.
По её итогам ознакомимся с фильмами-нуар, которые редко попадают в какие-либо списки и разберемся, справедливо ли это.
Смотреть будем в хронологическом порядке.
И это будет неделя нуара, это будет неделя малоизвестного нуара, которого никто не видел.
По её итогам ознакомимся с фильмами-нуар, которые редко попадают в какие-либо списки и разберемся, справедливо ли это.
Смотреть будем в хронологическом порядке.
Вероятно, в конце недели нуара я, на правах общепризнанного крупнейшего специалиста по этому жанру (судя по КП, посмотрел 381 фильм-нуар) составлю что-то вроде небольшого топа нуара, как гайд для всех желающих ознакомится с чем-то кроме парочки захайпленных фильмов вроде «Гильды», которые у всех на слуху.
Про «Гильду», кстати, можете почитать небольшой пост с кадрами вот тут, на известном канале «Cinemagraphie».
Про «Гильду», кстати, можете почитать небольшой пост с кадрами вот тут, на известном канале «Cinemagraphie».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Побег в тумане (1945)
Маленькая шпионская история про то, как враги Америки пытаются выкрасть список секретных агентов в Японии из рук доблестного сотрудника сил американской разведки.
Фильм идёт всего час. За это время показывается плотненькая и простая история борьбы за папку с секретными документами, небольшая лавстори (формата увидел-полюбил).
Много нуарного тумана, но мало дождя и всех остальных элементов визуального языка этого стиля. Актерские работы блекловатые – Отто Крюгер играет стандартную роль крутого парня, Нина Фох – женщина в беде.
Динамично, но необязательно.
Режиссёр – Бадд Боттичер, специализировавшийся на низкобюджетных нуарах и треш-фантастике.
6.0/10
Маленькая шпионская история про то, как враги Америки пытаются выкрасть список секретных агентов в Японии из рук доблестного сотрудника сил американской разведки.
Фильм идёт всего час. За это время показывается плотненькая и простая история борьбы за папку с секретными документами, небольшая лавстори (формата увидел-полюбил).
Много нуарного тумана, но мало дождя и всех остальных элементов визуального языка этого стиля. Актерские работы блекловатые – Отто Крюгер играет стандартную роль крутого парня, Нина Фох – женщина в беде.
Динамично, но необязательно.
Режиссёр – Бадд Боттичер, специализировавшийся на низкобюджетных нуарах и треш-фантастике.
6.0/10
🤡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Калькутта (1946)
(более чем двухминутный кадр с пением Джун Дюпрез)
Нуар «китайского» поджанра, но национальная специфика практически отсутствует. Где-то в Китае три друга-американца-лётчика неплохо проводят время, но внезапно одного из них убивают. Полиция не особо торопится что-то делать (на этом фильм внимания вообще не заостряет), и одному из оставшихся в живых приходится самому провести расследование. Где-то рядом крутится невеста погибшего и ещё одна симпатичная певичка. Кто-то из них явно замешан. А ещё всё это как-то связано с игральным клубом и большими деньгами.
Главный герой ходит туда-сюда, опрашивает причастных, неспешно проводя своё расследование. Не шибко интересно, но и не утомительно. Снято неплохо, есть пара длинных кадров.
Режиссёр ответственен за хитовый нуар «Большие часы» и крепкую мистическую драму «У ночи тысяча глаз». Один из актеров – Уильям Бэндикс, звезда второплановых ролей, он тут никаких перформансов не показывает, но он харизматичный и смотреть на него приятно.
5.9/10
(более чем двухминутный кадр с пением Джун Дюпрез)
Нуар «китайского» поджанра, но национальная специфика практически отсутствует. Где-то в Китае три друга-американца-лётчика неплохо проводят время, но внезапно одного из них убивают. Полиция не особо торопится что-то делать (на этом фильм внимания вообще не заостряет), и одному из оставшихся в живых приходится самому провести расследование. Где-то рядом крутится невеста погибшего и ещё одна симпатичная певичка. Кто-то из них явно замешан. А ещё всё это как-то связано с игральным клубом и большими деньгами.
Главный герой ходит туда-сюда, опрашивает причастных, неспешно проводя своё расследование. Не шибко интересно, но и не утомительно. Снято неплохо, есть пара длинных кадров.
Режиссёр ответственен за хитовый нуар «Большие часы» и крепкую мистическую драму «У ночи тысяча глаз». Один из актеров – Уильям Бэндикс, звезда второплановых ролей, он тут никаких перформансов не показывает, но он харизматичный и смотреть на него приятно.
5.9/10
Действительно интересен здесь лишь главный герой – его женоненавистничество было несвойственно для фильмов тех лет. Ради этого – и ради приятного Бэндикса – и стоит данный фильм смотреть.
Был в начале 40-ых радиосериал под названием «Свистун». Каждая серия представляла собой небольшой мрачный детективный сюжетец, часто с трагическим концом. Действия персонажей комментировал в ироничном ключе нарратор, которого и звали Свистуном.
Во второй половине 40-ых знаменитая Columbia Pictures адаптировала радиопостановку в формат отдельных фильмов. Всего их вышло 8 штук, причем в первых семи главную роль (каждый раз это было разные персонажи) исполнял Ричард Дикс.
Высокими художественными характеристиками они не обладали, и значимого следа в истории не оставили. Но ради ознакомления с тем, что представляли из себя проходнячки в 40-ые, посмотреть их вполне себе можно.
Три из них, включая первую в серии ленту, снял Уияльм Касл, знаменитый хоррорами со всякими 5D фокусами вроде медсестры в зале, бьющих током зрительских кресел и летающих над головами зрителей скелетов. А ещё он плодюсировал впоследствии «Ребёнка Розмари».
Итак, самый первый фильм в серии называется «Свистун», и снят он в 1944 году.
Идет фильм 59 минут.
Это очень плотненький на события почти-нуар про человека, который заказал свое убийство, а потом передумал, но было уже поздно. Сюжет очень простой, никаких твистов в нём нет. Разве что концовка какая-то странноватая.
Эстетика стереотипно нуарная, видно, что режиссёр не сильно много времени потратил на проработку концепции картины.
Ричард Брукс, исполнитель главной роли, прекрасно знаком с жанром нуар изнутри: он в качестве режиссера снял великолепную «Криминальную полосу в прессе США», один лучших фильмов "журналистского нуара". Здесь он, конечно, не сильно-то старается, но выглядит очень и очень органично.
Главное, что из-за короткой длительности смотреть фильм довольно интересно.
5.55/10
Во второй половине 40-ых знаменитая Columbia Pictures адаптировала радиопостановку в формат отдельных фильмов. Всего их вышло 8 штук, причем в первых семи главную роль (каждый раз это было разные персонажи) исполнял Ричард Дикс.
Высокими художественными характеристиками они не обладали, и значимого следа в истории не оставили. Но ради ознакомления с тем, что представляли из себя проходнячки в 40-ые, посмотреть их вполне себе можно.
Три из них, включая первую в серии ленту, снял Уияльм Касл, знаменитый хоррорами со всякими 5D фокусами вроде медсестры в зале, бьющих током зрительских кресел и летающих над головами зрителей скелетов. А ещё он плодюсировал впоследствии «Ребёнка Розмари».
Итак, самый первый фильм в серии называется «Свистун», и снят он в 1944 году.
Идет фильм 59 минут.
Это очень плотненький на события почти-нуар про человека, который заказал свое убийство, а потом передумал, но было уже поздно. Сюжет очень простой, никаких твистов в нём нет. Разве что концовка какая-то странноватая.
Эстетика стереотипно нуарная, видно, что режиссёр не сильно много времени потратил на проработку концепции картины.
Ричард Брукс, исполнитель главной роли, прекрасно знаком с жанром нуар изнутри: он в качестве режиссера снял великолепную «Криминальную полосу в прессе США», один лучших фильмов "журналистского нуара". Здесь он, конечно, не сильно-то старается, но выглядит очень и очень органично.
Главное, что из-за короткой длительности смотреть фильм довольно интересно.
5.55/10
Таинственная гостья (1946)
Пятый по порядку фильм из серии про Свистуна. Снял его всё тот же Уильям Касл, в главной роли всё тот же Ричард Дикс.
Старичок находит уйму денег, которые полагаются по наследству давно пропавшей девушке, нанимает сыщика для её поиска, его вероломно убивают ради денег. Фильм очень короткий, потому детали сюжета прошли под нож. Вышло очень схематично и с большим количеством упрощений. Но зато Ричард Дикс здесь выдаёт более качественный перформанс, чем в «Свистуне» и «Знаке Свистуна».
4.7/10
Пятый по порядку фильм из серии про Свистуна. Снял его всё тот же Уильям Касл, в главной роли всё тот же Ричард Дикс.
Старичок находит уйму денег, которые полагаются по наследству давно пропавшей девушке, нанимает сыщика для её поиска, его вероломно убивают ради денег. Фильм очень короткий, потому детали сюжета прошли под нож. Вышло очень схематично и с большим количеством упрощений. Но зато Ричард Дикс здесь выдаёт более качественный перформанс, чем в «Свистуне» и «Знаке Свистуна».
4.7/10
Паника (1946)
Нуарная драма блистательного Жюльена Дювинье с не менее блистательным Мишелем Симоном в главной роли. Обычный городской юродивый-полубомж имеет неопровержимые доказательства того, что один нехороший человек совершил убийство. Да вот беда – этот нехороший человек является любовником его возлюбленной, и, судя по всему, пассия персонажа Симона, которая даже не знает о его чувствах, тоже замешана в этом преступном действе.
Типичный европейский нуар – менее «сглаженный» и более мрачный, чем американский. Роковая женщина, полная самых отвратительных пороков, любовь, убийства, тени и отсутствие справедливости. Фильм по большей части разговорный, разве что к концу градус трагизма нарастает и появляется хоть какой-то экшн.
6.4/10
Нуарная драма блистательного Жюльена Дювинье с не менее блистательным Мишелем Симоном в главной роли. Обычный городской юродивый-полубомж имеет неопровержимые доказательства того, что один нехороший человек совершил убийство. Да вот беда – этот нехороший человек является любовником его возлюбленной, и, судя по всему, пассия персонажа Симона, которая даже не знает о его чувствах, тоже замешана в этом преступном действе.
Типичный европейский нуар – менее «сглаженный» и более мрачный, чем американский. Роковая женщина, полная самых отвратительных пороков, любовь, убийства, тени и отсутствие справедливости. Фильм по большей части разговорный, разве что к концу градус трагизма нарастает и появляется хоть какой-то экшн.
6.4/10