Кронштадт и люди
Изображения некоторых фортификационных сооружений Кронштадта в 19 веке были выполнены в акварельных работах великого русского художника итальянского происхождения Луиджи Премацци.
Родился Луиджи 3 января 1814 года в Милане. Там же поступил в Академию Брера и увлекся перспективной живописью у профессора Джованни Мильяра. В 1834 году художник переехал в Петербург, где и остался. В 1848 году нанялся учителем рисования в дом князя С.С.Гагарина и стал именоваться Людвигом Осиповичем.
Помимо преподавательской деятельности художник не прекращал собственных работ и во время натурных зарисовок в Петергофе в 1850 году его замечает Николай I. Это становится трамплином в карьере Премацци: император нанимает его для выполнения зарисовок Александрии и кронштадтских укреплений. Живописец становится популярным при дворе и вскоре был признан самыми именитыми русскими художниками того времени: в 1851 году удостаивается звания " назначенного в академики", а за акварель "Перспективный рисунок Китайской комнаты в Царскосельском дворце 1854года было присвоено звание академика.
В 1861 году за активную высоко оцененную работу получил звание профессора. Теперь он получил право преподавания в высших учебных заведениях. Он продолжил работу и выполнил множество акварельных видов интерьеров дворцов той эпохи, которые и сейчас представляют собой не только художественное произведение, но и являются документальным свидетельством. Премацци максимально достоверно писал свои картины.
Во время своих многочисленных путешествий написал большую коллекцию картин, которые хранятся в художественных музеях.
Благодарю ходатайству великого художника в 1880 году в России появляется Императорское общество акварелистов.
Скончался Луиджи Премацци в Констатинополе в 1891 году. Захоронен в Санкт-Петербурге на Выборгском кладбище, но в 1940 году прах был перенесен на Тихвинское кладбище.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://lovers-of-art.livejournal.com/654798.html?ysclid=lku2s8erec892068434
https://stevekyiv.livejournal.com/221327.html?ysclid=lku2qjp6n298658122
https://web.archive.org/web/20081211192845/http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0068.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%B8,_%D0%9B%D1%83%D0%B8%D0%B4%D0%B6%D0%B8
https://aria-art.ru/0/K/Kronshtadt/1.html?ysclid=lku25d3wbg860068448
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#КронштадтИЛюди
Изображения некоторых фортификационных сооружений Кронштадта в 19 веке были выполнены в акварельных работах великого русского художника итальянского происхождения Луиджи Премацци.
Родился Луиджи 3 января 1814 года в Милане. Там же поступил в Академию Брера и увлекся перспективной живописью у профессора Джованни Мильяра. В 1834 году художник переехал в Петербург, где и остался. В 1848 году нанялся учителем рисования в дом князя С.С.Гагарина и стал именоваться Людвигом Осиповичем.
Помимо преподавательской деятельности художник не прекращал собственных работ и во время натурных зарисовок в Петергофе в 1850 году его замечает Николай I. Это становится трамплином в карьере Премацци: император нанимает его для выполнения зарисовок Александрии и кронштадтских укреплений. Живописец становится популярным при дворе и вскоре был признан самыми именитыми русскими художниками того времени: в 1851 году удостаивается звания " назначенного в академики", а за акварель "Перспективный рисунок Китайской комнаты в Царскосельском дворце 1854года было присвоено звание академика.
В 1861 году за активную высоко оцененную работу получил звание профессора. Теперь он получил право преподавания в высших учебных заведениях. Он продолжил работу и выполнил множество акварельных видов интерьеров дворцов той эпохи, которые и сейчас представляют собой не только художественное произведение, но и являются документальным свидетельством. Премацци максимально достоверно писал свои картины.
Во время своих многочисленных путешествий написал большую коллекцию картин, которые хранятся в художественных музеях.
Благодарю ходатайству великого художника в 1880 году в России появляется Императорское общество акварелистов.
Скончался Луиджи Премацци в Констатинополе в 1891 году. Захоронен в Санкт-Петербурге на Выборгском кладбище, но в 1940 году прах был перенесен на Тихвинское кладбище.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://lovers-of-art.livejournal.com/654798.html?ysclid=lku2s8erec892068434
https://stevekyiv.livejournal.com/221327.html?ysclid=lku2qjp6n298658122
https://web.archive.org/web/20081211192845/http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0068.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%B8,_%D0%9B%D1%83%D0%B8%D0%B4%D0%B6%D0%B8
https://aria-art.ru/0/K/Kronshtadt/1.html?ysclid=lku25d3wbg860068448
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#КронштадтИЛюди
👍1
Ночные горшки Древнего Египта, Древней Японии и хранящийся у нас в музее ночной горшок с затонувшего корабля.
👍1
История одного предмета.
Ночной горшок. Часть 1.
Есть у нас в музее очень интересный предмет, который посетители рассматривают и на вопрос "как Вы думаете что это?" стеснительно отвечают, что это похоже на ночной горшок. Действительно, так и есть. Причем, это долгое время был чрезвычайно важный предмет не только на корабле, но и в обиходе жителей разных культур и народов.
В Древней Греции ночные горшки появились примерно в VIвеке до н.э. Упоминания о них можно встретить в литературных произведениях того времени. При этом известно, что горшки делали отдельно для мужчин, женщин и детей. Чаще всего их делали из меди и глины.
В Древнем Риме для мужчин изготавливались специальные горшки, которые размещали на стене, подвешивая за специальные петли. Отсутствие ночного горшка в постоялом дворе было поводом для споров и обвинений владельцев. Престиж хозяина ночного горшка также определяли по материалу, из которого горшки изготавливали. Известно, что у Марка Антония ночной вазон был сделан из золота.
В Японии с VII века горшки были прямоугольной формы и заполнялись золой или углем. Разделяли их по назначению: глиняный ящик или деревянный для большой нужды, а для малой сосуд из глины, который заполнялся хвоей для приглушения неприятного запаха.
В Европе горшки обильно украшали резьбой или росписью. У знати они делались из меди, серебра. А у бедняков горшками служили простые глиняные емкости. У монархов Европы и России были горшки, обитые тканями.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%88%D0%BE%D0%BA
https://kulturologia.ru/blogs/191217/37112/?ysclid=lkvipzbgmb888450881
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#ИсторияОдногоПредмета
Ночной горшок. Часть 1.
Есть у нас в музее очень интересный предмет, который посетители рассматривают и на вопрос "как Вы думаете что это?" стеснительно отвечают, что это похоже на ночной горшок. Действительно, так и есть. Причем, это долгое время был чрезвычайно важный предмет не только на корабле, но и в обиходе жителей разных культур и народов.
В Древней Греции ночные горшки появились примерно в VIвеке до н.э. Упоминания о них можно встретить в литературных произведениях того времени. При этом известно, что горшки делали отдельно для мужчин, женщин и детей. Чаще всего их делали из меди и глины.
В Древнем Риме для мужчин изготавливались специальные горшки, которые размещали на стене, подвешивая за специальные петли. Отсутствие ночного горшка в постоялом дворе было поводом для споров и обвинений владельцев. Престиж хозяина ночного горшка также определяли по материалу, из которого горшки изготавливали. Известно, что у Марка Антония ночной вазон был сделан из золота.
В Японии с VII века горшки были прямоугольной формы и заполнялись золой или углем. Разделяли их по назначению: глиняный ящик или деревянный для большой нужды, а для малой сосуд из глины, который заполнялся хвоей для приглушения неприятного запаха.
В Европе горшки обильно украшали резьбой или росписью. У знати они делались из меди, серебра. А у бедняков горшками служили простые глиняные емкости. У монархов Европы и России были горшки, обитые тканями.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%88%D0%BE%D0%BA
https://kulturologia.ru/blogs/191217/37112/?ysclid=lkvipzbgmb888450881
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#ИсторияОдногоПредмета
👍1
Конкурс!
Мы заметили, что Вам очень нравится разгадывать ребусы. Загаданное слово радует нас летом. Постарайтесь отгадать его верно и прислать свои ответы в сообщения группы.
Три самых первых участника получат от ЦМП памятные призы. Победителей объявим 7 августа.
Ждем Ваших ответов, друзья!
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#конкурс
Мы заметили, что Вам очень нравится разгадывать ребусы. Загаданное слово радует нас летом. Постарайтесь отгадать его верно и прислать свои ответы в сообщения группы.
Три самых первых участника получат от ЦМП памятные призы. Победителей объявим 7 августа.
Ждем Ваших ответов, друзья!
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#конкурс
Академия изящных искусств во Флоренции (итал. Accademia di belle arti di Firenze)
👍1
"Музеи со всего света"
Академия изящных искусств во Флоренции (итал. Accademia di belle arti di Firenze) — первая академия живописи в Европе. Она была основана в 1561 г. при поддержке великого герцога Тосканы Козимо I тремя известными художниками-маньеристами: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати. Первоначально Академия располагалась в церкви Сантиссима-Аннунциата.
В 1784 году по указу великого герцога Тосканы Леопольда все художественные школы Флоренции были подчинены Академии. При Академии была создана картинная галерея, где студенты могли знакомиться с творческим наследием старых мастеров. К изящным искусствам были отнесены также музыка и художественная реставрация; в 1849 году из состава Академии была выделена Флорентийская консерватория.
В залах Галереи академии размещаются такие всемирно известные произведения скульптуры, как «Давид» и «Пленники» Микеланджело, «Похищение сабинянок» Джамболоньи, а также лучшие образцы живописи Флоренции XV—XVI вв. Галерея Академии является одним из крупнейших художественных собраний Флоренции.
Среди выпускников — итальянский революционер, художник и шахматист Луиджи Муссини (1844 год выпуска), а также художники Микеле Гордиджиани и Луиджи Сабателли.
Здесь десятки и десятки шедевров мировой живописи 14-16 веков. Особое место в коллекции занимает экспозиция, на которой представлены работы мастеров флорентийского Возрождения. Здесь можно увидеть картины Паоло Учелло (среди его самых известных работ – мозаики в венецианском Сан-Марко), Доменико Гирландайо (расписывал ватиканскую библиотеку и писал портреты многих аристократов своего времени), Сандро Боттичелли (вы точно знаете культовое «Рождение Венеры» и наверняка знаете «Портрет Данте»), Андреа дель Сарто (написал «Поклонение волхвов», «Тайную вечерю», «Святое семейство», также известно, что он дружил с Рафаэлем и Тицианом).
Здесь же, в галерее, расположены работы Таддео Гадди, Андреа Орканьи и Лоренцо Бартолини, шедевры эпохи Кватроченто (в европейской искусствоведческой терминологии этим словом обозначается стиль итальянского искусства Раннего Возрождения). Известно также, что здесь хранится огромное собрание русских икон 16-18 веков.
Все фото и видео материалы взяты из открытых интернет-источников.
Также все статьи Вы можете найти в тг-канале https://t.me/cmp_kronmus
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#МузеиСоВсегоСвета
Академия изящных искусств во Флоренции (итал. Accademia di belle arti di Firenze) — первая академия живописи в Европе. Она была основана в 1561 г. при поддержке великого герцога Тосканы Козимо I тремя известными художниками-маньеристами: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати. Первоначально Академия располагалась в церкви Сантиссима-Аннунциата.
В 1784 году по указу великого герцога Тосканы Леопольда все художественные школы Флоренции были подчинены Академии. При Академии была создана картинная галерея, где студенты могли знакомиться с творческим наследием старых мастеров. К изящным искусствам были отнесены также музыка и художественная реставрация; в 1849 году из состава Академии была выделена Флорентийская консерватория.
В залах Галереи академии размещаются такие всемирно известные произведения скульптуры, как «Давид» и «Пленники» Микеланджело, «Похищение сабинянок» Джамболоньи, а также лучшие образцы живописи Флоренции XV—XVI вв. Галерея Академии является одним из крупнейших художественных собраний Флоренции.
Среди выпускников — итальянский революционер, художник и шахматист Луиджи Муссини (1844 год выпуска), а также художники Микеле Гордиджиани и Луиджи Сабателли.
Здесь десятки и десятки шедевров мировой живописи 14-16 веков. Особое место в коллекции занимает экспозиция, на которой представлены работы мастеров флорентийского Возрождения. Здесь можно увидеть картины Паоло Учелло (среди его самых известных работ – мозаики в венецианском Сан-Марко), Доменико Гирландайо (расписывал ватиканскую библиотеку и писал портреты многих аристократов своего времени), Сандро Боттичелли (вы точно знаете культовое «Рождение Венеры» и наверняка знаете «Портрет Данте»), Андреа дель Сарто (написал «Поклонение волхвов», «Тайную вечерю», «Святое семейство», также известно, что он дружил с Рафаэлем и Тицианом).
Здесь же, в галерее, расположены работы Таддео Гадди, Андреа Орканьи и Лоренцо Бартолини, шедевры эпохи Кватроченто (в европейской искусствоведческой терминологии этим словом обозначается стиль итальянского искусства Раннего Возрождения). Известно также, что здесь хранится огромное собрание русских икон 16-18 веков.
Все фото и видео материалы взяты из открытых интернет-источников.
Также все статьи Вы можете найти в тг-канале https://t.me/cmp_kronmus
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#МузеиСоВсегоСвета
Telegram
Не активно
Игровые музейные программы, городские игровые маршруты, мастер-классы, театрализованные проекты, конкурсы для детей, их родителей и всех тех, кто не хочет расставаться с детством и готов открывать для себя этот мир.
👍2
Кронштадт и люди
Коробка Максим Петрович (1759 - 1836)
2 января 1759 года в семье Петра Васильевича Коробки родился сын. Их род происходил из казаков, которым в 1690 году было пожаловано звание и род был отнесен к потомственному дворянству Черниговской губернии. В 1773 году 21 мая четырнадцатилетний Максим поступил в Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге. В 1776 году присвоен чин гардемарина, в 1778 году - чин мичмана.
В 1779 году на борту корабля " Памяти Евстафия" в составе эскадры Хметевского совершил переход из Ревеля до мыса Нордкап. В 1781 году присвоен чин лейтенанта. В 1783 году назначен командиром фрегата "Вахмейстер". В чине капитан-лейтенанта принимал участие в русско-шведской войне, где проявил себя грамотным руководителем, человеком слова и чести, отважным командиром. Командовал кораблями "Турухтан", "Надежда Благополучия", "Двенадцать Апостолов" и "Святой Николай Чудотворец ". В 1804 году был назначен директором Штурманского училища Балтийского флота, а также командующим дивизией Красного флага Балтийского флота. С 1809 года командовал плавучими батареями и канонерскими лодками, был назначен флотским начальником при Кронштадтском порте. В 1812-1813 годах являлся начальником отряда Балтийского флота, а в 1814-1826 годах был флотским начальником в Кронштадте.
В 1827 году назначен главным командиром Кронштадтского порта. После этого являлся членом Адмиралтейств-совета и командиром 1-й корабельной дивизии Балтийского флота.
В возрасте 77 лет умер в Кронштадте 28 января 1836 года и был захоронен на Кронштадтском городском кладбище.
Максим Петрович имел множество наград: орден Святого Георгия 4-го класса, орден Святого Иоанна Иерусалимского, орден Святой Анны 2-й степени, орден Святой Анны 1-й степени с алмазами, орден Святого Владимира 4-й степени, а также был удостоен золотой шпаги "За храбрость". В браке с Марфой Афанасьевной Лобысевич родилось пятеро детей: два сына и три дочери. Дочь Марфа стала супругой вице-адмирала Александра Алексеевича Дурасова. Дочь Елизавета вышла замуж за адмирала Александра Павловича Авинова. А дочь Анна была женой вице-адмирала Андрея Петровича Лазарева.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://impereur.blogspot.com/2012/10/1759-1836.html?..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Коробка,_Максим_Петрович
https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/60835/К..
https://kortic.borda.ru/?1-4-0-00000097-000-0-1
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#КронштадтИЛюди
Коробка Максим Петрович (1759 - 1836)
2 января 1759 года в семье Петра Васильевича Коробки родился сын. Их род происходил из казаков, которым в 1690 году было пожаловано звание и род был отнесен к потомственному дворянству Черниговской губернии. В 1773 году 21 мая четырнадцатилетний Максим поступил в Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге. В 1776 году присвоен чин гардемарина, в 1778 году - чин мичмана.
В 1779 году на борту корабля " Памяти Евстафия" в составе эскадры Хметевского совершил переход из Ревеля до мыса Нордкап. В 1781 году присвоен чин лейтенанта. В 1783 году назначен командиром фрегата "Вахмейстер". В чине капитан-лейтенанта принимал участие в русско-шведской войне, где проявил себя грамотным руководителем, человеком слова и чести, отважным командиром. Командовал кораблями "Турухтан", "Надежда Благополучия", "Двенадцать Апостолов" и "Святой Николай Чудотворец ". В 1804 году был назначен директором Штурманского училища Балтийского флота, а также командующим дивизией Красного флага Балтийского флота. С 1809 года командовал плавучими батареями и канонерскими лодками, был назначен флотским начальником при Кронштадтском порте. В 1812-1813 годах являлся начальником отряда Балтийского флота, а в 1814-1826 годах был флотским начальником в Кронштадте.
В 1827 году назначен главным командиром Кронштадтского порта. После этого являлся членом Адмиралтейств-совета и командиром 1-й корабельной дивизии Балтийского флота.
В возрасте 77 лет умер в Кронштадте 28 января 1836 года и был захоронен на Кронштадтском городском кладбище.
Максим Петрович имел множество наград: орден Святого Георгия 4-го класса, орден Святого Иоанна Иерусалимского, орден Святой Анны 2-й степени, орден Святой Анны 1-й степени с алмазами, орден Святого Владимира 4-й степени, а также был удостоен золотой шпаги "За храбрость". В браке с Марфой Афанасьевной Лобысевич родилось пятеро детей: два сына и три дочери. Дочь Марфа стала супругой вице-адмирала Александра Алексеевича Дурасова. Дочь Елизавета вышла замуж за адмирала Александра Павловича Авинова. А дочь Анна была женой вице-адмирала Андрея Петровича Лазарева.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://impereur.blogspot.com/2012/10/1759-1836.html?..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Коробка,_Максим_Петрович
https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/60835/К..
https://kortic.borda.ru/?1-4-0-00000097-000-0-1
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#КронштадтИЛюди
👍2
История одного предмета.
Ночной горшок. Часть 2.
В жизни средневековой Европы горшки были не только привычных нам сейчас размеров и форм, но и весьма интересными. Например, Бурдалю. Давайте вспомним платья, которые носили тогда женщины из знати. Огромные пышные юбки на многоярусных конструкциях. С такой юбкой не так-то просто пройти в обычные двери, не говоря уже о необходимости пройти быстро по нужде. И хоть нижнего белья тогда женщины не носили, но все равно возникали сложности. На помощь пришли специальные туалетные утки. Согласно легенде, название связано со священником Луи Бурдалу. Он имел честь быть приглашенным ко двору 8 раз (обычно не более 3) и его ораторское искусство было столь велико, что проповеди затягивались на несколько часов. Возникала естественная нужда и тогда были придуманы специальные горшки, которые можно было незаметно прятать под полы многочисленных юбок и так же незаметно их удалять. Появились и мужские бурдалю. Название их связали с этим проповедником. Бурдалю были весьма изысканными как по материалам так и по украшениям (фото 1,2 - женский вариант, 3 - мужской).
В России горшками пользовались как простые люди так и царские особы. Разница заключалась лишь в отделке. Для царей, например, горшки обивали красной дорогой тканью. Таким, например, пользовался государь Петр 1 до достижения им 11 лет. К слову, в опочивальнях российских царей проточные туалеты появились именно при Петре в 1701 году.
В 1883 году на международной выставке владельцем керамической фабрики была представлена керамическая чаша, которая была снабжена системой слива и получившая название "Unitas" – "единство", "союз". После этого ночные горшки стали терять свою популярность.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://kulturologia.ru/blogs/191217/37112/?ysclid=lkvipzbgmb888450881
https://yaznau.com/antikvariat/chto-takoe-nochnoi-gorshok-istoriia-unikalnogo-antikvariata/?ysclid=lkviqwufhe87156759
https://dzen.ru/a/YCY62s0stH5javyC?utm_referer=yandex.ru
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#ИсторияОдногоПредмета
Ночной горшок. Часть 2.
В жизни средневековой Европы горшки были не только привычных нам сейчас размеров и форм, но и весьма интересными. Например, Бурдалю. Давайте вспомним платья, которые носили тогда женщины из знати. Огромные пышные юбки на многоярусных конструкциях. С такой юбкой не так-то просто пройти в обычные двери, не говоря уже о необходимости пройти быстро по нужде. И хоть нижнего белья тогда женщины не носили, но все равно возникали сложности. На помощь пришли специальные туалетные утки. Согласно легенде, название связано со священником Луи Бурдалу. Он имел честь быть приглашенным ко двору 8 раз (обычно не более 3) и его ораторское искусство было столь велико, что проповеди затягивались на несколько часов. Возникала естественная нужда и тогда были придуманы специальные горшки, которые можно было незаметно прятать под полы многочисленных юбок и так же незаметно их удалять. Появились и мужские бурдалю. Название их связали с этим проповедником. Бурдалю были весьма изысканными как по материалам так и по украшениям (фото 1,2 - женский вариант, 3 - мужской).
В России горшками пользовались как простые люди так и царские особы. Разница заключалась лишь в отделке. Для царей, например, горшки обивали красной дорогой тканью. Таким, например, пользовался государь Петр 1 до достижения им 11 лет. К слову, в опочивальнях российских царей проточные туалеты появились именно при Петре в 1701 году.
В 1883 году на международной выставке владельцем керамической фабрики была представлена керамическая чаша, которая была снабжена системой слива и получившая название "Unitas" – "единство", "союз". После этого ночные горшки стали терять свою популярность.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://kulturologia.ru/blogs/191217/37112/?ysclid=lkvipzbgmb888450881
https://yaznau.com/antikvariat/chto-takoe-nochnoi-gorshok-istoriia-unikalnogo-antikvariata/?ysclid=lkviqwufhe87156759
https://dzen.ru/a/YCY62s0stH5javyC?utm_referer=yandex.ru
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#ИсторияОдногоПредмета
👍3