Кронштадт и люди
Изображения некоторых фортификационных сооружений Кронштадта в 19 веке были выполнены в акварельных работах великого русского художника итальянского происхождения Луиджи Премацци.
Родился Луиджи 3 января 1814 года в Милане. Там же поступил в Академию Брера и увлекся перспективной живописью у профессора Джованни Мильяра. В 1834 году художник переехал в Петербург, где и остался. В 1848 году нанялся учителем рисования в дом князя С.С.Гагарина и стал именоваться Людвигом Осиповичем.
Помимо преподавательской деятельности художник не прекращал собственных работ и во время натурных зарисовок в Петергофе в 1850 году его замечает Николай I. Это становится трамплином в карьере Премацци: император нанимает его для выполнения зарисовок Александрии и кронштадтских укреплений. Живописец становится популярным при дворе и вскоре был признан самыми именитыми русскими художниками того времени: в 1851 году удостаивается звания " назначенного в академики", а за акварель "Перспективный рисунок Китайской комнаты в Царскосельском дворце 1854года было присвоено звание академика.
В 1861 году за активную высоко оцененную работу получил звание профессора. Теперь он получил право преподавания в высших учебных заведениях. Он продолжил работу и выполнил множество акварельных видов интерьеров дворцов той эпохи, которые и сейчас представляют собой не только художественное произведение, но и являются документальным свидетельством. Премацци максимально достоверно писал свои картины.
Во время своих многочисленных путешествий написал большую коллекцию картин, которые хранятся в художественных музеях.
Благодарю ходатайству великого художника в 1880 году в России появляется Императорское общество акварелистов.
Скончался Луиджи Премацци в Констатинополе в 1891 году. Захоронен в Санкт-Петербурге на Выборгском кладбище, но в 1940 году прах был перенесен на Тихвинское кладбище.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://lovers-of-art.livejournal.com/654798.html?ysclid=lku2s8erec892068434
https://stevekyiv.livejournal.com/221327.html?ysclid=lku2qjp6n298658122
https://web.archive.org/web/20081211192845/http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0068.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%B8,_%D0%9B%D1%83%D0%B8%D0%B4%D0%B6%D0%B8
https://aria-art.ru/0/K/Kronshtadt/1.html?ysclid=lku25d3wbg860068448
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#КронштадтИЛюди
Изображения некоторых фортификационных сооружений Кронштадта в 19 веке были выполнены в акварельных работах великого русского художника итальянского происхождения Луиджи Премацци.
Родился Луиджи 3 января 1814 года в Милане. Там же поступил в Академию Брера и увлекся перспективной живописью у профессора Джованни Мильяра. В 1834 году художник переехал в Петербург, где и остался. В 1848 году нанялся учителем рисования в дом князя С.С.Гагарина и стал именоваться Людвигом Осиповичем.
Помимо преподавательской деятельности художник не прекращал собственных работ и во время натурных зарисовок в Петергофе в 1850 году его замечает Николай I. Это становится трамплином в карьере Премацци: император нанимает его для выполнения зарисовок Александрии и кронштадтских укреплений. Живописец становится популярным при дворе и вскоре был признан самыми именитыми русскими художниками того времени: в 1851 году удостаивается звания " назначенного в академики", а за акварель "Перспективный рисунок Китайской комнаты в Царскосельском дворце 1854года было присвоено звание академика.
В 1861 году за активную высоко оцененную работу получил звание профессора. Теперь он получил право преподавания в высших учебных заведениях. Он продолжил работу и выполнил множество акварельных видов интерьеров дворцов той эпохи, которые и сейчас представляют собой не только художественное произведение, но и являются документальным свидетельством. Премацци максимально достоверно писал свои картины.
Во время своих многочисленных путешествий написал большую коллекцию картин, которые хранятся в художественных музеях.
Благодарю ходатайству великого художника в 1880 году в России появляется Императорское общество акварелистов.
Скончался Луиджи Премацци в Констатинополе в 1891 году. Захоронен в Санкт-Петербурге на Выборгском кладбище, но в 1940 году прах был перенесен на Тихвинское кладбище.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://lovers-of-art.livejournal.com/654798.html?ysclid=lku2s8erec892068434
https://stevekyiv.livejournal.com/221327.html?ysclid=lku2qjp6n298658122
https://web.archive.org/web/20081211192845/http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0068.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%B8,_%D0%9B%D1%83%D0%B8%D0%B4%D0%B6%D0%B8
https://aria-art.ru/0/K/Kronshtadt/1.html?ysclid=lku25d3wbg860068448
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#КронштадтИЛюди
👍1
Ночные горшки Древнего Египта, Древней Японии и хранящийся у нас в музее ночной горшок с затонувшего корабля.
👍1
История одного предмета.
Ночной горшок. Часть 1.
Есть у нас в музее очень интересный предмет, который посетители рассматривают и на вопрос "как Вы думаете что это?" стеснительно отвечают, что это похоже на ночной горшок. Действительно, так и есть. Причем, это долгое время был чрезвычайно важный предмет не только на корабле, но и в обиходе жителей разных культур и народов.
В Древней Греции ночные горшки появились примерно в VIвеке до н.э. Упоминания о них можно встретить в литературных произведениях того времени. При этом известно, что горшки делали отдельно для мужчин, женщин и детей. Чаще всего их делали из меди и глины.
В Древнем Риме для мужчин изготавливались специальные горшки, которые размещали на стене, подвешивая за специальные петли. Отсутствие ночного горшка в постоялом дворе было поводом для споров и обвинений владельцев. Престиж хозяина ночного горшка также определяли по материалу, из которого горшки изготавливали. Известно, что у Марка Антония ночной вазон был сделан из золота.
В Японии с VII века горшки были прямоугольной формы и заполнялись золой или углем. Разделяли их по назначению: глиняный ящик или деревянный для большой нужды, а для малой сосуд из глины, который заполнялся хвоей для приглушения неприятного запаха.
В Европе горшки обильно украшали резьбой или росписью. У знати они делались из меди, серебра. А у бедняков горшками служили простые глиняные емкости. У монархов Европы и России были горшки, обитые тканями.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%88%D0%BE%D0%BA
https://kulturologia.ru/blogs/191217/37112/?ysclid=lkvipzbgmb888450881
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#ИсторияОдногоПредмета
Ночной горшок. Часть 1.
Есть у нас в музее очень интересный предмет, который посетители рассматривают и на вопрос "как Вы думаете что это?" стеснительно отвечают, что это похоже на ночной горшок. Действительно, так и есть. Причем, это долгое время был чрезвычайно важный предмет не только на корабле, но и в обиходе жителей разных культур и народов.
В Древней Греции ночные горшки появились примерно в VIвеке до н.э. Упоминания о них можно встретить в литературных произведениях того времени. При этом известно, что горшки делали отдельно для мужчин, женщин и детей. Чаще всего их делали из меди и глины.
В Древнем Риме для мужчин изготавливались специальные горшки, которые размещали на стене, подвешивая за специальные петли. Отсутствие ночного горшка в постоялом дворе было поводом для споров и обвинений владельцев. Престиж хозяина ночного горшка также определяли по материалу, из которого горшки изготавливали. Известно, что у Марка Антония ночной вазон был сделан из золота.
В Японии с VII века горшки были прямоугольной формы и заполнялись золой или углем. Разделяли их по назначению: глиняный ящик или деревянный для большой нужды, а для малой сосуд из глины, который заполнялся хвоей для приглушения неприятного запаха.
В Европе горшки обильно украшали резьбой или росписью. У знати они делались из меди, серебра. А у бедняков горшками служили простые глиняные емкости. У монархов Европы и России были горшки, обитые тканями.
При написании статьи использованы материалы из открытых интернет источников и сайты:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%88%D0%BE%D0%BA
https://kulturologia.ru/blogs/191217/37112/?ysclid=lkvipzbgmb888450881
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#ИсторияОдногоПредмета
👍1
Конкурс!
Мы заметили, что Вам очень нравится разгадывать ребусы. Загаданное слово радует нас летом. Постарайтесь отгадать его верно и прислать свои ответы в сообщения группы.
Три самых первых участника получат от ЦМП памятные призы. Победителей объявим 7 августа.
Ждем Ваших ответов, друзья!
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#конкурс
Мы заметили, что Вам очень нравится разгадывать ребусы. Загаданное слово радует нас летом. Постарайтесь отгадать его верно и прислать свои ответы в сообщения группы.
Три самых первых участника получат от ЦМП памятные призы. Победителей объявим 7 августа.
Ждем Ваших ответов, друзья!
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#конкурс
Академия изящных искусств во Флоренции (итал. Accademia di belle arti di Firenze)
👍1
"Музеи со всего света"
Академия изящных искусств во Флоренции (итал. Accademia di belle arti di Firenze) — первая академия живописи в Европе. Она была основана в 1561 г. при поддержке великого герцога Тосканы Козимо I тремя известными художниками-маньеристами: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати. Первоначально Академия располагалась в церкви Сантиссима-Аннунциата.
В 1784 году по указу великого герцога Тосканы Леопольда все художественные школы Флоренции были подчинены Академии. При Академии была создана картинная галерея, где студенты могли знакомиться с творческим наследием старых мастеров. К изящным искусствам были отнесены также музыка и художественная реставрация; в 1849 году из состава Академии была выделена Флорентийская консерватория.
В залах Галереи академии размещаются такие всемирно известные произведения скульптуры, как «Давид» и «Пленники» Микеланджело, «Похищение сабинянок» Джамболоньи, а также лучшие образцы живописи Флоренции XV—XVI вв. Галерея Академии является одним из крупнейших художественных собраний Флоренции.
Среди выпускников — итальянский революционер, художник и шахматист Луиджи Муссини (1844 год выпуска), а также художники Микеле Гордиджиани и Луиджи Сабателли.
Здесь десятки и десятки шедевров мировой живописи 14-16 веков. Особое место в коллекции занимает экспозиция, на которой представлены работы мастеров флорентийского Возрождения. Здесь можно увидеть картины Паоло Учелло (среди его самых известных работ – мозаики в венецианском Сан-Марко), Доменико Гирландайо (расписывал ватиканскую библиотеку и писал портреты многих аристократов своего времени), Сандро Боттичелли (вы точно знаете культовое «Рождение Венеры» и наверняка знаете «Портрет Данте»), Андреа дель Сарто (написал «Поклонение волхвов», «Тайную вечерю», «Святое семейство», также известно, что он дружил с Рафаэлем и Тицианом).
Здесь же, в галерее, расположены работы Таддео Гадди, Андреа Орканьи и Лоренцо Бартолини, шедевры эпохи Кватроченто (в европейской искусствоведческой терминологии этим словом обозначается стиль итальянского искусства Раннего Возрождения). Известно также, что здесь хранится огромное собрание русских икон 16-18 веков.
Все фото и видео материалы взяты из открытых интернет-источников.
Также все статьи Вы можете найти в тг-канале https://t.me/cmp_kronmus
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#МузеиСоВсегоСвета
Академия изящных искусств во Флоренции (итал. Accademia di belle arti di Firenze) — первая академия живописи в Европе. Она была основана в 1561 г. при поддержке великого герцога Тосканы Козимо I тремя известными художниками-маньеристами: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати. Первоначально Академия располагалась в церкви Сантиссима-Аннунциата.
В 1784 году по указу великого герцога Тосканы Леопольда все художественные школы Флоренции были подчинены Академии. При Академии была создана картинная галерея, где студенты могли знакомиться с творческим наследием старых мастеров. К изящным искусствам были отнесены также музыка и художественная реставрация; в 1849 году из состава Академии была выделена Флорентийская консерватория.
В залах Галереи академии размещаются такие всемирно известные произведения скульптуры, как «Давид» и «Пленники» Микеланджело, «Похищение сабинянок» Джамболоньи, а также лучшие образцы живописи Флоренции XV—XVI вв. Галерея Академии является одним из крупнейших художественных собраний Флоренции.
Среди выпускников — итальянский революционер, художник и шахматист Луиджи Муссини (1844 год выпуска), а также художники Микеле Гордиджиани и Луиджи Сабателли.
Здесь десятки и десятки шедевров мировой живописи 14-16 веков. Особое место в коллекции занимает экспозиция, на которой представлены работы мастеров флорентийского Возрождения. Здесь можно увидеть картины Паоло Учелло (среди его самых известных работ – мозаики в венецианском Сан-Марко), Доменико Гирландайо (расписывал ватиканскую библиотеку и писал портреты многих аристократов своего времени), Сандро Боттичелли (вы точно знаете культовое «Рождение Венеры» и наверняка знаете «Портрет Данте»), Андреа дель Сарто (написал «Поклонение волхвов», «Тайную вечерю», «Святое семейство», также известно, что он дружил с Рафаэлем и Тицианом).
Здесь же, в галерее, расположены работы Таддео Гадди, Андреа Орканьи и Лоренцо Бартолини, шедевры эпохи Кватроченто (в европейской искусствоведческой терминологии этим словом обозначается стиль итальянского искусства Раннего Возрождения). Известно также, что здесь хранится огромное собрание русских икон 16-18 веков.
Все фото и видео материалы взяты из открытых интернет-источников.
Также все статьи Вы можете найти в тг-канале https://t.me/cmp_kronmus
#cmp_kronmus
#цмпкронштадт
#МузейИсторииКронштадта
#МузеиСоВсегоСвета
Telegram
Не активно
Игровые музейные программы, городские игровые маршруты, мастер-классы, театрализованные проекты, конкурсы для детей, их родителей и всех тех, кто не хочет расставаться с детством и готов открывать для себя этот мир.
👍2