[аналоговый трактат]

Из всех многочисленных инструментов на курсе методологии Дарьи Масленниковой, больше всего я люблю и использую практически каждый день культурный аналог.

Если коротко, то ты берешь произведение искусства и через его призму смотришь на свой вопрос/проект. Это может быть картина, музыкальная композиция, текст, скульптура и так далее.

Почему это работает? Автору произведения удалось через свой шедевр достучаться до сердец, душ и умов большого количества разных людей. Поработав с культурным аналогом, ты можешь перенести «секрет» его успеха на свою задачу.

Так вот, я обожаю работать с изобразительным искусством, а меньше всего мне дается музыка. Слушать я её люблю, танцевать под нее люблю. Но вот разложить на нужные мне образы и составляющие не давалось никак.

Пока пару недель назад я не услышала эту композицию. Проанализировать её может любой человек, так как замиксованные там мелодии известны нам с детства. Попробуйте разобрать её на составляющие вам понятные и метафорически наложить на свой вопрос.

Я вот подумаю через мелодию о коммуникации внутри нашего сообщества и отвечу себе на такие вопросы:

✔️Какие две [или несколько] неочевидных/противоречивых вещи я могу соединить в своей задаче?
✔️Чем они различаются, а в чем невероятное сходство?
✔️Какой ритм их объединяет?
✔️Что «говорит» каждая составляющая?
✔️Где останется место для импровизации?
✔️Как именно я буду импровизировать?
✔️Через что я смогу передать ощущение и эмоцию? Что будет моим аккордеоном, а что будет моей скрипкой?
✔️Как переложить это на план/в табличку/список?

Результатом обязательно поделюсь.

А пока посмотрите на яблоневый цвет.