Запустился YouTube-канал Con Spirito - лекторий-концерторий о классической музыке с 20-минутными лекциями вокруг конкретных произведений и их исполнением замечательными музыкантами (отдельными роликами). Ведущая - Ляля Кандаурова - кто бывал на ее лекциях знает, что она это делает потрясающе.
Тема последней лекции - поздний период творчества Ференца Листа. Следите за обновлениями и подписывайтесь на канал Con Spirito!
https://youtu.be/1f0ON67Osq0

​​Второй фортепианный концерт Брамса – это чистейший бриллиант музыки романтизма. Его природную чистоту, искренность – олицетворяет сольный звук валторны в первой минуте произведения. Он – голос природы, поющий о нашей связи с ней. С появлением активного фортепианного соло, эта гармония ломается, музыка становится бурной и тревожной. Солирующий инструмент (фортепиано) вносит в произведение конфликт. Это противоборство человека и природы. Начало произведения отсылало нас к тем временам, когда человек существовал в гармонии с природой, а последующие темы – это раздор, разрыв этого единения. Далее бушуют бури и общий тон опуса нагоняет неспокойные настроения неразрешимости конфликта.

Послушайте эту романтическую оду вечным человеческим коллизиям. По форме это даже не совсем концерт, а больше симфония с поражающим масштабом. #Брамс

​​В сегодняшнее сумасшедшее время хочется какого-то умиротворения. Пожалуй я нашел спасение в лице Чаконы фа-минор Пахельбеля. Настроение мелодии, ее загадочность, некоторая отрешенность, создает атмосферу космоса. Она упорядочивает все мысли в голове и взывает к тому, что действительно важно. Вчера был день космонавтики – праздник технологического прорыва. Казалось бы самое время рассказать о каком-нибудь новаторском произведении XX века, но нет. Правда – в прошлом. И космос нам, собственно говоря, недоступен. Поэтому у нас Пахельбель. Здоровья вам. #Пахельбель

​​Брамс. Немецкий реквием

Общий смысл реквиема Брамса совсем иной, нежели католической заупокойной мессы. Отсутствуют тексты молитв, ни разу не упомянуто имя Христа, нет картин Страшного Суда (Dies Irae), обычно занимающих в реквиеме важное место. Упоминание о «последней трубе» не рождает страха смерти, а утверждает «слово написанное: поглощена смерть победою. Смерть! где твое жало? ад! где твоя победа?» (первое послание апостола Павла к Коринфянам). Зато много слов утешения, надежды, любви: Немецкий реквием обращен к живым, примиряя их с мыслью о смерти, внушая мужество. Брамс обращается не только к немцам, лютеранам, но ко всем людям: «Признаюсь, что охотно опустил бы слово "немецкий" и просто поставил бы "человеческий"». #Брамс

​​Хорошо, когда есть знакомые, которые подскажут с чего начать слушать классику, на что обратить внимание в первую очередь, какой композитор лучше подойдет для знакомства с миром музыки... А если такого человека нет, то многие начинают теряться. Ведь только у одного Гайдна 104 симфонии. С чего начинать? Как слушать? Какой композитор лучше? Каждый новый слушатель сталкивается с этими вопросами и совершает ошибки из-за которых в итоге отказывается от знакомства с классической музыкой, назвав ее скучной и однообразной. Естественно, если подряд начать слушать все 104 симфонии Гайдна, то мнение о музыке эпохи классицизма сложится не самое положительное.

Чтобы избежать непонимания и не теряться в многообразии классической музыки мы нашли для вас идеального проводника – это Михаил Казиник. На доступном и популярном языке он расскажет о творчестве известных композиторов и не даст заскучать. Он поведает о музыке так, что вы взгляните на нее под иным углом, для вас откроются новые уровни понимания произведений великих гениев.

Мы публикуем в данном уроке интереснейшие записи передач на радио «Орфей» с участием Михаила Казиника, где он рассказывает о лучших произведениях классической музыки. Даже если большинство мелодий вам уже известно, благодаря необычной интерпретации ведущего вы услышите в знакомых звуках много нового, вам захочется разгадать код композитора и его творчества.

Краткость - путь к музыкальной классике

Уверен, что большинство останавливается перед прослушиванием классических произведений видя их большую длительность. Ведь человек, привыкший к коротким песням и мелодиям, не сможет сразу понять и принять длинные симфонии, которые, порой, длятся больше часа. Многие хотят, чтобы мелодия захватывала с первых секунд, как это часто бывает в поп-музыке. А вот в классике не всегда произведение может увлечь с первых тактов. Да, есть знаменитая 5-я симфония Бетховена, начало которой знает абсолютно каждый или первый фортепианный концерт Чайковского, с известными на весь мир первыми двумя минутами, но что же делать с другими не менее хорошими произведениями у которых сюжет дает о себе знать отнюдь не с первых секунд?

Специально для этого мы нашли рекламные ролики Берлинского Филармонического оркестра, где представлены лучшие отрывки из великих симфоний под управлением известнейших дирижеров мира. Послушайте эти прекрасные минуты симфоний и, возможно, у вас появится желание познакомиться с произведениями целиком. Также, вы увидите за работой дирижеров, что тоже немаловажно для понимания классической музыки... #Подборка

Смотреть подборку »

«Я почувствовала непреодолимое желание сыграть именно «Лунную Сонату» во всей ее уникальной красоте: простой, чистой и бесконечно актуальной. Потрясающее, вечное произведение вне времени и контекста».

Скрипачка Мари Самуэльсен о своей необычной аранжировке «Лунной сонаты» для струнного оркестра с фортепиано.

Читайте и слушайте в Muzium: http://muzium.org/releases/mari-samuelsen-moonlight

​​Сегодня исполнилось 180 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского. Мы для вас нашли интересное произведение – его Седьмую (!) симфонию. Конечно, это лишь реконструкция не сложившейся симфонии «Жизнь». Ее наработки позже стали основой Третьего фортепианного концерта, который, к сожалению, тоже так и не успел выйти из под пера автора. После смерти Чайковского, оркестровку концерта доделывал Сергей Танеев.

Ситуация очень символичная. Из-за мифологизации Шестой симфонии, которую часто называют последнем произведением Чайковского, сложилось мнение об авторе, как о глубоко несчастном человеке, тяготеющем к смерти. Его скоропостижная кончина после премьеры Шестой, только закрепила у публики это мнение. Финал произведения во всех книгах интерпретируется как безутешное оплакивание угасшей жизни. В этом же ключе Шестую называют пророческой, ведь исходя из этой траурной логики, получается, что Чайковский предвидел и оплакал собственную смерть. Интересная ситуация, да еще и с долей мистицизма... А ведь на самом деле Шестая была последней премьерой (!) автора, а работу над тем же третьим концертом – жизнерадостным, светлым, где побеждается тьма, где огромная воля к жизни, – Чайковский начал уже после Шестой симфонии. Фактически третий концерт был почти завершен. Получается, что не собирался Чайковский помирать и оплакивать собственную кончину.

Итак, публикуем Третий фортепианный концерт и реконструкцию Седьмой симфонии. Фактически, третий фортепианный – есть последнее произведение автора. И настроение опуса никакое не траурное. Напротив, музыка скорее символизирует светлый, новый этап жизни. Сегодня очень сложно встретить анализ Шестой симфонии без нагромождения мистических и панихидальных историй. Из-за этого практически законченный третий концерт остается почти незамеченным. А ведь он может дать много ответов и позволит взглянуть на Шестую несколько с иного ракурса. По факту этот концерт снимает роковые оковы, в которые критики и публика заключили творчество Петра Ильича Чайковского... #Чайковский

С 75-летием Великой Победы! Подготовили для вас подборку произведений, посвященных годам Второй мировой войны. Почитать о каждом, а также послушать можно в прикрепляемой статье. #Подборка

Публикуем трогательное «Ариозо Матери» из кантаты «Нам нужен мир» композитора А. Новикова на стихи Георгия Рублева. С Днем Победы!

Легенда советской фортепианной школы Григорий Соколов выпустил новый альбом на лейбле Deutsche Grammophon.

"Альбом порадует поклонников знаменитого музыканта – во всяком случае, самых верных из них. К примеру, в Сонате Бетховена до мажор № 3, соч. 2 № 3, открывающей подборку, фразировка безупречна, педализация безукоризненна, повторы выполнены, контрасты соблюдены, агогика присутствует, но знает свою меру.

В нужных местах найдено место проявлениям театральности, оркестровости, характерности, жанровости и даже юмора. В Одиннадцати багателях соч. 119 к названным качествам добавлена уместная клавесинность. Чередование фактур складывается в продуманную драматургию.

Так и должен играть профессиональный пианист, любой – хороший, средний и просто надлежащим образом обученный. Но так играет священная корова ленинградского исполнительства".

Петр Поспелов — о том, почему каждый музыкальный критик способен написать только одну в жизни рецензию на Григория Соколова.

Ссылка на прослушивание альбома — в рецензии.
http://muzium.org/releases/grigory-sokolov-beethoven-bramhs

​​У Филипа Гласса особого внимания заслуживают его концерты для скрипки. Сегодня публикуем первый, который Гласс написал аж в 1987 году. Композитор в нем отходит от традиций концертного жанра и делает из произведения то, что ему нравится больше всего, – театральную музыку. Это чувствуется в звуке. Сам автор заявлял, что его больше интересует собственная подача звука, нежели возможности концертных музыкальных инструментов. Так и есть. Музыка Гласса узнается с первых аккордов.

Концерт для скрипки Гласс посвятил своему отцу – владельцу музыкального магазина. Думаю, что манера концерта отражает это разнообразие звука, которое можно услышать в месте, где формируется музыкальный вкус. Концерт как театральная игра, где в качестве артистов – музыкальные аккорды, общающиеся друг с другом. Скрипка – главный герой, вступающая в коллизию с оркестром.

Музыка концерта, с одной стороны вписывается в концепт эпохи. Это звуки динамичного города, машинальных и механических процессов. Она лишена какой-то бросающийся на слушателя эмоциональности. Захватывает она исключительно благодаря простоте и почти что прикладной динамике. Но вот если вслушаться, уйти чуть глубже в звук, то услышите вы и личную историю. Например, во второй части, которая, на мой взгляд, об утрате, о памяти и одиночестве. Ведь, к сожалению, отец Гласса, которому посвящен концерт, умер еще до известности его сына как композитора. #Гласс

Орландо ди Лассо – один из самых важных композиторов позднего Ренессанса. На заре своей жизни он написал несколько меланхоличных и глубокомысленных мотивов. Это волнующая и мастерская музыка тех лет. Уникальность публикуемого альбома в том, что художественным коллективом Амстердамской капеллы собраны и исполнены 12 этих давно забытых шедевров. И обратите внимание на красноречивое название пластинки – «Инферно». Вероятно, апокалипсис не всегда из себя представляет мотивы Dies irae... #Лассо

​​Знаете, много в классической музыке воплощений времен года, часто их интерпретируют как аллюзию на четыре возраста человека и бесконечный цикл жизни. Еще есть большая соната «Четыре возраста» Алькана, которая вполне конкретно раскрывает именно человеческую форму возрастных состояний. Но цифра 4 – это не только времена года или возраст. Еще это четыре темперамента. Именно об этом публикуемая нами симфония датского композитора Карла Нильсена.

Симфония № 2 «Четыре темперамента» – четырехчастное произведение, где каждый фрагмент соответствует тому или иному темпераменту. Но была бы симфония интересна, если она иллюстрировала лишь совокупность психофизиологических особенностей личности? Конечно нет. Нильсен здесь вырисовывает портрет человечества. Если рассматривать симфонию как описание четырех персонажей, то обратите внимание на финальный фрагмент, где в середине музыка неожиданно затихает, и из этой тишины вырывается почти жуткий четырехголосный фугато. Возникает вопрос: а существуют ли эти четыре персонажа (темперамента) в реальности? Или человек в своей сущности – есть совокупность этих сложных форм?

Думаю, что часть «Сангвиник», как кульминация симфонии, выбрана не случайно. Именно в ней конец – эта философская тишина и размышление о человеке, готовым бросаться вперед, полагая, что весь мир принадлежит ему. Особенно актуальна концепция такого человека для начала XX века, когда и была написана симфония. В этой в целом позитивной ироничной симфонии, в минуте тишины словно рождается сверхчеловек, который избавляется от страха и которому суждено навсегда изменить мир. #Нильсен