Знаменитый итальянский пианист Маурицио Поллини в 78 лет записал три последние сонаты Бетховена. Музыковед Ляля Кандаурова рассказала проекту Muzium об этой работе.

«Его репертуар, концертный график и дискография – причудливое сочетание стальной дисциплины и утончённости; пожалуй, так же, как и его игра».

Послушайте альбом – https://vk.cc/aqT0FH
Рецензия на альбом – https://vk.cc/aqT0DW

​​Хотим порекомендовать вам новую книгу, которая будет интересна как меломанам, так и профессионалам – «Классическая музыка для всех. Средневековье. Ренессанс. Барокко. Классицизм». Глобально, книга не только о музыке, а вообще об искусстве и развитии культуры человечества: текст сопровождается иллюстрациями, воспроизводящими средневековые миниатюры и другие изображения музыкантов и певцов.

Но самое примечательное в этой книге то, что фрагменты музыки от средневековых хоралов до сочинений Моцарта и Баха можно слушать прямо в процессе чтения: для этого надо отсканировать QR-коды на полях книги при помощи любого смартфона.

Таким образом можно прослушать отрывки произведений Франческо Ландино, Гийома де Машо, Иоганна Себастьяна Баха, Клаудио Монтеверди, Генри Пёрселла, Алессандро Скарлатти, Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя, конечно, Вольфганга Моцарта и многих других композиторов.

Автор – известный музыковед Дина Кирнарская, книга написана легким и понятным языком. Поэтому рекомендуем тем, кто хочет знать о музыке чуточку больше. К тому же подобных изданий, где собрана почти вся информация о музыке за несколько столетий практически нет.

Добавлю, что книга потрясающе издана – твердый переплет, полноцветная, на хорошей бумаге, более 400 страниц. Она может быть отличным подарком для человека, всей душой отданного музыке и искусству.

Узнать подробнее о книге и заказать ее по минимальной цене можно на сайте издательства СЛОВО – http://bit.ly/38vy9yQ

​​Известная классика – самая загадочная. Например, багатель «К Элизе» Бетховена. Включите, послушайте, вспомните детство и уроки музыки с Мариванной. Но если забыть, что эта мелодия звучала, наверное, во всех мобильных телефонах, детских игрушках и шкатулках, то нам откроется глубокое любовное откровение. А вот кому оно посвящено и сочинено ли самим Бетховеном – доподлинно неизвестно.

Мы знаем «К Элизе» как еще одну историю любви стареющего, но по-прежнему влюбчивого композитора – Бетховена. На листе с нотами было написано посвящение: «Элизе на долгую память от Л. в. Бетховена, 27 апреля». Год указан не был, но исследователи устанавливают 1810 год, т.к. на нотах имелись наброски к «Эгмонту», который появился в 1810 году.

Кому адресовано это произведение, к сожалению, неизвестно. Самое логичное предположение принадлежит биографу Людвигу Нолю, который посчитал, что музыка посвящена ученице Бетховена – Терезе Мальфатти, за которой Л. ван Бетховен ухаживал и даже собирался на ней жениться, но получил отказ. Другой исследователь – Михаэль Лоренц, – предположил, что «К Элизе» посвящена оперной певице Элизабет Рёкель, которая входила в круг близких друзей композитора. А вот исследовательница Рита Стеблин выдвинула версию, что той самой Элизой была Элиза Баренсфельд (1796 год рождения), которая проживала по соседству с Терезой Мальфатти, поэтому также могла входить в круг друзей композитора и бывать у него дома. В итоге так и неясно кому же Бетховен посвятил произведение, ставшее самым узнаваемым в репертуаре классической музыки.

Есть и такое предположение, что Бетховен вообще не писал «К Элизе», а за него этот сделал Людвиг Ноль (именно он нашел рукопись и опубликовал ее спустя 40 лет после смерти композитора). Главным аргументом исследователя Луки Кьянторе служит утверждение, что стиль мелодии далек от того, что писал #Бетховен.

​​Роберт Шуман ключевая фигура в музыке эпохи романтизма. В своих произведениях он умело совмещал черты романтизма и реализма, его фантастическая и необычная музыка всегда включала в себя глубину жизненного содержания. Наверное, основной темой его фортепианных сочинений была тема внутреннего состояния человека. «Освещать глубину человеческого сердца – вот назначение художника» – Р. Шуман.

Фантазия до-мажор сочетает в себе элементы сонаты, рондо и различных вариаций. Это произведение композитор писал во время разлуки со своей возлюбленной Кларой Вик и за вдохновением он обращался к произведениям Бетховена, поэтому данный опус имеет ярко выраженные оттенки бетховенской музыки.

Первая часть, по словам самого Шумана, является лучшей во всем опусе. Эта часть отражает перечень чувств влюбленного человека, которые колеблются от восторга и радости, до тревоги и сердечной боли. Первую часть можно назвать циклом внутри цикла… #Шуман

​​Четвертая симфония Яна Сибелиуса, наверное, самое мрачное произведение его репертуара. Музыковед Алексс Росс в своей книге «Дальше шум» пишет: «...Если Четвертая – это исповедь, то ее создатель был на грани самоубийства.» Действительно, данный опус – сгусток всей печали и боли автора. Тяжелое душевное состояние Сибелиуса связано как с проблемами со здоровьем, так и с переменами в культурной парадигме начала XX века, где его романтический язык у молодых современников воспринимался как китч. Композитор называл Четвертую симфонию «исповедью на разных этапах жизни». По ее тону и настроению, мы понимаем, что этот период самый сложный в жизни автора.

Еще интересен тот факт, что Сибелиус писал симфонию в период, когда по состоянию здоровья он был вынужден отказаться от сигар и алкоголя. Это отразилось на музыке. Депрессивная, тягостная, утопающая во тьме мелодия может быть выражением абстинентного синдрома. В своих дневниках Сибелиус так описывал творческие муки: «Когда я закончу эту работу? И буду в состоянии сконцентрировать свой разум и выносливость, чтобы все это выдержать? Мне удавалось, когда у меня были сигары и вино, но теперь я вынужден искать новые пути.»

В Четвертой Сибелиус сталкивает все свои «темные тени». Он пытается если не победить, то обуздать пороки, которые изматывают его душу. Вероятно в финальном Allegro автор находит мужество и решительность для противостояния этим теням. В полной же мере данные качества раскроются в следующей симфонии – Пятой. Ее Сибелиус заканчивает в мажоре, разрывая порочный круг страха и отчаяния Четвертой. Правда, эта радость, этот мажор – скорее смирение от проигранной партии в шахматы с судьбой... Подробнее о Пятой симфонии можно прочесть у нас здесь » #Сибелиус

​​К сожалению все концертные площадки закрыты на карантин, но большинство из них продолжают свою деятельность в онлайне. Рассказываем о самых интересных проектах.

1. Московская филармония. Ведет трансляции всех своих концертов. Побывать в одном из лучших залов России можно по ссылке – vk.cc/9PJqks

2. Филармония им. Д. Д. Шостаковича (Санкт-Петербург) готовится начать концерты без зрителей, надеемся вот-вот начнет. Все новости можно узнать в официальном сообществе ВКонтакте – vk.cc/3fAKHS А вообще у них уже есть огромный архив случившихся мероприятий. Со всеми записями можно ознакомиться здесь – vk.cc/ak8nUh

3. В ситуации пандемии музыканты придумывают новые форматы – онлайн-квартирники. Концерты обещают проводить прямо из спальни. Будут играть Глинку, Бетховена и Чайковского. Посетить квартирник можно прямо в инстаграме – vk.cc/arJCz6

4. Концертный хор Петербурга тоже не отстает от трендов и впервые начинает проводить трансляции своих концертов. Первый уже завтра прямо из Исаакиевского собора – vk.cc/arJCFc

5. Наконец-то бесплатно можно посмотреть все записи знаменитой Берлинской филармонии начиная с 1966 года. К сожалению, бесплатная подписка отключится через месяц, но надеемся, что к тому времени и карантин пройдет. Посетить Берлинскую филармонию можно по ссылке – vk.cc/arJCIS

6. А вот тут собирают вообще все онлайн трансляции концертов мира – vk.cc/arv7mR

Это, на наш взгляд, наиболее интересные проекты. В канале Алексея Мунипова (@fermate) ежедневно выкладывают ссылки на все актуальные онлайн-трансляции оперы, театров и концертов. Кто хочет каждый день посещать мировые сцены, советуем заглянуть.

Вряд ли Бетховен или Чайковский могли бы предположить, что посещать концерты с классической музыкой можно будет не выходя из дома. Мы живем в такое веселое время, что даже во время чумы можно жить с музыкой. Наверное, это хорошо. Ну а вам не болеть!

Памяти Кшиштофа Пендерецкого

Этим плейлистом мы воздаем должное гиганту современной музыки. Пендерецкий, родившийся в 1933 году, начал сочинять в экспериментальных стилях прежде, чем освоил традиционные формы. Его музыка, глубоко укоренившаяся в польской идентичности, определяемая жгучей интенсивностью, достигла еще более широкой аудитории после того, как прозвучала в таких фильмах, как «Сияние» и «Экзорцист». И этим плейлистом мы хотим напомнить, что Пендерецкий написал не только знаменитый «Плач по жертвам Хиросимы». Музыка Пендерецкого – это точка, завершающая музыкальную мысль двадцатого столетия. Особое внимание обратите на его симфонии – гениальная музыка. Самый красивый фрагмент из, пожалуй, лучшей симфонии, мы выносим в пост. #Пендерецкий

Большой и интересный материал на тему юмора в музыке великого Шарля Алькана, специально к первому апреля, подготовила наша подписчица – Инесса Давыдова. Это уникальное и масштабное исследование музыки Алькана. Публикуем статью и прикладываем аудиозаписизаписи. #Алькан

Новый релиз от Deutsche Grammophon: знаменитый бас-баритон Маттиас Гёрне и молодой пианист Ян Лисецкий записали диск с песнями Бетховена.

«Певучесть адажио и блеск аллегро, ласковые пиано и внезапные форте, утрата и жалость, надежда и покаяние, бренность и меланхолия, воодушевление и смирение, облака в небе или цветущий луг – оттенки переданы голосом и роялем с подразумеваемым вопрошанием. Не знаешь, как и думать: это у Бетховена что? Cмирение или бунт? Нам говорят о полнокровной витальности или рассказывают о фатуме? В неоднозначности смыслового поля, созданного Герне и Лисецким, живет музыкальная истина».

Читайте рецензию Майи Крыловой и слушайте альбом:

http://muzium.org/releases/goerne-lisiecki-beethoven

Запустился YouTube-канал Con Spirito - лекторий-концерторий о классической музыке с 20-минутными лекциями вокруг конкретных произведений и их исполнением замечательными музыкантами (отдельными роликами). Ведущая - Ляля Кандаурова - кто бывал на ее лекциях знает, что она это делает потрясающе.
Тема последней лекции - поздний период творчества Ференца Листа. Следите за обновлениями и подписывайтесь на канал Con Spirito!
https://youtu.be/1f0ON67Osq0

​​Второй фортепианный концерт Брамса – это чистейший бриллиант музыки романтизма. Его природную чистоту, искренность – олицетворяет сольный звук валторны в первой минуте произведения. Он – голос природы, поющий о нашей связи с ней. С появлением активного фортепианного соло, эта гармония ломается, музыка становится бурной и тревожной. Солирующий инструмент (фортепиано) вносит в произведение конфликт. Это противоборство человека и природы. Начало произведения отсылало нас к тем временам, когда человек существовал в гармонии с природой, а последующие темы – это раздор, разрыв этого единения. Далее бушуют бури и общий тон опуса нагоняет неспокойные настроения неразрешимости конфликта.

Послушайте эту романтическую оду вечным человеческим коллизиям. По форме это даже не совсем концерт, а больше симфония с поражающим масштабом. #Брамс

​​В сегодняшнее сумасшедшее время хочется какого-то умиротворения. Пожалуй я нашел спасение в лице Чаконы фа-минор Пахельбеля. Настроение мелодии, ее загадочность, некоторая отрешенность, создает атмосферу космоса. Она упорядочивает все мысли в голове и взывает к тому, что действительно важно. Вчера был день космонавтики – праздник технологического прорыва. Казалось бы самое время рассказать о каком-нибудь новаторском произведении XX века, но нет. Правда – в прошлом. И космос нам, собственно говоря, недоступен. Поэтому у нас Пахельбель. Здоровья вам. #Пахельбель

​​Брамс. Немецкий реквием

Общий смысл реквиема Брамса совсем иной, нежели католической заупокойной мессы. Отсутствуют тексты молитв, ни разу не упомянуто имя Христа, нет картин Страшного Суда (Dies Irae), обычно занимающих в реквиеме важное место. Упоминание о «последней трубе» не рождает страха смерти, а утверждает «слово написанное: поглощена смерть победою. Смерть! где твое жало? ад! где твоя победа?» (первое послание апостола Павла к Коринфянам). Зато много слов утешения, надежды, любви: Немецкий реквием обращен к живым, примиряя их с мыслью о смерти, внушая мужество. Брамс обращается не только к немцам, лютеранам, но ко всем людям: «Признаюсь, что охотно опустил бы слово "немецкий" и просто поставил бы "человеческий"». #Брамс

​​Хорошо, когда есть знакомые, которые подскажут с чего начать слушать классику, на что обратить внимание в первую очередь, какой композитор лучше подойдет для знакомства с миром музыки... А если такого человека нет, то многие начинают теряться. Ведь только у одного Гайдна 104 симфонии. С чего начинать? Как слушать? Какой композитор лучше? Каждый новый слушатель сталкивается с этими вопросами и совершает ошибки из-за которых в итоге отказывается от знакомства с классической музыкой, назвав ее скучной и однообразной. Естественно, если подряд начать слушать все 104 симфонии Гайдна, то мнение о музыке эпохи классицизма сложится не самое положительное.

Чтобы избежать непонимания и не теряться в многообразии классической музыки мы нашли для вас идеального проводника – это Михаил Казиник. На доступном и популярном языке он расскажет о творчестве известных композиторов и не даст заскучать. Он поведает о музыке так, что вы взгляните на нее под иным углом, для вас откроются новые уровни понимания произведений великих гениев.

Мы публикуем в данном уроке интереснейшие записи передач на радио «Орфей» с участием Михаила Казиника, где он рассказывает о лучших произведениях классической музыки. Даже если большинство мелодий вам уже известно, благодаря необычной интерпретации ведущего вы услышите в знакомых звуках много нового, вам захочется разгадать код композитора и его творчества.