​​Мы написали обо всех симфониях Густава Малера, кроме одной – Седьмой. Исправляемся.

Седьмую симфонию я считаю подведением итогов, раскрывающих некоторые аспекты Пятой и Шестой симфоний. Праздный характер опуса я бы интерпретировал как попытку выйти из темного эмоционального мира Шестой, как желание противостоять ему, как надежду на спасение, которого, увы, не случится. Учитывая пророческий характер всех полотен Малера, я бы заподозрил его в связях с миром духов (метафорически, конечно), от которого он по-человечески пытается отречься в Седьмой симфонии.

Цитаты из 5-й и 6-й симфоний здесь неслучайны. Начало открывается похоронным маршем (как в 5-ой), но композитор превращает его в целеустремленное Аллегро (как в 6-ой). Сказочная и фантастическая жилка симфонии продолжается в центральных частях (аналогично, как в 6-й), а присутствие романтической составляющей в виде двух серенад, которые Малер называет Nachtmusik, отсылают нас к знаменитому Adagietto. Заметьте, что Пятая и Шестая симфонии сфокусированы на драматизме, а Седьмая больше дискурсивна и фантастична. Она – переосмысление жизни, – как земной, так и загробной, к темам которой композитор обращался в двух предшествующих работах.

Вспомните Шестую симфонию Малера. Это было личное откровение, во многом автобиографичное. Его вторая часть – это выражение сильной любви к Альме (жене композитора), а удары молотков в финале – это звуки судьбы и, в конце концов, – смерти. Седьмую можно рассматривать как продолжение этой истории уже в загробном мире. Потусторонняя жизнь у Малера нелогична, дерзка и отнюдь не спасительна. В ней все, что любил и знал автор – переворачивается и превращается в фарс...

Примерно такая же ситуация будет с новыми музыкальными веяниями XX века. Тотальное переосмысление и уничтожение традиций. Не зря Седьмая симфония Малера особенно сильно восхитила Арнольда Шёнберга. #Малер

Произведения, которые сложно понять, – они могут раздражать, радовать и будоражить, но их определенно невозможно забыть. Отвергнутые современниками, но возродившиеся спустя время шедевры, которые изменили целые музыкальные эпохи. В статье вспомнили о некоторых из них. #Подборка

В прикрепляемой статье кратко рассказываем про все симфонии великого Густава Малера. В канале мы про них писали и более подробно, поэтому внутри даны ссылки на полные статьи и, конечно же, на аудиозаписи. #Малер

​​«Торжественная месса» Г. Берлиоза – первое крупное сочинение композитора. Написана она была двадцатилетним Берлиозом в 1824 году. Почти двести лет считалось, что рукопись уничтожена – сожжена самим автором, и лишь в конце XX века выяснилось, что ноты все это время находилась в архивах церкви Святого Карла Борромео в Антверпене. Подробнее об этом есть в википедии. Рукописи не горят, как говорится...

Вряд ли «Торжественная месса» может поделиться какими-то глубокими откровениями, но в ней узнается будущий гений. И хотя музыка считалась утраченной, – цитаты из мессы перешли в поздние сочинения композитора – «Фантастическую симфонию», «Реквием» и Te Deum. Мечтать, разрушать и восстанавливать – такова была сущность Берлиоза.

Музыкальная модель опуса во многом схожа с работами Луиджи Керубини, но изобретательное Kyrie, мягкая Gratias (чья тема будет использована в «Фантастической симфонии»), сложная архитектура Credo и масштабность Resurrexit – пример несомненной виртуозности Берлиоза. Этим сочинением автор будто создает чувство безвременья, которое позволяет музыке прошлого сосуществовать с музыкой будущего. Даже утрата на столетия рукописи только подтверждает эту временную петлю, где раннее произведение переплелось с поздними.

С точки зрения авторского высказывания многие сходятся во мнении, что это невинное признание любви к Господу, настолько уж невиновна и чиста музыка, но я бы сказал, что скорее это полное погружение в музыку и победа в стремлении обуздать ее гармонии. Этим произведением Берлиоз, написавший мессу ни разу не посещая занятий в консерватории, утверждается как большой композитор, оставив позади «великолепную карьеру» медика.

Еще интересным фактом является то, что Берлиоз буквально перевернул небо и землю, чтобы закончить и выпустить в свет эту работу. Он все организовал сам – от вербовки музыкантов, до организации репетиций. Здесь он был и композитор, и продюсер, и художественный руководитель, и администратора. Вот так все работало в новом мире, в современной культурной жизни и в экономике ранней индустриальной эпохи. #Берлиоз

Нагой Стравинский, Набоков и Прокофьев в одной постели, Ростропович в костюме балерины... Это и другое в нашей подборке уникальных снимков великих музыкантов. Взгляните на гениев с иного ракурса. Подробнее в прикрепляемой статье. #Подборка

В классической музыке много шедевров, посвященных Богу. Все это интимные искренние откровения на вечные темы, соединяющие человека с небесами. В прикрепляемой статье рассказываем про самые красивые и глубокие религиозные музыкальные высказывания. #Подборка

В сегодняшней статье рассказываем про девять великих симфоний, которые должен послушать каждый уважающий себя человек 😉 Статья авторская, поэтому не расстраивайтесь, если какой-то симфонии там не оказалось. #Подборка

В статье рассказываем про выдающиеся фортепианные концерты #Подборка

В этой статье расскажем про будоражащие, необычные, философские и безусловно великие концерты для скрипки.

В этой статье рассказываем про самые важные, на наш взгляд, произведения Дмитрия Шостаковича. Философские, личные откровения, полно раскрывающие всю суть эпохи в которой жил и творил гений. #Шостакович

Молодые, красивые, талантливые. Публикуем десять фотографий великих пианистов периода их детства и юности. #фотоархив

​​Цикл «Хлебников» был задуман и реализован осенью 2018 года. Он состоит из четырнадцати музыкальных композиций, основанных на поэзии, статьях, очерках и философско-числовых теориях Велимира Хлебникова. Я мысленно делю свою работу на три части. Первая – это пьесы на стихи поэта, вторая часть – три вокализа с названиями в виде чисел, с помощью которых Хлебников выстраивал свои законы времени: 48 – число из формулы закона неизменности чисел, число 365 (количество дней в году) = 3 в степени 5 + 3 в степени 4 + 3 в степени 3 + 3 в степени 2 + 3 в степени 1 + 3 в степени 0 + 1, а также число 317 полученное при вычитании 48 из 365. Вот что пишет поэт: «Язык человека, строение мяса его тела, очередь поколений, строение толп, решетка множеств его дел, самое пространство, где он живет, чередование суши и моря – все подчиняется одному и тому же колебательному закону: 365 ± 48, где 48 суть удвоенные сутки Земли». Третья часть цикла – это три фортепианных композиции, которые раскрывают потребность Хлебникова в постоянном перемещении. Поэт принципиально отказывается от определенного места жительства и делает принцип номадизма основой своей онтологии и этики.

Произведения Хлебникова неожиданно начинаются и также неожиданно лаконично заканчиваются. Это как нельзя более точно передаёт образ мира, с которым имеют дело кочевники. Поэт намеренно связывает разрозненные, удалённые элементы, верит в метабиоз и в свою силу, позволяющую устраивать перекличку между секторами существования, которые до него никогда не вступали в коммуникацию. Отказ Хлебникова от идеи жесткой структуры, основанной на бинарных оппозициях, а также от идеи строгого детерминизма предвосхищает номадологию Делеза и Гваттари, которая в свою очередь может рассматриваться как синоним постмодернизма. Таким образом, в этой работе я представляю свой взгляд на Велимира Хлебникова – поэта, мыслителя, странника, дервиша, йога, Председателя Земного Шара. #Яковенко

Скачать FLAC | MP3

​​«Историю Рождества» – одно из главных своих сочинений – Шютц написал в возрасте 79 лет. Удивителен не только сам факт, а та легкость и гениальная простота музыкального языка, которые отличают сочинение старого мастера. В оратории звучит только библейский текст: по уже сложившейся традиции в нем соединены два Евангелия – от Луки и от Матфея, которые прекрасно дополняют друг друга.

В предлисловии к оратории Шютц именует ее «действом», так как важную роль он отводил элементам театрализаци. Его библейские персонажи напоминают оперных героев, партия Евангелиста написана в манере оперного речитатива, а изложение евангельского текста нарушают интермедии, где прямая речь действующих лиц приближается к арии. Эти интермедии тогда были столь необычны и сложны для исполнения, что Шютц даже не опубликовал их: он был уверен, что «вряд ли где-либо еще, кроме княжеской капеллы, оснащенной на должном уровне, оные изобретения смогут достичь надлежащего эффекта».

В музыке Щютца выражено новое мировосприятие, новое ощущение жизни и, в неизбежной связи с этим, преобразуется внутреннее содержание духовной музыки, возникают новые черты стиля. Мир образов Шютца приближается к. эмоциональному строю человека его времени, обогащается драматизмом и теплотой лирики и, утрачивая сугубо внеличностный характер (что было свойственно церковной музыке в прошлом), сохраняет, однако, строгость, объективность, серьезность высокого искусства.#Шютц

В этой статье вспоминаем про рождественскую музыку, создающую то самое новогоднее настроение добра, щедрости, тепла и уюта. #Подборка

Откиньтесь на спинку кресла, расслабьтесь и погрузитесь в дух Рождества с плейлистом фортепианной музыки для праздничного настроения. Здесь представлены оригинальные фортепианные пьесы, а также аранжировки рождественской музыки разных веков. #Подборка

В давние времена Швеция была в основном крестьянским обществом, где народная музыка была неотъемлемой частью жизни страны. Существовали песни рабочих, баллады и, конечно, танцевальная музыка. Девушки, которые пасли скот, разработали поразительный способ пения – кулнинг, – для того, чтобы зазывать коров с далеких пастбищ домой.

Начиная со средневековья, когда христианство утвердилось по всей стране, между народной культурой и религией сложилось не всегда легкое сосуществование. Некоторые гимны были адаптированы к эстетике народной музыки, в то время как фольклор стал приобретать христианский облик, о чем свидетельствует большое количество баллад о Стефане – первом христианском мученике.

Концерты Folkjul, которые сегодня мы публикуем, происходят из богатой и жизненно важной взаимосвязи между народной и высокой культурами Швеции, оживляя знакомые материалы и представляя нам совершенно новый взгляд на Рождество.

​​Поздравляем всех с прошедшими праздниками. А коль отдых закончился, то пора возвращаться в рабочий ритм. Лучше всего в этом поможет строгость и логичность форм французской музыки барокко, в частности – скрипичные концерты Жана-Мари Леклера. Прекрасная музыка, послушайте.

Напомним, что Леклер – это «французский Корелли», сумевший объединить волнующую непосредственность итальянской музыкальной школы с отчужденной французской элегантностью. Чем, собственно, и оказал значительное влияние на всю музыку Франции.

К концу XVII века Франция начала открываться итальянскому музыкальному стилю. Скрипка стала набирать все большую популярность. Ей был присвоен статус как сольного, так и концертного инструмента. Итальянцы, проживающие во Франции с начала XVIII века, внесли свои революционные методы в музыкальную форму тех лет, которые переняли такие великие композиторы, как Элизабет Жаке де ла Герр, Франсуа Куперен и Жан-Фери Ребел. Именно в этом необычайном художественном брожении музыкальных стилей и родился уникальный язык Леклера. #Леклер