​​В 2017 году прозвучала премьера Девятой симфонии («Линцская») молодого российского композитора и дирижера Антона Лубченко. А сейчас, впервые и эксклюзивно для вас, мы публикуем запись этого произведения. До сего момента в интернете симфония не размещалась.

Как сказал Владимир Федосеев, теперь у нас две «Линцские» симфонии, одна Моцарта, вторая – Антона Лубченко. Произведение очень интересное, так как в небольшой по продолжительности симфонии раскрыта связь основных музыкальных поколений, начиная от австрийских классиков, заканчивая русскими авангардистами – Шостаковичем и Прокофьевым.

По словам композитора, его «Линцская» посвящена австрийскому городу Линцу, но, на мой взгляд, работа гораздо глубже. Это не просто музыкальное воплощение города, – скорее авторская рефлексия на изменение музыкального языка. По настроению сочинение меланхоличное, словно композитора не отпускает печаль об утраченном времени, о неком разрыве с традициями на которых воспитана классическая музыка. Большая часть выводов, по моему мнению, неутешительны. Особенно ярко это прослеживается в финале второй – самой красивой части произведения.

С другой стороны, здесь прослеживается не только преемственность музыкальных поколений, но и взгляд на российскую историю. Ведь «Линцская» Антона Лубченко – это по-настоящему русское произведение. С ее первых нот узнается Россия. Красивая, масштабная и противоречивая.

Каждая часть произведения предварена выдержками из дневника композитора, которые представляют некую программу симфонии. Эти записи можно прочесть здесь. Но я все-таки убежден, что они не раскрывают всего замысла симфонии. #Лубченко

​​Как подойти к классической музыке в век победившего феминизма? Слушать произведения сильных и независимых. Одна из таких – Этель Смит. Прославилась, правда, она больше как деятель суфражистского движения, а не как композитор, но хорошую музыку написать успела. Например, Мессу ре-мажор, которую мы и послушаем.

Интересный момент мессы, что ее финал – это Gloria, а не Agnus Dei, как положено по литургической конвенции. Такой прием использован для того, чтобы придать произведению победоносный характер. Это можно интерпретировать, как победу человека над Богом. Напомню, что сама Смит была атеисткой. И хотя мессу сложно назвать выдающимся произведением, она вторична по отношению к тому же «Военному реквиему» Брамса, но тенденцию к атеизму в музыке Смит уловила ловко, можно даже сказать – предрекла. Пускай и неосознанно.

Драматизм произведения достигается не за счет сложной гармонической структуры, а больше благодаря техническим ухищрениям и комбинированию хоровых и сольный партий. Учитывая, что это серьезный жанр религиозной музыки, такие приемы смотрятся больше как хулиганство. Да и сама Смит объясняла, что ее цель – издавать шум, который бы доносился в дома слушателей. Бернард Шоу сравнивал «Глорию» с вступлением к космической опере, и высказал мнение, что «все произведение, хотя и внешне очень приличное, имеет скрытую ненормативную лексику». #Смит

​​И вновь слушаем творения женщин. На этот раз фортепианный концерт Клары Шуман, который она написала аж в 13 лет. Вообще Клара удивительный композитор, грустно лишь то, что ее известность не достигает тех масштабов, какой есть, скажем, у ее мужа – Роберта Шумана. Ведь виртуозность ее произведений не уступает сочинениям знаменитых композиторов мужчин. #Шуман

​​Религиозная музыка обладает каким-то мистическим эффектом, благодаря которому, даже не понимая ее сполна, мы погружаемся в умиротворенное и задумчивое состояние. Благодаря ней наши мысли возвышаются, мы освобождаемся от бытовых проблем и начинаем думать о вечных, непознанных вещах. Особенно сильно этот эффект действует от прослушивания средневековых хоралов, гармонию которых мы не можем понять умом, поэтому чувственное восприятие усиливается. А если в такую музыку добавить элементы джаза, в частности пение саксофона, то она обретет иной смысл и подарит новые ощущения.

Послушайте сборник произведений Яна Гарбарека с философским, несколько отстраненным названием «Помни меня, моя дорогая». В этом альбоме представлены как интерпретации средневековых секвенций (Перотин, Бингенгская, Брюмель) и религиозных произведений композиторов XX века, так и сочинения самого Гарбарека. Это очень искусное и умелое совмещение джаза и религиозной музыки. #Гарбарек

Бодрящая чашка горячего кофе... Что может быть лучше? Только подборка энергичной классической музыки. Здесь вы найдете мелодии, полные движения и энергичных ритмов. Пусть она подарит вам дополнительный заряд бодрости и мотивацию для продуктивной работы и учебы. #Подборка

В этой статье мы собрали пятерку главных шедевров, которые, по нашему мнению, должен послушать каждый. Все указанные сочинения уже публиковались на канале, поэтому в статье даны ссылки на посты с прикрепленными аудиозаписями. Переходите и слушайте. #Подборка

Мы продолжаем публиковать наши старые заметки о музыке, сопряженные одной идеей. Сейчас речь пойдет о выдающихся симфониях великих композиторов. Все аудиозаписи опубликованы в канале, а в прикрепленной статье даны кликабельные ссылки для перехода. #Подборка

В сегодняшней статье расскажем о некоторых произведениях, которые хорошо слушать и взрослым и детям, а также родителям с детьми. #Подборка

Самое сильное и чистое чувство – любовь. А музыка, посвященная этой странице жизни – наиболее искренна и красива. Собрали небольшую подборку, посвященную любовным откровениям. #Подборка

​​Мы написали обо всех симфониях Густава Малера, кроме одной – Седьмой. Исправляемся.

Седьмую симфонию я считаю подведением итогов, раскрывающих некоторые аспекты Пятой и Шестой симфоний. Праздный характер опуса я бы интерпретировал как попытку выйти из темного эмоционального мира Шестой, как желание противостоять ему, как надежду на спасение, которого, увы, не случится. Учитывая пророческий характер всех полотен Малера, я бы заподозрил его в связях с миром духов (метафорически, конечно), от которого он по-человечески пытается отречься в Седьмой симфонии.

Цитаты из 5-й и 6-й симфоний здесь неслучайны. Начало открывается похоронным маршем (как в 5-ой), но композитор превращает его в целеустремленное Аллегро (как в 6-ой). Сказочная и фантастическая жилка симфонии продолжается в центральных частях (аналогично, как в 6-й), а присутствие романтической составляющей в виде двух серенад, которые Малер называет Nachtmusik, отсылают нас к знаменитому Adagietto. Заметьте, что Пятая и Шестая симфонии сфокусированы на драматизме, а Седьмая больше дискурсивна и фантастична. Она – переосмысление жизни, – как земной, так и загробной, к темам которой композитор обращался в двух предшествующих работах.

Вспомните Шестую симфонию Малера. Это было личное откровение, во многом автобиографичное. Его вторая часть – это выражение сильной любви к Альме (жене композитора), а удары молотков в финале – это звуки судьбы и, в конце концов, – смерти. Седьмую можно рассматривать как продолжение этой истории уже в загробном мире. Потусторонняя жизнь у Малера нелогична, дерзка и отнюдь не спасительна. В ней все, что любил и знал автор – переворачивается и превращается в фарс...

Примерно такая же ситуация будет с новыми музыкальными веяниями XX века. Тотальное переосмысление и уничтожение традиций. Не зря Седьмая симфония Малера особенно сильно восхитила Арнольда Шёнберга. #Малер

Произведения, которые сложно понять, – они могут раздражать, радовать и будоражить, но их определенно невозможно забыть. Отвергнутые современниками, но возродившиеся спустя время шедевры, которые изменили целые музыкальные эпохи. В статье вспомнили о некоторых из них. #Подборка

В прикрепляемой статье кратко рассказываем про все симфонии великого Густава Малера. В канале мы про них писали и более подробно, поэтому внутри даны ссылки на полные статьи и, конечно же, на аудиозаписи. #Малер

​​«Торжественная месса» Г. Берлиоза – первое крупное сочинение композитора. Написана она была двадцатилетним Берлиозом в 1824 году. Почти двести лет считалось, что рукопись уничтожена – сожжена самим автором, и лишь в конце XX века выяснилось, что ноты все это время находилась в архивах церкви Святого Карла Борромео в Антверпене. Подробнее об этом есть в википедии. Рукописи не горят, как говорится...

Вряд ли «Торжественная месса» может поделиться какими-то глубокими откровениями, но в ней узнается будущий гений. И хотя музыка считалась утраченной, – цитаты из мессы перешли в поздние сочинения композитора – «Фантастическую симфонию», «Реквием» и Te Deum. Мечтать, разрушать и восстанавливать – такова была сущность Берлиоза.

Музыкальная модель опуса во многом схожа с работами Луиджи Керубини, но изобретательное Kyrie, мягкая Gratias (чья тема будет использована в «Фантастической симфонии»), сложная архитектура Credo и масштабность Resurrexit – пример несомненной виртуозности Берлиоза. Этим сочинением автор будто создает чувство безвременья, которое позволяет музыке прошлого сосуществовать с музыкой будущего. Даже утрата на столетия рукописи только подтверждает эту временную петлю, где раннее произведение переплелось с поздними.

С точки зрения авторского высказывания многие сходятся во мнении, что это невинное признание любви к Господу, настолько уж невиновна и чиста музыка, но я бы сказал, что скорее это полное погружение в музыку и победа в стремлении обуздать ее гармонии. Этим произведением Берлиоз, написавший мессу ни разу не посещая занятий в консерватории, утверждается как большой композитор, оставив позади «великолепную карьеру» медика.

Еще интересным фактом является то, что Берлиоз буквально перевернул небо и землю, чтобы закончить и выпустить в свет эту работу. Он все организовал сам – от вербовки музыкантов, до организации репетиций. Здесь он был и композитор, и продюсер, и художественный руководитель, и администратора. Вот так все работало в новом мире, в современной культурной жизни и в экономике ранней индустриальной эпохи. #Берлиоз