Эта история может быть связана с созданием одного из самых известных произведений Мусоргского — оперы «Борис Годунов». Композитор работая над новыми произведениями с большим вдохновением и страстью, решил немного отдохнуть и расслабиться. Он отправился в рюмочную.
Но внезапно Мусоргский оказался на улице, где дети лепили снеговика. Композитор присоединился к ребятам и тоже начал лепить снежные комья. Дети, увидев странного человека в грязной одежде, начали хихикать. Один из них, самый смелый, надел на голову Мусоргскому старую шляпу, которая выглядела так, будто её нашли на свалке.
Мусоргский, чувствуя себя немного нелепо, но всё же вдохновлённый, решил создать что-то новое. Он вернулся в рюмочную с огромным снежным шаром, который выглядел так, будто его слепили из облаков. Композитор попросил официанта поставить шар на полку, но тот, не удержавшись от смеха, случайно толкнул шар. Шар упал и разбился, разлив водку по всей полке.
Можно предположить, что именно в этот момент у Мусоргского возникла идея создать оперу «Борис Годунов». Он был вдохновлён детьми, которые, несмотря на его внешний вид, продолжали помогать ему. Возможно, композитор решил создать произведение, которое бы передавало человеческие эмоции и чувства, несмотря на то, что он сам выглядел как снежный ком, который только что упал с крыши.
В этом произведении композитор передаёт самые глубокие человеческие чувства и эмоции, которые не зависят от внешних обстоятельств, а иногда даже от того, как ты выглядишь.
Но внезапно Мусоргский оказался на улице, где дети лепили снеговика. Композитор присоединился к ребятам и тоже начал лепить снежные комья. Дети, увидев странного человека в грязной одежде, начали хихикать. Один из них, самый смелый, надел на голову Мусоргскому старую шляпу, которая выглядела так, будто её нашли на свалке.
Мусоргский, чувствуя себя немного нелепо, но всё же вдохновлённый, решил создать что-то новое. Он вернулся в рюмочную с огромным снежным шаром, который выглядел так, будто его слепили из облаков. Композитор попросил официанта поставить шар на полку, но тот, не удержавшись от смеха, случайно толкнул шар. Шар упал и разбился, разлив водку по всей полке.
Можно предположить, что именно в этот момент у Мусоргского возникла идея создать оперу «Борис Годунов». Он был вдохновлён детьми, которые, несмотря на его внешний вид, продолжали помогать ему. Возможно, композитор решил создать произведение, которое бы передавало человеческие эмоции и чувства, несмотря на то, что он сам выглядел как снежный ком, который только что упал с крыши.
В этом произведении композитор передаёт самые глубокие человеческие чувства и эмоции, которые не зависят от внешних обстоятельств, а иногда даже от того, как ты выглядишь.
1👍19❤17
Осень наступила. Желтые краски ворвались в нашу жизнь. Эти природные метаморфозы издавна вдохновляли композиторов. В этом плейлисте мы показываем настроение самого романтичного времени года – осени. Одна часть мелодий носит лирический характер и отражает мягкие оттенки пятнистой осени, другая – ловит суматоху позднего урожая. Мы не забыли и про произведения, которые рисуют картину осенней хандры и меланхолии. В целом эти мелодии призваны показать все стороны золотой поры и выразить ее чувства. #Подборка
2👍8❤6👏3😱1
MELIR - юный композитор, который пишет современную музыку и придаёт ей классическое звучание.
Его дебютный альбом "Lost Home" — это эмоциональное путешествие в мир классической фортепианной музыки. Композиции создают атмосферу, полную ностальгии и размышлений.
Слушать - https://band.link/tme5u
Его дебютный альбом "Lost Home" — это эмоциональное путешествие в мир классической фортепианной музыки. Композиции создают атмосферу, полную ностальгии и размышлений.
Слушать - https://band.link/tme5u
👏17👍7❤4👎1
16-й Международный конкурс музыкантов-исполнителей им. С. И. Савшинского приглашает к участию!
В 2025 году конкурс проводится как в очном (прослушивания пройдут в Санкт-Петербурге), так и в онлайн-формате (по видеозаписям, присылаемым участниками вместе с заявкой).
✅Сроки проведения
27 января — 1 февраля 2025 (очный конкурс, приём заявок до 25 декабря)
5 — 28 февраля 2025 (конкурс в формате online, приём заявок до 31 декабря)
С момента основания конкурса в 2009 году в нём приняли участие более 3 тысяч музыкантов из 40 стран мира.
Номинации — фортепиано, струнные, духовые, ударные, педальная и кельтская арфа, вокал, ансамбли любого состава, детские и юношеские оркестры, концертмейстерское мастерство, фортепиано как доп. инструмент (ОКФ), джазовое исполнительство.
🔹Узкоспециализированный состав жюри в каждой номинации, включающий известных исполнителей, профессоров и преподавателей высших и средних учебных заведений России, Европы, США и Китая.
🔹Мастер-классы членов жюри.
🔹5 возрастных групп
🔹Персональные страницы каждого участника на сайте конкурса.
🔹Все участники получают дипломы и сертификаты. Также специальные дипломы получают преподаватели.
💎 Денежные премии в старших группах
Подробная информация и форма заявки доступны на сайте musiccompetition.info
В 2025 году конкурс проводится как в очном (прослушивания пройдут в Санкт-Петербурге), так и в онлайн-формате (по видеозаписям, присылаемым участниками вместе с заявкой).
✅Сроки проведения
27 января — 1 февраля 2025 (очный конкурс, приём заявок до 25 декабря)
5 — 28 февраля 2025 (конкурс в формате online, приём заявок до 31 декабря)
С момента основания конкурса в 2009 году в нём приняли участие более 3 тысяч музыкантов из 40 стран мира.
Номинации — фортепиано, струнные, духовые, ударные, педальная и кельтская арфа, вокал, ансамбли любого состава, детские и юношеские оркестры, концертмейстерское мастерство, фортепиано как доп. инструмент (ОКФ), джазовое исполнительство.
🔹Узкоспециализированный состав жюри в каждой номинации, включающий известных исполнителей, профессоров и преподавателей высших и средних учебных заведений России, Европы, США и Китая.
🔹Мастер-классы членов жюри.
🔹5 возрастных групп
🔹Персональные страницы каждого участника на сайте конкурса.
🔹Все участники получают дипломы и сертификаты. Также специальные дипломы получают преподаватели.
💎 Денежные премии в старших группах
Подробная информация и форма заявки доступны на сайте musiccompetition.info
❤3👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сейчас Рождество немыслимо без музыки из «Щелкунчика» Чайковского. Но вы задумывались, какие рождественские хиты звучали задолго до него?
Приглашаем вас в бесплатное рождественское музыкальное путешествие с Юлией Казанцевой, пианисткой, приглашенным лектором Московской филармонии, постоянным гостем на радио и автором книг и многочисленных курсов по истории музыки. Кроме этого, Юлия концертирующий пианист, лауреат международных конкурсов и выпускница Московской консерватории. Юлия знает музыку изнутри и снаружи — не только изучает ее как музыковед, но и играет ее как исполнитель.
На вебинаре вместе с Юлией мы посетим пять городов и узнаем, что объединяет разные рождественские шедевры.
Вот куда мы отправимся:
🎻 Рим, 1690 год — Рождественский концерт Арканджелло Корелли.
🎼 Лейпциг, 1734 год — Рождественская оратория Баха.
🎶 Дублин, 1741 год — оратория Генделя «Мессия».
🎵 Париж, 1858 год — Рождественская оратория Сен-Санса.
🎁 Санкт-Петербург, 1892 год — премьера балета «Щелкунчик» Чайковского.
Разные жанры, эпохи и композиторы, но есть нечто неизменное, что связывает рождественскую музыку. Что именно?
Обсудим с вами на бесплатном праздничном вебинаре.
📅 Когда: 21 декабря 13:00 по Мск
👉 Записаться бесплатно: https://yuliakazantseva.ru/christmaswebinar?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=christmaswebinar&utm_content=classmus
Погрузитесь в атмосферу Рождества вместе с шедеврами классической музыки!
Приглашаем вас в бесплатное рождественское музыкальное путешествие с Юлией Казанцевой, пианисткой, приглашенным лектором Московской филармонии, постоянным гостем на радио и автором книг и многочисленных курсов по истории музыки. Кроме этого, Юлия концертирующий пианист, лауреат международных конкурсов и выпускница Московской консерватории. Юлия знает музыку изнутри и снаружи — не только изучает ее как музыковед, но и играет ее как исполнитель.
На вебинаре вместе с Юлией мы посетим пять городов и узнаем, что объединяет разные рождественские шедевры.
Вот куда мы отправимся:
🎻 Рим, 1690 год — Рождественский концерт Арканджелло Корелли.
🎼 Лейпциг, 1734 год — Рождественская оратория Баха.
🎶 Дублин, 1741 год — оратория Генделя «Мессия».
🎵 Париж, 1858 год — Рождественская оратория Сен-Санса.
🎁 Санкт-Петербург, 1892 год — премьера балета «Щелкунчик» Чайковского.
Разные жанры, эпохи и композиторы, но есть нечто неизменное, что связывает рождественскую музыку. Что именно?
Обсудим с вами на бесплатном праздничном вебинаре.
📅 Когда: 21 декабря 13:00 по Мск
👉 Записаться бесплатно: https://yuliakazantseva.ru/christmaswebinar?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=christmaswebinar&utm_content=classmus
Погрузитесь в атмосферу Рождества вместе с шедеврами классической музыки!
🔥14👍9❤5👎1
Forwarded from Leyla Romanova: music
Премьера!
Fairy Tale – главное мое произведение, работу над которым я начала 7 лет назад, когда находилась в счастливом ожидании своего первенца Алексея. Но только сейчас смогла найти возможность завершить и выпустить «Сказку», состоящую из бесчисленных партий всех групп инструментов симфонического оркестра (струнных – от скрипки до контрабаса, деревянных духовых – от флейты до фагота, медных духовых – от трубы до тубы, ударных – от литавров до металлофонов), клавишных (фортепиано, челеста), хора – в общем почти всего, что только можно себе представить.
И, конечно, это произведение я посвятила Алексею, который пообещал, что оно будет жить даже тогда, когда уже не будет меня – рассказывать о нем своим потомкам и просить их рассказать своим…
А я теперь (с выходом “Fairy Tale”) дособрала свое разножанровое музыкальное портфолио – скоро выйдет сайт, который я постепенно доведу до всех важных для меня представителей зарубежной и российской киноиндустрии – мечту ведь никто не отменял.)
И хочу сказать огромное спасибо моим музыкальным сопродюсерам – Яшару Бахышу и Андрею Генчеву, благодаря которым моя «Сказка» увидела свет.
Сказочного вам настроения, с Наступающим!)🎄
https://band.link/musicalfairytale
Fairy Tale – главное мое произведение, работу над которым я начала 7 лет назад, когда находилась в счастливом ожидании своего первенца Алексея. Но только сейчас смогла найти возможность завершить и выпустить «Сказку», состоящую из бесчисленных партий всех групп инструментов симфонического оркестра (струнных – от скрипки до контрабаса, деревянных духовых – от флейты до фагота, медных духовых – от трубы до тубы, ударных – от литавров до металлофонов), клавишных (фортепиано, челеста), хора – в общем почти всего, что только можно себе представить.
И, конечно, это произведение я посвятила Алексею, который пообещал, что оно будет жить даже тогда, когда уже не будет меня – рассказывать о нем своим потомкам и просить их рассказать своим…
А я теперь (с выходом “Fairy Tale”) дособрала свое разножанровое музыкальное портфолио – скоро выйдет сайт, который я постепенно доведу до всех важных для меня представителей зарубежной и российской киноиндустрии – мечту ведь никто не отменял.)
И хочу сказать огромное спасибо моим музыкальным сопродюсерам – Яшару Бахышу и Андрею Генчеву, благодаря которым моя «Сказка» увидела свет.
Сказочного вам настроения, с Наступающим!)🎄
https://band.link/musicalfairytale
🔥9👍4❤2
16-й Международный конкурс музыкантов-исполнителей им. С. И. Савшинского приглашает к участию!
В 2025 году конкурс проводится как в очном (прослушивания пройдут в Санкт-Петербурге), так и в онлайн-формате (по видеозаписям, присылаемым участниками вместе с заявкой).
✅Сроки проведения:
27 января — 1 февраля 2025 (очный конкурс, приём заявок до 10 января).
5 — 28 февраля 2025 (конкурс в формате online, приём заявок до 20 января).
С момента основания конкурса в 2009 году в нём приняли участие более 3 тысяч музыкантов из 40 стран мира.
Номинации — фортепиано, струнные, духовые, ударные, педальная и кельтская арфа, вокал, ансамбли любого состава, детские и юношеские оркестры, концертмейстерское мастерство, фортепиано как доп. инструмент (ОКФ), джазовое исполнительство.
🔹Узкоспециализированный состав жюри в каждой номинации, включающий известных исполнителей, профессоров и преподавателей высших и средних учебных заведений России, Европы, США и Китая.
🔹Мастер-классы членов жюри.
🔹5 возрастных групп
🔹Персональные страницы каждого участника на сайте конкурса.
🔹Все участники получают дипломы и сертификаты. Также специальные дипломы получают преподаватели.
💎 Денежные премии в старших группах
💸Новогоднее предложение: укажите в письме промокод Savshinsky16 и получите скидку 1000руб при оплате взноса за участие. Промокод действует до 5 января 2025 включительно.
Подробная информация и форма заявки доступны на сайте musiccompetition.info
В 2025 году конкурс проводится как в очном (прослушивания пройдут в Санкт-Петербурге), так и в онлайн-формате (по видеозаписям, присылаемым участниками вместе с заявкой).
✅Сроки проведения:
27 января — 1 февраля 2025 (очный конкурс, приём заявок до 10 января).
5 — 28 февраля 2025 (конкурс в формате online, приём заявок до 20 января).
С момента основания конкурса в 2009 году в нём приняли участие более 3 тысяч музыкантов из 40 стран мира.
Номинации — фортепиано, струнные, духовые, ударные, педальная и кельтская арфа, вокал, ансамбли любого состава, детские и юношеские оркестры, концертмейстерское мастерство, фортепиано как доп. инструмент (ОКФ), джазовое исполнительство.
🔹Узкоспециализированный состав жюри в каждой номинации, включающий известных исполнителей, профессоров и преподавателей высших и средних учебных заведений России, Европы, США и Китая.
🔹Мастер-классы членов жюри.
🔹5 возрастных групп
🔹Персональные страницы каждого участника на сайте конкурса.
🔹Все участники получают дипломы и сертификаты. Также специальные дипломы получают преподаватели.
💎 Денежные премии в старших группах
💸Новогоднее предложение: укажите в письме промокод Savshinsky16 и получите скидку 1000руб при оплате взноса за участие. Промокод действует до 5 января 2025 включительно.
Подробная информация и форма заявки доступны на сайте musiccompetition.info
❤8👍6
😫🎹Безответственные и невнимательные ученики - самая главная боль современных преподавателей фортепиано.
Неважно, работает ли педагог в государственной школе или частно, он постоянно сталкивается со следующими проблемами:
- Ученики относятся безответственно, на уроках занимаются без энтузиазма, «витают в облаках» или вообще саботируют процесс
- Дома вообще не занимаются, иногда по объективным причинам большой загруженности, но педагогу от этого не легче
- Невозможно добиться от них качественного выполнения упражнений, тщательного разучивания пьес: им либо слишком сложно, либо неохота, либо времени нет
Да, нужно признать: хорошо занимаются на уроках и дома только те дети, у кого занятия музыкой в приоритете.
Те ученики, которые любят сам процесс занятий. Те, кто любит трудиться.
Их не пугает сложная работа над произведением или упражнением . Они с удовольствием и со всей ответственностью включаются в последовательное разучивание пьес, в отрабатывание упражнений, освоение нотной грамоты.
Но таких детей днем с огнем сейчас не сыщешь… гаджеты настолько снижают концентрацию внимания и вообще желание хоть как-то напрягаться - что, какой бы ни был гениальный преподаватель, лишь пара учеников из класса показывают нормальные результаты. Остальным ничего не надо, и даже чтобы простой репертуар привести в состояние уверенной игры - нужно просто вывернуться наизнанку.
Причем, именно преподавателю.
И самое обидное, что никто даже не подозревает, какие колоссальные усилия приходится прикладывать, чтобы добиться более-менее приличного исполнения от ленивого ученика, которому «ничего не надо».
Руководство в школе накидывается с обвинениями, почему такой простой репертуар играется средне, и никому неинтересно, что ребенок вообще не включается на занятиях.
А если это частные уроки - то родители удивлено заказывают глаза, почему их чадо до сих пор не играет финал «Лунной» и «Интерстеллар». И бесполезно говорить, что нужны регулярные домашние занятия, что родителю необходимо контролировать процесс. Нет, во всем виноват учитель.
Что же делать с этим?
Воспитывать новое поколение детей. Которые будут не просто любить музыку, но любить сам процесс обучения. Таких детей, которые будут сами стремиться качественно выполнить упражнение и скрупулезно проделать трудный разбор произведения - потому что будут настолько любить игру на фортепиано, что само исполнение выученной пьесы без потерь будет для них наградой.
Звучит как фантастика?
Возможно, особенно в наш век гаджетов и самых разнообразных развлечений.
Но что, если сделать урок фортепиано настолько интересным и увлекательным, что ребенок полюбит его больше всяких гаджетов?
Да, это реально.
⚙️Если строить урок системно, применяя комплексно:
1. игровые методы и специальные яркие обучающие материалы
2. методы психологической подстройки
3. экологичные психологические приемы, позволяющие удерживать внимание малыша на протяжение всего урока
4. приемы формирования мотивации и ответственного отношения к обучению
- мы сформируем у ребенка стойкую увлеченность в обучении фортепиано и горячую любовь как к музыке, так и к процессу обучения.
Как это сделать - вы узнаете на БЕСПЛАТНОМ вебинаре,
который пройдет уже в понедельник,
27 января в 19.00 и так и называется: «КАК ОБУЧАТЬ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО МАЛЫШЕЙ ОТ 2,5 ЛЕТ?
https://музкурсы.рф/baby
Где будет представлена эффективная и современная схема урока, который сможет увлечь и замотивтровать как самых маленьких учеников, так и детей постарше.
Каждому участнику вебинара выдадут ценный подарок:
- Игровое лото по разучиванию нот во всех октавах!
которое вы сразу же сможете применить на своих уроках и увлечь учеников на новом уровне.
Регистрируйтесь на вебинар по ссылке:
https://музкурсы.рф/baby
✅После регистрации вам придет подтверждение участия, а в день вебинара - ссылка на трансляцию.
До встречи на этом знаковом эфире, который кардинально изменит к лучшему вашу профессиональную жизнь и поможет воспитать новое поколение ответственных и культурных детей!
Неважно, работает ли педагог в государственной школе или частно, он постоянно сталкивается со следующими проблемами:
- Ученики относятся безответственно, на уроках занимаются без энтузиазма, «витают в облаках» или вообще саботируют процесс
- Дома вообще не занимаются, иногда по объективным причинам большой загруженности, но педагогу от этого не легче
- Невозможно добиться от них качественного выполнения упражнений, тщательного разучивания пьес: им либо слишком сложно, либо неохота, либо времени нет
Да, нужно признать: хорошо занимаются на уроках и дома только те дети, у кого занятия музыкой в приоритете.
Те ученики, которые любят сам процесс занятий. Те, кто любит трудиться.
Их не пугает сложная работа над произведением или упражнением . Они с удовольствием и со всей ответственностью включаются в последовательное разучивание пьес, в отрабатывание упражнений, освоение нотной грамоты.
Но таких детей днем с огнем сейчас не сыщешь… гаджеты настолько снижают концентрацию внимания и вообще желание хоть как-то напрягаться - что, какой бы ни был гениальный преподаватель, лишь пара учеников из класса показывают нормальные результаты. Остальным ничего не надо, и даже чтобы простой репертуар привести в состояние уверенной игры - нужно просто вывернуться наизнанку.
Причем, именно преподавателю.
И самое обидное, что никто даже не подозревает, какие колоссальные усилия приходится прикладывать, чтобы добиться более-менее приличного исполнения от ленивого ученика, которому «ничего не надо».
Руководство в школе накидывается с обвинениями, почему такой простой репертуар играется средне, и никому неинтересно, что ребенок вообще не включается на занятиях.
А если это частные уроки - то родители удивлено заказывают глаза, почему их чадо до сих пор не играет финал «Лунной» и «Интерстеллар». И бесполезно говорить, что нужны регулярные домашние занятия, что родителю необходимо контролировать процесс. Нет, во всем виноват учитель.
Что же делать с этим?
Воспитывать новое поколение детей. Которые будут не просто любить музыку, но любить сам процесс обучения. Таких детей, которые будут сами стремиться качественно выполнить упражнение и скрупулезно проделать трудный разбор произведения - потому что будут настолько любить игру на фортепиано, что само исполнение выученной пьесы без потерь будет для них наградой.
Звучит как фантастика?
Возможно, особенно в наш век гаджетов и самых разнообразных развлечений.
Но что, если сделать урок фортепиано настолько интересным и увлекательным, что ребенок полюбит его больше всяких гаджетов?
Да, это реально.
⚙️Если строить урок системно, применяя комплексно:
1. игровые методы и специальные яркие обучающие материалы
2. методы психологической подстройки
3. экологичные психологические приемы, позволяющие удерживать внимание малыша на протяжение всего урока
4. приемы формирования мотивации и ответственного отношения к обучению
- мы сформируем у ребенка стойкую увлеченность в обучении фортепиано и горячую любовь как к музыке, так и к процессу обучения.
Как это сделать - вы узнаете на БЕСПЛАТНОМ вебинаре,
который пройдет уже в понедельник,
27 января в 19.00 и так и называется: «КАК ОБУЧАТЬ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО МАЛЫШЕЙ ОТ 2,5 ЛЕТ?
https://музкурсы.рф/baby
Где будет представлена эффективная и современная схема урока, который сможет увлечь и замотивтровать как самых маленьких учеников, так и детей постарше.
Каждому участнику вебинара выдадут ценный подарок:
- Игровое лото по разучиванию нот во всех октавах!
которое вы сразу же сможете применить на своих уроках и увлечь учеников на новом уровне.
Регистрируйтесь на вебинар по ссылке:
https://музкурсы.рф/baby
✅После регистрации вам придет подтверждение участия, а в день вебинара - ссылка на трансляцию.
До встречи на этом знаковом эфире, который кардинально изменит к лучшему вашу профессиональную жизнь и поможет воспитать новое поколение ответственных и культурных детей!
👍9❤5🔥3👎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎵 1 февраля в ДК Рассвет пройдет большой аудиовизуальный концерт Nomusicians, объединяющий электронную, современную академическую музыку и медиаискусство.
Творчество коллектива — атмосферная электроника, тяготеющая к симфонической, кинематографической музыке, современному джазу и минимализму. Музыканты уделяют большое внимание как тембрам, гармониям и мелодиям, так и пространству, тишине между ними. Цель этого концерта — поделиться своим ощущением красоты музыки со слушателями, прожить вместе это музыкальное путешествие, ощущение причастности к чему-то большему, глубокому и настоящему.
Nomusicians представят программу в расширенном составе музыкантов и инструментов 🎻 🎺: струнная секция, рояль, барабаны, флюгельгорн, саксофон, и впечатляющее количество электронных музыкальных устройств.
Музыкальный ряд будет дополнен авторским медиаартом: видимые образы будут синхронизироваться с музыкой, даря зрителям целостный аудиовизуальный опыт.
Концерт пройдет в ДК Рассвет - светлая площадка, где проходит много культурных событий в сфере академической музыки и смежных жанров.
🕗 Концерт начнется в 20:00, будет состоять из 2 отделений и продлится 1 час 40 минут.
🎟 Билеты
Творчество коллектива — атмосферная электроника, тяготеющая к симфонической, кинематографической музыке, современному джазу и минимализму. Музыканты уделяют большое внимание как тембрам, гармониям и мелодиям, так и пространству, тишине между ними. Цель этого концерта — поделиться своим ощущением красоты музыки со слушателями, прожить вместе это музыкальное путешествие, ощущение причастности к чему-то большему, глубокому и настоящему.
Nomusicians представят программу в расширенном составе музыкантов и инструментов 🎻 🎺: струнная секция, рояль, барабаны, флюгельгорн, саксофон, и впечатляющее количество электронных музыкальных устройств.
Музыкальный ряд будет дополнен авторским медиаартом: видимые образы будут синхронизироваться с музыкой, даря зрителям целостный аудиовизуальный опыт.
Концерт пройдет в ДК Рассвет - светлая площадка, где проходит много культурных событий в сфере академической музыки и смежных жанров.
🕗 Концерт начнется в 20:00, будет состоять из 2 отделений и продлится 1 час 40 минут.
🎟 Билеты
👍5❤3🔥2👎1
Классическая музыка и балет – союз, породивший шедевры
🎻Рассказывает о работе с композиторами
🩰 Развенчивает мифы о балете
🎭 Освещает последние новости культуры
И нескучно рассказывает о балете и музыке в своем уютном блоге – премьер балета и балетмейстер Иван Кузнецов.
🎻Рассказывает о работе с композиторами
🩰 Развенчивает мифы о балете
🎭 Освещает последние новости культуры
И нескучно рассказывает о балете и музыке в своем уютном блоге – премьер балета и балетмейстер Иван Кузнецов.
👏6❤2👍2🔥2
Важная информация для всех профессиональных пианистов:
16 февраля в воскресенье, в 13.00
состоится онлайн-мастер-класс «КАК РАЗУЧИВАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ СИСТЕМНО?»
На мастер-классе будет представлен и детально показан новый подход к занятиям на инструменте,
основанный на научных знаниях нейрофизиологии, физиологии и анатомии человека.
С помощью этой системы каждый, кто профессионально занимается на фортепиано, сможет избавиться от следующих проблем:
- потери на сцене, даже если все отлично выучено
- недостаточное владение звуком, рыхлое или стучащее туше
- неубедительная фразировка и драматургия произведения
- нестабильное качество, забалтывание, технические ограничения
- недостаток артистизма или глубины исполнения
- страх выступлений, психологическая скованность на сцене
Что будет на мастер-классе:
- Вы получите четкие, понятные и наглядные инструкции, как повысить качество занятий и всегда добиваться желаемого результата
- Вам будет показан комплекс приемов и упражнений для работы над техникой и звуком, с помощью которых возможно решить любые технические и звуковые проблемы
- получите подарок: Гайд «6 этапов системной работы над произведением».
А также убедитесь, что неудачи на сцене и недостаток качества игры - не признак отсутствия таланта, а всего лишь недостаток знаний, как правильно заниматься и использовать на максимум свой профессиональный потенциал.
Этот недостаток знаний и призван восполнить бесплатный мастер-класс «КАК ПИАНИСТУ РАЗУЧИВАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ СИСТЕМНО?».
Цель мастер-класса: помощь всем профессиональным пианистам, желающим повысить свое мастерство, оптимизировать качество занятий и ищущим новые пути в фортепианной педагогике.
Регистрация на мастер-класс по ссылке:
https://музкурсы.рф/piano-technics
Количество мест ограничено, осталось мест для регистраций: 54.
16 февраля в воскресенье, в 13.00
состоится онлайн-мастер-класс «КАК РАЗУЧИВАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ СИСТЕМНО?»
На мастер-классе будет представлен и детально показан новый подход к занятиям на инструменте,
основанный на научных знаниях нейрофизиологии, физиологии и анатомии человека.
С помощью этой системы каждый, кто профессионально занимается на фортепиано, сможет избавиться от следующих проблем:
- потери на сцене, даже если все отлично выучено
- недостаточное владение звуком, рыхлое или стучащее туше
- неубедительная фразировка и драматургия произведения
- нестабильное качество, забалтывание, технические ограничения
- недостаток артистизма или глубины исполнения
- страх выступлений, психологическая скованность на сцене
Что будет на мастер-классе:
- Вы получите четкие, понятные и наглядные инструкции, как повысить качество занятий и всегда добиваться желаемого результата
- Вам будет показан комплекс приемов и упражнений для работы над техникой и звуком, с помощью которых возможно решить любые технические и звуковые проблемы
- получите подарок: Гайд «6 этапов системной работы над произведением».
А также убедитесь, что неудачи на сцене и недостаток качества игры - не признак отсутствия таланта, а всего лишь недостаток знаний, как правильно заниматься и использовать на максимум свой профессиональный потенциал.
Этот недостаток знаний и призван восполнить бесплатный мастер-класс «КАК ПИАНИСТУ РАЗУЧИВАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ СИСТЕМНО?».
Цель мастер-класса: помощь всем профессиональным пианистам, желающим повысить свое мастерство, оптимизировать качество занятий и ищущим новые пути в фортепианной педагогике.
Регистрация на мастер-класс по ссылке:
https://музкурсы.рф/piano-technics
Количество мест ограничено, осталось мест для регистраций: 54.
👍4❤3👎1🔥1
🆘 SOS! 🆘
В фортепианной педагогике происходит катастрофа!
И это не преувеличение. Просто посмотрите на эти скрины. И это ведущие ВУЗы, колледжи и школы страны.
Неужели Русская фортепианная школа умирает?
Выгоревшие раздраженные педагоги и профессора требуют от учеников и студентов безупречного исполнения чуть ли не на первом уроке. Абсолютно не объясняя, как к этому приходить.
И срываются на студентов, когда те спрашивают «а каким способом мне достичь результата?» «Как мне поучить это место?»
«Играй, пока не затошнит» - это очень смешно, если бы не было так страшно.
Педагоги, которых считают чуть ли не светилами, вместо четких понятных инструкций предлагают в лучшем случае «прочувствовать», «услышать», «поискать звук».
«Представь, как ветерок дует, вот так и играй»,
«Проучи это место 100 раз»
«Поиграй крепкими пальцами»
«Учи с конца»
«Рука должна дышать»
«Надо, чтобы рояль пел, а у тебя стучит».
«Поучи ритмами»… 😰
И если после всей этой лирики у ученика по-прежнему не получается - его объявляют профнепригодным и бездарным.
В итоге даже в наш век увлечения психологией и экологичностью общения -
каждый год выпускаются десятки тысяч травмированных и психически покалеченных молодых музыкантов.
Которые, даже будучи изначально очень талантливыми, под гнетом ярлыков, навешанных вот такими педагогами, окончательно потеряли веру в себя.
Катастрофа еще и в том, что по всей стране ученики и педагоги уже считают это нормальным🤯.
❗️Но нет, нужно честно и твёрдо признать - ЭТО НЕНОРМАЛЬНО!
Нормально - это СКРУПУЛЕЗНО И ТЕРПЕЛИВО УЧИТЬ. Шаг за шагом. Последовательно и системно выстраивая пианизм - даже у того ученика, у которого изначально не получалось совсем. Прорабатывая каждый палец,
каждую ноту, каждую фразу. По крупицам из ничего собирая шедевральное исполнение.
Конечно, с помощью указаний «надо больше заниматься», «не стучи» и «не тряси рукой» - научить играть невозможно.
Нужна система.
И такая система есть!
Уже в ближайшее воскресенье,
16 февраля, в 13.00
пройдет БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс «КАК ПИАНИСТУ РАЗУЧИВАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ СИСТЕМНО?»
https://музкурсы.рф/piano-technics?utm_source=tg&utm_medium=classmus&utm_campaign=mk1602
на котором будут представлены приемы и упражнения:
-по работе над техникой
-по работе над звуком и построению фразы
-по укреплению и рассвобождению аппарата
-по выстраиванию драматургии и расшифровке авторского замысла
-по работе над артистизмом и состоянием Творца
Вы узнаете, как с помощью знаний нейрофизиологии, физиологии и анатомии человека можно оптимизировать занятия на инструменте, чтобы понятным и кратчайшим путём приходить к максимально качественному и осмысленному исполнению.
https://музкурсы.рф/piano-technics?utm_source=tg&utm_medium=classmus&utm_campaign=mk1602
Всем участникам мастер-класса - подарок: Гайд «6 этапов системного разучивания произведений».
Регистрируйтесь по ссылке, чтобы благодаря системному научному подходу к занятиям выйти на новый уровень пианизма и раскрыть на максимум свой исполнительский дар!
https://музкурсы.рф/piano-technics?utm_source=tg&utm_medium=classmus&utm_campaign=mk1602
В фортепианной педагогике происходит катастрофа!
И это не преувеличение. Просто посмотрите на эти скрины. И это ведущие ВУЗы, колледжи и школы страны.
Неужели Русская фортепианная школа умирает?
Выгоревшие раздраженные педагоги и профессора требуют от учеников и студентов безупречного исполнения чуть ли не на первом уроке. Абсолютно не объясняя, как к этому приходить.
И срываются на студентов, когда те спрашивают «а каким способом мне достичь результата?» «Как мне поучить это место?»
«Играй, пока не затошнит» - это очень смешно, если бы не было так страшно.
Педагоги, которых считают чуть ли не светилами, вместо четких понятных инструкций предлагают в лучшем случае «прочувствовать», «услышать», «поискать звук».
«Представь, как ветерок дует, вот так и играй»,
«Проучи это место 100 раз»
«Поиграй крепкими пальцами»
«Учи с конца»
«Рука должна дышать»
«Надо, чтобы рояль пел, а у тебя стучит».
«Поучи ритмами»… 😰
И если после всей этой лирики у ученика по-прежнему не получается - его объявляют профнепригодным и бездарным.
В итоге даже в наш век увлечения психологией и экологичностью общения -
каждый год выпускаются десятки тысяч травмированных и психически покалеченных молодых музыкантов.
Которые, даже будучи изначально очень талантливыми, под гнетом ярлыков, навешанных вот такими педагогами, окончательно потеряли веру в себя.
Катастрофа еще и в том, что по всей стране ученики и педагоги уже считают это нормальным🤯.
❗️Но нет, нужно честно и твёрдо признать - ЭТО НЕНОРМАЛЬНО!
Нормально - это СКРУПУЛЕЗНО И ТЕРПЕЛИВО УЧИТЬ. Шаг за шагом. Последовательно и системно выстраивая пианизм - даже у того ученика, у которого изначально не получалось совсем. Прорабатывая каждый палец,
каждую ноту, каждую фразу. По крупицам из ничего собирая шедевральное исполнение.
Конечно, с помощью указаний «надо больше заниматься», «не стучи» и «не тряси рукой» - научить играть невозможно.
Нужна система.
И такая система есть!
Уже в ближайшее воскресенье,
16 февраля, в 13.00
пройдет БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс «КАК ПИАНИСТУ РАЗУЧИВАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ СИСТЕМНО?»
https://музкурсы.рф/piano-technics?utm_source=tg&utm_medium=classmus&utm_campaign=mk1602
на котором будут представлены приемы и упражнения:
-по работе над техникой
-по работе над звуком и построению фразы
-по укреплению и рассвобождению аппарата
-по выстраиванию драматургии и расшифровке авторского замысла
-по работе над артистизмом и состоянием Творца
Вы узнаете, как с помощью знаний нейрофизиологии, физиологии и анатомии человека можно оптимизировать занятия на инструменте, чтобы понятным и кратчайшим путём приходить к максимально качественному и осмысленному исполнению.
https://музкурсы.рф/piano-technics?utm_source=tg&utm_medium=classmus&utm_campaign=mk1602
Всем участникам мастер-класса - подарок: Гайд «6 этапов системного разучивания произведений».
Регистрируйтесь по ссылке, чтобы благодаря системному научному подходу к занятиям выйти на новый уровень пианизма и раскрыть на максимум свой исполнительский дар!
https://музкурсы.рф/piano-technics?utm_source=tg&utm_medium=classmus&utm_campaign=mk1602
👎12👍6❤3😱3🔥2
🌴🎶Топ-5 концертов в тропической оранжерее ВДНХ с оркестром HighTime Orchestra до 2 марта:
✨Людовико Эйнауди
21.02, пт, 20:00
✨Властелин колец
23.02, вс, 19:00
✨Вселенная неоклассики: от Эйнауди до Циммера
28.02, пт, 20:00
✨Музыка весны
1.03, сб, 19:00
✨ 1+1. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее
2.03, вс, 19:00
Скидка 18% по промокоду ОРКЕСТР
❤️Спешите за билетами на самые красивые музыкальные вечера под пальмами!
✨Людовико Эйнауди
21.02, пт, 20:00
✨Властелин колец
23.02, вс, 19:00
✨Вселенная неоклассики: от Эйнауди до Циммера
28.02, пт, 20:00
✨Музыка весны
1.03, сб, 19:00
✨ 1+1. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее
2.03, вс, 19:00
Скидка 18% по промокоду ОРКЕСТР
❤️Спешите за билетами на самые красивые музыкальные вечера под пальмами!
❤4👍2👎2🔥2👏1
Forwarded from Сириус. Будущее страны
В Абу-Даби прошёл большой концерт русской симфонической музыки: сочинения композиторов-классиков прозвучали в исполнении Российского национального молодёжного симфонического оркестра и лучших выпускников Сириуса. Солировали музыканты с мировыми именами — легендарный пианист Денис Мацуев и виртуозный скрипач Павел Милюков.
Вечер стал заключительным событием первого научно-образовательного форума Sirius Talent Summit.
Вместе с музыкантами РНМСО на сцену вышли шесть выпускников Образовательного центра «Сириус»: скрипач Андрей Пережогин, виолончелистка Рената Большакова, флейтистка Екатерина Никулина, кларнетист Григорий Грицков, трубач Сергей Пепеляев, тубистка Анастасия Попова. Все в разные годы были участниками проекта «Симфоническая академия» — образовательного интенсива-практикума Сириуса и РНМСО, направленного на освоение профессии оркестрового музыканта.
В Абу-Даби прозвучала музыка Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина, Арама Хачатуряна. «Мелодию» Петра Чайковского из цикла «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки с оркестром исполнил Павел Милюков — лауреат XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского, один из самых ярких российских скрипачей, музыкальный руководитель Образовательного Фонда «Талант и успех».
Вечер завершился исполнением Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова. Солировал Денис Мацуев, один из самых авторитетных интерпретаторов музыки этого композитора. Известный российский пианист ежегодно представляет в Сириусе свой авторский проект Crescendo, регулярно проводит творческие встречи с молодыми музыкантами и является постоянным гостем музыкальных фестивалей Сириуса.
В Сириусе ежегодно проходят десятки крупнейших научно-образовательных и культурных мероприятий, но достижения талантливых выпускников и свой потенциал в сфере детского музыкального образования на столь высоком международном уровне федеральная территория презентует впервые.
Подписывайтесь на флагманский канал Сириуса!
Вечер стал заключительным событием первого научно-образовательного форума Sirius Talent Summit.
Вместе с музыкантами РНМСО на сцену вышли шесть выпускников Образовательного центра «Сириус»: скрипач Андрей Пережогин, виолончелистка Рената Большакова, флейтистка Екатерина Никулина, кларнетист Григорий Грицков, трубач Сергей Пепеляев, тубистка Анастасия Попова. Все в разные годы были участниками проекта «Симфоническая академия» — образовательного интенсива-практикума Сириуса и РНМСО, направленного на освоение профессии оркестрового музыканта.
В Абу-Даби прозвучала музыка Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина, Арама Хачатуряна. «Мелодию» Петра Чайковского из цикла «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки с оркестром исполнил Павел Милюков — лауреат XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского, один из самых ярких российских скрипачей, музыкальный руководитель Образовательного Фонда «Талант и успех».
Вечер завершился исполнением Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова. Солировал Денис Мацуев, один из самых авторитетных интерпретаторов музыки этого композитора. Известный российский пианист ежегодно представляет в Сириусе свой авторский проект Crescendo, регулярно проводит творческие встречи с молодыми музыкантами и является постоянным гостем музыкальных фестивалей Сириуса.
В Сириусе ежегодно проходят десятки крупнейших научно-образовательных и культурных мероприятий, но достижения талантливых выпускников и свой потенциал в сфере детского музыкального образования на столь высоком международном уровне федеральная территория презентует впервые.
Подписывайтесь на флагманский канал Сириуса!
👍14❤6👎3👏3
Владимир Волков снова привозит в Москву свой фестиваль. 26 марта, 1 и 2 апреля, «Волков Манифест» традиционно
объединит артистов и проекты, с которыми сотрудничает или которые инициировал знаменитый
петербургский музыкант. В этом году, в поисках большего зала, лучшего звука и комфорта для
зрителей, фестиваль переезжает в Центр Исполнительских Искусств на Добрынинской (бывший
Градский-холл).
26 марта, в день джаза, вы услышите редко играемый академичный Септет Чика Кореа, в
исполнении международной команды музыкантов, под руководством Аркадия Шилклопера, и
спонтанные импровизации бескомпромиссного петербуржского джазового проекта Fade In.
1 апреля, в день Форели и Шуберта, сначала будет исполнена сама пьеса великого композитора,
одна из самых загадочных в его творчестве. Потом вы увидите и услышите размышления
современных композиторов, художников и танцоров на тему форели. Прозвучат «Вариации на тему Шуберта» Владимира Радченкова и знаменитый «Форельный квинтет», недавно ушедшего московского композитора Павла Карманова. В завершение вечера
будет исполнена специально написанная для этого фестиваля композитором и соратником Волкова
Рустом Позюмским «Новая Форель».
2 апреля, в день Мусоргского, концерт начнется с «Картинок с выставки» в «классицистически
сдержанном» исполнении камерного оркестра «Дивертисмент» под управлением Ильи Иоффа, а
продолжится «Прогулками с выставки» трубача и композитора Вячеслава Гайворонского, которые
будут исполнены джазовым квартетом, совместно с камерным оркестром. Пять прогулок
используют различные клише музыкальных фактур, облачаясь в их причудливые, вычурные
наряды. Ирония и гротеск, минимализм, джазовые и латиноамериканские интонации и ритмы —
открывают перед слушателем новые маршруты переходов от одной картинки к другой.
«Прогулки с выставки» были созданы Вячеславом Гайворонским специально для московского
«Волков Манифеста».
Больше информации о площадке и фестивале на сайте: gradskyhall.ru/afisha
Билеты:
🎺 26 марта. День джаза и Chic Corea
🐟 1 апреля. День Форели и Шуберта
🎻 2 апреля. День Мусоргского.
объединит артистов и проекты, с которыми сотрудничает или которые инициировал знаменитый
петербургский музыкант. В этом году, в поисках большего зала, лучшего звука и комфорта для
зрителей, фестиваль переезжает в Центр Исполнительских Искусств на Добрынинской (бывший
Градский-холл).
26 марта, в день джаза, вы услышите редко играемый академичный Септет Чика Кореа, в
исполнении международной команды музыкантов, под руководством Аркадия Шилклопера, и
спонтанные импровизации бескомпромиссного петербуржского джазового проекта Fade In.
1 апреля, в день Форели и Шуберта, сначала будет исполнена сама пьеса великого композитора,
одна из самых загадочных в его творчестве. Потом вы увидите и услышите размышления
современных композиторов, художников и танцоров на тему форели. Прозвучат «Вариации на тему Шуберта» Владимира Радченкова и знаменитый «Форельный квинтет», недавно ушедшего московского композитора Павла Карманова. В завершение вечера
будет исполнена специально написанная для этого фестиваля композитором и соратником Волкова
Рустом Позюмским «Новая Форель».
2 апреля, в день Мусоргского, концерт начнется с «Картинок с выставки» в «классицистически
сдержанном» исполнении камерного оркестра «Дивертисмент» под управлением Ильи Иоффа, а
продолжится «Прогулками с выставки» трубача и композитора Вячеслава Гайворонского, которые
будут исполнены джазовым квартетом, совместно с камерным оркестром. Пять прогулок
используют различные клише музыкальных фактур, облачаясь в их причудливые, вычурные
наряды. Ирония и гротеск, минимализм, джазовые и латиноамериканские интонации и ритмы —
открывают перед слушателем новые маршруты переходов от одной картинки к другой.
«Прогулки с выставки» были созданы Вячеславом Гайворонским специально для московского
«Волков Манифеста».
Больше информации о площадке и фестивале на сайте: gradskyhall.ru/afisha
Билеты:
🎺 26 марта. День джаза и Chic Corea
🐟 1 апреля. День Форели и Шуберта
🎻 2 апреля. День Мусоргского.
👍8