Ранние симфонии Дворжака: послушайте, чтобы узнать с чего начиналась чешская академическая музыка #классика

О записи
В альбоме — четыре первых симфонии Дворжака. Ее сделали в 1984 на концертах в Большом зале Ленинградской филармонии, поэтому можно услышать и кашель зрителей, и шепотки. На этих концертах записи прозвучали впервые в СССР. Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР дирижировал Геннадий Рождественский.

О музыке
Это ранние произведения Дворжака, от пробы пера он переходит к уже более оформленному собственному стилю.Третья симфония стала первым крупным опусом, который Дворжак исполнил на публике. А Четвертую он исполнил только спустя 20 лет после создания. В ней есть много общего с вагнеровской музыкой, но средняя часть — скерцо — это обращение к чешской народной музыке.

Буклет
В нем подробная информация о симфониях и о том, как и когда они были написаны, какое место занимают в биографии Дворжака.

Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

​​Концерт для виолончели с оркестром (соч. 33) Камиля Сен-Санса – истинное богатство французской музыки XIX века. Во времена скудного репертуара Сен-Санс был настоящим антикваром, которого тяготили старомодные формы классицизма. Его даже называли философом 18-го века из-за отстраненного владения правилами композиции. Вдохновленный работами Глюка и Моцарта Сен-Санс рисует свое полотно, насыщая его четкими классическими штрихами. Его музыка эффектно оркестрована с типично французскими элегантными манерами. Несмотря на то, что произведения Сен-Санса немного старомодны, он не уходит в помпезность присущую классицизму. Напротив – он остается холодным и сдержанным. Там где, допустим, музыка Чайковского закипела бы в волнах страсти, Сен-Санс отправляет свой корабль в спокойное море. Это в свою очередь повлияло на видных новаторов в музыке – Сати, Пуленка, Онеггера. В общем жмем кнопку play и наслаждаемся музыкой, которую мы навсегда потеряли. #Сен-Санс

ФИЛЬМЫ О МУЗЫКАНТАХ РАЗБИРАЮТ МУЗЫКАНТЫ

Представляем вашему вниманию "Разбор кино по-музыкантски" — серию роликов, в которых профессиональные музыканты обсуждают известные фильмы о пианистах, скрипачах, оперных певцах.
Вы узнаете всю правду о:

🎵 легендарном фильме Романа Полански "Пианист", основанном на автобиографии чудом выжившего Владислава Шпильмана
https://www.youtube.com/watch?v=9nLTX40uUGY

🎵 триллере "Бельканто" с Джулианной Мур в роли оперной дивы
https://www.youtube.com/watch?v=pzhxMMzMqFw

🎵 семейной кинокартине "Витус" о невероятном мальчике-вундеркинде
https://www.youtube.com/watch?v=L_MvXs10_0U

🎵 вдохновляющей истории "Музыка сердца" с Мэрил Стрип в роли скрипачки
https://www.youtube.com/watch?v=3tnLFCKxid8

Его произведения по началу сравнивали с композициями Людовико Эйнауди, отчасти благодаря похожей атмосфере, отчасти потому, что это сольная музыка несложного устройства для фортепиано соло.

Но музыка Йирумы имеет больше песенной природы, которая заключена не столько в устройстве и длине фрагментов, которые часто можно вполне конкретно разделить на куплет и припев, а, скорее, в самом устройстве мелодий. Если пытаться определить их связи с музыкальной культурой 19 века, то на ум приходят и «разговор от сердца» ноктюрнов Шопена, и песни без слов Мендельсона, и импрессионистические зарисовки Дебюсси.

Музыка намеренно сделана простой и для исполнения и совершенно нетребовательной для восприятия, что делает её доступной для неограниченного числа слушателей и исполнителей. Для хорошего её исполнения достаточно душевности и минимально необходимых технических навыков, поэтому совершенно неважно, кто за неё возьмётся – пианист-самоучка, пианист вроде Марка-Андре Амлена или сам Йирума – разница будет минимальна.

Слушайте новый альбом автора знаменитой композиции «River Flows in You» и читайте рецензию на Muzium.org:
http://muzium.org/tpost/91jxnzhai1-pyat-predelov-iirumi-ili-kak-sochinyat-m

Киан Солтани – австрийский виолончелист иранского происхождения, представитель «советской» исполнительской школы: Киан занимался у Ивана Монигетти, ученика Ростроповича.

Его альбом «Cello Unlimited» — собрание знаменитых саундтреков, исполненных на виолончели. Здесь «Властелин колец», «Парфюмер», «Пираты Карибского моря» и даже «Идентификация Борна».

Слушайте и читайте здесь:
http://muzium.org/tpost/yzeuh7hye1-vsyo-i-srazu

Эмоциональная чаккона в точнейшем, без напряжения, исполнении Исаака Штерна, передающая и любовь и скорбь, – кажется, что она существует, чтобы напомнить нам, для чего мы включаем музыку. Музыку вневременную, доносимую через века слышавшими божественные гармонии композиторами… Ради красоты, чистой, вне земного бытия – и смешанной с ним, ведь печаль и радость рождаются лишь в человеческом сердце. Ради гармонии, наполняющей нас словно отзвук скрипичных струн. И ради того, чтобы – когда-нибудь – научиться слушать и различать великую основу всей музыки: тишину.

Медленное и невероятно чувствительное произведение. Сквозь печаль на грани невозможного, сквозь дрожь сомнений и надежды, сквозь страдание, по ступеням без перил, из тьмы, восхождение души – к свету и умиротворению.

​​Волшебный праздник Рождества Христова… Для кого-то это детское ожидание чуда; для кого-то пора, когда вся семья собирается за одним столом; для кого-то время подвести итоги прошедшего года и повод обновить свою жизнь. Кому-то интересно отдохнуть и выпить, кто-то особенно радуется огонькам и фейерверкам, кого-то волнует исключительно коммерческая сторона праздника, а для кого-то это не праздник вовсе.

День рождения Бога… Чем является этот день для Вас? 10-й выпуск из цикла «Музыка жизни» — прекрасный повод подумать обо всём этом под музыку самых разных авторов, стилей и времён.

В программе звучат:

1. И.С.Бах. Рождественская оратория.
2. Украинская колядка «Щедрик». (обработка Н. Леонтовича, А. Волченкова).
3. "Рождество Твое" (традиционное православное песнопение).
4. (фон) Л. Бекман. «В лесу родилась ёлочка» (джазовая обработка).
5. Sting. «I Saw Three Ships».
6. Рождественская колядка "Мы собрались здесь" (обработка Д. Григоруцэ).
7. Рождественский гимн «Gaudete» (хор «Libera»).
8. A. Lennox. «Angels From The Realms Of Glory».

Ф. Й. Гайдн. Симфония №94 «Сюрприз»

Гимн жизни от творца доброты и красоты, классика и ценителя радости Франца Йозефа Гайдна. Минор, легко переходящий в трогательную радость, из до мажора, в соль мажор. Гармоническое и мастерски составленное лекарство от похмелья и грусти для светлого и запоминающегося начала года.

Johannes Brahms. Sechzehn Walzer. Waltz in a flat major. Op.39/15

Нежная и светлая миниатюра, и трогательно простая, и мастерская, – самая известная из «Шестнадцати вальсов» виртуоза сдержанных и печальных чувств Брамса. «Беззащитная искренность» – слова Эдуарда Ханслика, которому было посвящено сочинение, – точнее всего описывают и эту композицию, подходящую для минут раздумий и даже для медитации.

A. Piazzolla. Libertango
Исполнение: Belarussian State Chamber Orchestra

Дирижер пританцовывает, а скрипачи победно улыбаются. Самые меланхоличные и академичные слушатели начинают подозревать у себя аритмию. Ваши ноги независимо от вас планируют карьеру тангеро. Автор поста желает расставить везде ничем не оправданные восклицательные знаки. Да, это оно – роскошное и щемящее сердце «Либертанго» от блистательного аргентинца Астора Пьяцоллы.

Очень личное воспоминание об Отечестве Сергея Рахманинова – воспоминание с чужбины, «ниоткуда с любовью», но выписанное широко, ярко, ясно… Словно полноводная река в разливе, стремительное allegro красочно, празднично, но на пышность этого облика набегает облачная тень – гроза ли то, судьба ли – решать вам, слушатель.

Ностальгическая мелодия из музыкальной шкатулки памяти, переливчатый нежный голос, смех и кружение, и открытая дверь в дальние комнаты, где было все возможно, где теперь лишь ветер в пустых проемах, и ничего не вернуть. Но нет! – все вернулось, все вновь перед глазами, живое, настоящее – радость, кружение, счастье… Наяву ли? Для того, чтобы понять, нужно лишь заново взвести пружинку шкатулки.

Расцветающая весна, юная, трепетная, восторженная. Задумчивое, встревоженное настроение сменяется радостным волнением, увлекающееся, сердце бьется быстрее – и замирает. Невероятной красоты скрипичная история в бесподобном исполнении для чистых и ярких впечатлений.

Медлящее, светлое, спокойное сновидение… Гармоничное, чуткое звучание, где прохладное плавное длительное фортепианное соло в мягком колышущемся обрамлении аккомпанемента увлекает свободой и воздушностью, убаюкивает, утешает и утишает любые печали.

Причудливые и хрупкие, выразительные, трогательные, нежные, сложные, стремительные, взлетающие звуки действительно фантастических пьес взывают к воображению слушателя, манят к полной ночного воздуха оккультной чаше романтизма. Как нельзя лучше раскрывает тему виолончель с ее бархатным глубоким голосом вместо изначально предложенного композитором кларнета.

Испанская, цыганская, мавританская – фантастическая, пленяющая страсть, словно языки огня вырывающаяся из сдержанности.

Чародейство в магическом круге, окутывающий разум подобно струящемуся дыму ритм, в одно мгновение стихающий, в другое атакующий, кружение, падение, взлет, неостановимое движение.

Нестареющий танец для балета, выросшего из одного концертного номера, написанного Де Фалья для испанки-танцовщицы, глядя на выступление которой друзья композитора «Вацлав Нижинский, Стравинский, как и Дягилев, не могли спокойно сидеть на своих местах и, словно три школяра, аплодировали, смеялись и плакали…»

​​Эта музыка не из тех, что испаряются словно легкий волшебный сон под утро – она волнует, проникает, увлекает, она загадочна, она великолепна, как «Титаник» в первый день плавания, как чашка крепчайшего турецкого кофе над детективом Агаты Кристи. Шумят волны, за закрытыми окнами грохочет город… И нежно, издалека, не соревнуясь с оркестром, шепчет, рассказывает, дразнит и торжествует чистый голос виолончели… #Дворжак