"Сирены" фа-диез мажор Лили Буланже для меццо-сопрано, хора и фортепиано (1911) – это удивительно незаслуженно забытое хоровое произведение. Творчество Лили Буланже можно отнести к импрессионизму. Здесь можно найти сходство со знаменитым Третьим ноктюрном Дебюсси, который также называется "Сирены" и написан в близкой тональности – си мажор, а также со стилем Равеля и раннего Мессиана и фа-диез-мажорной средней частью его Второй прелюдии фа-диез минор "Экстатическая песнь на фоне печального пейзажа" (1829) с аналогичным возвышенным сопоставлением тоники и VI ступени фа-диез мажора в верхнем регистре.

Данное произведение звучит божественно, небесно, возвышенно, что весьма характерно для тональности фа-диез мажор. Нередко звучит ход по пентатонике фа-диез мажора на одних чëрных клавишах. Выбор тональности не случаен. Сирены – это загадочные девушки, которые заманивают людей своим прекрасным пением, аналогичны им также русалки, лорелеи и ундины. Часто данные образы композиторы (особенно импрессионисты) передают с помощью многодиезных мажорных тональностей. Так, "Ундина" Равеля из сюиты "Ночной Гаспар" изложена в тональности до-диез мажор, ноктюрн "Сирены" Дебюсси – в тональности си мажор, а данное произведение – в тональности фа-диез мажор.

Произведение написано в сложной трëхчастной репризной форме. В крайних разделах пассажи по звукам пентатоники в фортепианной партии сочетаются с пением женского хора и солистки в светлом верхнем регистре. В средней части происходит модуляция в далëкую бемольную тональность – ми-бемоль мажор. Ми-бемоль мажор сменяется соль-бемоль мажором (энгармонически равной тональностью к основной). Далее возвращается фа-диез мажор и начинается варьированная реприза. Всё растворяется в божественном верхнем регистре на тонике фа-диез мажора.

​​Ханс Циммер в графе «музыкальное образование» имеет лишь один пункт: двухнедельные курсы игры на фортепиано. То есть, по документам он и на рояле играет кое-как, а музыку так и вообще сочинять не умеет! И, тем не менее, это один из самых востребованных композиторов в мире. Отсутствие формального образование нисколько не мешает музыканту создавать совершенно потрясающие саундтреки, получать Оскары, Эмми, Грэмми и даже удостоиться именной звезды на знаменитой аллее славы в Лос-Анджелесе.

«Бах. Альбатрос» — первый эпизод из нового фильма «Детский Альбом» - альманаха, состоящего их произведений, написанных великими композиторами специально для детей. Фильм состоит из двух частей и проходит по истории музыки от барокко и романтизма и заканчивая ХХ веком включительно. Все музыкальные произведения в фильме исполнены учащимися Детской школы искусств имени Якова Флиера.

Первый эпизод – менуэт ля минор Баха «Альбатрос» - повествует об истории невероятной дружбы мальчика и Альбатроса, который приходит на помощь в трудную минуту во время шторма. Удивительно красивые цвета, ощущение моря и легкости, развитие сюжета и, главное, музыка Баха – это настоящее искусство, которое наполняет сердце эмоциями.

​​Предлагаем погрузиться в энергию американской музыки с самопровозглашенной «народной оперой» Джорджа Гешвина – «Порги и Бесс». Уже более 85 лет она восхищает публику узнаваемыми хитами, яркой и энергичной оркестровкой и американским духом. Главные герои этой великой истории – беззаботный и любящий Порги и его заботливая, но обеспокоенная родственная душа Бесс – отправят вас в сложный и многослойный путь любви, обмана, горя и надежды на искупление.

Удивителен факт, что эта жемчужина американской оперы многие десятилетия оставалась недооцененной. Многочисленные бродвейские постановки, экранизация 1959 года мало чем способствовали интересу для постановки на большой сцене. Истинная популярность опера обрела лишь после коммерческой записи неотредактированной партитуры в 1976 году, после чего творение Гершвина стало набирать признание. С каждым десятилетием популярность и узнаваемость оперы только растет.

В новый музыкальный сезон идет дерзко и энергично, в чем, думаю, нам и поможет амбициозное произведение великого Гершвина. #Гершвин

​​Язык, способный сотворить связи между существами из разных миров — это музыка.

Пауль Бартон профессиональный пианист, который живет в Тайланде более 20 лет и делится своими выступлениями не только с людьми.

Благодаря организации по охране окружающей среды “Elephant World”, пианист регулярно устраивает для старых, подвергшихся жестокому обращению и слепых слонов концерты под произведения Бетховена, Грига, Шумана, Шопена и многих других композиторов.

«Существует особая связь между вами и слоном. Вы общаетесь с ними на другом языке. Этот язык не является ни нашим, ни их языком. В произведениях Бетховена есть нечто бесконечно прекрасное, что связывает меня со слоном, и это чувство потустороннее», — делится Пауль Бартон.

Вдохновляющие выступления Бартона можно найти в его плейлист Фортепиано для слонов на YouTube.

Публикация подготовлена дружественным каналом про экологию KATAKLUSMOS

Не готовы к четырёхчасовой опере?? Не беда!
Вдохновляющий видеообзор от музыковеда Натальи Рогудеевой о лучших коротких операх решит эту проблему;)
10 шикарных опер, которые длятся всего от 30 до 90 минут!
✔️Сюжет ✔️музыка ✔️самые известные арии и ✔️рекомендации по аудио- и видеозаписям

https://www.youtube.com/watch?v=FbIcBz3IK8Q

Ранние симфонии Дворжака: послушайте, чтобы узнать с чего начиналась чешская академическая музыка #классика

О записи
В альбоме — четыре первых симфонии Дворжака. Ее сделали в 1984 на концертах в Большом зале Ленинградской филармонии, поэтому можно услышать и кашель зрителей, и шепотки. На этих концертах записи прозвучали впервые в СССР. Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР дирижировал Геннадий Рождественский.

О музыке
Это ранние произведения Дворжака, от пробы пера он переходит к уже более оформленному собственному стилю.Третья симфония стала первым крупным опусом, который Дворжак исполнил на публике. А Четвертую он исполнил только спустя 20 лет после создания. В ней есть много общего с вагнеровской музыкой, но средняя часть — скерцо — это обращение к чешской народной музыке.

Буклет
В нем подробная информация о симфониях и о том, как и когда они были написаны, какое место занимают в биографии Дворжака.

Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

​​Концерт для виолончели с оркестром (соч. 33) Камиля Сен-Санса – истинное богатство французской музыки XIX века. Во времена скудного репертуара Сен-Санс был настоящим антикваром, которого тяготили старомодные формы классицизма. Его даже называли философом 18-го века из-за отстраненного владения правилами композиции. Вдохновленный работами Глюка и Моцарта Сен-Санс рисует свое полотно, насыщая его четкими классическими штрихами. Его музыка эффектно оркестрована с типично французскими элегантными манерами. Несмотря на то, что произведения Сен-Санса немного старомодны, он не уходит в помпезность присущую классицизму. Напротив – он остается холодным и сдержанным. Там где, допустим, музыка Чайковского закипела бы в волнах страсти, Сен-Санс отправляет свой корабль в спокойное море. Это в свою очередь повлияло на видных новаторов в музыке – Сати, Пуленка, Онеггера. В общем жмем кнопку play и наслаждаемся музыкой, которую мы навсегда потеряли. #Сен-Санс

ФИЛЬМЫ О МУЗЫКАНТАХ РАЗБИРАЮТ МУЗЫКАНТЫ

Представляем вашему вниманию "Разбор кино по-музыкантски" — серию роликов, в которых профессиональные музыканты обсуждают известные фильмы о пианистах, скрипачах, оперных певцах.
Вы узнаете всю правду о:

🎵 легендарном фильме Романа Полански "Пианист", основанном на автобиографии чудом выжившего Владислава Шпильмана
https://www.youtube.com/watch?v=9nLTX40uUGY

🎵 триллере "Бельканто" с Джулианной Мур в роли оперной дивы
https://www.youtube.com/watch?v=pzhxMMzMqFw

🎵 семейной кинокартине "Витус" о невероятном мальчике-вундеркинде
https://www.youtube.com/watch?v=L_MvXs10_0U

🎵 вдохновляющей истории "Музыка сердца" с Мэрил Стрип в роли скрипачки
https://www.youtube.com/watch?v=3tnLFCKxid8

Его произведения по началу сравнивали с композициями Людовико Эйнауди, отчасти благодаря похожей атмосфере, отчасти потому, что это сольная музыка несложного устройства для фортепиано соло.

Но музыка Йирумы имеет больше песенной природы, которая заключена не столько в устройстве и длине фрагментов, которые часто можно вполне конкретно разделить на куплет и припев, а, скорее, в самом устройстве мелодий. Если пытаться определить их связи с музыкальной культурой 19 века, то на ум приходят и «разговор от сердца» ноктюрнов Шопена, и песни без слов Мендельсона, и импрессионистические зарисовки Дебюсси.

Музыка намеренно сделана простой и для исполнения и совершенно нетребовательной для восприятия, что делает её доступной для неограниченного числа слушателей и исполнителей. Для хорошего её исполнения достаточно душевности и минимально необходимых технических навыков, поэтому совершенно неважно, кто за неё возьмётся – пианист-самоучка, пианист вроде Марка-Андре Амлена или сам Йирума – разница будет минимальна.

Слушайте новый альбом автора знаменитой композиции «River Flows in You» и читайте рецензию на Muzium.org:
http://muzium.org/tpost/91jxnzhai1-pyat-predelov-iirumi-ili-kak-sochinyat-m

Киан Солтани – австрийский виолончелист иранского происхождения, представитель «советской» исполнительской школы: Киан занимался у Ивана Монигетти, ученика Ростроповича.

Его альбом «Cello Unlimited» — собрание знаменитых саундтреков, исполненных на виолончели. Здесь «Властелин колец», «Парфюмер», «Пираты Карибского моря» и даже «Идентификация Борна».

Слушайте и читайте здесь:
http://muzium.org/tpost/yzeuh7hye1-vsyo-i-srazu

Эмоциональная чаккона в точнейшем, без напряжения, исполнении Исаака Штерна, передающая и любовь и скорбь, – кажется, что она существует, чтобы напомнить нам, для чего мы включаем музыку. Музыку вневременную, доносимую через века слышавшими божественные гармонии композиторами… Ради красоты, чистой, вне земного бытия – и смешанной с ним, ведь печаль и радость рождаются лишь в человеческом сердце. Ради гармонии, наполняющей нас словно отзвук скрипичных струн. И ради того, чтобы – когда-нибудь – научиться слушать и различать великую основу всей музыки: тишину.

Медленное и невероятно чувствительное произведение. Сквозь печаль на грани невозможного, сквозь дрожь сомнений и надежды, сквозь страдание, по ступеням без перил, из тьмы, восхождение души – к свету и умиротворению.

​​Волшебный праздник Рождества Христова… Для кого-то это детское ожидание чуда; для кого-то пора, когда вся семья собирается за одним столом; для кого-то время подвести итоги прошедшего года и повод обновить свою жизнь. Кому-то интересно отдохнуть и выпить, кто-то особенно радуется огонькам и фейерверкам, кого-то волнует исключительно коммерческая сторона праздника, а для кого-то это не праздник вовсе.

День рождения Бога… Чем является этот день для Вас? 10-й выпуск из цикла «Музыка жизни» — прекрасный повод подумать обо всём этом под музыку самых разных авторов, стилей и времён.

В программе звучат:

1. И.С.Бах. Рождественская оратория.
2. Украинская колядка «Щедрик». (обработка Н. Леонтовича, А. Волченкова).
3. "Рождество Твое" (традиционное православное песнопение).
4. (фон) Л. Бекман. «В лесу родилась ёлочка» (джазовая обработка).
5. Sting. «I Saw Three Ships».
6. Рождественская колядка "Мы собрались здесь" (обработка Д. Григоруцэ).
7. Рождественский гимн «Gaudete» (хор «Libera»).
8. A. Lennox. «Angels From The Realms Of Glory».

Ф. Й. Гайдн. Симфония №94 «Сюрприз»

Гимн жизни от творца доброты и красоты, классика и ценителя радости Франца Йозефа Гайдна. Минор, легко переходящий в трогательную радость, из до мажора, в соль мажор. Гармоническое и мастерски составленное лекарство от похмелья и грусти для светлого и запоминающегося начала года.

Johannes Brahms. Sechzehn Walzer. Waltz in a flat major. Op.39/15

Нежная и светлая миниатюра, и трогательно простая, и мастерская, – самая известная из «Шестнадцати вальсов» виртуоза сдержанных и печальных чувств Брамса. «Беззащитная искренность» – слова Эдуарда Ханслика, которому было посвящено сочинение, – точнее всего описывают и эту композицию, подходящую для минут раздумий и даже для медитации.