​​Шуман творил в жанре музыкальной поэтики — его музыка литературна, его поэзия — музыкальна. Шуман объединил слова и музыку в единую музыкальную культуру. Именно романтик эту идею вновь воплощает в жизнь — и вновь светская музыка в XVIII–XIX веках возвращается в лоно Церкви — она начинает говорить о серьезных богословских, мировоззренческих вещах.

Что касается здоровья гения. Обратите внимание на интересный момент биографии Шумана — в отличие от Рахманинова, депрессия у Шумана развивалась по своим внутренним законам. Если Рахманинов испытывал депрессию из-за неудачи своей первой симфонии, а в дальнейшем — из-за разрыва с родиной, то Шуман носил в себе болезнь, которую сравнивают даже с «гоголевской» болезнью и называют маниакально-­депрессивным психозом. Понятие нормы — понятие растяжимое. Мне кажется, любого гения можно под эту статью подвести. В нем всегда можно найти психические несоответствия. Оказывается, концерт ля-минор Роберт Шуман писал именно во время обострения болезни. Но разве можно воспринять его как «больную» музыку? Не думаю. Музыка настоящего гения, стремящегося к Свету, не может быть депрессивной. Мы не ощущаем, не слышим отголосков страшной болезни. В это же самое время композитор работал над своей Второй симфонией, которая по настроению является противоположностью фортепианному концерту. В фортепианном концерте обязательно ищут мрачные краски, а Вторая симфония — это обращение к свету и жажда позитива.

Во Второй симфонии мы услышим не только радужные нотки, но и привычные для Шумана нотки тоски, размышлений, драматические пассажи. А теперь послушаем симфонию — и вы поймете, насколько эта музыка «больна» в кавычках. Депрессии-то не слышно. Однако был момент в его жизни, когда он перестал владеть своими чувствами, и попросил свою жену помочь ему. Насколько его страх был поводом к болезни, сложно сказать. Но его музыка не делает нас больными, она нас освобождает, позволяет видеть цель. Чудо гения — через личное борение своей музыкой отправить месседж человечеству, словно Бог Сам выбрал этот способ донести до нас Свое послание. Мы угадываем через истинные шедевры призыв Господа очистить себя от зла. #Шуман

Text @elijahpriest
иерей Илия Макаров

​​У нас нет опыта ангельской жизни. И оценить её счастье нам так же трудно, как человеку, воспитанному на одной лишь «попсе», трудно оценить красоту классической музыки.

Но это не приговор. Человек умеет расти, умнеть, совершенствоваться. Достаточно поместить его в соответствующую культурную среду: чистую, здоровую, высокую, небесную, ангельскую. И если бы меня попросили порекомендовать композитора, чьё творчество особенно способствует возникновению такой среды, то одним из первых я бы назвал имя Арканджело Корелли. #Корелли

Что общего между Моцартом, Бетховеном, Бахом и Чайковским? Вспомним главную пушкинскую мысль: «гений не совместим со злодейством». Разные эпохи, менталитеты, стили... Общее между всеми гениями – ДОБРОТА ИСКЛЮЧАЮЩАЯ ЗЛО.

Эта музыка возжигает внутреннею свечу, раскрывает человеку сердце, затрагивает его архетипические глубины. При этом, если есть трагизм, то не личный. Не привычная тоска-ностальгия–романтика, но великая философия трагизма благородной души. В высокой музыке преобладает духовность, мысль.

Какова философская концепция Пятой симфонии? Святая, добрая душа сталкивается с тяжелым непониманием... Отсюда скорбные начало и конец. Одновременно, несмотря на трагические мотивы – божественная красота, торжество чистой любви!

П.И. Чайковский - Симфония №5 | Блютнер 190 и Роланд Фантом
Переложение для рояля и оркестровых тембров.
Исп. Иоанн Богомил и Тео Леонов

https://www.youtube.com/watch?v=T1TpzOcVdLw

Нашли великолепную пластинку 1979 года с речами композитора

Отрывки из интервью и выступлений с 1941 по 1973 год. Лучше слушать в наушниках, потому что голос не всегда звучит четко. Описали только главное — остальное послушайте.

О надежде в блокадном Ленинграде
Обращение композитора к ленинградцам через 8 дней после начала Блокады. 55 секунд. Спокойствие и сила.

Советы молодым композиторам
Разговор в 1955 году. О русской и советской музыке, о том, как сочинять, как изучать музыку, о программности и о критике.

О современной музыке
Как относится к современной музыке и что думает об исполнении своей музыки. В тот момент он третий раз был в Варшаве, поэтому еще рассказывает, как ему город. Мило.

О своей музыке и творчестве
Что такое личность в музыке, о сути 14 симфонии, о создании 15 симфонии, что такое творческий процесс, о методе, о роли его музыки в 20 веке, об опыте дирижирования, о его музыкальном стиле.

→ Apple Music, Spotify, Яндекс.Музыка, YouTube Music, ВК

​​Орган — самый богатый, большой, величественный инструмент из всех существующих. Он, как никто другой умеет поднять нас над повседневной суетой, обыденностью и рутиной, поместив в область вечного, над-человеческого, божественного.

Иркутский органист и композитор Д. Григоруцэ рассказывает об истории органа вообще и об иркутских органах в частности. (На фото орган Иркутской областной Филармонии).

"Сирены" фа-диез мажор Лили Буланже для меццо-сопрано, хора и фортепиано (1911) – это удивительно незаслуженно забытое хоровое произведение. Творчество Лили Буланже можно отнести к импрессионизму. Здесь можно найти сходство со знаменитым Третьим ноктюрном Дебюсси, который также называется "Сирены" и написан в близкой тональности – си мажор, а также со стилем Равеля и раннего Мессиана и фа-диез-мажорной средней частью его Второй прелюдии фа-диез минор "Экстатическая песнь на фоне печального пейзажа" (1829) с аналогичным возвышенным сопоставлением тоники и VI ступени фа-диез мажора в верхнем регистре.

Данное произведение звучит божественно, небесно, возвышенно, что весьма характерно для тональности фа-диез мажор. Нередко звучит ход по пентатонике фа-диез мажора на одних чëрных клавишах. Выбор тональности не случаен. Сирены – это загадочные девушки, которые заманивают людей своим прекрасным пением, аналогичны им также русалки, лорелеи и ундины. Часто данные образы композиторы (особенно импрессионисты) передают с помощью многодиезных мажорных тональностей. Так, "Ундина" Равеля из сюиты "Ночной Гаспар" изложена в тональности до-диез мажор, ноктюрн "Сирены" Дебюсси – в тональности си мажор, а данное произведение – в тональности фа-диез мажор.

Произведение написано в сложной трëхчастной репризной форме. В крайних разделах пассажи по звукам пентатоники в фортепианной партии сочетаются с пением женского хора и солистки в светлом верхнем регистре. В средней части происходит модуляция в далëкую бемольную тональность – ми-бемоль мажор. Ми-бемоль мажор сменяется соль-бемоль мажором (энгармонически равной тональностью к основной). Далее возвращается фа-диез мажор и начинается варьированная реприза. Всё растворяется в божественном верхнем регистре на тонике фа-диез мажора.

​​Ханс Циммер в графе «музыкальное образование» имеет лишь один пункт: двухнедельные курсы игры на фортепиано. То есть, по документам он и на рояле играет кое-как, а музыку так и вообще сочинять не умеет! И, тем не менее, это один из самых востребованных композиторов в мире. Отсутствие формального образование нисколько не мешает музыканту создавать совершенно потрясающие саундтреки, получать Оскары, Эмми, Грэмми и даже удостоиться именной звезды на знаменитой аллее славы в Лос-Анджелесе.

«Бах. Альбатрос» — первый эпизод из нового фильма «Детский Альбом» - альманаха, состоящего их произведений, написанных великими композиторами специально для детей. Фильм состоит из двух частей и проходит по истории музыки от барокко и романтизма и заканчивая ХХ веком включительно. Все музыкальные произведения в фильме исполнены учащимися Детской школы искусств имени Якова Флиера.

Первый эпизод – менуэт ля минор Баха «Альбатрос» - повествует об истории невероятной дружбы мальчика и Альбатроса, который приходит на помощь в трудную минуту во время шторма. Удивительно красивые цвета, ощущение моря и легкости, развитие сюжета и, главное, музыка Баха – это настоящее искусство, которое наполняет сердце эмоциями.

​​Предлагаем погрузиться в энергию американской музыки с самопровозглашенной «народной оперой» Джорджа Гешвина – «Порги и Бесс». Уже более 85 лет она восхищает публику узнаваемыми хитами, яркой и энергичной оркестровкой и американским духом. Главные герои этой великой истории – беззаботный и любящий Порги и его заботливая, но обеспокоенная родственная душа Бесс – отправят вас в сложный и многослойный путь любви, обмана, горя и надежды на искупление.

Удивителен факт, что эта жемчужина американской оперы многие десятилетия оставалась недооцененной. Многочисленные бродвейские постановки, экранизация 1959 года мало чем способствовали интересу для постановки на большой сцене. Истинная популярность опера обрела лишь после коммерческой записи неотредактированной партитуры в 1976 году, после чего творение Гершвина стало набирать признание. С каждым десятилетием популярность и узнаваемость оперы только растет.

В новый музыкальный сезон идет дерзко и энергично, в чем, думаю, нам и поможет амбициозное произведение великого Гершвина. #Гершвин

​​Язык, способный сотворить связи между существами из разных миров — это музыка.

Пауль Бартон профессиональный пианист, который живет в Тайланде более 20 лет и делится своими выступлениями не только с людьми.

Благодаря организации по охране окружающей среды “Elephant World”, пианист регулярно устраивает для старых, подвергшихся жестокому обращению и слепых слонов концерты под произведения Бетховена, Грига, Шумана, Шопена и многих других композиторов.

«Существует особая связь между вами и слоном. Вы общаетесь с ними на другом языке. Этот язык не является ни нашим, ни их языком. В произведениях Бетховена есть нечто бесконечно прекрасное, что связывает меня со слоном, и это чувство потустороннее», — делится Пауль Бартон.

Вдохновляющие выступления Бартона можно найти в его плейлист Фортепиано для слонов на YouTube.

Публикация подготовлена дружественным каналом про экологию KATAKLUSMOS

Не готовы к четырёхчасовой опере?? Не беда!
Вдохновляющий видеообзор от музыковеда Натальи Рогудеевой о лучших коротких операх решит эту проблему;)
10 шикарных опер, которые длятся всего от 30 до 90 минут!
✔️Сюжет ✔️музыка ✔️самые известные арии и ✔️рекомендации по аудио- и видеозаписям

https://www.youtube.com/watch?v=FbIcBz3IK8Q

Ранние симфонии Дворжака: послушайте, чтобы узнать с чего начиналась чешская академическая музыка #классика

О записи
В альбоме — четыре первых симфонии Дворжака. Ее сделали в 1984 на концертах в Большом зале Ленинградской филармонии, поэтому можно услышать и кашель зрителей, и шепотки. На этих концертах записи прозвучали впервые в СССР. Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР дирижировал Геннадий Рождественский.

О музыке
Это ранние произведения Дворжака, от пробы пера он переходит к уже более оформленному собственному стилю.Третья симфония стала первым крупным опусом, который Дворжак исполнил на публике. А Четвертую он исполнил только спустя 20 лет после создания. В ней есть много общего с вагнеровской музыкой, но средняя часть — скерцо — это обращение к чешской народной музыке.

Буклет
В нем подробная информация о симфониях и о том, как и когда они были написаны, какое место занимают в биографии Дворжака.

Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

​​Концерт для виолончели с оркестром (соч. 33) Камиля Сен-Санса – истинное богатство французской музыки XIX века. Во времена скудного репертуара Сен-Санс был настоящим антикваром, которого тяготили старомодные формы классицизма. Его даже называли философом 18-го века из-за отстраненного владения правилами композиции. Вдохновленный работами Глюка и Моцарта Сен-Санс рисует свое полотно, насыщая его четкими классическими штрихами. Его музыка эффектно оркестрована с типично французскими элегантными манерами. Несмотря на то, что произведения Сен-Санса немного старомодны, он не уходит в помпезность присущую классицизму. Напротив – он остается холодным и сдержанным. Там где, допустим, музыка Чайковского закипела бы в волнах страсти, Сен-Санс отправляет свой корабль в спокойное море. Это в свою очередь повлияло на видных новаторов в музыке – Сати, Пуленка, Онеггера. В общем жмем кнопку play и наслаждаемся музыкой, которую мы навсегда потеряли. #Сен-Санс

ФИЛЬМЫ О МУЗЫКАНТАХ РАЗБИРАЮТ МУЗЫКАНТЫ

Представляем вашему вниманию "Разбор кино по-музыкантски" — серию роликов, в которых профессиональные музыканты обсуждают известные фильмы о пианистах, скрипачах, оперных певцах.
Вы узнаете всю правду о:

🎵 легендарном фильме Романа Полански "Пианист", основанном на автобиографии чудом выжившего Владислава Шпильмана
https://www.youtube.com/watch?v=9nLTX40uUGY

🎵 триллере "Бельканто" с Джулианной Мур в роли оперной дивы
https://www.youtube.com/watch?v=pzhxMMzMqFw

🎵 семейной кинокартине "Витус" о невероятном мальчике-вундеркинде
https://www.youtube.com/watch?v=L_MvXs10_0U

🎵 вдохновляющей истории "Музыка сердца" с Мэрил Стрип в роли скрипачки
https://www.youtube.com/watch?v=3tnLFCKxid8