Симфонии 4–6 Чайковского исполняются гораздо чаще, чем первые три. Одной из причин такого дисбаланса вполне может быть, что Симфонии 4–6 носят трагический характер. Например, Четвертая и вовсе имеет заглавие «Судьба». Аудитории легко представить мифический образ страдающего невротического Чайковского, который закрепился за ним в свете его внезапной кончины. Симфония № 2 «Малороссийская», кажется почти не разделяет этого зловещего характера. Более того, из всех симфоний Чайковского, Вторая выделяется как наиболее широко использующая русскую народную песню. С одной стороны это принесло автору признание национальной публики, которая критиковала его за прозападные музыкальные тенденции, с другой – это также сузило привлекательность симфонии у западной публики. Публикуем по-настоящему русскую позитивную симфонию Чайковского. #Чайковский
👍3👎1
Дирижёр Янник Незе-Сеген с Филадельфийским оркестром записал Первую симфонию и Симфонические танцы Рахманинова.
Музыкальный критик Денис Велижанин комментирует запись скептически: «Рахманинов, избавленный от всех «неправильностей», перепадов настроения, бурь темперамента, под палочкой Незе-Сегена выходит красивым и слегка скучноватым, немного загадочным, немного наивным».
Слушать запись и читать рецензию:
http://muzium.org/releases/yannick-Nezet-Seguin-Rachmaninoff
Музыкальный критик Денис Велижанин комментирует запись скептически: «Рахманинов, избавленный от всех «неправильностей», перепадов настроения, бурь темперамента, под палочкой Незе-Сегена выходит красивым и слегка скучноватым, немного загадочным, немного наивным».
Слушать запись и читать рецензию:
http://muzium.org/releases/yannick-Nezet-Seguin-Rachmaninoff
Forwarded from МЕЛОДИЯ
Прокофьеву 130 лет. Послушайте запись первого исполнения в СССР балета «Сказка про шута». Раньше она не издавалась.
Что это за запись
Геннадий Рождественский открывает публике «Сказку про шута», до этого первый поставленный балет Прокофьева ни разу не играли и не записывали в Союзе.
Что это за балет
Прокофьев написал его для «Русских сезонов». Композитор впервые обращается к русскому фольклору и делает это исключительно про просьбе Дягилева. Тот заключил с композитором контракт на 3 тысячи рублей, но добавил: «Только, пожалуйста, пишите музыку, которая будет действительно русской».
Как слушать эту музыку
• Сравните мрачное и злое горе шутов, убивших своих жен, из 10 трека и наигранную, злобу Шута, который бросается на купца в предпоследнем треке.
• Обратите внимание, как много народного материала использует композитор: от лирических песен до детских считалок.
• Послушайте насколько это театральная музыка. Прокофьев очень точно рисует предметы и действия.
⏯ ВК, Яндекс.Музыка, AppleMusic, Spotify, Youtube
Что это за запись
Геннадий Рождественский открывает публике «Сказку про шута», до этого первый поставленный балет Прокофьева ни разу не играли и не записывали в Союзе.
Что это за балет
Прокофьев написал его для «Русских сезонов». Композитор впервые обращается к русскому фольклору и делает это исключительно про просьбе Дягилева. Тот заключил с композитором контракт на 3 тысячи рублей, но добавил: «Только, пожалуйста, пишите музыку, которая будет действительно русской».
Как слушать эту музыку
• Сравните мрачное и злое горе шутов, убивших своих жен, из 10 трека и наигранную, злобу Шута, который бросается на купца в предпоследнем треке.
• Обратите внимание, как много народного материала использует композитор: от лирических песен до детских считалок.
• Послушайте насколько это театральная музыка. Прокофьев очень точно рисует предметы и действия.
⏯ ВК, Яндекс.Музыка, AppleMusic, Spotify, Youtube
👍1
«Никакого косого взгляда на иностранные области искусства, никакого застенчивого или дерзкого попрошайничества со стороны поэзии или изобразительного искусства – все сформировано и функционирует чисто музыкально. Это произведение является неоспоримым доказательством того, что по-прежнему можно писать симфонии после Бетховена, и делать это в старых формах, на старых основах» – это восторженные слова влиятельного музыкального критика Эдуарда Ханслика посвящены Второй симфонии Брамса.
После многих лет борьбы с симфонической формой, а также с собственными сомнениями в себе, Брамсом был совершен прорыв в жанре. В этой работе тень симфонического гиганта Бетховена была окончательно отброшена. Контраст между Первой и Второй симфониями с одной стороны очевиден, не только с точки зрения продолжительности процесса композиции, но и с позиции драматичности и трагедийности против лиризма и жизнерадостности в Первой. Однако более пристальный взгляд на отточенные сцены ре-мажорной симфонии значительно снижает резкость первоначальной оценки. На это указывают и высказывания композитора своему издателю о «новом прекрасном чудовище» и в письме немецкому композитору Винсенту Лахнеру о «необходимой тени над веселой симфонией». Действительно, слушатель не должен принимать пастырскую идиллию за чистую монету.
Это многогранная, в меру философская симфоническая работа о противоречивости бытия, а главное – о борьбе с собственными сомнениями и страхами. Хрестоматийный образец романтизма, где музыкальная мысль отошла от демонстрации общественного настроения в сторону личных дум. #Брамс
После многих лет борьбы с симфонической формой, а также с собственными сомнениями в себе, Брамсом был совершен прорыв в жанре. В этой работе тень симфонического гиганта Бетховена была окончательно отброшена. Контраст между Первой и Второй симфониями с одной стороны очевиден, не только с точки зрения продолжительности процесса композиции, но и с позиции драматичности и трагедийности против лиризма и жизнерадостности в Первой. Однако более пристальный взгляд на отточенные сцены ре-мажорной симфонии значительно снижает резкость первоначальной оценки. На это указывают и высказывания композитора своему издателю о «новом прекрасном чудовище» и в письме немецкому композитору Винсенту Лахнеру о «необходимой тени над веселой симфонией». Действительно, слушатель не должен принимать пастырскую идиллию за чистую монету.
Это многогранная, в меру философская симфоническая работа о противоречивости бытия, а главное – о борьбе с собственными сомнениями и страхами. Хрестоматийный образец романтизма, где музыкальная мысль отошла от демонстрации общественного настроения в сторону личных дум. #Брамс
👍3
Forwarded from МЕЛОДИЯ
Опубликовали одну из лучших записей Моцарта в 20 веке
Чем так хороша эта запись
Фамилия «Ойстрах» — бренд в скрипичной музыке. Давид Ойстрах и его сын — Игорь стали одними из самых знаменитых скрипачей-виртуозов 20 века. Вместе со своей женой — пианисткой Натальей Зерцаловой — Игорь записал 16 сонат Моцарта. В 1981 году Венское общество Моцарта отметило ее своей наградой «Wiener Flötenuhr» — «Венские музыкальные часы». Ее вручают за действительно выдающиеся записи Моцарта.
Что поможет слушать
Послушать сонаты Моцарта — все равно что посмотреть короткий метр именитого режиссера. Здесь вы найдете все его особые приемы.
• Игра с громкостью, оттенками, плавными переходами и отрывистыми скачками.
• Виртуозность не для бравуры солиста, а для выразительности.
• Одинаково выразительная партия как для скрипки, так и для фортепиано: они — равные партнеры.
• Лёгкие переходы от безмятежной легкости к мрачной скорби.
⏯ ВК, Яндекс.Музыка, Apple.Music, Spotify, YouTube, Deezer, СберЗвук
Чем так хороша эта запись
Фамилия «Ойстрах» — бренд в скрипичной музыке. Давид Ойстрах и его сын — Игорь стали одними из самых знаменитых скрипачей-виртуозов 20 века. Вместе со своей женой — пианисткой Натальей Зерцаловой — Игорь записал 16 сонат Моцарта. В 1981 году Венское общество Моцарта отметило ее своей наградой «Wiener Flötenuhr» — «Венские музыкальные часы». Ее вручают за действительно выдающиеся записи Моцарта.
Что поможет слушать
Послушать сонаты Моцарта — все равно что посмотреть короткий метр именитого режиссера. Здесь вы найдете все его особые приемы.
• Игра с громкостью, оттенками, плавными переходами и отрывистыми скачками.
• Виртуозность не для бравуры солиста, а для выразительности.
• Одинаково выразительная партия как для скрипки, так и для фортепиано: они — равные партнеры.
• Лёгкие переходы от безмятежной легкости к мрачной скорби.
⏯ ВК, Яндекс.Музыка, Apple.Music, Spotify, YouTube, Deezer, СберЗвук
❤1👍1
Генрих Бибер был, прежде всего, наследником полифонической традиции Возрождения, еще жившей в первой половине семнадцатого века. Та же полифония легла в основу репертуара католических церквей и новых лютеранских литургий. Но Бибер в равной степени питался и знанием итальянской музыки, которую сегодня мы зовем «барокко»...
Не датированный Реквием фа-минор – одно из его самых известных духовных сочинений. Он рассчитан на пять голов, разделенных на группу из пяти солистов и пяти исполнителей рипьено. Вокальные силы поддерживаются ансамблем из пяти струн и трех тромбонов, которые удваивают голоса альта, тенора и баса. Над этим единством возвышается главная скрипка. Можно представить, что Бибер руководил своими музыкантами, играя партию скрипки, которая напоминает яркий свет, доминирующий над всей вокальной и инструментальной структурой.
В этом произведении Бибер уделяет особое внимание приданию каждой части текста соответствующей выразительной атмосферы, что делает его Реквием особенно разнообразным, где сочетаются человеческие эмоции с ярким видением смерти. Таким образом, Бибер виртуозно совместил традиции светлого итальянского барокко с серьезной католической музыкальной манерой, подарив миру красивейший образец духовной музыки #Бибер
Не датированный Реквием фа-минор – одно из его самых известных духовных сочинений. Он рассчитан на пять голов, разделенных на группу из пяти солистов и пяти исполнителей рипьено. Вокальные силы поддерживаются ансамблем из пяти струн и трех тромбонов, которые удваивают голоса альта, тенора и баса. Над этим единством возвышается главная скрипка. Можно представить, что Бибер руководил своими музыкантами, играя партию скрипки, которая напоминает яркий свет, доминирующий над всей вокальной и инструментальной структурой.
В этом произведении Бибер уделяет особое внимание приданию каждой части текста соответствующей выразительной атмосферы, что делает его Реквием особенно разнообразным, где сочетаются человеческие эмоции с ярким видением смерти. Таким образом, Бибер виртуозно совместил традиции светлого итальянского барокко с серьезной католической музыкальной манерой, подарив миру красивейший образец духовной музыки #Бибер
❤1
«Летучий Голландец» Вагнера
Здесь Вагнер — страстный, бушующий. По сравнению с «Тангейзером» «Летучий голландец» — это тема борьбы, восстания. Темы зла, восстания и противостояния удавались композитору особенно хорошо. Действительно, современное ухо любит именно такой накал страстей. Оперы Вагнера менее бурного плана кажутся нам уже скучноватыми и чересчур затянутыми. Многие оперы Вагнера длятся более 4–5 часов. Тем не менее «Летучий голландец» — более энергичный, динамичный.
Это давняя легенда о корабле-призраке, капитан которого был наказан за грех убийства тем, что вынужден вечно скитаться по морям. Однажды он объявил войну Богу. Капитан хотел обогнуть мыс Доброй Надежды, но корабль попал в бурю. Все члены экипажа призывали капитана не совершать этого перехода, отойти в безопасное место. Он сказал, что должен обогнуть мыс. Вступив в схватку с силами природы, которые тут выражают волю Самого Бога, капитан корабля не одержал победы, корабль затонул. И теперь корабль-призрак скитается по морям, и раз в семь лет (символично, у Вагнера вообще много символов) капитану дозволяется стать живым человеком. И если бескорыстно его полюбит чистая девушка, он обретет спасение. Однажды такая девушка нашлась, но он ей не поверил. В знак верности девушка бросается в море и тонет. Так у Вагнера, хотя легенда на этом не заканчивается.
Это своеобразный триллер, психологическая драма. Для Вагнера опера и драма — это одно и то же. Все его программные произведения строятся по определенной схеме. Это симфонические живописные картины. Существует вагнеровская система создания таких музыкальных полотен. Может поэтому часто его оперы кажутся скучноватыми и занудными, несмотря на всю музыкальную мощь. По форме Вагнер композитор вселенского звучания, но по мировоззренческому размаху и музыкально воплощаемым идеям это уже не так очевидно. Даже у Верди — истинного реформатора оперы — есть оперы надуманно «замороченные» именно в силу потустороннего сюжета и поднятых нравственных идей. При жизни Вагнера было общество его почитателей, поклонялись его таланту до болезненности, но были и его яростные неприятели. Тем не менее композитор воплощал новую музыку, квинтэссенцию всей романтической музыки XIX века. #Вагнер
Здесь Вагнер — страстный, бушующий. По сравнению с «Тангейзером» «Летучий голландец» — это тема борьбы, восстания. Темы зла, восстания и противостояния удавались композитору особенно хорошо. Действительно, современное ухо любит именно такой накал страстей. Оперы Вагнера менее бурного плана кажутся нам уже скучноватыми и чересчур затянутыми. Многие оперы Вагнера длятся более 4–5 часов. Тем не менее «Летучий голландец» — более энергичный, динамичный.
Это давняя легенда о корабле-призраке, капитан которого был наказан за грех убийства тем, что вынужден вечно скитаться по морям. Однажды он объявил войну Богу. Капитан хотел обогнуть мыс Доброй Надежды, но корабль попал в бурю. Все члены экипажа призывали капитана не совершать этого перехода, отойти в безопасное место. Он сказал, что должен обогнуть мыс. Вступив в схватку с силами природы, которые тут выражают волю Самого Бога, капитан корабля не одержал победы, корабль затонул. И теперь корабль-призрак скитается по морям, и раз в семь лет (символично, у Вагнера вообще много символов) капитану дозволяется стать живым человеком. И если бескорыстно его полюбит чистая девушка, он обретет спасение. Однажды такая девушка нашлась, но он ей не поверил. В знак верности девушка бросается в море и тонет. Так у Вагнера, хотя легенда на этом не заканчивается.
Это своеобразный триллер, психологическая драма. Для Вагнера опера и драма — это одно и то же. Все его программные произведения строятся по определенной схеме. Это симфонические живописные картины. Существует вагнеровская система создания таких музыкальных полотен. Может поэтому часто его оперы кажутся скучноватыми и занудными, несмотря на всю музыкальную мощь. По форме Вагнер композитор вселенского звучания, но по мировоззренческому размаху и музыкально воплощаемым идеям это уже не так очевидно. Даже у Верди — истинного реформатора оперы — есть оперы надуманно «замороченные» именно в силу потустороннего сюжета и поднятых нравственных идей. При жизни Вагнера было общество его почитателей, поклонялись его таланту до болезненности, но были и его яростные неприятели. Тем не менее композитор воплощал новую музыку, квинтэссенцию всей романтической музыки XIX века. #Вагнер
Text @elijahpriest
иерей Илия Макаров
С восьмилетнего возраста и большую часть своей короткой жизни Моцарт интересовался сонатой для клавишных инструментов с аккомпанементом скрипки. Неудивительно, ведь он сам играл на обоих инструментах, особенно под руководством своего отца Леопольда – известного в то время скрипача.
Ранние работы Моцарта в этом жанре относятся ко времени его европейских гастролей в качестве вундеркинда. Их можно рассматривать как личные произведения, написанные ребенком для собственного использования в близком семейном кругу. Юношеские пьесы Моцарта были легки для исполнения и восприятия. В зрелом возрасте композитор возвращается к этому жанру. Под влиянием шести дуэтов Джозефа Шустера для клавесина и скрипки Моцарт, в свою очередь, предложил новый баланс между скрипкой и клавишными, где первый инструмент перерастает из опционального аккомпанемента в полноценного свободного партнера в дуэте, установив таким образом подлинный диалог между фортепиано, пришедшем на смену клавесину, и скрипкой.
В поздних сонатах для фортепиано и скрипки Моцарт достигает большей выразительности за счет единства двух инструментов, что дарит произведениям утонченный лиризм и глубину содержания. В этих сонатах автор развивает симбиоз двух инструментов. Хоть их по привычке и называют клавишными сонатами со скрипичным аккомпанементом, фортепиано здесь более не играет гегемонистской роли. В этих работах Моцарт заложил основы современной формы дуэта двух инструментов, которые вскоре были переняты самим Бетховеном. #Моцарт
Ранние работы Моцарта в этом жанре относятся ко времени его европейских гастролей в качестве вундеркинда. Их можно рассматривать как личные произведения, написанные ребенком для собственного использования в близком семейном кругу. Юношеские пьесы Моцарта были легки для исполнения и восприятия. В зрелом возрасте композитор возвращается к этому жанру. Под влиянием шести дуэтов Джозефа Шустера для клавесина и скрипки Моцарт, в свою очередь, предложил новый баланс между скрипкой и клавишными, где первый инструмент перерастает из опционального аккомпанемента в полноценного свободного партнера в дуэте, установив таким образом подлинный диалог между фортепиано, пришедшем на смену клавесину, и скрипкой.
В поздних сонатах для фортепиано и скрипки Моцарт достигает большей выразительности за счет единства двух инструментов, что дарит произведениям утонченный лиризм и глубину содержания. В этих сонатах автор развивает симбиоз двух инструментов. Хоть их по привычке и называют клавишными сонатами со скрипичным аккомпанементом, фортепиано здесь более не играет гегемонистской роли. В этих работах Моцарт заложил основы современной формы дуэта двух инструментов, которые вскоре были переняты самим Бетховеном. #Моцарт
👍3
Шуман творил в жанре музыкальной поэтики — его музыка литературна, его поэзия — музыкальна. Шуман объединил слова и музыку в единую музыкальную культуру. Именно романтик эту идею вновь воплощает в жизнь — и вновь светская музыка в XVIII–XIX веках возвращается в лоно Церкви — она начинает говорить о серьезных богословских, мировоззренческих вещах.
Что касается здоровья гения. Обратите внимание на интересный момент биографии Шумана — в отличие от Рахманинова, депрессия у Шумана развивалась по своим внутренним законам. Если Рахманинов испытывал депрессию из-за неудачи своей первой симфонии, а в дальнейшем — из-за разрыва с родиной, то Шуман носил в себе болезнь, которую сравнивают даже с «гоголевской» болезнью и называют маниакально-депрессивным психозом. Понятие нормы — понятие растяжимое. Мне кажется, любого гения можно под эту статью подвести. В нем всегда можно найти психические несоответствия. Оказывается, концерт ля-минор Роберт Шуман писал именно во время обострения болезни. Но разве можно воспринять его как «больную» музыку? Не думаю. Музыка настоящего гения, стремящегося к Свету, не может быть депрессивной. Мы не ощущаем, не слышим отголосков страшной болезни. В это же самое время композитор работал над своей Второй симфонией, которая по настроению является противоположностью фортепианному концерту. В фортепианном концерте обязательно ищут мрачные краски, а Вторая симфония — это обращение к свету и жажда позитива.
Во Второй симфонии мы услышим не только радужные нотки, но и привычные для Шумана нотки тоски, размышлений, драматические пассажи. А теперь послушаем симфонию — и вы поймете, насколько эта музыка «больна» в кавычках. Депрессии-то не слышно. Однако был момент в его жизни, когда он перестал владеть своими чувствами, и попросил свою жену помочь ему. Насколько его страх был поводом к болезни, сложно сказать. Но его музыка не делает нас больными, она нас освобождает, позволяет видеть цель. Чудо гения — через личное борение своей музыкой отправить месседж человечеству, словно Бог Сам выбрал этот способ донести до нас Свое послание. Мы угадываем через истинные шедевры призыв Господа очистить себя от зла. #Шуман
Что касается здоровья гения. Обратите внимание на интересный момент биографии Шумана — в отличие от Рахманинова, депрессия у Шумана развивалась по своим внутренним законам. Если Рахманинов испытывал депрессию из-за неудачи своей первой симфонии, а в дальнейшем — из-за разрыва с родиной, то Шуман носил в себе болезнь, которую сравнивают даже с «гоголевской» болезнью и называют маниакально-депрессивным психозом. Понятие нормы — понятие растяжимое. Мне кажется, любого гения можно под эту статью подвести. В нем всегда можно найти психические несоответствия. Оказывается, концерт ля-минор Роберт Шуман писал именно во время обострения болезни. Но разве можно воспринять его как «больную» музыку? Не думаю. Музыка настоящего гения, стремящегося к Свету, не может быть депрессивной. Мы не ощущаем, не слышим отголосков страшной болезни. В это же самое время композитор работал над своей Второй симфонией, которая по настроению является противоположностью фортепианному концерту. В фортепианном концерте обязательно ищут мрачные краски, а Вторая симфония — это обращение к свету и жажда позитива.
Во Второй симфонии мы услышим не только радужные нотки, но и привычные для Шумана нотки тоски, размышлений, драматические пассажи. А теперь послушаем симфонию — и вы поймете, насколько эта музыка «больна» в кавычках. Депрессии-то не слышно. Однако был момент в его жизни, когда он перестал владеть своими чувствами, и попросил свою жену помочь ему. Насколько его страх был поводом к болезни, сложно сказать. Но его музыка не делает нас больными, она нас освобождает, позволяет видеть цель. Чудо гения — через личное борение своей музыкой отправить месседж человечеству, словно Бог Сам выбрал этот способ донести до нас Свое послание. Мы угадываем через истинные шедевры призыв Господа очистить себя от зла. #Шуман
Text @elijahpriest
иерей Илия Макаров
👍1
У нас нет опыта ангельской жизни. И оценить её счастье нам так же трудно, как человеку, воспитанному на одной лишь «попсе», трудно оценить красоту классической музыки.
Но это не приговор. Человек умеет расти, умнеть, совершенствоваться. Достаточно поместить его в соответствующую культурную среду: чистую, здоровую, высокую, небесную, ангельскую. И если бы меня попросили порекомендовать композитора, чьё творчество особенно способствует возникновению такой среды, то одним из первых я бы назвал имя Арканджело Корелли. #Корелли
Но это не приговор. Человек умеет расти, умнеть, совершенствоваться. Достаточно поместить его в соответствующую культурную среду: чистую, здоровую, высокую, небесную, ангельскую. И если бы меня попросили порекомендовать композитора, чьё творчество особенно способствует возникновению такой среды, то одним из первых я бы назвал имя Арканджело Корелли. #Корелли
👍2
Что общего между Моцартом, Бетховеном, Бахом и Чайковским? Вспомним главную пушкинскую мысль: «гений не совместим со злодейством». Разные эпохи, менталитеты, стили... Общее между всеми гениями – ДОБРОТА ИСКЛЮЧАЮЩАЯ ЗЛО.
Эта музыка возжигает внутреннею свечу, раскрывает человеку сердце, затрагивает его архетипические глубины. При этом, если есть трагизм, то не личный. Не привычная тоска-ностальгия–романтика, но великая философия трагизма благородной души. В высокой музыке преобладает духовность, мысль.
Какова философская концепция Пятой симфонии? Святая, добрая душа сталкивается с тяжелым непониманием... Отсюда скорбные начало и конец. Одновременно, несмотря на трагические мотивы – божественная красота, торжество чистой любви!
П.И. Чайковский - Симфония №5 | Блютнер 190 и Роланд Фантом
Переложение для рояля и оркестровых тембров.
Исп. Иоанн Богомил и Тео Леонов
https://www.youtube.com/watch?v=T1TpzOcVdLw
Эта музыка возжигает внутреннею свечу, раскрывает человеку сердце, затрагивает его архетипические глубины. При этом, если есть трагизм, то не личный. Не привычная тоска-ностальгия–романтика, но великая философия трагизма благородной души. В высокой музыке преобладает духовность, мысль.
Какова философская концепция Пятой симфонии? Святая, добрая душа сталкивается с тяжелым непониманием... Отсюда скорбные начало и конец. Одновременно, несмотря на трагические мотивы – божественная красота, торжество чистой любви!
П.И. Чайковский - Симфония №5 | Блютнер 190 и Роланд Фантом
Переложение для рояля и оркестровых тембров.
Исп. Иоанн Богомил и Тео Леонов
https://www.youtube.com/watch?v=T1TpzOcVdLw
YouTube
Tchaikovsky - Symphony No. 5 | grand piano + digital orchestra
John Bereslavsky (grand piano) and Teo Leonov (digital orchestra)
What do Mozart, Beethoven, Bach and Tchaikovsky have in common? Let us remember Pushkin’s main thought, “A genius is incompatible with evil”. Different epochs, mentalities, styles… But what…
What do Mozart, Beethoven, Bach and Tchaikovsky have in common? Let us remember Pushkin’s main thought, “A genius is incompatible with evil”. Different epochs, mentalities, styles… But what…
👍4
Forwarded from Союз композиторов России
Нашли великолепную пластинку 1979 года с речами композитора
Отрывки из интервью и выступлений с 1941 по 1973 год. Лучше слушать в наушниках, потому что голос не всегда звучит четко. Описали только главное — остальное послушайте.
О надежде в блокадном Ленинграде
Обращение композитора к ленинградцам через 8 дней после начала Блокады. 55 секунд. Спокойствие и сила.
Советы молодым композиторам
Разговор в 1955 году. О русской и советской музыке, о том, как сочинять, как изучать музыку, о программности и о критике.
О современной музыке
Как относится к современной музыке и что думает об исполнении своей музыки. В тот момент он третий раз был в Варшаве, поэтому еще рассказывает, как ему город. Мило.
О своей музыке и творчестве
Что такое личность в музыке, о сути 14 симфонии, о создании 15 симфонии, что такое творческий процесс, о методе, о роли его музыки в 20 веке, об опыте дирижирования, о его музыкальном стиле.
→ Apple Music, Spotify, Яндекс.Музыка, YouTube Music, ВК
Отрывки из интервью и выступлений с 1941 по 1973 год. Лучше слушать в наушниках, потому что голос не всегда звучит четко. Описали только главное — остальное послушайте.
О надежде в блокадном Ленинграде
Обращение композитора к ленинградцам через 8 дней после начала Блокады. 55 секунд. Спокойствие и сила.
Советы молодым композиторам
Разговор в 1955 году. О русской и советской музыке, о том, как сочинять, как изучать музыку, о программности и о критике.
О современной музыке
Как относится к современной музыке и что думает об исполнении своей музыки. В тот момент он третий раз был в Варшаве, поэтому еще рассказывает, как ему город. Мило.
О своей музыке и творчестве
Что такое личность в музыке, о сути 14 симфонии, о создании 15 симфонии, что такое творческий процесс, о методе, о роли его музыки в 20 веке, об опыте дирижирования, о его музыкальном стиле.
→ Apple Music, Spotify, Яндекс.Музыка, YouTube Music, ВК
Орган — самый богатый, большой, величественный инструмент из всех существующих. Он, как никто другой умеет поднять нас над повседневной суетой, обыденностью и рутиной, поместив в область вечного, над-человеческого, божественного.
Иркутский органист и композитор Д. Григоруцэ рассказывает об истории органа вообще и об иркутских органах в частности. (На фото орган Иркутской областной Филармонии).
Иркутский органист и композитор Д. Григоруцэ рассказывает об истории органа вообще и об иркутских органах в частности. (На фото орган Иркутской областной Филармонии).
