​​Музыка Антон Веберна писалась примерно сто лет тому назад, но до сих пор относится к разряду «современной», «элитарной», «не для всех». Построенные на принципиально иных основах, его произведения на фоне традиционной классики подобны неорганической, «инопланетной» форме жизни. Чтобы их понимать, нужно полностью изменить своё восприятие музыки, и настроиться на совершенно иные гармонии. Попробуем это сделать! #Веберн

🏅Указом Президента Итальянской Республики Серджо Маттареллы главный дирижер симфонического оркестра КЛАССИКА Александр Яковлевич Канторов удостоен государственной награды Ордена Звезды Италии степени Офицер 🇮🇹 Ordine della Stella d’Italia

В обращении к Маэстро Канторову говорится: «Награда присуждена в связи с высоким признанием Вашего ценного вклада в развитие культурных связей с Италией».

Орден был присужден еще до пандемии, но его вручение было отложено. Торжественное вручение пройдет 7 апреля в Большом зале филармонии им. Д.Д. Шостаковича, в день рождения Маэстро Канторова.

Орден присуждается иностранцам как знак отличия «за особые заслуги в деле развития отношений дружбы и сотрудничества между Италией и зарубежными странами и укрепления связей с Италией». Орден учрежден в 2011 году и присуждается Президентом Италии.

Об этой награде и предстоящем концерте 7 апреля Маэстро рассказал в программе "Утро" на телеканале Санкт-Петербург
https://topspb.tv/programs/stories/512128/

Примеры музыкальных неожиданностей, и фрагменты музыки, в которых есть юмор.

Что внутри:

0:42 Два пути, чтобы вызвать улыбку у слушателя

5:00 Как Сен-Санс дважды обманывает ожидания слушателя за одну пьесу

8:07 Как Бетховен гротескно шутит в симфониях

11:55 Шутит ли Шостакович в своих скерцо

14:10 Как Шнитке вводит слушателя в замешательство

​​Вторая симфония Рахманинова содержит все самое лучшее из его творчества. Это не просто венец творческой мысли великого русского композитора, но и величайшее достижение отечественной музыкальной культуры. Здесь Рахманинов маневрирует чудесно плодородной мелодией, в которой он был мастером. Оркестровое звучание полно и богато, но в отличие от таких современников, как Штраус или Малер, Рахманинов относительно скромен в оркестровых требованиях. Удивителен и тот факт, что при всей русскости мелодии, подход у Рахманинова к оркестровке куда ближе к европейским музыкальным традициям. #Рахманинов

​​Всегда впечатляет необузданная мощь, проявляющаяся в простых явлениях природы, в её основных образах и «действиях». Именно поэтому 6 симфония Антона Брукнера – последнего венского романтика по наполнению – представляется чем-то вроде монумента, посвящённого миру вокруг нас. Если судить о симфонии в целом, то можно сказать, что она действительно смелая и жизнеутверждающая, так как в ней композитор восхищается красотой мироздания, его величиной, качеством и объёмом, что наблюдается из его биографии.

Вся симфония представляет собой открытие природы во всей своей полноте. Перед слушателем проносятся образы громад и пылинок, деревьев, водопадов, морей, скал, вершин, животных, ландшафтов – всё это планета Земля, непосредственное мироздание, которым восхищается буквально каждый тонко чувствующий человек. Брукнер выражает патетично истинное и неподдельное восхищение перед чудесами живого и неживого мира словно ребёнок, впервые увидевший огромный мыльный пузырь и своё в нём отражение. Перед нами с устрашающей высоты о землю разбиваются водопады на тысячи стёклышек, волны врезаются в остроконечные скалы, могучие заснеженные вершины смеются над попытками их покорить и, раскатами сметая с себя назойливую обезьяну, допускают наблюдателя с пытливым умом и острым взглядом познать свою суть. Именно таким наблюдателем стал Антон Брукнер, который во всех проявлениях жизнедеятельности камня, воды и холода увидел ничтожность человека, который за пеленой тысячелетних обманов и мифологем разглядел жалкую попытку создать из себя бога – мелкое и глупое существо, синтетическое во всех своих проявлениях, но сохраняющее тягу к идеалу. Но что же стало с глазами наблюдателя от таких «неприятных» мыслей? Он плачет, и это слёзы благоговейной радости, ведь он постигает сущность всех этих громад – становиться символом мощи, недоступной для большинства живых организмов. Облегчает, что грубая сила такого рода мироздания так же сильна, как и бездейственна, – она была и будет всегда фоном для жизни, фоном для борьбы.

Симфония, охватывающая целиком доступный нашему зрению мир, пронизана тонкой нитью познания, ведь именно познание сути, (платоновской) идеи и даёт ему такой колоссальный материал. Сначала сдержанно, потом всё с большей и большей жадностью композитор погружается в пучины, покоряет вершины, взмывает к облакам и с этой высоты абстракции оглядывает весь мир. Познакомившись с неживой природой, он наблюдает животных, наблюдает их жестокое взаимодействие и их бесконечное стремление выжить. И здесь, как мне кажется, религиозному Брукнеру открылась простая истина: человек, являющийся наиболее подобным богу существом, есть вершина мистического акта сотворения вселенной (как тогда по-другому объяснить финал симфонии?). С этим-то осознанием, словно благословление, снисходит на романтичного наблюдателя и такая мысль: свобода есть ответственность. Человек свободен лишь постольку, поскольку на его плечах лежит ответственность за буквально всё, потому что лишь он способен познавать объекты in abstracto и становиться их «собеседником». Почему финал так оптимистичен и жизнерадостен? Потому что Брукнер признаёт за человеком право нести ответственность с честью и гордостью, ведь нести такой груз – самое настоящее счастье (другими словами, нести в себе мир!).

Слушая произведение, слушатель оказывается в самой середине урагана жизни – не жизни человека, не истории любви или дружбы, а посреди вневременного конфликта дня и ночи; слушатель – дитя этого конфликта, рождённое не в законном браке, а в противостоянии, ведь слушатель прежде всего человек. #Брукнер
Text @tannnhauser

​​Когда модернисты начали синтезировать новый звук, уходить от традиционной гармонии и нарушать всевозможные правила мелодики, то они преследовали идеалистическую цель – осознать новое общество, представить его в виде звука. По итогу, думаю, музыка затихла и стала шумом. Сегодня время победившего постмодерна, где, как кажется, уже нет никакой философской цели, есть только бесконечный перформанс. И музыка тоже стала его частью.

Послушайте современное произведение – «8» Майкла Гордона. Это виолончельный экстаз, круговое движение звука, где слушателю необходимо находится в центре октета, выстроенного в круговом порядке. Здесь музыка крутится по спирали как движущийся объект. Каждая часть опуса призвана вызвать квазимедитативное, почти экстатическое состояние как у слушателя, так и у исполнителя.

Изюминка произведения в том, что звук распространяется по кругу в обоих направлениях. Если вы находитесь в середине круга, вы отчетливо слышите размерность и перспективу звука. Если надеть наушники и внимательно слушать запись, можно услышать басовые ноты, путешествующие в космосе. Эта музыкальная перспектива. По словам автора, это что-то вроде перехода от двухмерного искусства к трехмерному, где звук – это не прямая линия, а значение в пространстве и времени. Этакая звуковая скульптура, обретающая объемные черты. Название «8» тоже выбрано неспроста, это не только символ бесконечности, символ вечного цикла, но и символ, схожий по начертанию с формой виолончели. #Гордон

​​Симфонии 4–6 Чайковского исполняются гораздо чаще, чем первые три. Одной из причин такого дисбаланса вполне может быть, что Симфонии 4–6 носят трагический характер. Например, Четвертая и вовсе имеет заглавие «Судьба». Аудитории легко представить мифический образ страдающего невротического Чайковского, который закрепился за ним в свете его внезапной кончины. Симфония № 2 «Малороссийская», кажется почти не разделяет этого зловещего характера. Более того, из всех симфоний Чайковского, Вторая выделяется как наиболее широко использующая русскую народную песню. С одной стороны это принесло автору признание национальной публики, которая критиковала его за прозападные музыкальные тенденции, с другой – это также сузило привлекательность симфонии у западной публики. Публикуем по-настоящему русскую позитивную симфонию Чайковского. #Чайковский

Дирижёр Янник Незе-Сеген с Филадельфийским оркестром записал Первую симфонию и Симфонические танцы Рахманинова.

Музыкальный критик Денис Велижанин комментирует запись скептически: «Рахманинов, избавленный от всех «неправильностей», перепадов настроения, бурь темперамента, под палочкой Незе-Сегена выходит красивым и слегка скучноватым, немного загадочным, немного наивным».

Слушать запись и читать рецензию:
http://muzium.org/releases/yannick-Nezet-Seguin-Rachmaninoff

Прокофьеву 130 лет. Послушайте запись первого исполнения в СССР балета «Сказка про шута». Раньше она не издавалась.

Что это за запись
Геннадий Рождественский открывает публике «Сказку про шута», до этого первый поставленный балет Прокофьева ни разу не играли и не записывали в Союзе.

Что это за балет
Прокофьев написал его для «Русских сезонов». Композитор впервые обращается к русскому фольклору и делает это исключительно про просьбе Дягилева. Тот заключил с композитором контракт на 3 тысячи рублей, но добавил: «Только, пожалуйста, пишите музыку, которая будет действительно русской».

Как слушать эту музыку
• Сравните мрачное и злое горе шутов, убивших своих жен, из 10 трека и наигранную, злобу Шута, который бросается на купца в предпоследнем треке.

• Обратите внимание, как много народного материала использует композитор: от лирических песен до детских считалок.

• Послушайте насколько это театральная музыка. Прокофьев очень точно рисует предметы и действия.

⏯ ВК, Яндекс.Музыка, AppleMusic, Spotify, Youtube

​​«Никакого косого взгляда на иностранные области искусства, никакого застенчивого или дерзкого попрошайничества со стороны поэзии или изобразительного искусства – все сформировано и функционирует чисто музыкально. Это произведение является неоспоримым доказательством того, что по-прежнему можно писать симфонии после Бетховена, и делать это в старых формах, на старых основах» – это восторженные слова влиятельного музыкального критика Эдуарда Ханслика посвящены Второй симфонии Брамса.

После многих лет борьбы с симфонической формой, а также с собственными сомнениями в себе, Брамсом был совершен прорыв в жанре. В этой работе тень симфонического гиганта Бетховена была окончательно отброшена. Контраст между Первой и Второй симфониями с одной стороны очевиден, не только с точки зрения продолжительности процесса композиции, но и с позиции драматичности и трагедийности против лиризма и жизнерадостности в Первой. Однако более пристальный взгляд на отточенные сцены ре-мажорной симфонии значительно снижает резкость первоначальной оценки. На это указывают и высказывания композитора своему издателю о «новом прекрасном чудовище» и в письме немецкому композитору Винсенту Лахнеру о «необходимой тени над веселой симфонией». Действительно, слушатель не должен принимать пастырскую идиллию за чистую монету.

Это многогранная, в меру философская симфоническая работа о противоречивости бытия, а главное – о борьбе с собственными сомнениями и страхами. Хрестоматийный образец романтизма, где музыкальная мысль отошла от демонстрации общественного настроения в сторону личных дум. #Брамс

Опубликовали одну из лучших записей Моцарта в 20 веке

Чем так хороша эта запись
Фамилия «Ойстрах» — бренд в скрипичной музыке. Давид Ойстрах и его сын — Игорь стали одними из самых знаменитых скрипачей-виртуозов 20 века. Вместе со своей женой — пианисткой Натальей Зерцаловой — Игорь записал 16 сонат Моцарта. В 1981 году Венское общество Моцарта отметило ее своей наградой «Wiener Flötenuhr» — «Венские музыкальные часы». Ее вручают за действительно выдающиеся записи Моцарта.

Что поможет слушать
Послушать сонаты Моцарта — все равно что посмотреть короткий метр именитого режиссера. Здесь вы найдете все его особые приемы.

• Игра с громкостью, оттенками, плавными переходами и отрывистыми скачками.

• Виртуозность не для бравуры солиста, а для выразительности.

• Одинаково выразительная партия как для скрипки, так и для фортепиано: они — равные партнеры.

• Лёгкие переходы от безмятежной легкости к мрачной скорби.

⏯ ВК, Яндекс.Музыка, Apple.Music, Spotify, YouTube, Deezer, СберЗвук