​​Девятая симфония Бетховена – это такое произведение, через которое многие приходят в классическую музыку. И далее всегда к нему возвращаются. Я считаю, что это мост – из музыки классицизма в романтизм.

В 1824 году Бетховен объявил 7 мая премьерой своей новой симфонии. Венское музыкальное сообщество ждало этого событие с нетерпением, но тогда никто не мог предположить, какое значение эта симфония будет иметь не только для музыкального, но и всего социально-политического мира. Симфония прогремела с огромным триумфом. Бетховен из-за своей глухоты мог ощутить бурный успех, только увидев зрителей, размахивающих своими белыми носовыми платками.

Завершающая четвертая часть симфонии, знаменитая «Ода к радости», текст которой был написан Фридрихом Шиллером, стала философско-музыкальным манифестом, где Бетховен создал нечто универсальное в своем собственном видении социально-политического контекста. «Все люди становятся братьями» – творческая максима автора, которая призвана победить не только социальное, но и психологическое неравенство. Общность – это победа над судьбой. Это победа человека над Богом. #Бетховен

​​Поверхностный взгляд на Концерт для скрипки Элгара может привести к выводу, что это еще один типичный пример пост-романтического излишества. Тем не менее, данное произведение, написанное в 1910 году, накануне самых бурных событий в жизни автора и истории ХХ века, является одним из его самых личных заявлений.

В эпиграфе к Концерту автор помещает испанский эпиграф «Aqui está encerrada el alma de .....», который сам он переводит как «здесь бережно хранится душа той …..». Неспроста эпиграф заканчивается пятью точками, а не стандартными тремя. Он оставил нам загадку о посвящении на которую до сих пор не найдено ответа. Но и это не важно. Обратите внимание на финал концерта – его эмоциональный центр тяжести. Когда оркестр постепенно подходит к последним страницам партитуры, Элгар выбирает новый курс, не разрываясь более между жизнью, которая у него была, и которую он мог бы иметь, – он заканчивает концерт взлетами, где поднимается он сам... Это высочайший образец искусства о любви – любви к женщине, любви к жизни... #Элгар

Модерн, постмодерн и метамодерн: как поменялась музыка за последние 100 лет

​​Сейчас уже доподлинно известно, что Сальери не только не травил Моцарта, но даже не завидовал ему. Напротив, скорее Моцарта задевало, что не он, а именно Сальери – первый музыкант при королевском дворе. И, тем не менее, гений Пушкина на основе пустой сплетни создал настолько убедительный образ, что имя Сальери стало нарицательным: сухой ремесленник, завистник, душитель прекрасных порывов… Миф оказался сильнее исторической правды.

Каким был Антонио Сальери на самом деле, и что связывало его с Моцартом? Альтернативную версию пушкинского мифа мы узнаем из маленькой трагедии Д.Григоруцэ «Сальери и Моцарт» под чарующую музыку незаслуженно оболганного маэстро. #Сальери

​​Музыка Антон Веберна писалась примерно сто лет тому назад, но до сих пор относится к разряду «современной», «элитарной», «не для всех». Построенные на принципиально иных основах, его произведения на фоне традиционной классики подобны неорганической, «инопланетной» форме жизни. Чтобы их понимать, нужно полностью изменить своё восприятие музыки, и настроиться на совершенно иные гармонии. Попробуем это сделать! #Веберн

🏅Указом Президента Итальянской Республики Серджо Маттареллы главный дирижер симфонического оркестра КЛАССИКА Александр Яковлевич Канторов удостоен государственной награды Ордена Звезды Италии степени Офицер 🇮🇹 Ordine della Stella d’Italia

В обращении к Маэстро Канторову говорится: «Награда присуждена в связи с высоким признанием Вашего ценного вклада в развитие культурных связей с Италией».

Орден был присужден еще до пандемии, но его вручение было отложено. Торжественное вручение пройдет 7 апреля в Большом зале филармонии им. Д.Д. Шостаковича, в день рождения Маэстро Канторова.

Орден присуждается иностранцам как знак отличия «за особые заслуги в деле развития отношений дружбы и сотрудничества между Италией и зарубежными странами и укрепления связей с Италией». Орден учрежден в 2011 году и присуждается Президентом Италии.

Об этой награде и предстоящем концерте 7 апреля Маэстро рассказал в программе "Утро" на телеканале Санкт-Петербург
https://topspb.tv/programs/stories/512128/

Примеры музыкальных неожиданностей, и фрагменты музыки, в которых есть юмор.

Что внутри:

0:42 Два пути, чтобы вызвать улыбку у слушателя

5:00 Как Сен-Санс дважды обманывает ожидания слушателя за одну пьесу

8:07 Как Бетховен гротескно шутит в симфониях

11:55 Шутит ли Шостакович в своих скерцо

14:10 Как Шнитке вводит слушателя в замешательство

​​Вторая симфония Рахманинова содержит все самое лучшее из его творчества. Это не просто венец творческой мысли великого русского композитора, но и величайшее достижение отечественной музыкальной культуры. Здесь Рахманинов маневрирует чудесно плодородной мелодией, в которой он был мастером. Оркестровое звучание полно и богато, но в отличие от таких современников, как Штраус или Малер, Рахманинов относительно скромен в оркестровых требованиях. Удивителен и тот факт, что при всей русскости мелодии, подход у Рахманинова к оркестровке куда ближе к европейским музыкальным традициям. #Рахманинов

​​Всегда впечатляет необузданная мощь, проявляющаяся в простых явлениях природы, в её основных образах и «действиях». Именно поэтому 6 симфония Антона Брукнера – последнего венского романтика по наполнению – представляется чем-то вроде монумента, посвящённого миру вокруг нас. Если судить о симфонии в целом, то можно сказать, что она действительно смелая и жизнеутверждающая, так как в ней композитор восхищается красотой мироздания, его величиной, качеством и объёмом, что наблюдается из его биографии.

Вся симфония представляет собой открытие природы во всей своей полноте. Перед слушателем проносятся образы громад и пылинок, деревьев, водопадов, морей, скал, вершин, животных, ландшафтов – всё это планета Земля, непосредственное мироздание, которым восхищается буквально каждый тонко чувствующий человек. Брукнер выражает патетично истинное и неподдельное восхищение перед чудесами живого и неживого мира словно ребёнок, впервые увидевший огромный мыльный пузырь и своё в нём отражение. Перед нами с устрашающей высоты о землю разбиваются водопады на тысячи стёклышек, волны врезаются в остроконечные скалы, могучие заснеженные вершины смеются над попытками их покорить и, раскатами сметая с себя назойливую обезьяну, допускают наблюдателя с пытливым умом и острым взглядом познать свою суть. Именно таким наблюдателем стал Антон Брукнер, который во всех проявлениях жизнедеятельности камня, воды и холода увидел ничтожность человека, который за пеленой тысячелетних обманов и мифологем разглядел жалкую попытку создать из себя бога – мелкое и глупое существо, синтетическое во всех своих проявлениях, но сохраняющее тягу к идеалу. Но что же стало с глазами наблюдателя от таких «неприятных» мыслей? Он плачет, и это слёзы благоговейной радости, ведь он постигает сущность всех этих громад – становиться символом мощи, недоступной для большинства живых организмов. Облегчает, что грубая сила такого рода мироздания так же сильна, как и бездейственна, – она была и будет всегда фоном для жизни, фоном для борьбы.

Симфония, охватывающая целиком доступный нашему зрению мир, пронизана тонкой нитью познания, ведь именно познание сути, (платоновской) идеи и даёт ему такой колоссальный материал. Сначала сдержанно, потом всё с большей и большей жадностью композитор погружается в пучины, покоряет вершины, взмывает к облакам и с этой высоты абстракции оглядывает весь мир. Познакомившись с неживой природой, он наблюдает животных, наблюдает их жестокое взаимодействие и их бесконечное стремление выжить. И здесь, как мне кажется, религиозному Брукнеру открылась простая истина: человек, являющийся наиболее подобным богу существом, есть вершина мистического акта сотворения вселенной (как тогда по-другому объяснить финал симфонии?). С этим-то осознанием, словно благословление, снисходит на романтичного наблюдателя и такая мысль: свобода есть ответственность. Человек свободен лишь постольку, поскольку на его плечах лежит ответственность за буквально всё, потому что лишь он способен познавать объекты in abstracto и становиться их «собеседником». Почему финал так оптимистичен и жизнерадостен? Потому что Брукнер признаёт за человеком право нести ответственность с честью и гордостью, ведь нести такой груз – самое настоящее счастье (другими словами, нести в себе мир!).

Слушая произведение, слушатель оказывается в самой середине урагана жизни – не жизни человека, не истории любви или дружбы, а посреди вневременного конфликта дня и ночи; слушатель – дитя этого конфликта, рождённое не в законном браке, а в противостоянии, ведь слушатель прежде всего человек. #Брукнер
Text @tannnhauser

​​Когда модернисты начали синтезировать новый звук, уходить от традиционной гармонии и нарушать всевозможные правила мелодики, то они преследовали идеалистическую цель – осознать новое общество, представить его в виде звука. По итогу, думаю, музыка затихла и стала шумом. Сегодня время победившего постмодерна, где, как кажется, уже нет никакой философской цели, есть только бесконечный перформанс. И музыка тоже стала его частью.

Послушайте современное произведение – «8» Майкла Гордона. Это виолончельный экстаз, круговое движение звука, где слушателю необходимо находится в центре октета, выстроенного в круговом порядке. Здесь музыка крутится по спирали как движущийся объект. Каждая часть опуса призвана вызвать квазимедитативное, почти экстатическое состояние как у слушателя, так и у исполнителя.

Изюминка произведения в том, что звук распространяется по кругу в обоих направлениях. Если вы находитесь в середине круга, вы отчетливо слышите размерность и перспективу звука. Если надеть наушники и внимательно слушать запись, можно услышать басовые ноты, путешествующие в космосе. Эта музыкальная перспектива. По словам автора, это что-то вроде перехода от двухмерного искусства к трехмерному, где звук – это не прямая линия, а значение в пространстве и времени. Этакая звуковая скульптура, обретающая объемные черты. Название «8» тоже выбрано неспроста, это не только символ бесконечности, символ вечного цикла, но и символ, схожий по начертанию с формой виолончели. #Гордон