Сохранилась запись урока Арама Хачатуряна, на котором он разбирает четыре сочинения студентов-композиторов: минималистичное, мрачноватое, виртуозно-джазовое и с фольклорными корнями.

Нашли редчайший учебный фильм 1979 года из двух серий, который снял режиссер Юрий Альдохин. Первую серию он опубликовал меньше года назад. На кадрах урок композиции в консерватории, а материал готовили для следующих поколений студентов.

Арам Ильич использует два термина, которые надо пояснить, чтобы стало яснее, что композитор требует от студентов.

Остинато — это равномерный постоянно повторяющийся ритм. По смыслу он отличается от бочки в эстрадной музыке. На рояле остинато всегда звучит маняще, тревожно, гипнотически. Этот прием был очень популярен в середине 20 века и популярен до сих пор.

Альтерация — это чуть-чуть измененные ноты тональности, которые звучат острее и необычнее других. В этом фрагменте Хачатурян говорит о том, что необычность этих нот студенту стоит подчеркнуть.

​​А давайте ка сегодня оставим все наши привычные дела и послушаем одного из самых потрясающих композиторов Армении, имя которому — Комитас. Священник, архимандрит армянской Церкви, один из образованнейших людей своего времени, певец, дирижёр, композитор, учёный-фольклорист, основатель профессиональной композиторской школы и национального армянского музыкознания, общественный деятель, монах, великий мученик и великий безумец — он сумел понять и выразить всю глубину духа армянского народа. Причём не только в своём творчестве, но самой жизнью своей. Хочется сказать: житием… #Комитас

Сегодня мир празднует 75-летие Владимира Мартынова — человека, изменившего наше представление о современном искусстве и подарившего нам много прекрасной музыки. Представляем премьеру большого интервью, которое мастер дал Ярославу Тимофееву специально для Московской филармонии.
https://www.youtube.com/watch?v=3JbVe9VQOYY&feature=emb_logo

​​Сегодня тема нашего разговора важна, как никогда. Мы будем говорить о женщинах. Точнее о двух диаметрально противоположных героинях гениальной оперы Жоржа Бизе: роковой, возмутительной, страстной и необузданно разрушительной Кармен, и о Микаэле — нежной, кроткой, любящей, но совершенно бесстрашной, когда речь заходит о дорогих ей людях.

В каждой женщине есть что-то и от тьмы, и от света; и от ведьмы, и от ангела; и от Кармен, и от Микаэлы. Трудно, ой, как трудно постичь тайну женской души! Но там, где рассудок бессилен, нам поможет музыка… #Бизе

​​Девятая симфония Бетховена – это такое произведение, через которое многие приходят в классическую музыку. И далее всегда к нему возвращаются. Я считаю, что это мост – из музыки классицизма в романтизм.

В 1824 году Бетховен объявил 7 мая премьерой своей новой симфонии. Венское музыкальное сообщество ждало этого событие с нетерпением, но тогда никто не мог предположить, какое значение эта симфония будет иметь не только для музыкального, но и всего социально-политического мира. Симфония прогремела с огромным триумфом. Бетховен из-за своей глухоты мог ощутить бурный успех, только увидев зрителей, размахивающих своими белыми носовыми платками.

Завершающая четвертая часть симфонии, знаменитая «Ода к радости», текст которой был написан Фридрихом Шиллером, стала философско-музыкальным манифестом, где Бетховен создал нечто универсальное в своем собственном видении социально-политического контекста. «Все люди становятся братьями» – творческая максима автора, которая призвана победить не только социальное, но и психологическое неравенство. Общность – это победа над судьбой. Это победа человека над Богом. #Бетховен

​​Поверхностный взгляд на Концерт для скрипки Элгара может привести к выводу, что это еще один типичный пример пост-романтического излишества. Тем не менее, данное произведение, написанное в 1910 году, накануне самых бурных событий в жизни автора и истории ХХ века, является одним из его самых личных заявлений.

В эпиграфе к Концерту автор помещает испанский эпиграф «Aqui está encerrada el alma de .....», который сам он переводит как «здесь бережно хранится душа той …..». Неспроста эпиграф заканчивается пятью точками, а не стандартными тремя. Он оставил нам загадку о посвящении на которую до сих пор не найдено ответа. Но и это не важно. Обратите внимание на финал концерта – его эмоциональный центр тяжести. Когда оркестр постепенно подходит к последним страницам партитуры, Элгар выбирает новый курс, не разрываясь более между жизнью, которая у него была, и которую он мог бы иметь, – он заканчивает концерт взлетами, где поднимается он сам... Это высочайший образец искусства о любви – любви к женщине, любви к жизни... #Элгар

Модерн, постмодерн и метамодерн: как поменялась музыка за последние 100 лет

​​Сейчас уже доподлинно известно, что Сальери не только не травил Моцарта, но даже не завидовал ему. Напротив, скорее Моцарта задевало, что не он, а именно Сальери – первый музыкант при королевском дворе. И, тем не менее, гений Пушкина на основе пустой сплетни создал настолько убедительный образ, что имя Сальери стало нарицательным: сухой ремесленник, завистник, душитель прекрасных порывов… Миф оказался сильнее исторической правды.

Каким был Антонио Сальери на самом деле, и что связывало его с Моцартом? Альтернативную версию пушкинского мифа мы узнаем из маленькой трагедии Д.Григоруцэ «Сальери и Моцарт» под чарующую музыку незаслуженно оболганного маэстро. #Сальери

​​Музыка Антон Веберна писалась примерно сто лет тому назад, но до сих пор относится к разряду «современной», «элитарной», «не для всех». Построенные на принципиально иных основах, его произведения на фоне традиционной классики подобны неорганической, «инопланетной» форме жизни. Чтобы их понимать, нужно полностью изменить своё восприятие музыки, и настроиться на совершенно иные гармонии. Попробуем это сделать! #Веберн

🏅Указом Президента Итальянской Республики Серджо Маттареллы главный дирижер симфонического оркестра КЛАССИКА Александр Яковлевич Канторов удостоен государственной награды Ордена Звезды Италии степени Офицер 🇮🇹 Ordine della Stella d’Italia

В обращении к Маэстро Канторову говорится: «Награда присуждена в связи с высоким признанием Вашего ценного вклада в развитие культурных связей с Италией».

Орден был присужден еще до пандемии, но его вручение было отложено. Торжественное вручение пройдет 7 апреля в Большом зале филармонии им. Д.Д. Шостаковича, в день рождения Маэстро Канторова.

Орден присуждается иностранцам как знак отличия «за особые заслуги в деле развития отношений дружбы и сотрудничества между Италией и зарубежными странами и укрепления связей с Италией». Орден учрежден в 2011 году и присуждается Президентом Италии.

Об этой награде и предстоящем концерте 7 апреля Маэстро рассказал в программе "Утро" на телеканале Санкт-Петербург
https://topspb.tv/programs/stories/512128/