Элен Гримо, французская пианистка с мировым именем, пассионарная идеалистка, этакая нестареющая роулингская «Гермиона Грейнджер», отметившая 50-летие и, кажется, впервые в своей жизни оглянувшаяся назад.

На новом диске пианистки, выпущенном на лейбле Deutsche Grammophon, рядом с двумя фортепианными фантазиями и Концертом для фортепиано с оркестром № 20 Моцарта находятся пьесы современного украинского композитора Валентина Сильвестрова.

Первые — устремлены в трансцендентное будущее, вторые — рефлексируют музыкальное прошлое, и где-то на их пересечении пребывает сама Гримо, записавшая концептуальный и глубоко личный альбом "The Messenger" (английское название одноименной пьесы Сильвестрова — «Вестник»).

Послушать альбом:
http://muzium.org/releases/i-vechno-byt-i-vechno-plyt

​​Когда речь заходит о Мендельсоне, то слушатели обычно вспоминают его самые известные произведения, например, Увертюру «Сон в летнюю ночь» или пьесу «На крыльях песни». Знаете, такую легкую, юношескую музыку. Но погрузившись в творчество композитора более детально, находишь у него невероятно мощные откровения. Одним из таких является «Шотландская» симфония.

Из названия ясно – вдохновением для написания опуса послужили суровые пейзажи и обычаи Шотландии, которые автор запечатлел в своей третьей симфонии. Кстати нумерация вводит нас в некоторое заблуждение. Ведь до нее уже были написаны – четвертая «Итальянская» и пятая «Реформационная».

Особенно впечатлил Мендельсона монументальный строгий средневековый Холирудский дворец. В письме своим родителям он писал, что именно при посещении заросших, гниющих стен, некогда богатого аббатства, где жила и любила Мария Стюарт, – у него родилась идея своей Шотландской симфонии.

Несмотря на то, что путешествия Мендельсона были давние, впечатления от ландшафта суровой северной атмосферы нашли в музыке свое выражение. «Шотландская» имеет мало общего с так называемым музыкальным путешествием. Здесь, скорее, все впечатления растворяются в единое целое, делая произведение интимным воспоминанием. Четыре части опуса плавно сливаются друг с другом, что свидетельствует о целостности впечатления, которое словно сновидение запечатлено в голове автора.

Мендельсон намеренно избегает любых программных определений. В основе его произведения лежит сила, меланхолия и жизнерадостность, которые существуют в единстве, не вступая друг с другом в противоречия. Медленное, поэтическое вступление к первой части образует мотив для мрачной темы второй половины фрагмента – струнного аллегро. Второстепенная тема, играемая кларнетами – это рой пчел. После роения, часть завершается темной балладной темой. За вихревой второй частью, где использована шотландская народная тема, следует элегическое адажио – очень личный и, на мой взгляд, трагический фрагмент. Воинственный и энергичный финал является доказательством того, как путешествие по впечатлениям в собственной памяти, могут быть отражены в музыке. #Мендельсон

За этот год мы прослушали много новой музыки, но самые живучие треки в плейлистах – те, что с серьезной выдержкой. Именно поэтому мы сегодня не пропустим фильм-посвящение Виктору Цою «Симфоническое КИНО», которое покажут в рамках проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка». Обещают редкие архивные кадры семейной хроники, уже культовые сцены из «Ассы» и «Иглы», интервью с артистами, в том числе с гитаристом «КИНО» Юрием Каспаряном. Ну, и конечно, не обойдется без нетленок «Кукушки», «Звезды по имени солнце» в живом исполнении симфонического оркестра под руководством Антона Шабарова. Встречаемся сегодня в 20:00 на IVI !

​​❤️ «Мелодия» записала 8 часов тренировки любви к Бетховену. Часть произведений до этого выходили только на старом советском виниле. Послушайте ко дню рождения великого композитора.

За двести с лишним лет внимательные слушатели отобрали самую красивую и впечатляющую музыку Бетховена, а выдающиеся исполнители сыграли ее так, чтобы передать эту красоту каждому. «Мелодия» сделала из этого 8-часовой альбом.

Это 50 популярных и знаменитых произведений. Основная часть — из архива «Мелодии» 1950—80-х: части симфоний, концертов, фортепианных сонат, квартетов и камерно-инструментальных опусов, увертюры, песни, фортепианные «Багатели» и фрагменты «Торжественной мессы».

Все исполнители — культовые музыканты: Рихтер, Гилельс, Клайберн, Ойстрах, Коган, Репин, Ростропович, Ашкенази, Образцова, Караян, Светланов, Баршай, Симонов, Неэме Ярви, Федосеев, Дмитриев.

🗝 ЧТО ПОМОЖЕТ УСЛЫШАТЬ
Музыка Бетховена была авангардной для своего времени. Он баловался с массивными аккордами, которые звучали слишком грязно и громко для современников композитора, позволял себе музыкальные шутки, резкие контрасты, а однажды написал для валторниста тему, которая звучит так, как будто бедный исполнитель ошибся на пару тактов. В отличие от Моцарта с его нежными узорами, Бетховен писал крупными мазками, иногда даже грубо.

• Терапевтический эффект
Музыка Бетховена яркая, сильная и понятная. Он использует простые приемы выразительности: если скорбь, то траурный ритм; если бурное веселье, то громкие яркие аккорды. Поэтому его музыка может помочь собраться, когда все валится из рук, когда в душе раздрай и ничего не понятно. Его музыка вобрали в себя темперамент Бетховена — в ней много энергии и мощи: это помогает пережить состояние фрустрации и печали и найти в себе силы на борьбу с трудностями, напитаться силами.

• Сценарии прослушивания
Сонаты можно ставить на фон во время учебы: они помогают сосредотачиваться. Симфонии и концерты лучше слушать с утра — они бодрят и заряжают энергией. Торжественную мессу слушайте, когда захотите отрешиться от обыденности и суеты.

• Как изучать Бетховена по этому альбому
И тренировать внимание к его музыке. Выберите 1-2 произведения на день и послушайте их вдумчиво 2-3 раза, это поможет запоминать важные фрагменты и замечать структуру произведения. Проанализируйте впечатления и ощущения от первого и второго прослушивания: от второго скорее всего будет намного больше удовольствия.

⏯ Спотифай, Яндекс, Ютуб: vk.cc/bW5VOZ

Гленн Гульд – самый противоречивый и интересный пианист XX века.

Ушедший в концертный затвор в 32 года, он записал самую большую коллекцию Баха. Вместе с этим он очень любил и понимал Берга, Шёнберга и других представителей современной атональной музыки.

Человек, поющий во время записи и ничего не могущий с этим поделать, дирижирующий, когда одна рука свободна, дающий экспромтом шестичасовые концерты для одного почти незнакомого человека.

Нелюбитель Шопена, Листа и позднего Моцарта.

Редкий представитель музыкального сообщества, интересующийся теорией культуры (будущей культурологией). Единственный из академических музыкантов своего времени, кто не боялся обильно использовать монтаж в записи, делая до 12 склеек в минуту ради нужного результата.

Первый (и вроде пока единственный) человек, создавший полифонию из устной речи разных людей в радиопостановке "Идея Севера".

Человек, чья запись Баха отправилась в космос на Вояджере в числе лучших достижений человечества, и уже покинула гелиосферу Солнечной системы. #Гульд

Мелодия собрала с Кольтой плейлист ранних джазовых композиций советского времени — он неожиданно идеально настраивает на праздники

В нем архивные записи произведений 30-х и 40-х. Про содержание почитайте в заметке: кто исполняет и как эти композиции стали известны.

Под него получается спокойно суетиться в предпраздничные дни: додумывать планы, возиться по дому, выкладывать мандарины.

→ Apple, Spotify

Ну что? Уходит, а у кого-то уже ушел, противоречивый двадцатый год. Надеемся, что двадцать первый не будет очком и даст нам вздохнуть. Всем желаем хорошей музыки, именно с ней приходят гармония и счастье. А встретить год предлагаем не под Лепса для плебса, а под великого Баха, который всегда остается вне времени. Годы пройдут, нас не станет, а музыка великого гения будет звучать вечно.

Очень по-разному. Коротко рассказываем, как композиторы музыкой передают слушателю дух праздника

Бах, Рождественская оратория
Музыка строгая, торжественная, наполненная счастьем — не явно, а внутри. звучит более радостно и просто, чем другие его сочинения. Первый номер из оратории — квинтэссенция восторга и праздника.

Пендерецкий, «Рождественская» симфония
Тревожная, мрачная, моментами напоминает шестую симфонию Чайковского. Есть необычная деталь: время от времени солируют оркестровые колокольчики. Чтобы услышать, включите момент на 11:10 — как будто зажигаются звезды в зловещей тьме.

Чайковский, «Щелкунчик»
Для изображения волшебства у Чайковского есть особые инструменты: арфы, челеста, колокольчики и мягкие пиццикато струнных. Атмосферу праздника создают вальсы, привычные для балов.

Штраусы, Вальсы
Музыка пышная и яркая, как наряд на праздник. Если замедление — то сладкое и мучительное, если кульминация — то яркое тутти. Штраусы не задумывали их как рождественские, но ассоциация прицепилась.

​​Новый год наступил! Самое время узнавать что-то новое. Классическая музыка для того и создана. Это огромное поле неразгаданных тайн в неисследованных мирах. Но многие этот жанр музыки обходят стороной из-за того, что не знают с какой стороны к нему подойти. Мы уже делали заметки на тему «как начать слушать», но в этот раз обратились к профессионалу, – преподавателю Московской консерватории, пианистке Елене Тарасовой, чтобы она помогла нам ответить на этот вечный вопрос:) Всего два шага вас отделяют от познания новых горизонтов. Публикуем рекомендации Елены Тарасовой:

Шаг первый – быть открытым миру звука и воспринимать его эмоционально. Для начала попробуем просто открыться чистому звучанию, обратившись к нескольким сочинениям в интерпретации детского хора “Libera”.

Набираем в поиске Youtube:
1. Caccini «Ave Maria». Libera, CD «New Dawn» – слушать »
2. Bach Air on the G String. Libera, CD «Eternal» – слушать »
3. Schubert Ave Maria. Либера в Америке: Ave Maria – слушать »

Теперь шаг второй – из классического музыкального наследия выберем сочинения, названия которых адресуют нас к какому-либо образу, эмоциональному состоянию, … Примеров может быть множество. В качестве импульса к поиску:

1. Чайковский «Февраль – Масленица», «Декабрь – Святки» из цикла «Времена года»; «Прерванные грезы» op.40; «Раздумье» op. 72.
2. Сен-Санс «Аквариум» из зоологической фантазии «Карнавал животных»
3. 3. Лист «Утешение» Des-dur no.3 из цикла «Утешения»; «Женевские колокола» из цикла «Годы странствий»

Можно обратиться к романсам – здесь проводником в мир музыки становится поэтический текст:

1. Глинка «Я помню чудное мгновенье»
2. Чайковский «Растворил я окно», «День ли царит», «Средь шумного бала»
3. Рахманинов «Здесь хорошо», «Все отнял у меня», «Сирень», «В молчаньи ночи тайной».

Попробуйте сделать эти первые шаги. Обращайтесь к миру классики, слушайте разное, ищите близкое – и именно от этого импульса обретения созвучного Вашей душе пространства в музыкальном мире и начнется новый этап познания, открытий и прочтений, расширения кругозора и формирования себя как «подготовленного слушателя» – а не наоборот. #Подборка

​​О русском миноре

Если взять все произведения мировой музыки, то человеческой жизни уже не хватит, чтобы их прослушать. Но в реальной жизни есть совсем немного вещей, которые сопровождают человека. Сочинений, с которыми он в каком-то смысле соединяет жизнь.

Одним из таких для русского человека является кантата «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева. Говорят – она первый русский реквием.

Бетховен писал: «Вся жизнь – трагедия. Ура!». У Танеева, конечно, посыл не совсем такой. Скорее, этот композитор в своей знаменитой кантате, написанной после потрясшей его смерти учителя, Николая Рубинштейна, добирается до трансцендентного, «мира горнего», существование которого единственное и может искупить трагедию сполна. Причем эта музыка настолько сильная, мощная, эмоционально наполненная, что увидеть то, что в ней заложено, не так и трудно.

Вторым «священным камнем» русской музыки является очень известная, написанная композитором Георгием Свиридовым по мотивам одноименной повести Пушкина, сюита «Метель». Нигде больше Свиридову не удалось передать ту щемящую ноту жизни, горькую и в то же время избавительно-радостную. А, наверное, без подлинной горечи и не может быть никакого настоящего избавления.

Позднее где-то в интернете мне попалось словосочетание, характеризующее Свиридова: «русский минор».

Русский минор – это же, в конце концов, русское всё. Россия, ее природа и культура, на мой взгляд, никак не адресуют к мажору. Поэтому, конечно, можно говорить о русском миноре, например, в классической русской литературе. Разве Лермонтов, Достоевский – это не минор? Да даже и Горький? Но ведь «минор» не значит только «грустный». Минор нужен, чтобы выразить, может быть, грусть и избыть ее, высветлить. «Печаль моя светла…», «дрожащие огни печальных деревень» – всё это глубоко минорные строки. #Свиридов #Танеев

Чечилия Бартоли — оперная дива и крупный музыкальный деятель, за карьерой которой пристально следят любители классики со всего мира. Ее страсть к перевоплощениям давно бушует в альбомах и сопряженных с ними концертных программах. И вот, кажется, делу венец: Бартоли снимает маски и предстает в главной роли своей жизни, называя новый альбом «Queen of Baroque».

Слушайте новый альбом королевы барокко и читайте текст Ярослава Тимофеева по ссылке ниже:
http://muzium.org/releases/cecilia-bartoli-queen-of-baroque

​​Моисей Вайнберг – незаслуженно забытый композитор. Его редко исполняют, о нем мало говорят. Вы его можете знать по работе к фильму «Летят журавли». Именно в тот период, а далее в шестидесятые, наступают «золотые годы» для творческой самореализации композитора.

На протяжении творческой жизни музыканта, как он прибыл в Москву в 1943 году, его всячески поддерживал Дмитрий Шостакович, с которым у Вайнберга сложилась тесная дружба. Позже эта связь, возможно, сыграла с ним злую шутку. Вайнберг оставался в тени своего «старшего брата», а современники его называли «маленьким Шостаковичем». Сегодня, когда музыка обоих композиторов доступна широкому кругу слушателей, легче узнавать не только о сходстве, но и о различии двух авторов.

Моисей Вайнберг, используя в своих произведениях элементы еврейского, польского и молдавского фольклора, создал личный стиль, абсолютно субъективный и автобиографичный. В то время как многие считают Шостаковича музыкальным летописцем своей эпохи, дающим саркастически отстраненный и часто нигилистический комментарий к историческим событиям, Вайнберг рассказывает свою личную историю. Несмотря на все упреки и обвинения, связанные с подражательством, в музыке Вайнберга всегда сформулировано примирительное послание надежды, которое подобно свету рассеивает настроения безвыходности, коих так много в музыке Шостаковича.

Эта надежда выражена в более чем 150 произведениях Вайнберга. Мы хотим вспомнить лишь два из них – Концерт для скрипки соль-минор (соч. 67) и Сонату для двух скрипок (соч. 69). Обе работы датируются 1959 годом.

Концерт для скрипки Вайнберг написал для знаменитого скрипача Леонида Когана. Шостакович с энтузиазмом отзывался об этом произведении: «Я глубоко впечатлен <...> Это выдающееся произведение в прямом смысле этого слова». Конечно, в этой работе присутствуют сходства с работами Шостаковича, в частности с его Первым скрипичном концертом, концептуальный подход которого демонстрировал симфонические устремления. Тем не менее, у Вайнберга солирующий инструмент постоянно выходит на первый план, бросая вызов оркестру. Первая часть, не имея оркестрового вступления, начинается с лаконичной основной темы скрипки, подстегиваемая безжалостным движением струн. Музыка успокаивается в рефлексивной второстепенной теме с ее волшебным аккомпанементом целесты-арфы. Своего же эмоционального пика концерт достигает в третьем фрагменте – Адажио. Музыка расслаблена, но в то же время полна печали. Именно здесь Вайнберг отсылает нас к своей биографии: о том, как он бежал от немцем, оставив свою семью, которая, как он узнал много лет спустя, была убита в нацистском трудовом лагере. В финале концерта, среди мотивов, можно сказать, прокофьевского марша, слышна цитата из 25-й симфонии Моцарта. Это и есть вайнберговский оптимизм, надежда на светлое будущее, которую он черпал в музыке великого классика.

Всего через несколько месяцев после завершения Скрипичного концерта, Вайнберг пишет Сонату для двух скрипок. По сравнению с концертом, соната является строго классической. Здесь автор предвосхищает интимный характер сольных произведений уходя в самоанализ. В этой работе композитор обращается к сицилианским мотивам Баха и Моцарта. Финал же произведения во много напоминает завершение фортепианного квинтета Шостаковича (соч. 57). Вайнберг здесь охватывает целую эпоху музыкального развития, от мотивов барокко и классицизма, к ревущему модернизму... #Вайнберг

Вновь помогаем новым слушателям познавать классическую музыку. Попросили музыковеда Наталью Рогудееву нам в этом помочь. Она сделала целое видео – универсальный чек-лист из 15 великих произведений классической музыки, которые понравятся всем 😍 Посмотрите и послушайте, интересная небольшая лекция.

​​Вновь ищем профессионалов, которые лучше расскажут о классической музыке. Сегодня для нас вещает Дечебал Григоруцэ – автор радиопрограммы «Музыка жизни», повествующей о самых разных аспектах музыки.

Сегодняшний сюжет достоин пера масштабов Шекспира. Никак не меньше. И действительно странно, что до сих пор на эту тему не написано сколько-нибудь серьёзной драмы, романа, ну или хотя бы киносценария. Шекспир любил Италию, поэтому действие будет разворачиваться в стране «Ромео и Джульетты», «Кориолана» и укрощённой строптивицы. Причём параллельно в нескольких временах. В средневековом 13-м столетии, в просвещённом 18-м и, конечно, в наше время, какой бы датой оно ни обозначалось.

А, что особенно ценно, история эта проникнута божественной, фантастически красивой музыкой. #Перголези