Осенними вечерами в нелегкие времена – исцеляет лишь шепот искренних мелодий. Пора испить нам жизни из кубка Моцарта! Слушаем его 10-ю серенаду.
В давние времена была популярна так называемая ансамблевая музыка, которая исполнялась на банкетах, застольях и мероприятиях на открытом воздухе. Тогдашняя мода Вены требовала подобных произведений, поэтому мэтры – Гайдн, Моцарт, Бетховен – имели в своем репертуаре такие пьесы (Harmoniemusik). Среди них и серенада си-бемоль Вольфганга Амадея. Она несколько выделяется среди других подобных произведений. Во-первых, имеет больший масштаб: семь частей и продолжительность около 50-ти минут, рассчитанные для тринадцати инструментов, вместо привычных восьми-девяти. Во-вторых она демонстрирует, безусловно, высочайшую композиционную изысканность. При всей ее выраженной простоте, серенада лишена банальности. Ее музыка дарит тепло, умиротворение и чувство возвышенности.
Правильно отмечал Карл Барт, что «в своем домашнем кругу, Ангелы играют Моцарта». Его музыка несет человеческую радость и душевную гармонию. #Моцарт
В давние времена была популярна так называемая ансамблевая музыка, которая исполнялась на банкетах, застольях и мероприятиях на открытом воздухе. Тогдашняя мода Вены требовала подобных произведений, поэтому мэтры – Гайдн, Моцарт, Бетховен – имели в своем репертуаре такие пьесы (Harmoniemusik). Среди них и серенада си-бемоль Вольфганга Амадея. Она несколько выделяется среди других подобных произведений. Во-первых, имеет больший масштаб: семь частей и продолжительность около 50-ти минут, рассчитанные для тринадцати инструментов, вместо привычных восьми-девяти. Во-вторых она демонстрирует, безусловно, высочайшую композиционную изысканность. При всей ее выраженной простоте, серенада лишена банальности. Ее музыка дарит тепло, умиротворение и чувство возвышенности.
Правильно отмечал Карл Барт, что «в своем домашнем кругу, Ангелы играют Моцарта». Его музыка несет человеческую радость и душевную гармонию. #Моцарт
Всемирно известный дирижер, постклассический композитор и номинант «Грэмми» Кристиан Ярви вдохнул новую жизнь в балет П.И.Чайковского «Спящая красавица», переписав его в виде драматической симфонии.
«Спящая красавица» Ярви исполнялась дирижёром и его оркестром Baltic Sea Philharmonic по памяти – так оркестр выступил полноценным рассказчиком: в захватывающей драматической симфонии Ярви-Чайковского не требуется сценический нарратив, эта музыка рассказывает сказку о спящей красавице исключительно языком звуков. #Чайковский #Ярви
«Спящая красавица» Ярви исполнялась дирижёром и его оркестром Baltic Sea Philharmonic по памяти – так оркестр выступил полноценным рассказчиком: в захватывающей драматической симфонии Ярви-Чайковского не требуется сценический нарратив, эта музыка рассказывает сказку о спящей красавице исключительно языком звуков. #Чайковский #Ярви
Вновь вспоминаем великого Бетховена,который до сих пор будоражит наши сердца. Когда-то давно мы уже писали об оратории «Христос на Масличной горе», изображающей душевное смятение Иисуса в Гефсиманском саду перед его распятием. Сейчас хотим остановиться на этом произведении более подробно.
До оратории «Христос на Масличной горе» у Бетховена было очень мало хоровой музыки. Хотя в репертуаре композитора уже были две симфонии, три фортепианных концерта и первые шесть струнных квартетов, а также одни из самых знаменитых фортепианных сонат, – его единственными значительными работами для хора были две кантаты, написанные в 1790 году. Одна – на смерть Иосифа II, вторая – на восшествие Леопольда II на императорский престол. Они были многообещающими, но ни одна из них не получила широкой известности.
В то время в Вене уже во всю гремели оратории Генделя, а на рубеже XVIII–XIX веков доминировали шедевры Гайдна – «Сотворение мира» и «Времена года». Осознавая величие обоих этих композиторов, выход на поле оратории у Бетховена не был случайным. Думаю, дабы избежать сравнения с ними, Бетховен обращается в своей оратории к более интимной теме – самооценке Христа незадолго до своего ареста. Поступая так, он обращался к канону религиозных текстов, вдохновленных поэтами эпохи Просвещения. Чего точно избегает Бетховен – это следованию лютеранской традиции церковных страстей, передаваемых через евангельские тексты. Интересен и тот факт, что Бетховен, как и большая часть его современников, не знал двух величайших примеров подобной музыки – Страстей Баха по Иоанну и по Матфею.
Слушая вступительную сцену оратории, в которой ужас Христа выражен наиболее сокрушительно, легко узнается великий монолог Флорестана из глубины его тюремной камеры в начале второго акта оперы «Фиделио». Это, спустя несколько лет, в конечном итоге, станет великим результатом театральной резиденции Бетховена. Кажется, что находясь во Христе, Бетховен проверял свои навыки хорового композитора и музыкального драматурга. Мощные оркестровые речитативы, яркие театральные моменты, хор солдат и т. д. – все это явный след оперного колорита. То, как Бетховен связывает в оратории активные события с финальным, я бы сказал, генделевским хором, прославляющим ангелов, помогает понять траекторию мысли автора – от личного самоанализа к публичному ликованию. И в этом весь Бетховен! #Бетховен
До оратории «Христос на Масличной горе» у Бетховена было очень мало хоровой музыки. Хотя в репертуаре композитора уже были две симфонии, три фортепианных концерта и первые шесть струнных квартетов, а также одни из самых знаменитых фортепианных сонат, – его единственными значительными работами для хора были две кантаты, написанные в 1790 году. Одна – на смерть Иосифа II, вторая – на восшествие Леопольда II на императорский престол. Они были многообещающими, но ни одна из них не получила широкой известности.
В то время в Вене уже во всю гремели оратории Генделя, а на рубеже XVIII–XIX веков доминировали шедевры Гайдна – «Сотворение мира» и «Времена года». Осознавая величие обоих этих композиторов, выход на поле оратории у Бетховена не был случайным. Думаю, дабы избежать сравнения с ними, Бетховен обращается в своей оратории к более интимной теме – самооценке Христа незадолго до своего ареста. Поступая так, он обращался к канону религиозных текстов, вдохновленных поэтами эпохи Просвещения. Чего точно избегает Бетховен – это следованию лютеранской традиции церковных страстей, передаваемых через евангельские тексты. Интересен и тот факт, что Бетховен, как и большая часть его современников, не знал двух величайших примеров подобной музыки – Страстей Баха по Иоанну и по Матфею.
Слушая вступительную сцену оратории, в которой ужас Христа выражен наиболее сокрушительно, легко узнается великий монолог Флорестана из глубины его тюремной камеры в начале второго акта оперы «Фиделио». Это, спустя несколько лет, в конечном итоге, станет великим результатом театральной резиденции Бетховена. Кажется, что находясь во Христе, Бетховен проверял свои навыки хорового композитора и музыкального драматурга. Мощные оркестровые речитативы, яркие театральные моменты, хор солдат и т. д. – все это явный след оперного колорита. То, как Бетховен связывает в оратории активные события с финальным, я бы сказал, генделевским хором, прославляющим ангелов, помогает понять траекторию мысли автора – от личного самоанализа к публичному ликованию. И в этом весь Бетховен! #Бетховен
Знаменитый эпизод «Кошачий концерт» из мультфильма «Том и Джери», который в 1947 году был удостоен премии Оскар. В данном эпизоде звучит вторая венгерская рапсодия Ференца Листа.
Гендель, при всех его музыкальных талантах, не был душкой и симпатягой. Слухи о его раздражительности поползли в музыкальных кругах. Хорошо известно, например, что Гендель терпеть не мог звуки настраиваемых инструментов. Поэтому, собираясь на концерт, он требовал, чтобы все инструменты были настроены до его прихода. В один из таких вечеров перед концертом какой-то озорник проник в театр и расстроил их все.
Как только Гендель начал дирижировать, публика услышала такую визгливую, режущую ухо какофонию, какую только могли исторгнуть 50 расстроенных инструментов. Гендель превратился в баллистическую ракету. В ярости он схватил контрабас и вышвырнул его вон, затем поднял литавры и со всей силы запустил их в первого скрипача. (Тяжеловато же тому пришлось! Мы, наверное, на его месте больше не отважились бы взять в руки скрипку.) В припадке бешенства Гендель потерял свой парик, и под гомерический хохот публики стремительно покинул сцену. #Гендель
Как только Гендель начал дирижировать, публика услышала такую визгливую, режущую ухо какофонию, какую только могли исторгнуть 50 расстроенных инструментов. Гендель превратился в баллистическую ракету. В ярости он схватил контрабас и вышвырнул его вон, затем поднял литавры и со всей силы запустил их в первого скрипача. (Тяжеловато же тому пришлось! Мы, наверное, на его месте больше не отважились бы взять в руки скрипку.) В припадке бешенства Гендель потерял свой парик, и под гомерический хохот публики стремительно покинул сцену. #Гендель
Как расцветал вальс в Павловске под руководством Иоганна Штрауса?
Знали ли вы, какой исторический след оставил после себя “король вальса” Иоганн Штраус в России? Он был знаковой фигурой в истории Павловского музыкального вокзала. Великий композитор выступал на его сцене в течении 10 сезонов!
Но сперва он оказал значимое влияние на архитектуру вокзала, категорически отказавшись выступать в зале ресторана. Тогда вокзал перестроили, открыв полноценный концертный зал с эстрадой для оркестра.
Штраус исполнял не только свои композиции, но и знакомил публику с произведениями Шарля Франсуа Гуно, Рихарда Вагнера, Джузеппе Верди. Очень любил играть Михаила Глинку, устраивал целые глинкинские вечера. С именем Штрауса связаны также первые исполнения произведений начинающих в то время композиторов П. И. Чайковского, А. И. Серова и других.
Успех Штрауса в Павловске был необычайным. Афиши о его концертах висели по всему Петербургу. Павловский музыкальный вокзал был местом притяжения интеллигенции того времени, поэтому русская публика любила его музыку и разбиралась в ней, знала вальсы из его репертуара.
Во время Павловских сезонов Штраус также сочинял новые произведения: 4 вальса, 1 кадриль и 6 полек. А на знаменитый вальс “Прощание с Петербургом” его вдохновил роман с русской девушкой Ольгой Смирнитской.
Но не просто так мы заговорили про Павловский музыкальный вокзал. Сейчас активно обсуждается проект по его восстановлению, а значит, что легендарная классическая музыка в Павловске снова зазвучит! Узнать больше фактов о вокзале можно здесь - https://www.facebook.com/pmvokzal
Знали ли вы, какой исторический след оставил после себя “король вальса” Иоганн Штраус в России? Он был знаковой фигурой в истории Павловского музыкального вокзала. Великий композитор выступал на его сцене в течении 10 сезонов!
Но сперва он оказал значимое влияние на архитектуру вокзала, категорически отказавшись выступать в зале ресторана. Тогда вокзал перестроили, открыв полноценный концертный зал с эстрадой для оркестра.
Штраус исполнял не только свои композиции, но и знакомил публику с произведениями Шарля Франсуа Гуно, Рихарда Вагнера, Джузеппе Верди. Очень любил играть Михаила Глинку, устраивал целые глинкинские вечера. С именем Штрауса связаны также первые исполнения произведений начинающих в то время композиторов П. И. Чайковского, А. И. Серова и других.
Успех Штрауса в Павловске был необычайным. Афиши о его концертах висели по всему Петербургу. Павловский музыкальный вокзал был местом притяжения интеллигенции того времени, поэтому русская публика любила его музыку и разбиралась в ней, знала вальсы из его репертуара.
Во время Павловских сезонов Штраус также сочинял новые произведения: 4 вальса, 1 кадриль и 6 полек. А на знаменитый вальс “Прощание с Петербургом” его вдохновил роман с русской девушкой Ольгой Смирнитской.
Но не просто так мы заговорили про Павловский музыкальный вокзал. Сейчас активно обсуждается проект по его восстановлению, а значит, что легендарная классическая музыка в Павловске снова зазвучит! Узнать больше фактов о вокзале можно здесь - https://www.facebook.com/pmvokzal
Суперзвезды классической музыки: Лист и Паганини
Паганини полностью изменил саму природу скрипичного исполнения. Да, он мог одним залпом сыграть такие пьесы, которые, как считалось, невозможно было исполнить. Перед концертом, например, он мог подготовить свою скрипку, почти до конца подпилив на ней три струны из четырех. Во время выступления эти три струны лопались, заставляя его завершить исполнение на единственной оставшейся.
Если Паганини был артистичным мастером скрипки, то Ференц Лист, стал его двойником-пианистом, объездив всю Европу и собирая полные концертные залы. Подобно Паганини, Лист превращал собственные выступления в своего рода рок-зрелища: каждый раз перед началом исполнения он эффектно снимал пару белых перчаток, разрывая их по швам, требовал обязательного наличия на сцене запасного рояля на тот случай, если он порвет струны во время своих неистовых ударов по клавиатуре, и демонстрировал игру по памяти, отбрасывая ноты в сторону. #Лист #Паганини
Паганини полностью изменил саму природу скрипичного исполнения. Да, он мог одним залпом сыграть такие пьесы, которые, как считалось, невозможно было исполнить. Перед концертом, например, он мог подготовить свою скрипку, почти до конца подпилив на ней три струны из четырех. Во время выступления эти три струны лопались, заставляя его завершить исполнение на единственной оставшейся.
Если Паганини был артистичным мастером скрипки, то Ференц Лист, стал его двойником-пианистом, объездив всю Европу и собирая полные концертные залы. Подобно Паганини, Лист превращал собственные выступления в своего рода рок-зрелища: каждый раз перед началом исполнения он эффектно снимал пару белых перчаток, разрывая их по швам, требовал обязательного наличия на сцене запасного рояля на тот случай, если он порвет струны во время своих неистовых ударов по клавиатуре, и демонстрировал игру по памяти, отбрасывая ноты в сторону. #Лист #Паганини
👍1
Чайковский изначально хотел превратить сюжет Божественной комедии Данте в оперу. Но проект не сдвигался с мертвой точки, поэтому в голову автору пришла идея симфонической поэмы, задуманная в тесном сотрудничестве со своим младшим братом Модестом. Чайковский выбрал для нее сюжет пятой песни «Ад» Божественней комедии. Так осенью 1876 года на свет появилась фантазия «Франческа да Римини».
Сюжет песни повествует о том, как Данте и Вергилий спускаются в ад, который разделен на девять кругов. Во втором круге находятся умершие, заслужившие наказание за грех похоти. Здесь два поэта встречаются с Франческой да Римини, которая рассказывает им свою историю. Как дочь знати была обручена с Джанчотто Малатеста и должна была выйти за него замуж. Но любила она его брата Паоло. Джанчотто поймал двух влюбленных за поцелуями и зарезал Франческу и своего брата кинжалом.
Интересно это произведение тем, что оно сопряжено с главной творческой думой автора – любовью и смертью. Вспоминая то же Лебединое озеро, приходим к выводу, что Чайковский видит спасение лишь после смерти, – только там возможно достичь совершенства и идиллии. Музыкальная история Франчески и Паоло выстроена чередованием адского рева и все более страстной мелодии любви. Вступление произведения – адский девиз, мотив которого преследует всю композицию. Это придает драматургии опуса оттенок неизбежности трагической судьбы главных героев. И хотя сама история печальна, влюбленным все же суждено быть вместе вечно, пускай и в аду... #Чайковский
Сюжет песни повествует о том, как Данте и Вергилий спускаются в ад, который разделен на девять кругов. Во втором круге находятся умершие, заслужившие наказание за грех похоти. Здесь два поэта встречаются с Франческой да Римини, которая рассказывает им свою историю. Как дочь знати была обручена с Джанчотто Малатеста и должна была выйти за него замуж. Но любила она его брата Паоло. Джанчотто поймал двух влюбленных за поцелуями и зарезал Франческу и своего брата кинжалом.
Интересно это произведение тем, что оно сопряжено с главной творческой думой автора – любовью и смертью. Вспоминая то же Лебединое озеро, приходим к выводу, что Чайковский видит спасение лишь после смерти, – только там возможно достичь совершенства и идиллии. Музыкальная история Франчески и Паоло выстроена чередованием адского рева и все более страстной мелодии любви. Вступление произведения – адский девиз, мотив которого преследует всю композицию. Это придает драматургии опуса оттенок неизбежности трагической судьбы главных героев. И хотя сама история печальна, влюбленным все же суждено быть вместе вечно, пускай и в аду... #Чайковский
Элен Гримо, французская пианистка с мировым именем, пассионарная идеалистка, этакая нестареющая роулингская «Гермиона Грейнджер», отметившая 50-летие и, кажется, впервые в своей жизни оглянувшаяся назад.
На новом диске пианистки, выпущенном на лейбле Deutsche Grammophon, рядом с двумя фортепианными фантазиями и Концертом для фортепиано с оркестром № 20 Моцарта находятся пьесы современного украинского композитора Валентина Сильвестрова.
Первые — устремлены в трансцендентное будущее, вторые — рефлексируют музыкальное прошлое, и где-то на их пересечении пребывает сама Гримо, записавшая концептуальный и глубоко личный альбом "The Messenger" (английское название одноименной пьесы Сильвестрова — «Вестник»).
Послушать альбом:
http://muzium.org/releases/i-vechno-byt-i-vechno-plyt
На новом диске пианистки, выпущенном на лейбле Deutsche Grammophon, рядом с двумя фортепианными фантазиями и Концертом для фортепиано с оркестром № 20 Моцарта находятся пьесы современного украинского композитора Валентина Сильвестрова.
Первые — устремлены в трансцендентное будущее, вторые — рефлексируют музыкальное прошлое, и где-то на их пересечении пребывает сама Гримо, записавшая концептуальный и глубоко личный альбом "The Messenger" (английское название одноименной пьесы Сильвестрова — «Вестник»).
Послушать альбом:
http://muzium.org/releases/i-vechno-byt-i-vechno-plyt
👍1
Когда речь заходит о Мендельсоне, то слушатели обычно вспоминают его самые известные произведения, например, Увертюру «Сон в летнюю ночь» или пьесу «На крыльях песни». Знаете, такую легкую, юношескую музыку. Но погрузившись в творчество композитора более детально, находишь у него невероятно мощные откровения. Одним из таких является «Шотландская» симфония.
Из названия ясно – вдохновением для написания опуса послужили суровые пейзажи и обычаи Шотландии, которые автор запечатлел в своей третьей симфонии. Кстати нумерация вводит нас в некоторое заблуждение. Ведь до нее уже были написаны – четвертая «Итальянская» и пятая «Реформационная».
Особенно впечатлил Мендельсона монументальный строгий средневековый Холирудский дворец. В письме своим родителям он писал, что именно при посещении заросших, гниющих стен, некогда богатого аббатства, где жила и любила Мария Стюарт, – у него родилась идея своей Шотландской симфонии.
Несмотря на то, что путешествия Мендельсона были давние, впечатления от ландшафта суровой северной атмосферы нашли в музыке свое выражение. «Шотландская» имеет мало общего с так называемым музыкальным путешествием. Здесь, скорее, все впечатления растворяются в единое целое, делая произведение интимным воспоминанием. Четыре части опуса плавно сливаются друг с другом, что свидетельствует о целостности впечатления, которое словно сновидение запечатлено в голове автора.
Мендельсон намеренно избегает любых программных определений. В основе его произведения лежит сила, меланхолия и жизнерадостность, которые существуют в единстве, не вступая друг с другом в противоречия. Медленное, поэтическое вступление к первой части образует мотив для мрачной темы второй половины фрагмента – струнного аллегро. Второстепенная тема, играемая кларнетами – это рой пчел. После роения, часть завершается темной балладной темой. За вихревой второй частью, где использована шотландская народная тема, следует элегическое адажио – очень личный и, на мой взгляд, трагический фрагмент. Воинственный и энергичный финал является доказательством того, как путешествие по впечатлениям в собственной памяти, могут быть отражены в музыке. #Мендельсон
Из названия ясно – вдохновением для написания опуса послужили суровые пейзажи и обычаи Шотландии, которые автор запечатлел в своей третьей симфонии. Кстати нумерация вводит нас в некоторое заблуждение. Ведь до нее уже были написаны – четвертая «Итальянская» и пятая «Реформационная».
Особенно впечатлил Мендельсона монументальный строгий средневековый Холирудский дворец. В письме своим родителям он писал, что именно при посещении заросших, гниющих стен, некогда богатого аббатства, где жила и любила Мария Стюарт, – у него родилась идея своей Шотландской симфонии.
Несмотря на то, что путешествия Мендельсона были давние, впечатления от ландшафта суровой северной атмосферы нашли в музыке свое выражение. «Шотландская» имеет мало общего с так называемым музыкальным путешествием. Здесь, скорее, все впечатления растворяются в единое целое, делая произведение интимным воспоминанием. Четыре части опуса плавно сливаются друг с другом, что свидетельствует о целостности впечатления, которое словно сновидение запечатлено в голове автора.
Мендельсон намеренно избегает любых программных определений. В основе его произведения лежит сила, меланхолия и жизнерадостность, которые существуют в единстве, не вступая друг с другом в противоречия. Медленное, поэтическое вступление к первой части образует мотив для мрачной темы второй половины фрагмента – струнного аллегро. Второстепенная тема, играемая кларнетами – это рой пчел. После роения, часть завершается темной балладной темой. За вихревой второй частью, где использована шотландская народная тема, следует элегическое адажио – очень личный и, на мой взгляд, трагический фрагмент. Воинственный и энергичный финал является доказательством того, как путешествие по впечатлениям в собственной памяти, могут быть отражены в музыке. #Мендельсон
Forwarded from Антиглянец
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
За этот год мы прослушали много новой музыки, но самые живучие треки в плейлистах – те, что с серьезной выдержкой. Именно поэтому мы сегодня не пропустим фильм-посвящение Виктору Цою «Симфоническое КИНО», которое покажут в рамках проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка». Обещают редкие архивные кадры семейной хроники, уже культовые сцены из «Ассы» и «Иглы», интервью с артистами, в том числе с гитаристом «КИНО» Юрием Каспаряном. Ну, и конечно, не обойдется без нетленок «Кукушки», «Звезды по имени солнце» в живом исполнении симфонического оркестра под руководством Антона Шабарова. Встречаемся сегодня в 20:00 на IVI !
❤️ «Мелодия» записала 8 часов тренировки любви к Бетховену. Часть произведений до этого выходили только на старом советском виниле. Послушайте ко дню рождения великого композитора.
За двести с лишним лет внимательные слушатели отобрали самую красивую и впечатляющую музыку Бетховена, а выдающиеся исполнители сыграли ее так, чтобы передать эту красоту каждому. «Мелодия» сделала из этого 8-часовой альбом.
Это 50 популярных и знаменитых произведений. Основная часть — из архива «Мелодии» 1950—80-х: части симфоний, концертов, фортепианных сонат, квартетов и камерно-инструментальных опусов, увертюры, песни, фортепианные «Багатели» и фрагменты «Торжественной мессы».
Все исполнители — культовые музыканты: Рихтер, Гилельс, Клайберн, Ойстрах, Коган, Репин, Ростропович, Ашкенази, Образцова, Караян, Светланов, Баршай, Симонов, Неэме Ярви, Федосеев, Дмитриев.
🗝 ЧТО ПОМОЖЕТ УСЛЫШАТЬ
Музыка Бетховена была авангардной для своего времени. Он баловался с массивными аккордами, которые звучали слишком грязно и громко для современников композитора, позволял себе музыкальные шутки, резкие контрасты, а однажды написал для валторниста тему, которая звучит так, как будто бедный исполнитель ошибся на пару тактов. В отличие от Моцарта с его нежными узорами, Бетховен писал крупными мазками, иногда даже грубо.
• Терапевтический эффект
Музыка Бетховена яркая, сильная и понятная. Он использует простые приемы выразительности: если скорбь, то траурный ритм; если бурное веселье, то громкие яркие аккорды. Поэтому его музыка может помочь собраться, когда все валится из рук, когда в душе раздрай и ничего не понятно. Его музыка вобрали в себя темперамент Бетховена — в ней много энергии и мощи: это помогает пережить состояние фрустрации и печали и найти в себе силы на борьбу с трудностями, напитаться силами.
• Сценарии прослушивания
Сонаты можно ставить на фон во время учебы: они помогают сосредотачиваться. Симфонии и концерты лучше слушать с утра — они бодрят и заряжают энергией. Торжественную мессу слушайте, когда захотите отрешиться от обыденности и суеты.
• Как изучать Бетховена по этому альбому
И тренировать внимание к его музыке. Выберите 1-2 произведения на день и послушайте их вдумчиво 2-3 раза, это поможет запоминать важные фрагменты и замечать структуру произведения. Проанализируйте впечатления и ощущения от первого и второго прослушивания: от второго скорее всего будет намного больше удовольствия.
⏯ Спотифай, Яндекс, Ютуб: vk.cc/bW5VOZ
За двести с лишним лет внимательные слушатели отобрали самую красивую и впечатляющую музыку Бетховена, а выдающиеся исполнители сыграли ее так, чтобы передать эту красоту каждому. «Мелодия» сделала из этого 8-часовой альбом.
Это 50 популярных и знаменитых произведений. Основная часть — из архива «Мелодии» 1950—80-х: части симфоний, концертов, фортепианных сонат, квартетов и камерно-инструментальных опусов, увертюры, песни, фортепианные «Багатели» и фрагменты «Торжественной мессы».
Все исполнители — культовые музыканты: Рихтер, Гилельс, Клайберн, Ойстрах, Коган, Репин, Ростропович, Ашкенази, Образцова, Караян, Светланов, Баршай, Симонов, Неэме Ярви, Федосеев, Дмитриев.
🗝 ЧТО ПОМОЖЕТ УСЛЫШАТЬ
Музыка Бетховена была авангардной для своего времени. Он баловался с массивными аккордами, которые звучали слишком грязно и громко для современников композитора, позволял себе музыкальные шутки, резкие контрасты, а однажды написал для валторниста тему, которая звучит так, как будто бедный исполнитель ошибся на пару тактов. В отличие от Моцарта с его нежными узорами, Бетховен писал крупными мазками, иногда даже грубо.
• Терапевтический эффект
Музыка Бетховена яркая, сильная и понятная. Он использует простые приемы выразительности: если скорбь, то траурный ритм; если бурное веселье, то громкие яркие аккорды. Поэтому его музыка может помочь собраться, когда все валится из рук, когда в душе раздрай и ничего не понятно. Его музыка вобрали в себя темперамент Бетховена — в ней много энергии и мощи: это помогает пережить состояние фрустрации и печали и найти в себе силы на борьбу с трудностями, напитаться силами.
• Сценарии прослушивания
Сонаты можно ставить на фон во время учебы: они помогают сосредотачиваться. Симфонии и концерты лучше слушать с утра — они бодрят и заряжают энергией. Торжественную мессу слушайте, когда захотите отрешиться от обыденности и суеты.
• Как изучать Бетховена по этому альбому
И тренировать внимание к его музыке. Выберите 1-2 произведения на день и послушайте их вдумчиво 2-3 раза, это поможет запоминать важные фрагменты и замечать структуру произведения. Проанализируйте впечатления и ощущения от первого и второго прослушивания: от второго скорее всего будет намного больше удовольствия.
⏯ Спотифай, Яндекс, Ютуб: vk.cc/bW5VOZ
Гленн Гульд – самый противоречивый и интересный пианист XX века.
Ушедший в концертный затвор в 32 года, он записал самую большую коллекцию Баха. Вместе с этим он очень любил и понимал Берга, Шёнберга и других представителей современной атональной музыки.
Человек, поющий во время записи и ничего не могущий с этим поделать, дирижирующий, когда одна рука свободна, дающий экспромтом шестичасовые концерты для одного почти незнакомого человека.
Нелюбитель Шопена, Листа и позднего Моцарта.
Редкий представитель музыкального сообщества, интересующийся теорией культуры (будущей культурологией). Единственный из академических музыкантов своего времени, кто не боялся обильно использовать монтаж в записи, делая до 12 склеек в минуту ради нужного результата.
Первый (и вроде пока единственный) человек, создавший полифонию из устной речи разных людей в радиопостановке "Идея Севера".
Человек, чья запись Баха отправилась в космос на Вояджере в числе лучших достижений человечества, и уже покинула гелиосферу Солнечной системы. #Гульд
Ушедший в концертный затвор в 32 года, он записал самую большую коллекцию Баха. Вместе с этим он очень любил и понимал Берга, Шёнберга и других представителей современной атональной музыки.
Человек, поющий во время записи и ничего не могущий с этим поделать, дирижирующий, когда одна рука свободна, дающий экспромтом шестичасовые концерты для одного почти незнакомого человека.
Нелюбитель Шопена, Листа и позднего Моцарта.
Редкий представитель музыкального сообщества, интересующийся теорией культуры (будущей культурологией). Единственный из академических музыкантов своего времени, кто не боялся обильно использовать монтаж в записи, делая до 12 склеек в минуту ради нужного результата.
Первый (и вроде пока единственный) человек, создавший полифонию из устной речи разных людей в радиопостановке "Идея Севера".
Человек, чья запись Баха отправилась в космос на Вояджере в числе лучших достижений человечества, и уже покинула гелиосферу Солнечной системы. #Гульд
YouTube
Glenn Gould plays Bach
Extracts from "The art of Piano" documentary show Glenn Gould playing J.S.Bach's Partita #2
Forwarded from Союз композиторов России
Мелодия собрала с Кольтой плейлист ранних джазовых композиций советского времени — он неожиданно идеально настраивает на праздники
В нем архивные записи произведений 30-х и 40-х. Про содержание почитайте в заметке: кто исполняет и как эти композиции стали известны.
Под него получается спокойно суетиться в предпраздничные дни: додумывать планы, возиться по дому, выкладывать мандарины.
→ Apple, Spotify
В нем архивные записи произведений 30-х и 40-х. Про содержание почитайте в заметке: кто исполняет и как эти композиции стали известны.
Под него получается спокойно суетиться в предпраздничные дни: додумывать планы, возиться по дому, выкладывать мандарины.
→ Apple, Spotify