​​А ведь когда-то кто-то сочинил «Зелёные рукава» (Greensleeves)! Если бы этот человек знал, что его мелодия будет актуальна и через 500 лет, он наверняка оформил бы авторские права, даже если бы перед этим пришлось учредить их с нуля.

Действительно, существует не так много мелодий, сохраняющих популярность так долго. Что же так цепляет нас в этой английской песне?

Не проводя соц.опросов, можно уверенно сказать, что не менее 80% людей понятия не имеют, что у «рукавов» вообще есть текст, не говоря уж про сюжет. А песня там про любовь и френдзону, ничего необычного. Значит, не текст.

Музыка. Да, тут уже поспорить трудно. Мелодия очень проста, а та гармонизация, которая дошла до нас в качестве распространённой, легко ложится на наше ухо. Немного вприпрыжечный ритм (научные термины в #сольдиез) помогает запомнить мелодию с первого-второго раза.

Всё вместе это создаёт образ, который можно условно назвать «старинно-рыцарским». Он вполне стереотипен и создан в немалой мере массовой культурой, в особенности фильмами про рыцарей. Именно поэтому «Зелёные рукава» чаще всего используют, когда где-то нужно задействовать этот культурный код.

И конечно, когда речь идёт о легендарно известной музыке вроде токкаты и фуги ре-минор Баха, оригинал не может не обрасти прочтениями разной степени оригинальности и испорченности. Рок, металл, хор, арфа, песенка под аккордеон, джаз – все что угодно можно встретить на безграничных серверах YouTube. С некоторыми мы вас и познакомим. Что важно, текст в некоторых из них полностью другой. Где религиозный, а где... не очень)

Если что, редакция топит за вариант с лютней. А Вы?

Источник »

Роландо Вильясон был вынужден прервать свою большую оперную карьеру на самом взлёте из-за операции на связках. Мир почти потерял одного из лучших оперных теноров своего поколения (на наш взгляд — лучшего Альфредо в «Травиате») но приобрёл замечательного камерного и концертного певца: в этом репертуаре не такие большие нагрузки на голос.

Жанр камерной музыки предполагает несколько иные умения, склонность к тонкости, подробностям, изящной интонационной игре вместо оперной страсти и чисто физиологического удовольствия от мощного потока наполненного обертонами звука голоса.

Вашему вниманию — лучшее лекарство от осенней хандры в исполнении Роландо Вильясона. Эти песни не только исполнены на высочайшем уровне, но и открывают прекрасную латиноамериканскую музыку для мира, в котором эта музыка представлена почти только одним Астором Пьяцоллой.

http://muzium.org/releases/serenata-latina?fbclid=IwAR2Mw-U6RP1oNiNKU9Jru9NteoA8ygAVOf6vmcJDZ_Uf5CLo2ejIkAqgYrY

Мы часто публиковали новости Петербургской Филармонии. Они дарили нам не только уникальную, безусловно, интересную информацию, но и теплую любовь. Своей многолетней работой редакция Филармонии достигла того, что сумела объединить суть музыки с социальной сетью. Их страница была чистой, искренней мелодией. Это был особенный проект, лучший в своем роде по нашей теме.

К сожалению, сейчас у старой редакции петербургской Филармонии проблемы. Им почему-то указали на дверь. В связи с этим они запустили петицию, которую мы уже подписали. Ознакомьтесь и вы. По возможности, при согласии – подпишите

https://www.change.org/PhilarmoniaMedia

Оперная певица Хибла Герзмава и джазовое трио Якова Окуня представляют фильм «Классика и джаз»

Премьера музыкального фильма пройдет 13 ноября в рамках онлайн-проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка» — цикла онлайн-концертов при участии талантливых артистов и звезд мировой сцены.

🎙 Хибла Герзмава — настоящая примадонна оперной сцены и одна из самых востребованных российских певиц в мире. Вместе с трио Якова Окуня она представит программу, состоящую из выдающихся произведений европейской академической традиции, исполненных в джазовом стиле.

📽 Фильм «Классика и джаз» — энергичный и непредсказуемый. Приглашаем всех желающих присоединиться к бесплатной трансляции на IVI 13 ноября в 20:00.

​​Осенними вечерами в нелегкие времена – исцеляет лишь шепот искренних мелодий. Пора испить нам жизни из кубка Моцарта! Слушаем его 10-ю серенаду.

В давние времена была популярна так называемая ансамблевая музыка, которая исполнялась на банкетах, застольях и мероприятиях на открытом воздухе. Тогдашняя мода Вены требовала подобных произведений, поэтому мэтры – Гайдн, Моцарт, Бетховен – имели в своем репертуаре такие пьесы (Harmoniemusik). Среди них и серенада си-бемоль Вольфганга Амадея. Она несколько выделяется среди других подобных произведений. Во-первых, имеет больший масштаб: семь частей и продолжительность около 50-ти минут, рассчитанные для тринадцати инструментов, вместо привычных восьми-девяти. Во-вторых она демонстрирует, безусловно, высочайшую композиционную изысканность. При всей ее выраженной простоте, серенада лишена банальности. Ее музыка дарит тепло, умиротворение и чувство возвышенности.

Правильно отмечал Карл Барт, что «в своем домашнем кругу, Ангелы играют Моцарта». Его музыка несет человеческую радость и душевную гармонию. #Моцарт

Всемирно известный дирижер, постклассический композитор и номинант «Грэмми» Кристиан Ярви вдохнул новую жизнь в балет П.И.Чайковского «Спящая красавица», переписав его в виде драматической симфонии.

«Спящая красавица» Ярви исполнялась дирижёром и его оркестром Baltic Sea Philharmonic по памяти – так оркестр выступил полноценным рассказчиком: в захватывающей драматической симфонии Ярви-Чайковского не требуется сценический нарратив, эта музыка рассказывает сказку о спящей красавице исключительно языком звуков. #Чайковский #Ярви

​​Вновь вспоминаем великого Бетховена,который до сих пор будоражит наши сердца. Когда-то давно мы уже писали об оратории «Христос на Масличной горе», изображающей душевное смятение Иисуса в Гефсиманском саду перед его распятием. Сейчас хотим остановиться на этом произведении более подробно.

До оратории «Христос на Масличной горе» у Бетховена было очень мало хоровой музыки. Хотя в репертуаре композитора уже были две симфонии, три фортепианных концерта и первые шесть струнных квартетов, а также одни из самых знаменитых фортепианных сонат, – его единственными значительными работами для хора были две кантаты, написанные в 1790 году. Одна – на смерть Иосифа II, вторая – на восшествие Леопольда II на императорский престол. Они были многообещающими, но ни одна из них не получила широкой известности.

В то время в Вене уже во всю гремели оратории Генделя, а на рубеже XVIII–XIX веков доминировали шедевры Гайдна – «Сотворение мира» и «Времена года». Осознавая величие обоих этих композиторов, выход на поле оратории у Бетховена не был случайным. Думаю, дабы избежать сравнения с ними, Бетховен обращается в своей оратории к более интимной теме – самооценке Христа незадолго до своего ареста. Поступая так, он обращался к канону религиозных текстов, вдохновленных поэтами эпохи Просвещения. Чего точно избегает Бетховен – это следованию лютеранской традиции церковных страстей, передаваемых через евангельские тексты. Интересен и тот факт, что Бетховен, как и большая часть его современников, не знал двух величайших примеров подобной музыки – Страстей Баха по Иоанну и по Матфею.

Слушая вступительную сцену оратории, в которой ужас Христа выражен наиболее сокрушительно, легко узнается великий монолог Флорестана из глубины его тюремной камеры в начале второго акта оперы «Фиделио». Это, спустя несколько лет, в конечном итоге, станет великим результатом театральной резиденции Бетховена. Кажется, что находясь во Христе, Бетховен проверял свои навыки хорового композитора и музыкального драматурга. Мощные оркестровые речитативы, яркие театральные моменты, хор солдат и т. д. – все это явный след оперного колорита. То, как Бетховен связывает в оратории активные события с финальным, я бы сказал, генделевским хором, прославляющим ангелов, помогает понять траекторию мысли автора – от личного самоанализа к публичному ликованию. И в этом весь Бетховен! #Бетховен

Знаменитый эпизод «Кошачий концерт» из мультфильма «Том и Джери», который в 1947 году был удостоен премии Оскар. В данном эпизоде звучит вторая венгерская рапсодия Ференца Листа.

​​Гендель, при всех его музыкальных талантах, не был душкой и симпатягой. Слухи о его раздражительности поползли в музыкальных кругах. Хорошо известно, например, что Гендель терпеть не мог звуки настраиваемых инструментов. Поэтому, собираясь на концерт, он требовал, чтобы все инструменты были настроены до его прихода. В один из таких вечеров перед концертом какой-то озорник проник в театр и расстроил их все.

Как только Гендель начал дирижировать, публика услышала такую визгливую, режущую ухо какофонию, какую только могли исторгнуть 50 расстроенных инструментов. Гендель превратился в баллистическую ракету. В ярости он схватил контрабас и вышвырнул его вон, затем поднял литавры и со всей силы запустил их в первого скрипача. (Тяжеловато же тому пришлось! Мы, наверное, на его месте больше не отважились бы взять в руки скрипку.) В припадке бешенства Гендель потерял свой парик, и под гомерический хохот публики стремительно покинул сцену. #Гендель

​​Как расцветал вальс в Павловске под руководством Иоганна Штрауса?

Знали ли вы, какой исторический след оставил после себя “король вальса” Иоганн Штраус в России? Он был знаковой фигурой в истории Павловского музыкального вокзала. Великий композитор выступал на его сцене в течении 10 сезонов!

Но сперва он оказал значимое влияние на архитектуру вокзала, категорически отказавшись выступать в зале ресторана. Тогда вокзал перестроили, открыв полноценный концертный зал с эстрадой для оркестра.

Штраус исполнял не только свои композиции, но и знакомил публику с произведениями Шарля Франсуа Гуно, Рихарда Вагнера, Джузеппе Верди. Очень любил играть Михаила Глинку, устраивал целые глинкинские вечера. С именем Штрауса связаны также первые исполнения произведений начинающих в то время композиторов П. И. Чайковского, А. И. Серова и других.

Успех Штрауса в Павловске был необычайным. Афиши о его концертах висели по всему Петербургу. Павловский музыкальный вокзал был местом притяжения интеллигенции того времени, поэтому русская публика любила его музыку и разбиралась в ней, знала вальсы из его репертуара.

Во время Павловских сезонов Штраус также сочинял новые произведения: 4 вальса, 1 кадриль и 6 полек. А на знаменитый вальс “Прощание с Петербургом” его вдохновил роман с русской девушкой Ольгой Смирнитской.

Но не просто так мы заговорили про Павловский музыкальный вокзал. Сейчас активно обсуждается проект по его восстановлению, а значит, что легендарная классическая музыка в Павловске снова зазвучит! Узнать больше фактов о вокзале можно здесь - https://www.facebook.com/pmvokzal

​​Суперзвезды классической музыки: Лист и Паганини

Паганини полностью изменил саму природу скрипичного исполнения. Да, он мог одним залпом сыграть такие пьесы, которые, как считалось, невозможно было исполнить. Перед концертом, например, он мог подготовить свою скрипку, почти до конца подпилив на ней три струны из четырех. Во время выступления эти три струны лопались, заставляя его завершить исполнение на единственной оставшейся.

Если Паганини был артистичным мастером скрипки, то Ференц Лист, стал его двойником-пианистом, объездив всю Европу и собирая полные концертные залы. Подобно Паганини, Лист превращал собственные выступления в своего рода рок-зрелища: каждый раз перед началом исполнения он эффектно снимал пару белых перчаток, разрывая их по швам, требовал обязательного наличия на сцене запасного рояля на тот случай, если он порвет струны во время своих неистовых ударов по клавиатуре, и демонстрировал игру по памяти, отбрасывая ноты в сторону. #Лист #Паганини

​​Чайковский изначально хотел превратить сюжет Божественной комедии Данте в оперу. Но проект не сдвигался с мертвой точки, поэтому в голову автору пришла идея симфонической поэмы, задуманная в тесном сотрудничестве со своим младшим братом Модестом. Чайковский выбрал для нее сюжет пятой песни «Ад» Божественней комедии. Так осенью 1876 года на свет появилась фантазия «Франческа да Римини».

Сюжет песни повествует о том, как Данте и Вергилий спускаются в ад, который разделен на девять кругов. Во втором круге находятся умершие, заслужившие наказание за грех похоти. Здесь два поэта встречаются с Франческой да Римини, которая рассказывает им свою историю. Как дочь знати была обручена с Джанчотто Малатеста и должна была выйти за него замуж. Но любила она его брата Паоло. Джанчотто поймал двух влюбленных за поцелуями и зарезал Франческу и своего брата кинжалом.

Интересно это произведение тем, что оно сопряжено с главной творческой думой автора – любовью и смертью. Вспоминая то же Лебединое озеро, приходим к выводу, что Чайковский видит спасение лишь после смерти, – только там возможно достичь совершенства и идиллии. Музыкальная история Франчески и Паоло выстроена чередованием адского рева и все более страстной мелодии любви. Вступление произведения – адский девиз, мотив которого преследует всю композицию. Это придает драматургии опуса оттенок неизбежности трагической судьбы главных героев. И хотя сама история печальна, влюбленным все же суждено быть вместе вечно, пускай и в аду... #Чайковский