Юный Моцарт начал писать симфонию в Вене, однако осенью 1767 года в городе разразилась эпидемия оспы, и вся семья уехала в моравский город Оломоуц. Здесь симфония и была закончена. Несмотря на отъезд, маленький Моцарт все же заболел оспой. Его лечение организовал ректор Оломоуцкого университета граф Подстатский, и спустя 2 месяца мальчик выздоровел. 30 декабря 1767 года в городе Брно состоялся концерт, организованный графом фон Шраттенбах, братом архиепископа Зальцбурга, на котором в том числе впервые прозвучала симфония № 6. В концерте также принимала участие 15-летняя сестра Моцарта Мария. Местный священник записал: «Я присутствовал на музыкальном концерте в городском доме, известном как „Таверна“, в котором одиннадцатилетний мальчик из Зальцбурга и его пятнадцатилетняя сестра аккомпанировали на различных инструментах для жителей Брно, вызывая у каждого восхищение». В память об этом концерте сегодня в Брно ежегодно проводят конкурс молодых пианистов до 11 лет. #Моцарт

Знаете, в социальных сетях, наверное, лучше всего работает петербургская Филармония. Там масса полезных и действительно уникальных материалов, вроде архивных записей или фотографий, которые ранее нигде не публиковались. А еще подкасты, статьи, перевод иностранных лекций. Хорошо, что теперь петербургская Филармония есть и в телеграме – @philharmonia

​​В коллективном сознании Людвига ван Бетховена, как композитора фортепианной музыки, часто связывают с жанром сонаты. Причина этого в том, что Бетховен вывел данный жанр на новый, безупречный и недосягаемый в то время уровень. Верно подмечал немецкий дирижер и пианист Ганс фон Бюлов, заявляя, что «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха – это Ветхий Завет, а сонаты Бетховена – Новый. Но вряд ли сам Бетховен разделил бы эту пафосную точку зрения, ведь на протяжении своей жизни австрийский классик сочинил немало легких, простых и незамысловатых фортепианных пьес, видя в этой краткой форме свой особый шарм.

Самым знаменитым таким произведением, пожалуй, считается его собрание из шести багателей для фортепиано (соч. 126). Написаны они были в период с апреля по июнь 1824 года и опубликованы в апреле 1825. В письме издательству, которое должно было публиковать в том числе и Девятую симфонию, Бетховен упомянул эти пьесы как «шесть вещиц или мелочей для сольного фортепиано, которые являются лучшими в своем роде, которые я сочинил». Термин «мелочи» никоим образом не был задуман как уничижительный, а скорее относился к краткой форме произведений, в сравнении с монументальными Missa solemnis и Девятой симфонией, созданными примерно в то же время.

На первый взгляд некоторые вещи кажутся простыми, но при детальном рассмотрении – чрезвычайно сложными. Даже первая багатель, название которой Cantabile e compiacevole, предлагающее что-то приятное и безобидное, удивляет нас необычными и контрастными поворотами. В гармонический и спокойный строй мелодии вторгается неожиданный тонический аккорд, который вносит в мелодию, традиционную для творчества Бетховена, тревожность и некую затаенную нервозность. А вот четвертая багатель является примером позднего стиля Бетховена. Начало композиции кажется резким и мрачным, но этот темный раздел мелодии уходит с приходом игривых, слегка загадочных интервалов. Это юмор Бетховена, который можно было заметить еще в его Патетической сонате. С помощью смеха, этого вечного заигрывания с судьбой, начавшегося еще в Пятой симфонии, композитор открывает совершенно иной мир. Тема рока, так любимая многими композиторами, у Бетховена всегда обретает карикатурный вид.

В общем слушаем и вникаем в философию великого гения. Эти вещи – шедевры сжатой формы. Каждая из них дарит нам целую музыкальную вселенную с множеством характеров, настроений и смыслов... #Бетховен

​​​​Думаю, что с путешествиями по миру в этом году дела обстоят не очень хорошо. Мы же предлагаем отправиться в музыкальное путешествие. Великие композиторы часто обращались к теме образов разных стран и городов. Достаточно вспомнить «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» Глинки, «Влтаву» Сметаны из симфонической поэмы «Моя Родина» и «Годы странствий» Ференца Листа. В данном же посте, мы предлагаем посетить вечный город Рим. Поможет нам в этом великая симфоническая поэма «Фонтаны Рима» итальянского композитора Отторино Респиги.

Поэма Респиги познакомит вас с фонтанами Валле Джулия, Тритон, Треви и с фонтаном виллы Медичи. Сложно что-то рассказать о данном произведении, разве, что об изобилии знойной атмосферы летнего Рима и народного итальянского колорита. Это музыка образов, цель которой подарить вам ощущение присутствия. Для пущего эффекта Респиги не просто пытается изобразить в музыке фонтаны, а дает их образы в разное время суток, начиная с зари и заканчивая закатом. #Респиги

​​Торжественный коронационный марш ре мажор был написан Петром Ильичом Чайковским в марте 1883 года в Париже по случаю коронации императора Александра lll и впервые прозвучал во время коронационных торжеств в Москве 23 мая 1883 года на Сокольническом кругу под управлением Сергея Ивановича Танеева. Затем он появился в программах петербургских и московских симфонических собраний, а с 5 мая 1891 года этим маршем, исполненным американским оркестром под управлением самого Чайковского, был открыт знаменитый ныне «Карнеги-холл» в Нью-Йорке. #Чайковский

​​В 2020 году – 75-я годовщина большой трагедии, а именно, первого использования атомной бомбы. Особенно грустно вспоминать об этом на фоне мощнейшего взрыва, произошедшего в Бейруте. Вот такие совпадения дает нам история.

«Плач по жертвам Хиросимы» Кшиштофа Пендерецкого очень труден для слушателя любого уровня музыкальной грамотности. Там нет ничего, что мы привыкли соотносить с музыкой: нет мелодии, нет гармонии, нет четко выраженного ритма, даже инструменты бывает трудно различить. Но если все так плохо и подобные сочинения ничего кроме ужаса не вселяют, то зачем вообще было писать такое, тем более по столь трагическому поводу? Попробуем разобраться.

«Плач» написан в 1960 году, спустя 15 лет после Хиросимы. Это время, когда человечество пыталось понять, как жить после всего случившегося в ХХ веке. Хиросима и Нагасаки также являлись очередным этическим рубежом. И в то время, пока одни пытались забыть обо всем, как о страшном сне, упиваясь танцами, наркотиками, рок-н-роллом, гламуром и прочими проявлениями гедонизма, другие понимали, что именно попытка всё забыть может привести человечество к повторению подобного зла.

И вот, в поиске языка, который мог бы любому показать невозможность утилитарного отношения к человеку и возник «Плач по жертвам Хиросимы». Перед ним равны все слушатели, он понятен не за счет тематики, пронзительных мелодий, он просто врывается в жизнь и погружает тебя - ни в чем неповинного человека – в самый эпицентр трагедии. Но ты не умираешь, ты видишь все, что происходит вокруг, и это не помещается в твое миропонимание; это настолько неправильно, что действительно скорее похоже на страшный сон...

Но это реальность, пускай и историческая, довольно далеко от нас отстоящая, но реальность. И важно помнить об этом неформально, чтобы усвоить страшные уроки истории. "Плач" не идеален, он имеет в себе некоторый эпатаж, не совместимый с темой, однако главное в нем не это, а именно стремление к неформальной памяти о жертвах человеческой нелюбви. Давайте попробуем вместе его услышать. #Пендерецкий

​​На написание вокальной поэмы «Петербург» у Георгия Свиридова ушло около двадцати лет. Она была завершена лишь в конце XX века – в 1995 году. Произведение композитора основано на стихотворениях Александра Блока, написанных в период с 1901 по 1914 год. Поэзия Блока затрагивает одну из самых поразительных эпох в русской истории: начиная с трагических событий революции 1905 года и заканчивая мировой войной, переломившей судьбу России и Европы.

Первые пятнадцать лет ХХ века – это время рассвета отечественной культуры и экономики. Здесь берет начало «Серебряный век» русской поэзии, музыки, живописи, архитектуры, философии и меценатства... Это время было раздавлено, сметено мировой войной и революцией 1917 года. Поэзия Блока, по своему настроению и эмоциональному тону, полна предчувствий этих катастроф. Не зря Свиридов на закате противоречивого столетия обращается к переосмыслению творчества великого русского поэта. В поэме «Петербург» он словно пересматривает историю и делает выводы уже на руинах бывшей империи. Свиридов, работая над поэмой, подобно Блоку, ухватив нерв его поэзии, предсказал закат существующего мира и оставил нас наедине с чувством тревоги перед новым временем.

Название поэмы Свиридова связывает сочинение и с романом Андрея Белого «Петербург». Это одно из последних литературных произведений, где сконцентрированы почти все основные мотивы петербургского мифа, – своеобразное сочетание любви и ненависти к великому городу. Стихотворения Блока подобраны таким образом, чтобы вобрать в себя две важнейшие для творчества поэта темы, а именно тему прекрасной дамы и тему апокалипсиса. #Свиридов

​​Что-то давно не было у нас «Лунной» сонаты:) Шедевр как-никак. Понимаю, ее все слышали, но хочется поделиться своим любимым и довольно нестандартным исполнением оной. Из под пальцев Гленна Гульда это произведение начинает звучать совершенно иначе, появляется какой-то модернистский драйв. Одни скажут, что Бетховен в его интерпретации – это издевательство, но другие определенно оценят эту драйвовую динамику великого шедевра. #Бетховен

​​Фредерик Шопен написал свои Trois Nouvelles Études («Три новых этюда») для фортепиано в 1839 году, в качестве вклада в книгу-инструкцию по игре на фортепиано Méthode des méthodes de piano Игнаца Мошелеса и Франсуа-Жозефа Фети. Так как эти этюды не обозначены опусом, их часто ошибочно называют посмертными. Пожалуй, самый популярный из них первый, написанный в фа-миноре. Он обладает превосходным гармоническим и структурным балансом, а также техническим блеском. Изумительно поэтичное и музыкальное решение в помощь освоения пианистами трудности исполнения «три на четыре» (три ноты в одной руке против четырех нот в другой руке на одну единицу времени).

​​Отец Паганини сказал ему: «Мне твоя музыка не нравится, но ее любит публика, поэтому я буду заставлять тебя заниматься все больше и больше, чтобы ты в конце концов стал богатым человеком и обеспечил своему отцу богатую старость».
– Но, папа – сказал Паганини!..
– Молчи! – резко бросил ему отец...
– Я устал... – сквозь слезы пробормотал Никколо.
– Никакой усталости! – грубо смеясь, отвечал ему отец, – ха-ха-ха!... только труд, только труд... маленький бездельник! Я тебе покажу, как перечить отцу! – И ударил его указкой по рукам. Так он делал всегда, когда Паганини начинал плакать и жаловаться на усталость.
– Вспомни Моцарта! Вспомни Моцарта! – кричал отец, ударяя его по рукам и ногам.

...На концерте Никколо Паганини были Шуман, Шопен, Берлиоз... После посещения этого концерта, они стали романтиками. Они перестали зависеть от всего, что только могло связывать человека, его возможности и силы.

– Дьявол!... Дьявол!.. – шептались в толпе после концерта, когда Никколо выходил облаченный в черную одежду подчеркивавшую и без того его бледное лицо и худобу... Он проходил, довольно ухмыляясь, вниз опустив глаза. Он знал, что его смычок, еще и не то может.
Он садился в карету и уезжал... В темноту, туман... #Чтение

​​А вот очень интересная пластинка известного советского мистификатора Владимира Вавилова – «Лютневая музыка XVI-XVII веков».

В 1970 году Вавилов записал лютневую музыку, приписанную разным музыкальным деятелям далекого прошлого. Среди произведений значилась «Канцона и танец», приписанная Вавиловым композитору Франческо да Милано. Первая ее часть позже стала мелодией известной песни на слова Анри Волохонского «Рай», известной также под названием «Город золотой». Другая композиция, с той же пластинки, «Павана и гальярда», автором которой был указан Винченцо Галилей, стала мелодией другой песни на слова Анри Волохонского – «Конь унёс любимого». Ну и конечно, знаменитая «Аве Мария», приписанная Дж. Каччини. По мнению исследователей, подлинным автором «Канцоны», «Аве Марии» и большинства других пьес на пластинке был сам Вавилов.

Со стороны автора понятен такой ход, так как издать в советское время музыку собственного сочинения было не так просто, чего не сказать о якобы забытых произведениях для лютни композиторов прошлого. В общем слушайте. Это действительно легендарная вещь. #Вавилов