​​Номера симфоний часто имеют символическое значение. Тому пример и Девятая Бетховена, и Шестая «Патетическая» Чайковского. Если в контексте симфонической музыки девятое число обросло множеством мифов, то шестое чаще всего выступает в роли очень существенного и переломного произведения. Важна была для мировой музыки и Шестая Малера, и Шестая Мясковского, – ее современники даже называли «первой симфонией, достойной этого названия» (после Чайковского). Фундаментальна и Шестая симфония Антонина Дворжака, написанная в 1880 году. Благодаря этой работе композитор оказал большое влияние на международный музыкальный мир.

Симфонию часто называли «Первой», потому что она была не только первой, опубликованной влиятельным издателем, но и дебютным блестящим шедевром. Здесь есть и виртуозное владение крупномасштабными формами, и свой индивидуальный запоминающийся стиль. Это музыка великого композитора. Это музыка великого народа. Как писал чешский музыковед и главный популяризатор работ Дворжака Отакар Шурек: «В этой симфонии сплелись жизнерадостность, юмор и страсть чешского народа!»

Несмотря на то, что благодаря Шестой симфонии Дворжак получил первую известность на мировой сцене, все-таки тематически она близка так называемому «славянскому» периоду. Например, основная тема первой части основана на богемской народной песне, эта же тема повторяется и во втором фрагменте. Интересной и новаторской скорее стала третья часть, где создано напряжение благодаря чередованию быстрых, энергичный движений танца «Фуриант» и плавных задумчивых мелодий. Похожий прием работал во второй симфонии Брамса. Очевидно, что его творчество оказало значительное влияние на Дворжака.

Шестая симфония – это признание в любви к своей Родине, к чешскому фольклору и к традициям народного музицирования. #Дворжак

Ну что, друзья, обнулились? Судя по всему да. И по такому случаю публикуем актуальную музыку – «Траурный марш для похорон великого глухого» Альфонса Алле. Послушайте. Задумчивая вещь.

​​Самое удачное время для французской симфонической музыки – это конец XIX века. Во второй половине 80-х годов позапрошлого столетия Франция, пожалуй, превосходила даже ведущие центры данного жанра – Австрию и Германию. Флагманами того времени были одиночные симфонии Эдуара Лало, Эрнеста Шоссона, Поля Дюка и такие выдающиеся вещи, как Symphony on a French Mountain Air («Симфония на французском горном воздухе») Венсана д’Энди, Третья «Органная» симфония Камиля Сен-Санса и Симфония ре-минор Сезара Франка. Последние две до сих пор остаются фаворитами у мировых оркестров.

Поговорим как раз о симфонии Сезара Франка. Наверное, это его лучшее произведение. Премьера шедевра состоялась в 1889 году. Как раз в самый рассвет великого французского музыкального возрождения. Даже сам Дебюсси, считавший, что со времен Бетховена симфония стала бесполезной, нашел в творении Франка захватывающий нерв времени. Но вот цинизм ситуации в том, что настоящую известность и признание симфония получила лишь после смерти автора – в 1893 году, когда она прозвучала в Париже в исполнении Оркестра Ламурё. Учитывая тот факт, что оркестр предоставлял слушателям возможность слушать новую музыку, а его руководитель был ярым поклонником Рихарда Вагнера, то публика была готова к новым музыкальным открытиям.

Подобно многим симфониям девятнадцатого века, Франк разрабатывает повествовательный тон, подобно Пятой и Девятой Бетховена, – от тьмы к свету. Начиная с тревожного ре-минорного вступления, заканчивая великолепным и триумфальным заключительным ре-мажором. В медленном вступлении преобладает предчувствующая фигура, намекающая на «мотив судьбы» из вагнеровского «Кольца нибелунга» и апокалиптических Les Préludes и Muss es sein? Ференца Листа. А вот второстепенная тема, вступающая в минорную тональность, усиливает драматический накал опуса и как бы предвосхищает приход мажора. Ученик Франка назвал эту тему «темой веры». Таким образом конфликт произведения строится на коллизии судьба и веры. Кажется, что конфликт неразрешимый.

В финале лучистая ре-мажорная тема побеждает темный минорный настрой с которого все начиналось. Однако, музыка делает паузу, словно пересматривая свое прошлое. Это пример техники циклической формы Франка. Главная тема медленного движения дважды возвращается, напоминая нам о беспокойстве, с которого все началось. Но всепобеждающий мажор в итоге поражает тьму и все заканчивается по-бетховенски торжественно и празднично. Кстати, такое разрешение конфликта симфонии не понравилось Равелю. Он пренебрежительно замечал, что Франк показывает свою страсть к звукам ярмарочной площади. #Франк

Юный Моцарт начал писать симфонию в Вене, однако осенью 1767 года в городе разразилась эпидемия оспы, и вся семья уехала в моравский город Оломоуц. Здесь симфония и была закончена. Несмотря на отъезд, маленький Моцарт все же заболел оспой. Его лечение организовал ректор Оломоуцкого университета граф Подстатский, и спустя 2 месяца мальчик выздоровел. 30 декабря 1767 года в городе Брно состоялся концерт, организованный графом фон Шраттенбах, братом архиепископа Зальцбурга, на котором в том числе впервые прозвучала симфония № 6. В концерте также принимала участие 15-летняя сестра Моцарта Мария. Местный священник записал: «Я присутствовал на музыкальном концерте в городском доме, известном как „Таверна“, в котором одиннадцатилетний мальчик из Зальцбурга и его пятнадцатилетняя сестра аккомпанировали на различных инструментах для жителей Брно, вызывая у каждого восхищение». В память об этом концерте сегодня в Брно ежегодно проводят конкурс молодых пианистов до 11 лет. #Моцарт

Знаете, в социальных сетях, наверное, лучше всего работает петербургская Филармония. Там масса полезных и действительно уникальных материалов, вроде архивных записей или фотографий, которые ранее нигде не публиковались. А еще подкасты, статьи, перевод иностранных лекций. Хорошо, что теперь петербургская Филармония есть и в телеграме – @philharmonia

​​В коллективном сознании Людвига ван Бетховена, как композитора фортепианной музыки, часто связывают с жанром сонаты. Причина этого в том, что Бетховен вывел данный жанр на новый, безупречный и недосягаемый в то время уровень. Верно подмечал немецкий дирижер и пианист Ганс фон Бюлов, заявляя, что «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха – это Ветхий Завет, а сонаты Бетховена – Новый. Но вряд ли сам Бетховен разделил бы эту пафосную точку зрения, ведь на протяжении своей жизни австрийский классик сочинил немало легких, простых и незамысловатых фортепианных пьес, видя в этой краткой форме свой особый шарм.

Самым знаменитым таким произведением, пожалуй, считается его собрание из шести багателей для фортепиано (соч. 126). Написаны они были в период с апреля по июнь 1824 года и опубликованы в апреле 1825. В письме издательству, которое должно было публиковать в том числе и Девятую симфонию, Бетховен упомянул эти пьесы как «шесть вещиц или мелочей для сольного фортепиано, которые являются лучшими в своем роде, которые я сочинил». Термин «мелочи» никоим образом не был задуман как уничижительный, а скорее относился к краткой форме произведений, в сравнении с монументальными Missa solemnis и Девятой симфонией, созданными примерно в то же время.

На первый взгляд некоторые вещи кажутся простыми, но при детальном рассмотрении – чрезвычайно сложными. Даже первая багатель, название которой Cantabile e compiacevole, предлагающее что-то приятное и безобидное, удивляет нас необычными и контрастными поворотами. В гармонический и спокойный строй мелодии вторгается неожиданный тонический аккорд, который вносит в мелодию, традиционную для творчества Бетховена, тревожность и некую затаенную нервозность. А вот четвертая багатель является примером позднего стиля Бетховена. Начало композиции кажется резким и мрачным, но этот темный раздел мелодии уходит с приходом игривых, слегка загадочных интервалов. Это юмор Бетховена, который можно было заметить еще в его Патетической сонате. С помощью смеха, этого вечного заигрывания с судьбой, начавшегося еще в Пятой симфонии, композитор открывает совершенно иной мир. Тема рока, так любимая многими композиторами, у Бетховена всегда обретает карикатурный вид.

В общем слушаем и вникаем в философию великого гения. Эти вещи – шедевры сжатой формы. Каждая из них дарит нам целую музыкальную вселенную с множеством характеров, настроений и смыслов... #Бетховен

​​​​Думаю, что с путешествиями по миру в этом году дела обстоят не очень хорошо. Мы же предлагаем отправиться в музыкальное путешествие. Великие композиторы часто обращались к теме образов разных стран и городов. Достаточно вспомнить «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» Глинки, «Влтаву» Сметаны из симфонической поэмы «Моя Родина» и «Годы странствий» Ференца Листа. В данном же посте, мы предлагаем посетить вечный город Рим. Поможет нам в этом великая симфоническая поэма «Фонтаны Рима» итальянского композитора Отторино Респиги.

Поэма Респиги познакомит вас с фонтанами Валле Джулия, Тритон, Треви и с фонтаном виллы Медичи. Сложно что-то рассказать о данном произведении, разве, что об изобилии знойной атмосферы летнего Рима и народного итальянского колорита. Это музыка образов, цель которой подарить вам ощущение присутствия. Для пущего эффекта Респиги не просто пытается изобразить в музыке фонтаны, а дает их образы в разное время суток, начиная с зари и заканчивая закатом. #Респиги

​​Торжественный коронационный марш ре мажор был написан Петром Ильичом Чайковским в марте 1883 года в Париже по случаю коронации императора Александра lll и впервые прозвучал во время коронационных торжеств в Москве 23 мая 1883 года на Сокольническом кругу под управлением Сергея Ивановича Танеева. Затем он появился в программах петербургских и московских симфонических собраний, а с 5 мая 1891 года этим маршем, исполненным американским оркестром под управлением самого Чайковского, был открыт знаменитый ныне «Карнеги-холл» в Нью-Йорке. #Чайковский

​​В 2020 году – 75-я годовщина большой трагедии, а именно, первого использования атомной бомбы. Особенно грустно вспоминать об этом на фоне мощнейшего взрыва, произошедшего в Бейруте. Вот такие совпадения дает нам история.

«Плач по жертвам Хиросимы» Кшиштофа Пендерецкого очень труден для слушателя любого уровня музыкальной грамотности. Там нет ничего, что мы привыкли соотносить с музыкой: нет мелодии, нет гармонии, нет четко выраженного ритма, даже инструменты бывает трудно различить. Но если все так плохо и подобные сочинения ничего кроме ужаса не вселяют, то зачем вообще было писать такое, тем более по столь трагическому поводу? Попробуем разобраться.

«Плач» написан в 1960 году, спустя 15 лет после Хиросимы. Это время, когда человечество пыталось понять, как жить после всего случившегося в ХХ веке. Хиросима и Нагасаки также являлись очередным этическим рубежом. И в то время, пока одни пытались забыть обо всем, как о страшном сне, упиваясь танцами, наркотиками, рок-н-роллом, гламуром и прочими проявлениями гедонизма, другие понимали, что именно попытка всё забыть может привести человечество к повторению подобного зла.

И вот, в поиске языка, который мог бы любому показать невозможность утилитарного отношения к человеку и возник «Плач по жертвам Хиросимы». Перед ним равны все слушатели, он понятен не за счет тематики, пронзительных мелодий, он просто врывается в жизнь и погружает тебя - ни в чем неповинного человека – в самый эпицентр трагедии. Но ты не умираешь, ты видишь все, что происходит вокруг, и это не помещается в твое миропонимание; это настолько неправильно, что действительно скорее похоже на страшный сон...

Но это реальность, пускай и историческая, довольно далеко от нас отстоящая, но реальность. И важно помнить об этом неформально, чтобы усвоить страшные уроки истории. "Плач" не идеален, он имеет в себе некоторый эпатаж, не совместимый с темой, однако главное в нем не это, а именно стремление к неформальной памяти о жертвах человеческой нелюбви. Давайте попробуем вместе его услышать. #Пендерецкий

​​На написание вокальной поэмы «Петербург» у Георгия Свиридова ушло около двадцати лет. Она была завершена лишь в конце XX века – в 1995 году. Произведение композитора основано на стихотворениях Александра Блока, написанных в период с 1901 по 1914 год. Поэзия Блока затрагивает одну из самых поразительных эпох в русской истории: начиная с трагических событий революции 1905 года и заканчивая мировой войной, переломившей судьбу России и Европы.

Первые пятнадцать лет ХХ века – это время рассвета отечественной культуры и экономики. Здесь берет начало «Серебряный век» русской поэзии, музыки, живописи, архитектуры, философии и меценатства... Это время было раздавлено, сметено мировой войной и революцией 1917 года. Поэзия Блока, по своему настроению и эмоциональному тону, полна предчувствий этих катастроф. Не зря Свиридов на закате противоречивого столетия обращается к переосмыслению творчества великого русского поэта. В поэме «Петербург» он словно пересматривает историю и делает выводы уже на руинах бывшей империи. Свиридов, работая над поэмой, подобно Блоку, ухватив нерв его поэзии, предсказал закат существующего мира и оставил нас наедине с чувством тревоги перед новым временем.

Название поэмы Свиридова связывает сочинение и с романом Андрея Белого «Петербург». Это одно из последних литературных произведений, где сконцентрированы почти все основные мотивы петербургского мифа, – своеобразное сочетание любви и ненависти к великому городу. Стихотворения Блока подобраны таким образом, чтобы вобрать в себя две важнейшие для творчества поэта темы, а именно тему прекрасной дамы и тему апокалипсиса. #Свиридов

​​Что-то давно не было у нас «Лунной» сонаты:) Шедевр как-никак. Понимаю, ее все слышали, но хочется поделиться своим любимым и довольно нестандартным исполнением оной. Из под пальцев Гленна Гульда это произведение начинает звучать совершенно иначе, появляется какой-то модернистский драйв. Одни скажут, что Бетховен в его интерпретации – это издевательство, но другие определенно оценят эту драйвовую динамику великого шедевра. #Бетховен