На фото юный Д. Шостакович, и сегодня мы расскажем о его трио №1, которое прозвучит в нашем исполнении 7 февраля. (Билеты https://tickets.pushkinmuseum.art/event/419F3DB54873F9BB7BCA87B11EA55E84E7EC1B80)

Шостакович написал трио, когда ему было 16 лет, к тому времени он уже три года учился в консерватории Санкт-Петербурга. Накануне выпускных экзаменов он заболел туберкулезом лимфатических узлов и перенёс операцию, и на экзамене исполнял сонату Бетховена с обмотанной бинтами шеей. Затем его отправили в санаторий Крыма на лечение, и именно там он написал это фортепианное трио. Он посвятил его Татьяне Гливенко, девушке, в которую влюбился во время выздоровления и с которой поддерживал тёплые отношения в течение нескольких лет.
«Первое трио открывает для нас ту сторону Шостаковича, которая позже будет тщательно зашифрована. Это прямая, беззащитная элегия, чья эмоциональная откровенность предвосхищает поздние вокальные циклы» - Д.Фаннинг, исследователь творчества Шостаковича.

Романсы для баса и фортепиано Д. Д. Шостаковича из цикла соч. 145, на стихи Микеланджело Буонарроти, являются одним из последних произведений композитора. Премьера состоялась в Малом зале филармонии Северной столицы в декабре 1974 года (солист Е. Нестеренко), а вскоре в Москве прошла премьера оркестровой версии этого сочинения.

Стихи М. Буонаротти автор использовал не в оригинальной версии, но в русском переводе Абр.Марк.Эфроса.
Это сочинение из 11 романсов автор озаглавил как сюиту, но при ближайшем рассмотрении просматривается скрытый замысел классического вокального цикла о чём говорят выбор текстов, тональностей и последовательности произведений.
Каждый романс Д. Д. Шостакович озаглавил сам. Для исполнения мы избрали четыре романса - "Утро", "Гнев", "Творчество" и "Бессмертие".
В романсах используются как собственные цитаты из произведений автора, так и гармонии из сочинений нравящихся ему произведений других композиторов.
Так, в основе аккомпанемента романса "Бессмертие" используется авторская тема, написанная им в юности на рубеже 1910-1920 годов.

Данный вокальный цикл входит в репертуар многих известных певцов и зафиксирован в нескольких замечательных аудиоверсиях.

7 февраля избранные романсы цикла прозвучат в исполнении Николая Ефремова (баритон) и Валерии Прокушевой (фортепиано).

Билеты: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/419F3DB54873F9BB7BCA87B11EA55E84E7EC1B80

Интересным и самобытным дополнением к знаменитой "Поэме памяти Сергея Есенина" Г. В. Свиридова явился его цикл "У меня отец - крестьянин".
Для семи произведений данного вокального цикла композитор использовал стихи С. Есенина, написанные в разные годы.
Каждое произведение Г. В. Свиридов озаглавил сам.
Премьера состоялась в декабре 1957 года в Малом зале Московской консерватории в исполнении автора и двух солистов (тенора А. Масленникова и баритона Е. Кибкало).

Все мелодии романсов отражают авторское прочтение гармоний народных, обрядовых и солдатских песен, лирических напевов и частушек, а также городского романса.

Предлагаемые нами романсы выделяются среди произведений этого цикла:

№1 "Сани", в котором под изображаемую аккомпанементом тему дороги льётся лирическая песня, исполняемая высоким голосом.
в №4 "Рекрута" - удалая молодецкая песня-дуэт, с интересным теноровым подголоском, в "сопровождении" гармошки.
и Финальная песня цикла - №7 "Есть одна хорошая песня у соловушки" - являющийся грустным эпилогом романа жизни главного героя, вернувшегося из города в родную деревню.

Данный цикл за последние шестьдесят лет стал одним из самых исполняемых в отечественном певческом наследии.
Его можно услышать в интерпретации как прославленных мастеров, так и на вокальных конкурсах, где молодые певцы ищут свою дорогу в жизни, как когда-то её искали С. Есенин и Г. Свиридов.

Сегодня вы услышите эту музыку в исполнении Сергея Спиридонова (тенор), Николая Ефремова (баритон) и Валерии Прокушевой (фортепиано).

Билеты: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/419F3DB54873F9BB7BCA87B11EA55E84E7EC1B80

Спасибо нашим зрителям, искренним и настоящим, кто держит сердце открытым, и кто с растроганной улыбкой спешит к музыкантам в конце концерта поговорить, а в глазах стоят слёзы. Делиться мыслями и эмоциями через музыку и через общение - самое ценное для нас ♥️

Фрагменты концерта «Библия ветров» 7 февраля в мемориальной квартире Святослава Рихтера. Спасибо за видео Вере Мараккулиной

Елизавета Грунина, маримба

«Я не очень давно знакома с музыкой Павла Карманова, но могу сказать, что его музыка - открытие, откровение.
Она светлая, широкая, как поле с редкими деревцами и чистым голубым небом, над которым восходит солнце. Она простая, свободная и разнообразная, но при этом, очень понятная для человеческих чувств. Мне кажется, очень сложно сделать доступную для человеческой души музыку и при этом не использовать кучу разных гармонических, технологических и других выразительных приёмов. Слушая его музыку, можно остановиться и подумать. Всë просто, как родное пшеничное поле с его простой чистой красотой, стогами сена, деревней.»

Карманов.Подарок самому себе на день рождения