Ошибки — это путь. И Леонид шёл по нему так же, как и вы.

Когда вы приходите к нам на мастер-классы, мы часто слышим:
«А вдруг я сделаю что-то не так?»
«А если не получится?»

И вот что мы вам всегда говорим:
Это нормально.
⠀
Потому что и у Леонида Кима в начале пути тоже ничего не шло гладко.

- Первый барельеф он переделывал трижды.
- Шпаклёвка трескалась, формы не держались, эскизы не совпадали с итогом.
- Он переживал, злился, сомневался в себе.

Но именно через эти ошибки пришёл рост.
Именно благодаря ним родилась та самая система обучения, с которой мы сейчас работаем в студии.
⠀
Мы не боимся ошибок.
Мы умеем их разбирать и превращать в навык.
⠀
И учим этому вас.
⠀
Потому что у каждого мастера путь начинается одинаково:
с попытки, с неуверенности, с первого комка гипса.
⠀
А потом — только вверх.

📅 Следующий мастер-класс — с 26 по 29 июня.
Напишите нам на @basreliefleo ♥️ — и мы расскажем про подробности 💬

Как правильно фотографировать барельеф
для портфолио и соцсетей ?

Ваш барельеф хорош вживую, но на фото — теряется?
Понимаем, это частая история. И вот, что поможет:

Свет — главное. Но не любой.
Некоторым барельефам (с чёткой геометрией, активной пластикой) идёт контрастный свет — он подчёркивает глубину.
А вот нежные сюжеты с мелкой фактурой от него могут «потеряться» — тут нужен мягкий рассеянный свет из окна.

Покажите объём.
Фотографируйте не только строго спереди, но и под углом — чтобы игра света и тени оживила поверхность.

Не перегружайте фон.
Пусть вся фокусировка будет на работе. Светлая или нейтральная подложка, стена или ткань — идеальный вариант.

Атмосфера важна.
Добавьте в кадр руку, инструмент, деталь интерьера — чтобы зритель «почувствовал» процесс.

Обработка — сдержанная.
Немного контраста — да. Но без фильтров, которые искажают цвет и убивают текстуру.

И если вы ещё не были у нас — приходите.
🎨 Следующий МК: 26–29 июня
Напишите нам на @basreliefleo ♥️ — и мы расскажем про подробности