I have a dream

Прямо как Лютер Кинг) Но продолжим, у меня есть мечта!

Я мечтаю о том, чтобы мы могли выражать безбоязненно свои чувства через творчество, чтобы это было так же легко и доступно каждому, в одно касание, чтобы разрушить преграды предубеждения, что творчество имеет пол, имеет границы возможностей, что для него нужна специальная ситуация.

Я мечтаю о том, чтобы в каждой компании появилась мастерская, где человек (коллега) может найти смыслы, возможно временно утерянные, восстановиться и наполнится. Некая рекреационная зона, где есть место тишине, медитации, творчеству наедине с собой и со-творчеству с другими людьми.

Мне видится церковь нового образца, искусство проводник к внутреннему я, внутреннему творцу, создателю. Представьте, что в каждом доме, подобно тому, как Ozon или Wildberries есть в каждом доме, появилось место, некая исповедальня через искусство с проповедником – мастером (в идеале художником с образованием что-то из разряда трансформационного коучинга).

Представьте, вы заходите в пространство с большими потолками и обилием света. Перед вами – арки-порталы, одна покрыта фактурной глиной, другая создана из металла, а третья полностью обтянута холстом, другая прозрачная и ведет в зону интуитивного танца. Вы выбираете, куда идти сегодня, например, в портале с глиной вы находите мастера, который становится вашим проводником в тактильный мир, вы делитесь с ним своими переживаниями и вместе создаете через руки объемную эмоцию, ведь внутри-личностный конфликт происходит из-за того, что мы когда-то не смогли прожить качественно эмоцию. Словно древний комар в смоле, она застыла под толстым слоем защиты и адаптаций. Рассматриваете ее аватар вы, принимаете, отпускаете лишнее, освобождая место новой энергии, мыслям, эмоциям.

Поделитесь, о чем мечтаете вы👀💫

Кинетическая скульптура в советских интерьерах представляла собой уникальное явление, возникшее на пересечении научного прогресса, промышленного дизайна и художественного авангарда. В 1960-е и 1970-е годы, в эпоху «космической лихорадки» и веры в техническую интеллигенцию, движущиеся объекты стали символом динамики современной жизни и интеллектуального поиска.

Основной концепцией таких арт-объектов в интерьере была игра с пространством, светом и гравитацией. Дизайнеры стремились уйти от статичности традиционной скульптуры, создавая конструкции, которые меняли свою форму под воздействием воздушных потоков или при помощи скрытых механизмов. Кинетические установки часто появлялись в интерьерах научно-исследовательских институтов, фойе домов культуры и экспериментальных квартир.
Одним из самых запоминающихся примеров использования кинетики в советском кинематографе и культуре стал «Мобиль» в квартире Самохвалова.

Деталь работает на характеристику Самохвалова — человека про эффект, современность и «правильную» витрину. Кинетический объект в интерьере становится знаком вкуса на модное и статусное, демонстрацией причастности к прогрессивной эстетике, но при этом не требует от хозяина внутренней глубины — он просто производит впечатление и создает ощущение движения/жизни в довольно типичном для эпохи пространстве.

Такие «мобили» появились в Москве на американской выставке в Сокольниках в 1959 году и были очень дорогие. Франциско Инфанте-Арана стал тем художником, который воплотил свою версию мобиля специально для фильма. Появление такой скульптуры в фильме Эльдара Рязанова стало отражением моды на «научный стиль» в оформлении общественных пространств, когда сложные геометрические формы помогали создать атмосферу сосредоточенности и прогресса.

Сегодня использование кинетических скульптур в интерьерах того периода воспринимается как предвестник современного минимализма и хай-тека.

Фильм 🎥 на вечер
«Искатели приключений»

И снова 1967 год, вновь подвижные скульптуры, навеянные прогрессом и скоростями. Любимый персонаж из детства Летиция, романтик и жадная до искусства и приключений личность.