Рассказываю про переосмысление культурного опыта через новые актуальные формы, цифровые в том числе в Сысерти.

Площадка ЛЕТО НА ЗАВОДЕ становится все краше, организованнее. Скоро ребята еще и лестницу сделают для спуска на территорию завода👏🏻

Были и Дягилев и Кокошники, превращение звука в объемный артефакт, исследования Яндекса в кейсе Скрябин и светомузыка.

Дизайн-система кокошника: от символа к интерфейсу Поделюсь личным вдохновением. Мастером. Юханн Никадимус, который когда-то вдохновил меня на создание одного из проектов — человека, в котором сошлись ремесло и философия. Именно такая мультипотенциальность и есть дрожжи нашей культуры: она разрушает границы и порождает креатив.
Как перевести всё это в визуальную коммуникацию? Я смотрю на традицию как на дизайн-систему. Пример — кокошники.
Почему в разных губерниях носили разные формы? Потому что кокошник был не просто украшением, а маркером территории, статуса и возраста. В каждой губернии складывался свой «интерфейс» этого женского убора, как разные операционные системы с уникальным визуальным языком.
Очелье (почелок) — лицевая, налобная часть. Украшалась наиболее богато, часто сеткой из жемчуга — поднизью, которая спадала на лоб и символизировала защиту мыслей, чистоту души.
Донце — донышко, основа, к которой крепилос
ь очелье и задняя часть. Донце часто делали из прочного простеганного материала, и оно держало всю конструкцию.
Рясны и височные подвески — боковые элементы, которые свисали вдоль лица. Их звон и блеск отгоняли злых духов, а заодно структурировали вертикаль образа.
Гребень и задняя часть — формировали силуэт: однорогий, двухрогий, цилиндрический. Новгородская «цилиндрическая коруна» отличалась от костромского «котелка», а тамбовская «кичка» — от московского высокого гребня. Каждый регион имел свою «айдентику». Это и есть дизайн-система: заданные элементы, символический код, вариативность под локальную идентичность и строгая логика использования. Такой же подход мы применяем к современным проектам: определяем константы, задаём правила и создаём гибкие, узнаваемые образы.

Классные каникулы в Нижнем Новгороде

Программа выездного девичника (14–16 августа)

День 1: Современный Нижний (14 августа)
Утро: Заселение в бутик-отель в центре. Бранч в модном бистро.
День: Посещение Кремля и центра современного искусства «Арсенал», прогулка по обновленным Пакгаузам на Стрелке. Посещение достопримечательностей. Обзорная экскурсия с гидом.
Вечер: Приветственная арт практика в видовой студии или на набережной. Ужин в локальном ресторане.

День 2: Духовная перезагрузка (15 августа)
Утро: Ранний выезд на комфортном трансфере в Серафимо-Дивеевский монастырь.
День: Прохождение по Святой Канавке Богородицы, посещение источников. Время для тишины, рефлексии и глубокого внутреннего расслабления.
Вечер: Возвращение в Нижний Новгород.
Посещение аутентичной бани (по желанию).

День 3: День города, эстетика и воздушные шары (16 августа)
Утро: Неспешный завтрак. Утренний женский круг с использованием метафорических карт для фиксации инсайтов поездки и создание коллажа из поездки — эмоциональной карты.
День: Участие в локальных событиях Дня города (как вариант).
Вечер: Аренда частного катера или яхты. Встреча заката на слиянии Оки и Волги, просмотр массового полета аэростатов («Приволжская фиеста») и праздничного салюта прямо с воды.

Стоимость раннего бронирования до 15 июля — 35.000₽
После 15 июля: 40.000₽
Бронь по невозвратной предоплате — 5.000₽

В стоимость входят: проживание (2 ночи), завтраки. экскурсии, музеи, аренда катера для созерцания фестиваля воздухоплавания, трансфер до Дивеево и обратно, арт-практики: роспись, коллаж. И конечно, приветственный набор от Классов.

Не входит в стоимость: переезд до/из Нижнего Новгорода, трансферы из/до аэропорта/вокзала, баня (во второй день после Дивеево), обеды и ужины, самостоятельный досуг и сувениры.

*** Во второй день (поездка в Дивеево)
- один из со-организаторов (Анастасия К.) будет с двумя детьми. :)

Группа камерная, буквально 5 - 6 человек. Будет по-настоящему сокровенно, глубоко и эстетично🙌🏻

https://t.me/anastasiakuzminyh
https://t.me/ann_maslyakova

Open call для художников, креаторов и мастеров от проекта «Дорогое Имячко»

Друзья Классов устраивают настоящую охоту на артефакты, созданные со смыслом, душой и яркой идентичностью.

Выставка «Дорогое Имячко» 2026 пройдет в рамках международного строительного форума и выставки 100+ TECHNOBUILD

Если вы создаете, у вас есть работы ранее нигде не выставлявшиеся, то это возможность заявить о себе, как о творческой единице — подробности участия можно прочитать на канале

ЗДЕСЬ


или на сайте проекта

САЙТ

Пока думаем над «Культурным кодом», ловим себя на мысли, что искусство вокруг нас сейчас в очень интересной фазе — оно все ближе проникает в жизнь.

В прошлом году в Алматы открылся Almaty Museum of Arts — первый частный музей современного искусства в Центральной Азии, где представлены мировые звезды: Ричард Серра, Яёи Кусама, Ансельм Кифер и другие. В Бухаре в 2025-м прошла первая биеннале современного искусства — камерная, построенная на соавторстве международных художников с узбекскими ремесленниками прямо в медресе и караван-сараях. Следующая состоится с 3 сентября по 21 ноября 2027 года. В Москве всю осень идёт выставка пастели XVIII–XX веков в Третьяковке — редкий формат, который обычно прячут от света.

Разные города, разный масштаб, но одна и та же идея: искусство работает лучше всего, когда оно не в вакууме, а вплетено в место, процесс, среду.

В посте используются работы из открытых источников:

09.09.2025/Bukhara Biennial — Recipes for Broken Hearts

Статья: The Hindu / India

‘Indian artists illuminate Bukhara Biennial’

Ричард Серра / Перекресток

Ф.Г. Торопов. Портрет сына. 1850

А куда из перечисленного вам хотелось бы попасть?