🎻Классическая музыка
13.3K subscribers
1.53K photos
464 videos
1 file
590 links
Канал о композиторах, произведениях и исполнителях. Просто о прекрасном!
По вопросам пишите в комментариях
Заявление РКН № 7023268000
#0UMHR
Download Telegram
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
П.И. Чайковский «Вальс» из оперы «Евгений Онегин».
Камерный оркестр Центра Павла Слободкина

🎼 Классическая музыка
35👏19🥰5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сергей Рахманинов «Элегия», исполняет автор, механическая запись 4 апреля 1928
«Элегия» - одно из самых ранних произведений С.В.Рахманинова и одно из самых любимых произведений, исполняемых сегодня.
Произведение было написано в 1892 году и посвящена композитору Антону Степановичу Аренскому.
Мы слышим в ней черты шопеновской мелодики и шубертовской песенности и в то же время это неповторимое, свойственное только Рахманинову произведение.
«Элегия» стала одним из символов Рахманиновского стиля. Символ русской музыки и русской души-"...заплаканные очи славянства..." .
Слушая «Элегию», становится невыразимо прекрасно и светло на душе, она дает полное умиротворение и покой, как плывущие в небе облака, как шорох листвы в осеннем парке, как падающей снег в зимнюю ночь, как свет звезд, струящихся на нас с высоты.
Недаром «Элегии» Рахманинова посвящено больше всего поэтических строк. И каждый из поэтов видит в ней свой образ, но все сходятся в одном: «Элегия» Рахманинова – вызывает катарсис души!
«Рахманинов, Элегия, зима...
Сплетаются чарующие звуки
В тяжёлый сон мучительной разлуки
С тобой, Россия. Грустная моя
Я помню всё покинутое мною
Холодных вод уснувшие брега
И небо, что нависло сединою
Роняя грубо пышные снега,
И ветер, что позёмку гонит лихо,
Прохожих поминутно торопя,
И то, как мёрзнут неуютно тихо
В кричащей бедности продрогшие дома.
Я помню твои зимы, помню вёсны,
А сердце разрывается в груди... .
Рахманинов, Элегия и... слёзы...»


🎼 Классическая музыка
50👍22👏8🥰3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Chopin/Fitelberg - Polonaise in A Major (Warsaw Philharmonic Orchestra, Andrzej Boreyko)
0:33 ═══⬤══════ 1:15
34👏10🥰5
🎁 РОЗЫГРЫШ трех книг Дины Кирнарской «Классическая музыка для всех» — настоящего бестселлера для тех, кто хочет начать разбираться в классике и глубже понять музыку.

Книга рассказывает о развитии западноевропейской музыки от Средних веков до конца XVIII века. Автор — Дина Кирнарская, известный музыковед, заведующая кафедрой истории музыки и проректор Гнесинки, доктор искусствоведения и психологических наук, простым и живым языком объясняет, как музыка связана с философией, литературой и психологией каждой эпохи.

Условия участия:
Подписаться на каналы
1. Издательство СЛОВО/SLOVO
2. 🎻Классическая музыка
3. Классическая музыка

Нажать кнопку «Участвую» под этим постом.

Рандомайзер выберет трех победителей, которым достанется по одной книге! Книги победителям отправляем только по территории РФ.

Результаты объявим 25 сентября в 17:00 (мск). Удачи!

Участников: 268
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 17:00, 25.09.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Юлия - 3vdjum
2. Инна Шароха - 3vdm15
3. Natasha Sidorova - 3vgj8f
27👍6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Приятного прослушивания!
35👏19🐳2👍1🥰1
🎶 Любите ли вы барокко так, как любят его почитатели музыки ушедших эпох? Теряете ли волю, когда обнаруживаете в произведениях витиеватость форм?

Именно в эпоху барокко родился оркестр и многие привычные нам инструменты обрели свою совершенную форму, а музыка барокко, с ее сложными контрапунктами и энергичными ритмами, считается одной из самых объективно прекрасных и гармоничных в истории человечества.

На фестивале «Прекрасное барокко» под сводами одного из самых утонченных залов Москвы — Атриума Хлебного дома в Царицыно можно окунуться в аутентичную атмосферу былых времен и пережить этот восторг.

Три концерта — три неожиданных вопроса и три изысканных музыкальных ответа:

26 сентября (ПТ) в 19:00 «Barocco stravagante: гитара – клавесин – орган. Единство или противоположности?»
27 сентября (СБ) в 17:00 «Lamento d’Amore. О чем пели и страдали на заре эпохи барокко?»
28 сентября (ВС), 16:00 – «Хедлайнеры барокко: Бах, Гендель, Вивальди. Союзники или соперники?»

Благодаря дружбе с музеем-заповедником «Царицыно» у трех подписчиков есть возможность получить в подарок по пригласительному на две персоны на любой из концертов проекта.

✔️Подпишитесь на каналы: 
Царицыно. Дворец в парке
Нить жизни
Классическая музыка
Нажимайте «Участвовать» и генератор случайных чисел выберет победителя 25 сентября. Всем удачи!🍀

Участников: 225
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 18:00, 25.09.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Юлия - 3vgmb3
2. Валерия Орос - 40ec5m
3. Ева - 40buhh
36👍18🥰2👏1😁1
🎻Классическая музыка pinned «🎁 РОЗЫГРЫШ трех книг Дины Кирнарской «Классическая музыка для всех» — настоящего бестселлера для тех, кто хочет начать разбираться в классике и глубже понять музыку. Книга рассказывает о развитии западноевропейской музыки от Средних веков до конца XVIII…»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А. Шнитке - "Полёт" из к/ф "Сказка странствий" / A. Schnittke - "The Flight"

Ансамбль солистов, дирижер - Юрий КАРАВАЕВ
Татьяна СТАРЧЕНКО - фортепиано
Андрей ОЛЕЙНИК - труба


🎼 Классическая музыка
84👏21👍15
🎻Классическая музыка pinned «🎶 Любите ли вы барокко так, как любят его почитатели музыки ушедших эпох? Теряете ли волю, когда обнаруживаете в произведениях витиеватость форм? Именно в эпоху барокко родился оркестр и многие привычные нам инструменты обрели свою совершенную форму, а музыка…»
⁉️Вы когда-нибудь видели байкера-иконописца?

Представьте, семья иконописца: они катаются на снегоходе, на катере, на байке и даже летают.

🤔Кажется, совсем не православно. Но на самом деле они вместе с детьми постятся круглогодично, при этом иконы их мастерской — настоящие! Окна в горний мир. Это образцовые иконы, лучшая мастерская нашего времени.

🙌 Ведет канал жена иконописца, реставратор и иконограф.
Она показывает жизнь православной семьи, а также учит читать иконы как живые книги.
Иконописец Аркадий, реставратор Ирина и двое маленьких детей.

☦️Иконы Аркадия Божьей милостью есть даже в Кувуклии Гроба Господня в Иерусалиме!

☦️А благословлял на иконописание его сам патриарх Алексий II.

⚔️Аркадий сделал на фронт уже три мобильных храма! В которых наши воины принимают таинство крещения и причащаются Святых Христовых Тайн. Это душеспасительно и очень важно для наших воинов🙏🏻

🔥Родные! Рекомендуем вам обязательно подписаться на этот душеспасительный канал!
Замечательная семья, где так чтят традиции иконописания и создают образы высокого искусства!
Пища для души, глаз и жизни!

Ссылка на канал
⬇️
@ikona_v_kanone
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
25
Клаудио Монтеверди (1567 - 1643) - итальянский композитор, один из крупнейших в эпоху перехода от позднего ренессанса к раннему барокко.
Наиболее известные сочинения Монтеверди — поздние мадригалы, Плач Ариадны, опера «Орфей» и Вечерня.
Творчество итальянского оперного композитора— одно из уникальных явлений в музыкальной культуре XVII в. В своем интересе к человеку, к его страстям и страданиям, Монтеверди — истинный художник Ренессанса.
Никому из композиторов того времени не удалось так выразить в музыке трагическое, ощущение жизни, приблизиться к постижению ее правды, так раскрыть первозданную природу человеческих характеров.
Клаудио родился в семье врача.
Его музыкальными занятиями руководил М. Индженьери — опытный музыкант, капельмейстер Кремонского собора.
Монтеверди сочинять начал рано. Уже в начале 1580-х вышли в свет первые сборники вокальных многоголосных произведений (мадригалов, мотетов, кантат), а к концу этого десятилетия он становится известным в Италии композитором
В 1607 с огромным успехом была поставлена первая опера Монтеверди — «Орфей». Пьесу, предназначенную для дворцовых празднеств, Монтеверди превратил в настоящую драму о страданиях и трагической судьбе Орфея, о бессмертной красоте его искусства.
Его знаменитый «Плач Ариадны» («Дайте мне умереть...»), из второй оперы Монтеверди — «Ариадна» (1608) послужил прообразом множества арий lamento (арий жалобы) в итальянской опере. (Плач Ариадны известен в двух вариантах — для голоса solo и в виде пятиголосного мадригала.)
В 1613 Монтеверди переехал в Венецию и до конца жизни оставался на службе капельмейстером в соборе Св. Марка.
Он писал духовную музыку — и до сих пор считается одним из главных церковных композиторов.
В 1642 в Венеции была поставлена «Коронация Поппеи» Монтеверди.
Последняя опера 75-летнего композитора стала подлинной вершиной, итогом творческого пути.
«Единственный его закон — сама жизнь», —

писал о Монтеверди Р. Роллан.
Смелостью открытий творчество Монтеверди надолго опередило свое время.

🎼 Классическая музыка
👍3013👏13🥰5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎬 Монтеверди «Lamento della Ninfa» - Плач Нимфы из сборника «Воинственные и любовные мадригалы»

Камерный оркестр Чувашии Дирижер: Сергей Григорьев Мужское трио - Сергей Тураев, Иван Николаев, Илья Гурьев.
Лютня - Алиса Попова

«Lamento della Ninfa» – один из самых известных мадригалов Клаудио Монтеверди, входящих в его восьмой сборник «Воинственные и любовные мадригалы», посвящённый императору Фердинанду III.

🎼 Классическая музыка
👏2017🥰10🙏6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Lamento d'Arianna «Lasciatemi morire» Monteverdi (Плач Ариадны Монтеверди)

🎼 Классическая музыка
👍2613👏8
Национальная гордость Австрии, величайшая загадка Творца, символ Гения – Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791)
Его жизнь и смерть оставили больше вопросов, чем ответов. Его история обросла легендами и мифами. И вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена.
Учёные ломают голову, стараясь найти ответ на вопрос, почему именно музыка гения так благотворно влияет за здоровье человека?
Почему, слушая его произведения, мы успокаиваемся и начинаем лучше мыслить? Почему больным, страдающим тяжёлыми заболеваниями, от музыки Моцарта становится легче?
Даже спустя сотни лет никто не может дать ответ на все эти почему...
Он родился в семье скрипача и педагога Леопольда Моцарта. Отец оказал огромное влияние на становление сына как личности и музыканта. Их связывала нежнейшая привязанность, известна фраза Вольфганга:
«После Бога – только папа».

Вольфганг и его сестра Мария Анна, не посещали школу, образование им дал отец, который был прирожденным педагогом.
С рождения маленького Вольфганга окружала атмосфера творчества и музыкальных звуков. Уже в 4 года он рисует каракули на нотной бумаге, ноты, выглядящие хаотично на бумаге, складываются в незатейливую пьесу. Леопольд понимает высочайшую одаренность, которой наградил Бог его сына, и он отправляется с выступлениями по городам Европы с целью снискать славу сыну.
В первое путешествие Моцарты (отец, сын и дочь) отправились когда Вольфгангу было 6 лет, а его сестре – 10. Чудо-дети везде встречали восторженный прием, поражая слушателей.
Но дети выросли и уже не производили такого яркого впечатления. Молодому композитору ни популярность, ни членство в Болонской Академии, полученное в 12 лет, ни орден Золотой шпоры, врученный католическим Папой, ни всеевропейская известность не помогли в карьерном росте.
Вольфганг состоял капельмейстером у архиепископа в Зальцбурге, стремился к независимости, а неуважительное обращение этого высокомерного человека ранило его.
И когда архиепископ уволил Моцарта, и он переезжает в Вену (1781) - музыкальную столицу Европы, где проведет последние 10 лет жизни и напишет самые знаменательные свои произведения.
Небольшой творческий спад, быстро сменился активной работой.
В конце зимы 1790 он внес изменения в симфонию №40.
А в июле - получил заказ на заупокойную мессу от таинственного посланника…
Осенью Моцарт начал жаловаться на недомогание. До сих пор ученые медики ведут споры о причинах болезни, диагнозе. Чаще версию об отравлении отвергают, но не исключают полностью.
В ночь с 4 на 5 декабря 1791 великий композитор умирает…

🎼 Классическая музыка
66👍15🙏7👏6🕊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Симфония № 40 Соль минор― одно из наиболее популярных произведений композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Произведение завершено 31 июля 1788
Симфония производит глубокое впечатление своей драматичностью, эмоциональной насыщенностью и меланхоличным настроением, воплощая тревожные переживания человека на фоне века Просвещения.
Слушатели отмечают интимность исповедального характера музыки, контраст настроений и образов, а также «непростую простоту», скрывающую множество тайн и достигающую драматической кульминации в финале. Произведение находит глубокий отклик в душе, оставляя ощущение личного переживания и острый отклик на трагизм человеческой жизни.
Симфония № 40 - шедевр классической музыки, гениальное творение, прославившееся своего автора на века. Она удивительна по своему содержанию, т.к. сочетает глубокую оперную драматургию и мотивы народного танца, тонкий психологизм и изысканный стиль звучания.

🎧 Музыкальные каналы  👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
76👍14👏10🙏6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Популярность сочинений Вольфганга Амадея Моцарта весьма велика, но среди них есть одно изящное творение, которое завоевало во всём мире особую народную любовь. Композитор назвал это произведение «Rondo alla turca», хотя в простонародье его принято именовать «Турецким маршем».
Несмотря на то, что Османская империя, более двух веков воевавшая с Австрией, была её злейшим врагом, жители Вены XVIII века с большим любопытством относились ко всему турецкому. Их интересовала культура, быт и обычаи этой экзотической страны.
Вольфганг Амадей Моцарт, следуя всеобщему увлечению всем восточным, не остался в стороне, в 1782 он написал оперу, использовав в ней турецкий сюжет. Этот комический музыкальный спектакль, получивший название «Похищение из сераля» вошёл в историю культуры, как первая опера на немецком языке.
Спустя год, двадцатисемилетний Моцарт в числе других произведений написал фортепианную сонату под номером одиннадцать, третью часть которой он назвал «Rondo alla turca».
В Турецкой Республике в нынешнее время Моцарт - один из самых любимых классических композиторов. В Стамбуле каждый год проводится музыкальный фестиваль, который носит имя великого маэстро. В школах города мелодия «Rondo alla turca» звучит как учебный звонок.
Являясь визитной карточкой Турции, «Rondo alla turca» всегда звучит на правительственных приёмах этой страны.

🎧 Музыкальные каналы  👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
55👍34👎2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
⚡️ VOCES8 performs Samuel Barber's setting of the 'Agnus Dei' at the VOCES8 Centre in London.
👏3712👍1
Фредерик Шопен (1810 – 1849) — одна из самых значительных фигур в истории мировой музыки. Произведения гениального композитора и по сей день исполняются в лучших концертных залах по всему миру, а сам Шопен служит кумиром и объектом для подражания уже далеко не одному поколению музыкантов

❤️знаете ли Вы интересные факты из жизни Шопена
😍Любовь к музыке будущий композитор унаследовал от матери, получившей хорошее образование и прекрасно игравшей на фортепиано. Отец Фредерика занимался воспитанием детей польского графа.
💚Варшавское герцогство, на территории которого родился Шопен, в то время являлось частью Российской империи.
😍У Фредерика было три сестры, каждая из которых также обладала талантом к творчеству.
💚С детства был одержим музыкой: мальчик мог вскочить с постели среди ночи, чтобы подобрать на фортепиано только что сочиненный этюд. Ребенок вообще любил музицировать в темноте, чтобы ничто не отвлекало его от творчества.
😍Маленькому Фредерику из-за длины пальцев не удавалось взять на фортепиано некоторые аккорды. Тогда он придумал специальное приспособление для растяжки пальцев – чрезвычайно болезненное, но эффективное, и не расставался с ним даже на время сна.
💚В детстве мальчик утверждал, что видит духов и призраков умерших родственников. Исследователи его творчества считают, что так проявлялась одна из форм эпилепсии.
😍Статья о полонезе Шопена, тогда еще ученика начальной школы, была опубликована в одной из варшавских газет. Ее автор называл мальчика настоящим гением и вундеркиндом.
Фредерик в 12 лет не уступал по мастерству ни одному взрослому польскому пианисту. Музыкант, дававший ему уроки, отказался продолжать обучение мальчика, так как больше ничему не мог его научить.
💚В 20 лет Шопен начал гастролировать по Европе с концертами и навсегда покинул Варшаву. В том же году в Польше вспыхнуло восстание за независимость, и композитор был полон решимости отправиться на поле боя. Однако раньше, чем он добрался до родины, бунт был подавлен.
😍У Шопена в течение 10 лет был бурный роман с писательницей Жорж Санд. И сами отношения, и разрыв, которым они закончились, подорвали здоровье музыканта, страдавшего от болезни легких.
💚Из-за тяжелого расставания с возлюбленной Шопен решил покинуть Париж и уехать в Лондон, чтобы давать там концерты и преподавать. Британская столица с восторгом принимала талантливого композитора, но местный климат окончательно погубил его здоровье. Вернувшись через год в Париж, Шопен умер. Ему было всего 39 лет.
😍Согласно последней воле Шопена, на его похоронах известные музыканты исполняли «Реквием» Моцарта. Именно этого композитора он считал величайшим из всех.
💚Прах Шопена покоится в Париже, а его сердце, как того и хотел композитор, отправили в Варшаву. Там сердце музыканта вмуровали в одну из колонн церкви Святого Креста.
😍Музыковеды утверждают, что вальсы Шопена являются своеобразным «дневником» композитора, по характеру которых можно проследить за всей его жизнью.
💚Поклонниками Шопена были многие его великие современники – например, Ференц Лист, Гектор Берлиоз и Роберт Шуман.
😍Сам Шопен характеризовал свое творчество одним словом – «Жаль», имея в виду, что его произведения пронизаны печалью и жалобными интонациями.
💚Именем Шопена назван один из кратеров на Меркурии
🎨
«Портрет Фридерика Шопена в 25 лет», Мария Водзинская, 1835

🎧 Музыкальные каналы  👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
57👍16🕊4😢1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ф. ШОПЕН, Вальс до-диез минор, соч. 64 №2.
Играет профессор МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО
Андрей ПИСАРЕВ(фортепиано)

🎧 Музыкальные каналы  👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
69👍18👏11🕊1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фредерик Шопен Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор (Des-dur, op. 64 №1)
Вальс - этот романтичный, идущий от сердца танец можно не задумываясь назвать самым популярным и любимым. Живость и поэтичность данного жанра, который получил своё развитие в XIX в., всегда привлекал композиторов.
Кто первый Вальсу ре-бемоль мажор Фредерика Шопена дал название «Минутка»,никто сказать не может, достоверным является то, что это произведение написано в усадьбе известной писательницы Жорж Санд в Ноане.
Биографы Шопена утверждают, что за ним закрепилась репутация покорителя дамских сердец. Перед талантом молодого музыканта преклонялись многие очаровательные красавицы. Женская любовь вдохновляла Шопена на создание великолепных произведений, но в то же время заставляла сильно страдать.
Ре-бемоль мажорный вальс Фредерик Шопен посвятил графине Дельфине Потоцкой. Красавица, обладающая многими талантами и получившая всестороннее образование, была ученицей композитора, а затем и близким его другом
Существует две версии, почему данное произведение получило название «Минутка».
Одни считают, что вальс по темпу настолько стремительный, и время его звучания не должно превышать минуты. Другие - что произведение слишком короткое, поэтому и получило такое наименование.
Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор – это миниатюрное произведение гениального Фредерика Шопена заняло достойное место в мировом фонде музыкальной литературы для фортепиано. Искрящаяся и полётная пьеса, эффектно звучащая с концертной эстрады, входит в репертуар многих исполнителей.

🎧 Музыкальные каналы  👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3227👏9