Антонио САЛЬЕРИ - ВЕНЕЦИАНСКАЯ СИМФОНИЯ - Оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»

#великие композиторы

Антонио Сальери (18.08.1750 – 7.05.1825) — итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог
Автор более 40 опер и множества инструментальных и вокально-инструментальных произведений, один из ярчайших композиторов и педагогов своего времени.
Музыка Сальери выделялась своей неординарностью и поиском свежих решений.
В ней органично соединились итальянская мелодичность, глюковский пафос, умение оперировать сценическими контрастами, владение формой и оркестровкой.
Антонио появился на свет в небольшом итальянском городке Леньяго, в многодетной семье, не имеющей ничего общего с музыкой, отец был зажиточным торговцем, мать занималась воспитанием детей.
Несмотря на то, что глава семейства не увлекался музыкой, он определил своего старшего сына Франческо обучаться игре на скрипке у известного виртуоза Джузеппе Тартини.
И первым учителем Антонио-младшего стал его брат.
Антонио обладал прекрасным слухом и красивым голосом. Позднее он начал осваивать игру на клавесине.
Когда подростку было 13, скончалась его мать, а спустя год не стало отца, об Антонио позаботились друзья отца – богатая и аристократическая семья Мочениго.
Юноша продолжил заниматься музыкой и петь в церковном хоре.
В 1766 на талантливого Сальери обратил внимание Флориан Леопольд Гассман, работавший композитором при дворе Иосифа II, взял его с собой, дав воспитаннику наилучшее образование. Помимо музыки он нанял для Антонио преподавателей немецкого, французского и латинского языков, этикета и хороших манер.
В Вене Антонио начал свою службу в 17-летнем возрасте, в качестве ассистента Гассмана, который брал с собой Антонио на аудиенции с императором, юноша уже тогда имел репутацию одного из самых одаренных музыкантов.
Антонио познакомился с Глюком, чьим творчеством восхищался, был его учеником и последователем, став одним из самых известных и признанных композиторов своего времени и не менее прославленным педагогом, оказавшим большое влияние на композиторов XIX в., самых известных своих учеников — Людвига вана Бетховена, Франца Шуберта и Ференца Листа, всего же он воспитал более 60 композиторов и вокалистов.
Но, несмотря на значительные достижения в музыке, сегодня имя Антонио Сальери прежде всего ассоциируется со смертью великого Моцарта. Настоящим проклятием композитора стала легенда о его причастности к смерти Моцарта, которая обрела большую популярность, несмотря на постоянные опровержения.
Никаких фактов о причастности Антонио к смерти Моцарта не существует. Более того, сохранились документы, в которых Сальери восторженно отзывался о «Волшебной флейте» Моцарта, а также дирижировал исполнением его работ. Есть музыкальное сочинение «На выздоровление Офелии», авторами которого выступили Моцарт и Сальери.
психиатр Ломброз в книге «Гениальность и помешательство», о сообщал, что Моцарт страдал манией преследования, полагая, что итальянские композиторы завидуют ему и желают убить.
В 1997 в Милане прошел судебный процесс по делу двухвековой давности.
Суд не нашел доказательство виновности Антонио Сальери в отравлении им Моцарта.
Спустя около 200 лет Сальери был оправдан.
🎨
«Антонио Сальери», портрет работы Ф. Реберга, 1821
#великие композиторы

🎹 А вы знали о том, что в отличие от Листа, в концертных залах Фредерик Шопен выступал крайне редко? Он был салонным пианистом, играл для «своих» (парижской элиты), на жизнь зарабатывал в основном преподаванием.

Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏼

Сегодня ночью ушел Родион Щедрин. Великий композитор, ставший классиком при жизни.

17 лет Родион Константинович был председателем Союза композиторов РСФСР и за эти долгие годы не раз доказал свою преданность искусству и отважно поддерживал композиторов в трудные времена — почитайте, например, воспоминания Алексея Рыбникова.

Покинув должность по собственному желанию, Щедрин остался почетным председателем Союза композиторов России.

В память о композиторе и человеке послушайте его литургию «Запечатленный ангел».

🍿 Джакомо Пуччини. Опера «Турандот»
🔗 Источник
Исполнители:

Турандот – Кристин Гёрке
Калаф – Юсиф Эйвазов
Лю – Элеонора Буратто
Тимур – Джеймс Моррис

💫 Джакомо Пучини умер 29 ноября 1924 года от осложнений после лечения рака гортани в Брюсселе. На момент смерти он не успел завершить финал оперы «Турандот». Опера была дописана позже композитором Франко Альфано, который использовал черновики Пучини.

Хотели бы узнать больше интересных фактов по этой теме? Пишите в комментариях 💭

🎵Токката Фрескобальди. Роб Дуган

Виолончель: Жозефина Найт | Клавесин: Джон Ленехан

Желаем вам приятного прослушивания, дорогие друзья 💫

Debussy - Clair de Lune - Ivan Bessonov

⚡️Джованни Боттезини. Концерт для контрабаса № 2 си-бемоль минор (B-moll).

⚡️ Bach - Passacaglia in C minor BWV 582 - Smits | Netherlands Bach Society
Recorded for the project All of Bach on November 29th 2013 at Lutheran Church, The Hague.

«Средь шумного бала» (соч. 38 №3) (П. Чайковский / А. Толстой), исполняет Дмитрий Хворостовский
Лирические стихотворения Алексея Толстого (5.09. 1817 – 10.10.1875) просты и задушевны.
Его лирика легла в основу знаменитых романсов Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Мусоргского, Танеева и др., на стихи А. Толстого было написано свыше 80 песен и романсов.

Посвящение Софье Андреевне Миллер (Бахметевой)

«Средь шумного бала, случайно,
В тревоге мирской суеты,
Тебя я увидел, но тайна
Твои покрывала черты.
Лишь очи печально глядели,
А голос так дивно звучал,
Как звон отдаленной свирели,
Как моря играющий вал.
Мне стан твой понравился тонкий
И весь твой задумчивый вид,
А смех твой, и грустный и звонкий,
С тех пор в моем сердце звучит…»

1851

🎼 Классическая музыка

Samuel Ramey (Giovanni), Kurt Moll (Commendatore), Ferruccio Furlanetto (Leporello).

🎵 За свою жизнь Вольфганг Амадей Моцарт написал более 600 музыкальных произведений – от симфоний и опер до камерной музыки и духовных сочинений.

💫 Композитор обладал абсолютным слухом и феноменальной музыкальной памятью – мог записать целую партитуру после одного прослушивания.

🎼 Одно из его самых известных произведений, «Eine kleine Nachtmusik», было создано в 1787 году и до сих пор остаётся символом классической музыки.

🗣️ Моцарт говорил на нескольких языках, включая немецкий, итальянский и французский, что помогало ему в гастрольной деятельности по Европе.

Ave Maria

«Только раз бывают в жизни встречи», исполняет Изабелла Юрьева
Слова - П. Германа, музыка - Б. Фомина
ИЗАБЕЛЛА ДАНИЛОВНА ЮРЬЕВА (7.09.1899- 20.01.2000) - замечательная певица, исполнительница песен и романсов (контральто). Народная артистка России
Изабелла нигде не училась пению, до конца своих дней не знала нот, все свои песни разучивала по слуху.
Вся история ее жизни тесно переплелась с историей русского и цыганского романса XX века. Она влюбилась в этот жанр еще 11-летней девочкой, когда через дырочку в заборе ростовского городского сада с обожанием и трепетом смотрела на знаменитых В. Панину, А. Вяльцеву и мечтала, что когда-нибудь тоже выйдет на сцену.
Ее дебютное выступление состоялось в кинотеатре "Колизей" в 1922 в сопровождении аккомпаниатора Алексея Таскина (работал с Шаляпиным, Тартаковым, Вяльцевой). Вскоре Изабелла получила приглашение выступать в московском "Эрмитаже".
Бог наделил ее голосом, музыкальной памятью, артистизмом и красивой внешностью. Это и правда была удивительная женщина. За удивительную красоту Изабеллу Даниловну называли «камеей» и «белой цыганкой». Чтобы ничем не подчеркивать некую легкость своего жанра, она одевалась очень строго. Предпочитала черное бархатное платье со шлейфом и длинной нитью жемчуга. Зрители, попавшие на концерт впервые, недоумевали, настолько хрупкий облик не вязался с сильным грудным голосом.
Однажды великого Качалова спросили:
— Василий Иванович, что вы будете делать в одном концерте с Юрьевой?
— Читать классику, — ответил артист. — Пушкина, например.
— Классику?! Вы считаете, что ее соседство уместно с цыганскими романсами?
— Когда их поет Юрьева, они тоже становятся классикой! — ответил Качалов.


🎼 Классическая музыка

Фредерик Шопен Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор (Des-dur, op. 64 №1)
Вальс - этот романтичный, идущий от сердца танец можно не задумываясь назвать самым популярным и любимым. Живость и поэтичность данного жанра, который получил своё развитие в XIX в., всегда привлекал композиторов.
Кто первый Вальсу ре-бемоль мажор Фредерика Шопена дал название «Минутка»,никто сказать не может, достоверным является то, что это произведение написано в усадьбе известной писательницы Жорж Санд в Ноане.
Биографы Шопена утверждают, что за ним закрепилась репутация покорителя дамских сердец. Перед талантом молодого музыканта преклонялись многие очаровательные красавицы. Женская любовь вдохновляла Шопена на создание великолепных произведений, но в то же время заставляла сильно страдать.
Ре-бемоль мажорный вальс Фредерик Шопен посвятил графине Дельфине Потоцкой. Красавица, обладающая многими талантами и получившая всестороннее образование, была ученицей композитора, а затем и близким его другом
Существует две версии, почему данное произведение получило название «Минутка».
Одни считают, что вальс по темпу настолько стремительный, и время его звучания не должно превышать минуты. Другие - что произведение слишком короткое, поэтому и получило такое наименование.
Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор – это миниатюрное произведение гениального Фредерика Шопена заняло достойное место в мировом фонде музыкальной литературы для фортепиано. Искрящаяся и полётная пьеса, эффектно звучащая с концертной эстрады, входит в репертуар многих исполнителей.

🎼 Классическая музыка

Известная симфония №40 Моцарта – одно из самых пронзительных и известных инструментальных произведений, шедевр классической музыки, гениальное творение, прославившееся своего автора на века.
Она удивительна по своему содержанию, сочетает глубокую оперную драматургию и мотивы народного танца, тонкий психологизм и изысканный стиль звучання.
Входит в симфонический триптих, написанный на одном дыхании летом 1788. 39, 40 и 41 («Юпитер») Симфонии воплощают зрелое музыкальное мышление композитора, они одновременно продолжают традиции Баха и Генделя и предвосхищают душевный лиризм романтиков.
Симфония №40 одно из самых непостижимых творений, и в то же время понятна на каком-то личном уровне каждому, вмещает глубокую, развитую оперную драматургию и тонкий психологизм, присущий моцартовскому языку, мотив народного чешского танца и утонченный ученый стиль.
Йозеф Гайдн, лучший друг Моцарта, его старший товарищ, поддерживающий во всем, так отзывался об эмоциональности музыки Вольфганга:

«Он так просвещен в сфере человеческих чувств, что создается впечатление, будто он – создатель их, а люди потом только освоили чувствование».

🎼 Классическая музыка

ВАМ НЕ ПОНЯТЬ МОЕЙ ПЕЧАЛИ»...

Стихи Александра Бешенцова ( предположительно 1857) стали основой романса XIX в. на музыку Александра Гурилева.
Романс был во времена «оттепели» своеобразной визитной карточкой заслуженной артистки Виктории Николаевны Ивановой.

По поводу «коронного» романса Виктории Ивановой «Вам не понять моей печали…» Виктор Астафьев написал:

«Ну, а насчет печали. Что ж ты с нею сделаешь? Она часть нас самих, она — тихий свет сердца человеческого. Не все его видят и слышат, но я-то слышу твою печаль, дорогой мой соловей в этом мире одиноких и горьких людей. И ты мою слышишь. Разве этого мало?
Утешься и пой! Для того певец и рождается, чтоб одарить людей светом, чтоб разделить богатство свое, свой восторг с ними, ну и поубавить в мире печали, боли и горя. И еще певец является для того, чтоб, страдая вместе с нами и за нас, сделать людей добрее и лучше. И пусть боль певца не будет никому «видна», но да будет она вечно слышна».

🎼 Классическая музыка