Стефан Вольпе (25.08.1902 - 4.04.1972) - композитор, педагог
Родился в Германии в семье выходца из России, бывшего москвича.
Как композитор и пианист он сформировался в 20-е годы под воздействием "Новой классичности" Ф.Бузони, модернизма, двенадцатитоновых концепций Хауэра и Шенберга, а также популярной музыки берлинских кабар.
В Берлине Вольпе немного учился в Высшей школе музики.
С приходом фашистов уехал в Вену, обучался композиции у Антона Веберна в Вене.
В 1938 эмигрирует в Палестину, затем в США, где, обосновавшись на всю жизнь, становится влиятельным композитором и педагогом.
Композиторский стиль Стефана Вольпе органически объединяет в себе принципы тонального, модального и двенадцатитоного мышления.
В музыке Вольпе переплетаются элементы музыки кабаре, рабочих песен, музыки среднего Востока и джаз. Увлеченность джазом Вольпе пронес через всю жизнь, познакомившись с ним в Германии и став ярым сторонником этого музыкального направления в пору своего пребывания в Америке.

"Мы сочиняли и исполняли и были жутко увлечены джазом, мы писали джаз", -

говорил Стефан Вольпе.
То, что слышишь в музыке Вольпе, чертовски занимает. В ней есть какая-то принципиальная брутальность и тембровый лоск, проповедническая упертость и абсолютная свобода форм.
Из недоучившегося музыке берлинского красавца вырос столь самодостаточный композитор и человек, который действительно оказался гением легкого почерка, жесткой музыки и триумфа воли.

Танго (1927), (Вольпе)
Штефан Вольпе (1902–1972)

Танго (1927)

Стефан Вольпе (25.08.1902 - 4.04.1972) - композитор.

«Марш и вариации для двух фортепиано», 1933

Антонио САЛЬЕРИ - ВЕНЕЦИАНСКАЯ СИМФОНИЯ - Оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»

#великие композиторы

Антонио Сальери (18.08.1750 – 7.05.1825) — итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог
Автор более 40 опер и множества инструментальных и вокально-инструментальных произведений, один из ярчайших композиторов и педагогов своего времени.
Музыка Сальери выделялась своей неординарностью и поиском свежих решений.
В ней органично соединились итальянская мелодичность, глюковский пафос, умение оперировать сценическими контрастами, владение формой и оркестровкой.
Антонио появился на свет в небольшом итальянском городке Леньяго, в многодетной семье, не имеющей ничего общего с музыкой, отец был зажиточным торговцем, мать занималась воспитанием детей.
Несмотря на то, что глава семейства не увлекался музыкой, он определил своего старшего сына Франческо обучаться игре на скрипке у известного виртуоза Джузеппе Тартини.
И первым учителем Антонио-младшего стал его брат.
Антонио обладал прекрасным слухом и красивым голосом. Позднее он начал осваивать игру на клавесине.
Когда подростку было 13, скончалась его мать, а спустя год не стало отца, об Антонио позаботились друзья отца – богатая и аристократическая семья Мочениго.
Юноша продолжил заниматься музыкой и петь в церковном хоре.
В 1766 на талантливого Сальери обратил внимание Флориан Леопольд Гассман, работавший композитором при дворе Иосифа II, взял его с собой, дав воспитаннику наилучшее образование. Помимо музыки он нанял для Антонио преподавателей немецкого, французского и латинского языков, этикета и хороших манер.
В Вене Антонио начал свою службу в 17-летнем возрасте, в качестве ассистента Гассмана, который брал с собой Антонио на аудиенции с императором, юноша уже тогда имел репутацию одного из самых одаренных музыкантов.
Антонио познакомился с Глюком, чьим творчеством восхищался, был его учеником и последователем, став одним из самых известных и признанных композиторов своего времени и не менее прославленным педагогом, оказавшим большое влияние на композиторов XIX в., самых известных своих учеников — Людвига вана Бетховена, Франца Шуберта и Ференца Листа, всего же он воспитал более 60 композиторов и вокалистов.
Но, несмотря на значительные достижения в музыке, сегодня имя Антонио Сальери прежде всего ассоциируется со смертью великого Моцарта. Настоящим проклятием композитора стала легенда о его причастности к смерти Моцарта, которая обрела большую популярность, несмотря на постоянные опровержения.
Никаких фактов о причастности Антонио к смерти Моцарта не существует. Более того, сохранились документы, в которых Сальери восторженно отзывался о «Волшебной флейте» Моцарта, а также дирижировал исполнением его работ. Есть музыкальное сочинение «На выздоровление Офелии», авторами которого выступили Моцарт и Сальери.
психиатр Ломброз в книге «Гениальность и помешательство», о сообщал, что Моцарт страдал манией преследования, полагая, что итальянские композиторы завидуют ему и желают убить.
В 1997 в Милане прошел судебный процесс по делу двухвековой давности.
Суд не нашел доказательство виновности Антонио Сальери в отравлении им Моцарта.
Спустя около 200 лет Сальери был оправдан.
🎨
«Антонио Сальери», портрет работы Ф. Реберга, 1821
#великие композиторы

🎹 А вы знали о том, что в отличие от Листа, в концертных залах Фредерик Шопен выступал крайне редко? Он был салонным пианистом, играл для «своих» (парижской элиты), на жизнь зарабатывал в основном преподаванием.

Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏼

Сегодня ночью ушел Родион Щедрин. Великий композитор, ставший классиком при жизни.

17 лет Родион Константинович был председателем Союза композиторов РСФСР и за эти долгие годы не раз доказал свою преданность искусству и отважно поддерживал композиторов в трудные времена — почитайте, например, воспоминания Алексея Рыбникова.

Покинув должность по собственному желанию, Щедрин остался почетным председателем Союза композиторов России.

В память о композиторе и человеке послушайте его литургию «Запечатленный ангел».

🍿 Джакомо Пуччини. Опера «Турандот»
🔗 Источник
Исполнители:

Турандот – Кристин Гёрке
Калаф – Юсиф Эйвазов
Лю – Элеонора Буратто
Тимур – Джеймс Моррис

💫 Джакомо Пучини умер 29 ноября 1924 года от осложнений после лечения рака гортани в Брюсселе. На момент смерти он не успел завершить финал оперы «Турандот». Опера была дописана позже композитором Франко Альфано, который использовал черновики Пучини.

Хотели бы узнать больше интересных фактов по этой теме? Пишите в комментариях 💭

🎵Токката Фрескобальди. Роб Дуган

Виолончель: Жозефина Найт | Клавесин: Джон Ленехан

Желаем вам приятного прослушивания, дорогие друзья 💫

Debussy - Clair de Lune - Ivan Bessonov

⚡️Джованни Боттезини. Концерт для контрабаса № 2 си-бемоль минор (B-moll).

⚡️ Bach - Passacaglia in C minor BWV 582 - Smits | Netherlands Bach Society
Recorded for the project All of Bach on November 29th 2013 at Lutheran Church, The Hague.

«Средь шумного бала» (соч. 38 №3) (П. Чайковский / А. Толстой), исполняет Дмитрий Хворостовский
Лирические стихотворения Алексея Толстого (5.09. 1817 – 10.10.1875) просты и задушевны.
Его лирика легла в основу знаменитых романсов Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Мусоргского, Танеева и др., на стихи А. Толстого было написано свыше 80 песен и романсов.

Посвящение Софье Андреевне Миллер (Бахметевой)

«Средь шумного бала, случайно,
В тревоге мирской суеты,
Тебя я увидел, но тайна
Твои покрывала черты.
Лишь очи печально глядели,
А голос так дивно звучал,
Как звон отдаленной свирели,
Как моря играющий вал.
Мне стан твой понравился тонкий
И весь твой задумчивый вид,
А смех твой, и грустный и звонкий,
С тех пор в моем сердце звучит…»

1851

🎼 Классическая музыка

Samuel Ramey (Giovanni), Kurt Moll (Commendatore), Ferruccio Furlanetto (Leporello).

🎵 За свою жизнь Вольфганг Амадей Моцарт написал более 600 музыкальных произведений – от симфоний и опер до камерной музыки и духовных сочинений.

💫 Композитор обладал абсолютным слухом и феноменальной музыкальной памятью – мог записать целую партитуру после одного прослушивания.

🎼 Одно из его самых известных произведений, «Eine kleine Nachtmusik», было создано в 1787 году и до сих пор остаётся символом классической музыки.

🗣️ Моцарт говорил на нескольких языках, включая немецкий, итальянский и французский, что помогало ему в гастрольной деятельности по Европе.

Ave Maria

«Только раз бывают в жизни встречи», исполняет Изабелла Юрьева
Слова - П. Германа, музыка - Б. Фомина
ИЗАБЕЛЛА ДАНИЛОВНА ЮРЬЕВА (7.09.1899- 20.01.2000) - замечательная певица, исполнительница песен и романсов (контральто). Народная артистка России
Изабелла нигде не училась пению, до конца своих дней не знала нот, все свои песни разучивала по слуху.
Вся история ее жизни тесно переплелась с историей русского и цыганского романса XX века. Она влюбилась в этот жанр еще 11-летней девочкой, когда через дырочку в заборе ростовского городского сада с обожанием и трепетом смотрела на знаменитых В. Панину, А. Вяльцеву и мечтала, что когда-нибудь тоже выйдет на сцену.
Ее дебютное выступление состоялось в кинотеатре "Колизей" в 1922 в сопровождении аккомпаниатора Алексея Таскина (работал с Шаляпиным, Тартаковым, Вяльцевой). Вскоре Изабелла получила приглашение выступать в московском "Эрмитаже".
Бог наделил ее голосом, музыкальной памятью, артистизмом и красивой внешностью. Это и правда была удивительная женщина. За удивительную красоту Изабеллу Даниловну называли «камеей» и «белой цыганкой». Чтобы ничем не подчеркивать некую легкость своего жанра, она одевалась очень строго. Предпочитала черное бархатное платье со шлейфом и длинной нитью жемчуга. Зрители, попавшие на концерт впервые, недоумевали, настолько хрупкий облик не вязался с сильным грудным голосом.
Однажды великого Качалова спросили:
— Василий Иванович, что вы будете делать в одном концерте с Юрьевой?
— Читать классику, — ответил артист. — Пушкина, например.
— Классику?! Вы считаете, что ее соседство уместно с цыганскими романсами?
— Когда их поет Юрьева, они тоже становятся классикой! — ответил Качалов.


🎼 Классическая музыка

Фредерик Шопен Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор (Des-dur, op. 64 №1)
Вальс - этот романтичный, идущий от сердца танец можно не задумываясь назвать самым популярным и любимым. Живость и поэтичность данного жанра, который получил своё развитие в XIX в., всегда привлекал композиторов.
Кто первый Вальсу ре-бемоль мажор Фредерика Шопена дал название «Минутка»,никто сказать не может, достоверным является то, что это произведение написано в усадьбе известной писательницы Жорж Санд в Ноане.
Биографы Шопена утверждают, что за ним закрепилась репутация покорителя дамских сердец. Перед талантом молодого музыканта преклонялись многие очаровательные красавицы. Женская любовь вдохновляла Шопена на создание великолепных произведений, но в то же время заставляла сильно страдать.
Ре-бемоль мажорный вальс Фредерик Шопен посвятил графине Дельфине Потоцкой. Красавица, обладающая многими талантами и получившая всестороннее образование, была ученицей композитора, а затем и близким его другом
Существует две версии, почему данное произведение получило название «Минутка».
Одни считают, что вальс по темпу настолько стремительный, и время его звучания не должно превышать минуты. Другие - что произведение слишком короткое, поэтому и получило такое наименование.
Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор – это миниатюрное произведение гениального Фредерика Шопена заняло достойное место в мировом фонде музыкальной литературы для фортепиано. Искрящаяся и полётная пьеса, эффектно звучащая с концертной эстрады, входит в репертуар многих исполнителей.

🎼 Классическая музыка

Известная симфония №40 Моцарта – одно из самых пронзительных и известных инструментальных произведений, шедевр классической музыки, гениальное творение, прославившееся своего автора на века.
Она удивительна по своему содержанию, сочетает глубокую оперную драматургию и мотивы народного танца, тонкий психологизм и изысканный стиль звучання.
Входит в симфонический триптих, написанный на одном дыхании летом 1788. 39, 40 и 41 («Юпитер») Симфонии воплощают зрелое музыкальное мышление композитора, они одновременно продолжают традиции Баха и Генделя и предвосхищают душевный лиризм романтиков.
Симфония №40 одно из самых непостижимых творений, и в то же время понятна на каком-то личном уровне каждому, вмещает глубокую, развитую оперную драматургию и тонкий психологизм, присущий моцартовскому языку, мотив народного чешского танца и утонченный ученый стиль.
Йозеф Гайдн, лучший друг Моцарта, его старший товарищ, поддерживающий во всем, так отзывался об эмоциональности музыки Вольфганга:

«Он так просвещен в сфере человеческих чувств, что создается впечатление, будто он – создатель их, а люди потом только освоили чувствование».

🎼 Классическая музыка