Людвиг ван Бетховен Симфония № 9 ре минор для солистов, хора и оркестра…
Херберт Блумстедт (дирижер), Лейпцигский оркестр Гевандхауза
Людвиг ван Бетховен – Симфония № 9 ре минор для солистов, хора и оркестра (1822-24), op.125
Херберт Блумстедт (дирижер)
Лейпцигский оркестр Гевандхауза
Симона Шатурова (сопрано),
Михоко Фудзимура (альт),
Кристиан Элснер (тенор),
Кристиан Герхахер (баритон).
Запись - декабрь 2015 г., Лейпциг
Херберт Блумстедт (дирижер)
Лейпцигский оркестр Гевандхауза
Симона Шатурова (сопрано),
Михоко Фудзимура (альт),
Кристиан Элснер (тенор),
Кристиан Герхахер (баритон).
Запись - декабрь 2015 г., Лейпциг
👍28❤8🥰4👏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ой ты, рожь» Самарская филармония. Поёт Алёна Долбик
Музыка А.Долуханяна
🎧 Музыкальные каналы ⬅️
🔊
Музыка А.Долуханяна
0:33 ═══⬤══════ 1:15
⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰27👏20❤15👍8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Elīna Garanča & Dmitri Hvorostovsky — Дуэт
Оперная Ария: «La ci darem la mano»
Опера: «Дон Жуан» (Don Giovanni)
Композитор: Вольфганг Амадей Моцарт
«Там мы подадим друг другу руки»
Это знаменитый дуэт Дон Жуана и Церлины, в котором он пытается соблазнить наивную крестьянку Церлину, обещая ей любовь, богатство и брак, если она пойдёт с ним. Ария полна тонкой психологической игры между Дон Жуаном и колеблющейся девушкой.
Premiere : 29 October 1787; Estates Theatre, Prague
🎧 Музыкальные каналы ⬅️ 🔊
0:33 ═══⬤══════ 1:15
⏪ ◁ ❚❚ ▷ ⏩
Оперная Ария: «La ci darem la mano»
Опера: «Дон Жуан» (Don Giovanni)
Композитор: Вольфганг Амадей Моцарт
«Там мы подадим друг другу руки»
Это знаменитый дуэт Дон Жуана и Церлины, в котором он пытается соблазнить наивную крестьянку Церлину, обещая ей любовь, богатство и брак, если она пойдёт с ним. Ария полна тонкой психологической игры между Дон Жуаном и колеблющейся девушкой.
Premiere : 29 October 1787; Estates Theatre, Prague
0:33 ═══⬤══════ 1:15
⏪ ◁ ❚❚ ▷ ⏩
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍34❤30🥰7👏7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Цезарь Кюи — критик, который ругал музыку Чайковского, называл Брамса скучным, а Вагнера вообще терпеть не мог. При этом о своей работе он «скромно» говорил, что она достойна работы троих выдающихся людей.
Пост создан совместно с телеграм-каналом фестиваля «Кантата». В канале каждый день публикуют интервью с лучшими музыкантами России и интересные истории из мира классической музыки. Сам фестиваль пройдет с 12 по 15 июня в Калининградской области, а также в 11 регионах России.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏14🥰13👍12😁9❤5
А вы знали о том, что Йоганнес Брамс был знаменит своей нескончаемой самокритичностью?
💫 Он был известен тем, что уничтожал многие из своих произведений, будучи не удовлетворен их конечным результатом. Считается, что он уничтожил более 20 струнных квартетов, прежде чем опубликовать свою первую официальную работу в этом жанре.
Ставите ❤️ если слышите об этом факте впервые
💫 Он был известен тем, что уничтожал многие из своих произведений, будучи не удовлетворен их конечным результатом. Считается, что он уничтожил более 20 струнных квартетов, прежде чем опубликовать свою первую официальную работу в этом жанре.
Ставите ❤️ если слышите об этом факте впервые
❤109😢20👍10🤔8🐳1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Цезарь Антонович Кюи (1835–1918) — выдающийся русский композитор, музыкальный критик и военный инженер, один из членов знаменитой композиторской группы «Могучая кучка», наряду с Балакиревым, Бородиным, Мусоргским и Римским-Корсаковым. Его имя заслуженно занимает место в истории русской музыки как связующее звено между западноевропейскими музыкальными традициями и зарождающимся русским национальным стилем.
⚪️ Участник «Могучей кучки» — движения, стремившегося создать подлинно русскую классическую музыку. Хотя сам Кюи по происхождению был франко-литовцем, он всей душой служил русской культуре.
⚪️ Музыкальный критик и популяризатор. Кюи написал тысячи статей и рецензий, продвигая творчество не только своих соратников, но и молодых талантов. Его перу принадлежит один из первых обширных обзоров русской музыки XIX века.
⚪️ Композитор театра — написал более 10 опер, среди которых особенно выделяется опера «Капитанская дочка» по Пушкину. Он также активно писал романсы, камерную музыку и фортепианные пьесы.
⚪️ Объединял музыку и науку — в параллель с музыкальной карьерой Кюи был профессором фортификации, генералом и одним из основоположников военной инженерии в России.
⚪️ Он был своеобразным мостом между искусством и наукой — уникальный пример синтеза рационального мышления и творческого дара.
⚪️ Его критика и труды заложили основу музыкальной публицистики в России.
Цезарь Кюи — фигура не столько монументальная, сколько глубоко значимая: он не стремился к славе, но многое сделал, чтобы русская музыка стала великой.
Цезарь Кюи (1835 - 1918) – Экспромт - каприс для фортепиано (1896)
🎧 Музыкальные каналы ⬅️ 🔊
0:33 ═══⬤══════ 1:15
⏪ ◁ ❚❚ ▷ ⏩
Цезарь Кюи — фигура не столько монументальная, сколько глубоко значимая: он не стремился к славе, но многое сделал, чтобы русская музыка стала великой.
Цезарь Кюи (1835 - 1918) – Экспромт - каприс для фортепиано (1896)
0:33 ═══⬤══════ 1:15
⏪ ◁ ❚❚ ▷ ⏩
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍43❤14🤔2🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пассакалья из пятого акта музыкальной трагедии «Армида» Люлли.
Тенор: Сири́ль Ови́ти
Дирижёр: Уильям Кристи
Оркестр: Les Arts Florissants
Тенор: Сири́ль Ови́ти
Дирижёр: Уильям Кристи
Оркестр: Les Arts Florissants
👍46❤16🥰4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Мы используем звуки для создания музыки, как мы используем слова, чтобы создать язык».
💭 Фредерик Шопен
💭 Фредерик Шопен
❤51👍20🥰8👏7
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ 👇🏼
В юности Джоаккино Россини был известен своей ленью 🤭
Ему приходилось работать в оперном театре, но он часто пренебрегал своими обязаностями, предпочитая просиживать дни на диване. Один раз музыканты даже подкинули его вверх и уронили, но и это не заставило его быть более ответственным.
Знали об этом? Пишите в комментариях 💭
В юности Джоаккино Россини был известен своей ленью 🤭
Ему приходилось работать в оперном театре, но он часто пренебрегал своими обязаностями, предпочитая просиживать дни на диване. Один раз музыканты даже подкинули его вверх и уронили, но и это не заставило его быть более ответственным.
Знали об этом? Пишите в комментариях 💭
👍51😁20❤11🥰6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Рапсодия в стиле блюз» — забавный музыкальный эксперимент молодого композитора, который в середине 1920-х «на слабо» принял вызов написать произведение, совмещающее классические и джазовые элементы. Тогда казалось, что эти жанры просто невозможно совместить. Однако Гершвин не только удачно соединил их, но и создал прецедент, который определил эпоху джаза в США. Подробнее об этом в нашем видео.
Пост создан совместно с телеграм-каналом фестиваля «Кантата». Фестиваль пройдет с 12 по 15 июня в Калининградской области, а также в 11 регионах России.
Подписывайтесь на «Кантату» по ссылке!↩️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍50❤24👏10🥰6😢1
Интересные факты из жизни Дебюсси 👇🏼
Будущий великий композитор окончил музыкальную школу, получив два диплома с отличием.
После окончания учёбы Клод Дебюсси отправился путешествовать по России, где влюбился в музыку местных цыган.
В возрасте 17 лет Дебюсси был учителем музыки Надежды фон Мекк, будущей покровительницы Чайковского.
Масштабные произведения Дебюсси, например, «Падение дома Эшеров», часто оставались незавершёнными, так как композитор утрачивал к ним интерес.
Он ни разу в жизни не был на постановках собственных опер.
Знали об этом? Пишите в комментариях 💭
Будущий великий композитор окончил музыкальную школу, получив два диплома с отличием.
После окончания учёбы Клод Дебюсси отправился путешествовать по России, где влюбился в музыку местных цыган.
В возрасте 17 лет Дебюсси был учителем музыки Надежды фон Мекк, будущей покровительницы Чайковского.
Масштабные произведения Дебюсси, например, «Падение дома Эшеров», часто оставались незавершёнными, так как композитор утрачивал к ним интерес.
Он ни разу в жизни не был на постановках собственных опер.
Знали об этом? Пишите в комментариях 💭
👍62🥰9❤8👏6🤔6
Кто это?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤65👍10🕊8
💫 Испанский скрипач и композитор П. Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники.
🎵 Репертуар скрипача был исключительно обширен. Но с наибольшим успехом он исполнял собственные сочинения: «Испанские танцы», «Баскское каприччио», «Арагонскую хоту», «Андалусскую серенаду», «Наварру», «Хабанеру», «Сапатеадо», «Малагуэнью», знаменитые «Цыганские напевы».
✨ Произведения Сарасате оставили значительный след в истории испанской инструментальной музыки, оказав заметное влияние на творчество И. Альбениса, М. де Фальи, Э. Гранадоса.
💭 Многие крупные композиторы того времени посвящали Сарасате свои произведения.
🎵 Репертуар скрипача был исключительно обширен. Но с наибольшим успехом он исполнял собственные сочинения: «Испанские танцы», «Баскское каприччио», «Арагонскую хоту», «Андалусскую серенаду», «Наварру», «Хабанеру», «Сапатеадо», «Малагуэнью», знаменитые «Цыганские напевы».
✨ Произведения Сарасате оставили значительный след в истории испанской инструментальной музыки, оказав заметное влияние на творчество И. Альбениса, М. де Фальи, Э. Гранадоса.
💭 Многие крупные композиторы того времени посвящали Сарасате свои произведения.
❤50👏16👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎵 Вольфганг Амадей Моцарт – Реквием
Оркестр Польской Симфонии Ювентус. Варшавский филармонический хор
🔗 Источник
Сильвия Ольшинская – сопрано
Агата Шмидт – меццо-сопрано
Кароль Козловски - тенор
Адам Кутны – баритон
Бартош Михаловский – дирижер
Желаем вам приятного прослушивания, дорогие друзья 💫
Оркестр Польской Симфонии Ювентус. Варшавский филармонический хор
🔗 Источник
Сильвия Ольшинская – сопрано
Агата Шмидт – меццо-сопрано
Кароль Козловски - тенор
Адам Кутны – баритон
Бартош Михаловский – дирижер
Желаем вам приятного прослушивания, дорогие друзья 💫
👍40❤29🕊7
💫 Арво Пярт – один из самых глубоко мыслящих и духовных авторов нашего времени, художник большой внутренней убежденности и суровой простоты.
🗓️ С начала 1970-х композитор активно занимался изучением стариной музыки в сотрудничестве с ансамблем «Hortus musicus». Знакомство с григорианским пением и средневековой полифонией определило направленность творческой эволюции композитора в сторону диатоники, модальности и благозвучия.
✨ Отныне сочинение музыки становится для Пярта родом высшего служения, смиренного и самоотреченного.
🎶 Первые же произведения середины 70-х, созданные в стиле «новой простоты» - Arbos, Fraters, Summa, Tabula rasa и другие принесли Пярту мировую известность и широко исполняются.
🗺️ После эмиграции из Советского Союза Пярт живет в Берлине и пишет почти исключительно духовную музыку на традиционные католические и православные тексты (в 1972 году композитор принял православную веру). В их числе: Stabat Mater, Берлинская месса, «Песнь Силуана» (афонского монаха), Cantus памяти Б.Бриттена, Te Deum, Miserere, Magnificat, «Песнь паломничества», «Ныне к вам прибегаю», «Мой путь лежит через горы и долины», «Богородице Дево», «Я есть лоза истинная» и многие другие.
🗓️ С начала 1970-х композитор активно занимался изучением стариной музыки в сотрудничестве с ансамблем «Hortus musicus». Знакомство с григорианским пением и средневековой полифонией определило направленность творческой эволюции композитора в сторону диатоники, модальности и благозвучия.
💭 «Григорианское пение научило меня, какая космическая тайна скрыта в искусстве комбинирования двух, трех нот», – подчеркивал композитор.
✨ Отныне сочинение музыки становится для Пярта родом высшего служения, смиренного и самоотреченного.
📝 Свой новый стиль, основанный на простейших звуковых элементах, композитор назвал
tintinnabuli
(лат. колокольчики) и охарактеризовал его как «бегство в добровольную бедность». Однако его «простая», «бедная» и внешне монотонная музыка сложна и структурно тщательно выстроена. Композитор неоднократно высказывал мысль, что не только музыкой, а и космосом движет число, «и это число, мне кажется, – единица. Но оно скрыто, к нему нужно идти, угадывать, иначе мы потеряемся в хаосе». Число для Пярта является не только философской категорией, но и
определяет пропорции композиции и формы.
🎶 Первые же произведения середины 70-х, созданные в стиле «новой простоты» - Arbos, Fraters, Summa, Tabula rasa и другие принесли Пярту мировую известность и широко исполняются.
🗺️ После эмиграции из Советского Союза Пярт живет в Берлине и пишет почти исключительно духовную музыку на традиционные католические и православные тексты (в 1972 году композитор принял православную веру). В их числе: Stabat Mater, Берлинская месса, «Песнь Силуана» (афонского монаха), Cantus памяти Б.Бриттена, Te Deum, Miserere, Magnificat, «Песнь паломничества», «Ныне к вам прибегаю», «Мой путь лежит через горы и долины», «Богородице Дево», «Я есть лоза истинная» и многие другие.
❤51👍6🕊5
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА 👇🏼
💫 Михаил Иванович Глинка — основоположник русской классической музыки. Именно с него начинается история национальной композиторской школы в России. Его творчество оказало огромное влияние на таких композиторов, как Римский-Корсаков, Чайковский, Мусоргский.
🎵 Одна из самых известных его опер — «Иван Сусанин» (первоначальное название — «Жизнь за царя»), написанная в 1836 году. Это первая русская опера, получившая широкое признание, сочетающая национальные музыкальные мотивы с европейскими формами.
🎼 Также известна его вторая опера — «Руслан и Людмила» (1842), по поэме А.С. Пушкина, с яркими фольклорными элементами и новаторским звучанием.
🌿 День рождения Михаила Ивановича Глинки — 1 июня — отмечается как важная дата в музыкальной культуре России.
📅 Родился: 1 июня 1804 года
📍 Место рождения: село Новоспасское, Смоленская губерния, Российская империя
⚰️ Умер: 15 февраля 1857 года, Берлин, Пруссия
💫 Михаил Иванович Глинка — основоположник русской классической музыки. Именно с него начинается история национальной композиторской школы в России. Его творчество оказало огромное влияние на таких композиторов, как Римский-Корсаков, Чайковский, Мусоргский.
🎵 Одна из самых известных его опер — «Иван Сусанин» (первоначальное название — «Жизнь за царя»), написанная в 1836 году. Это первая русская опера, получившая широкое признание, сочетающая национальные музыкальные мотивы с европейскими формами.
🎼 Также известна его вторая опера — «Руслан и Людмила» (1842), по поэме А.С. Пушкина, с яркими фольклорными элементами и новаторским звучанием.
🌿 День рождения Михаила Ивановича Глинки — 1 июня — отмечается как важная дата в музыкальной культуре России.
❤51👍16🥰8👏3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Опера " Руслан и Людмила". Увертюра
Дирижер: Валерий Гергиев
Оркестр Мариинского театра
Санкт-Петербург, февраль 1995
Дирижер: Валерий Гергиев
Оркестр Мариинского театра
Санкт-Петербург, февраль 1995
❤50👍14👏9
«Руслан и Людмила»:Увертюра
Евгений Светланов, Оркестр Большого театра (Москва)
Опера " Руслан и Людмила". Увертюра
Евгений Светланов
Оркестр Большого театра (Москва)
Запись 1963 г.
Евгений Светланов
Оркестр Большого театра (Москва)
Запись 1963 г.
❤34👏18🥰3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Антонин Дворжак: Симфония № 9 («Из Нового Света») ∙ Симфонический оркестр Франкфуртского радио ∙ Андрес Ороско-Эстрада
🔗 Источник
Желаем Вам приятного прослушивания, дорогие друзья 💫
🔗 Источник
Желаем Вам приятного прослушивания, дорогие друзья 💫
❤31👏16
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Anna Netrebko Elīna Garanča Анна Нетребко
Remastered in 4K ULTRA HD Hi-Resolution
"Mira O Norma Si, Fino All'ore Estreme"
Opera : " Norma " by Vincenzo Bellini
Remastered in 4K ULTRA HD Hi-Resolution
"Mira O Norma Si, Fino All'ore Estreme"
Opera : " Norma " by Vincenzo Bellini
❤41👍21👎6🥰3