Бетховен. Симфония №9 | ...
Moscow State Symphony Orchestra
🎵 Людвиг ван Бетховен. Симфония 9
💫 Работа над грандиозной Девятой симфонией заняла у Бетховена два года, хотя замысел созревал в течение всей творческой жизни.
• Девятая симфония подводит итог исканиям Бетховена в симфоническом жанре и прежде всего в воплощении героической идеи, образов борьбы и победы, — исканиям, начатым за двадцать лет до того в Героической симфонии.
💫 Работа над грандиозной Девятой симфонией заняла у Бетховена два года, хотя замысел созревал в течение всей творческой жизни.
✨ Премьера Девятой симфонии, посвященной королю Пруссии Фридриху-Вильгельму III, герою национально-освободительной борьбы немецких княжеств против Наполеона, состоялась 7 мая 1824 года в венском театре «У Каринтийских ворот» в очередном авторском концерте Бетховена, так называемой «академии». Композитор, полностью потерявший слух, только показывал, стоя у рампы, темп в начале каждой части, а дирижировал венский капельмейстер И. Умлауф. Хотя из-за ничтожно малого количества репетиций сложнейшее произведение было разучено плохо, Девятая симфония сразу же произвела потрясающее впечатление. Бетховена приветствовали овациями более продолжительными, чем по правилам придворного этикета встречали императорскую семью, и только вмешательство полиции прекратило рукоплескания. Слушатели бросали в воздух шляпы и платки, чтобы не слышавший аплодисментов композитор мог видеть восторг публики; многие плакали. От пережитого волнения Бетховен лишился чувств.
• Девятая симфония подводит итог исканиям Бетховена в симфоническом жанре и прежде всего в воплощении героической идеи, образов борьбы и победы, — исканиям, начатым за двадцать лет до того в Героической симфонии.
👍26👏11❤2🥰2🙏1🕊1
Мазу́рка (от пол. mazurek) — польский народный танец.
Название танца произошло от прежнего наименования жителей Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. Музыкальный размер — 3/4 или 3/8, темп быстрый. Частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В XVII веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев. В XIX веке получила распространение как бальный танец в странах Европы.
На самом деле за названием «мазурка» скрываются сразу 3 национальных польских танца.
1️⃣ из них — мазур.
2️⃣ Оберек — разновидность мазура с более прихотливым ритмическим рисунком и характерным акцентом на третьей доле каждого второго такта.
3️⃣ Куявяк — лирическая, медленная мазурка, трёхдольность близка к вальсовой; танец-размышление или танец-воспоминание.
Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Фредерика Шопена, написавшего около 60 мазурок.
Под влиянием Шопена мазурки писали и другие польские композиторы: Кароль Шимановский, Александр Тансман и др.
В русской музыке известны мазурки М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. К. Лядова, А. Н. Скрябина, А. К. Глазунова.
В мазурке, написанной Александром Гречаниновым, — два колена, из которых первое напоминает звон колоколов, а второе — проигрыш песни «Мы с тобой два берега».
Название танца произошло от прежнего наименования жителей Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. Музыкальный размер — 3/4 или 3/8, темп быстрый. Частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В XVII веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев. В XIX веке получила распространение как бальный танец в странах Европы.
На самом деле за названием «мазурка» скрываются сразу 3 национальных польских танца.
Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Фредерика Шопена, написавшего около 60 мазурок.
Под влиянием Шопена мазурки писали и другие польские композиторы: Кароль Шимановский, Александр Тансман и др.
В русской музыке известны мазурки М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. К. Лядова, А. Н. Скрябина, А. К. Глазунова.
В мазурке, написанной Александром Гречаниновым, — два колена, из которых первое напоминает звон колоколов, а второе — проигрыш песни «Мы с тобой два берега».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍18❤12🥰3🕊1
Mazurka, Op. 7, No. 2 in A Minor - Mazurka, Op.7, No. 5 in C
William Kapell
Фредерик Шопен (1810–1849). 5 мазурок для фортепиано (1824-31), Op. 7
No.2 in a-moll
No.5 in C-dur
Уильям Капелл (фортепиано)
Запись 1951-1952.
No.2 in a-moll
No.5 in C-dur
Уильям Капелл (фортепиано)
Запись 1951-1952.
❤19👍5🥰3
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ГЕКТОРА БЕРЛИОЗА. ЧАСТЬ 2 👇🏼
1. Единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые юный Берлиоз очень любил.
2. В отличие от некоторых других известных композиторов того времени, Берлиоз не был вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же он стал писать небольшие композиции и аранжировки.
3. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую симфонию».
4. Отдушину юноша находил в Парижской опере, где его вдохновляли таланты Глюка и Спонтини. Он стал изучать партитуры полюбившихся опер, написал статью в журнал и вновь взялся за сочинительство. С 1823 года Гектор берет частные уроки композиции, занимается самообразованием.
5. В 1823 году Берлиоз написал свою первую статью — письмо в журнал Le Corsaire в защиту оперы «Весталка» Спонтини.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ?
1. Единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые юный Берлиоз очень любил.
2. В отличие от некоторых других известных композиторов того времени, Берлиоз не был вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же он стал писать небольшие композиции и аранжировки.
3. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую симфонию».
4. Отдушину юноша находил в Парижской опере, где его вдохновляли таланты Глюка и Спонтини. Он стал изучать партитуры полюбившихся опер, написал статью в журнал и вновь взялся за сочинительство. С 1823 года Гектор берет частные уроки композиции, занимается самообразованием.
5. В 1823 году Берлиоз написал свою первую статью — письмо в журнал Le Corsaire в защиту оперы «Весталка» Спонтини.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ?
👍19❤14🥰5🕊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Смерть и Воскресение Христа»
оратория для солистов, хора, оркестра и органа
✍🏻 Эдвард Бенджамин Шеве
(1865–1924)
Дирижер: Олег Романенко
Симфонический оркестр Soli Deo Gloria
оратория для солистов, хора, оркестра и органа
✍🏻 Эдвард Бенджамин Шеве
(1865–1924)
Дирижер: Олег Романенко
Симфонический оркестр Soli Deo Gloria
❤21🙏14🥰3😢1🕊1
Джон Уильямс и саундтрек к фильму "Один дома" 🏡
💭 С необычным предложением написать саундтрек рождественского фильма "Один дома" к Джону Уильямсу обратился режиссёр Крис Коламбус.
❄️ Для композитора это был новый вызов — американская рождественская комедия. Уильямс никогда не скрывал, что музыку для неё писал под влиянием произведений Петра Чайковского.
✨Например, тема суеты, когда семья Маккаллистеров впопыхах собирается на самолёт, — ни что иное, как пародия на «Трепак» из балета «Щелкунчик». Уильямс добавил в него больше энергии, сделал мелодию более резкой, но структуру оставил той же.
🔔 Кроме того, композитор впервые использовал в записи музыкальный инструмент челесту, звуки которого напоминают перезвон колокольчиков.
🎉 Впервые для Уильямса и музыка, и песня из одного и того же фильма были номинированы на премию «Оскар». Однако в тот год композитор снова остался без награды киноакадемии.
🎧 "Один дома"
💭 С необычным предложением написать саундтрек рождественского фильма "Один дома" к Джону Уильямсу обратился режиссёр Крис Коламбус.
❄️ Для композитора это был новый вызов — американская рождественская комедия. Уильямс никогда не скрывал, что музыку для неё писал под влиянием произведений Петра Чайковского.
✨Например, тема суеты, когда семья Маккаллистеров впопыхах собирается на самолёт, — ни что иное, как пародия на «Трепак» из балета «Щелкунчик». Уильямс добавил в него больше энергии, сделал мелодию более резкой, но структуру оставил той же.
🔔 Кроме того, композитор впервые использовал в записи музыкальный инструмент челесту, звуки которого напоминают перезвон колокольчиков.
🎬 Главной темой музыкант сделал песню «Где-то в моей памяти» (Somewhere In My Memory). В отличие от «Звёздных войн», где основная мелодия звучит в начале, в «Один дома» всё наоборот. На протяжении фильма зритель слышит небольшие отрывки из песни, переплетённые с другой музыкой, а полная версия звучит лишь в конце — при встрече Кевина с мамой. Так момент становится самым пронзительным в фильме.
🎉 Впервые для Уильямса и музыка, и песня из одного и того же фильма были номинированы на премию «Оскар». Однако в тот год композитор снова остался без награды киноакадемии.
🎧 "Один дома"
👍24❤13🥰1👏1
«Мелодия» (фр. Mélodie de Gluck) — фортепианная пьеса итальянского композитора Джованни Сгамбати (1881). Это переложение «Танца блаженных духов» , вставного балетного номера, написанного Кристофом Виллибальдом Глюком для парижской редакции (1774) его оперы «Орфей и Эвридика».
🎻 Мелодия
🎹 Исполняет Сергей Рахманинов
14 января 1925г.
Картина Камиля Коро «Орфей выводит Эвридику из царства мёртвых»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍20❤13🕊5🥰1😢1
Gluck
Frieder Bernius
Ария из оперы "Орфей и Эвридика". Кристоф Виллибальд Глюк
Майкл Ченс (контратенор)
Барочный оркестр
Дирижер Фриедер Берниус.
Майкл Ченс (контратенор)
Барочный оркестр
Tafelmusik (Торонто)Дирижер Фриедер Берниус.
👍20❤16🥰4👏2🕊2😢1🐳1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎵 Людвиг ван Бетховен. Симфония No. 3 («Героическая»)
Героическая симфония, открывающая центральный период творчества Бетховена и одновременно — эпоху в развитии европейского симфонизма, рождалась в самое тяжелое время в жизни композитора. В октябре 1802 года 32-летний, полный сил и творческих замыслов любимец аристократических салонов, первый виртуоз Вены, автор двух симфоний, трех фортепианных концертов, балета, оратории, множества фортепианных и скрипичных сонат, трио, квартетов и других камерных ансамблей, одно имя которого на афише гарантировало полный зал при любой цене на билеты, узнает ужасный приговор: тревожащее его несколько лет ослабление слуха неизлечимо. Его ждет неизбежная глухота.
Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻
Героическая симфония, открывающая центральный период творчества Бетховена и одновременно — эпоху в развитии европейского симфонизма, рождалась в самое тяжелое время в жизни композитора. В октябре 1802 года 32-летний, полный сил и творческих замыслов любимец аристократических салонов, первый виртуоз Вены, автор двух симфоний, трех фортепианных концертов, балета, оратории, множества фортепианных и скрипичных сонат, трио, квартетов и других камерных ансамблей, одно имя которого на афише гарантировало полный зал при любой цене на билеты, узнает ужасный приговор: тревожащее его несколько лет ослабление слуха неизлечимо. Его ждет неизбежная глухота.
Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻
👏20👍15😢6🥰4🤔4❤3🕊1
Опера Тоска ария E lucevan le stelle
Джакомо Пуччини
Опера Тоска. Ария "E lucevan le stelle". Джакомо Пуччини
Фриц Вундерлих
Friedrich Karl Otto Wunderlich; 26 сентября 1930, Кузель, Рейнланд-Пфальц — 17 сентября 1966
Suedwestfunk-Orchester
Conductor - Emmerich Smola.
Запись - 8 ноября 1965 г., Кайзерслаутерн.
Фриц Вундерлих
Friedrich Karl Otto Wunderlich; 26 сентября 1930, Кузель, Рейнланд-Пфальц — 17 сентября 1966
Suedwestfunk-Orchester
Conductor - Emmerich Smola.
Запись - 8 ноября 1965 г., Кайзерслаутерн.
👍27❤21😢1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
10 интересных фактов о композиторах: Иоганн Штраус
👍20🥰8❤1🤔1
Эрик Сати — один из самых парадоксальных французских композиторов.
🎵 В 1905-08 гг. в возрасте 39 лет Сати поступает в Schola cantorum, где занимается контрапунктом и композицией у О. Серье и А. Русселя. Ранние сочинения Сати относятся к концу 80-90-х гг.: 3 «Гимнопедии», «Месса бедняков» для хора и органа, «Холодные пьесы» для фортепиано.
🎼 В 20-х гг. он начинает публиковать сборники фортепианных пьес, необычных по форме, с экстравагантными названиями: «Три пьесы в форме груши», «В лошадиной шкуре», «Автоматические описания», «Сушеные эмбрионы». К этому же периоду относится также ряд эффектных мелодичных песенок-вальсов, быстро завоевавших популярность. В 1915 г. Сати сближается с поэтом, драматургом и музыкальным критиком Ж. Кокто, который предложил ему в содружестве с П. Пикассо написать балет для труппы С. Дягилева. Премьера балета «Парад» состоялась в 1917 г. под управлением Э. Ансерме.
🎧 "Вальс-балет для фортепиано"
🎵 В 1905-08 гг. в возрасте 39 лет Сати поступает в Schola cantorum, где занимается контрапунктом и композицией у О. Серье и А. Русселя. Ранние сочинения Сати относятся к концу 80-90-х гг.: 3 «Гимнопедии», «Месса бедняков» для хора и органа, «Холодные пьесы» для фортепиано.
🎼 В 20-х гг. он начинает публиковать сборники фортепианных пьес, необычных по форме, с экстравагантными названиями: «Три пьесы в форме груши», «В лошадиной шкуре», «Автоматические описания», «Сушеные эмбрионы». К этому же периоду относится также ряд эффектных мелодичных песенок-вальсов, быстро завоевавших популярность. В 1915 г. Сати сближается с поэтом, драматургом и музыкальным критиком Ж. Кокто, который предложил ему в содружестве с П. Пикассо написать балет для труппы С. Дягилева. Премьера балета «Парад» состоялась в 1917 г. под управлением Э. Ансерме.
🎧 "Вальс-балет для фортепиано"
❤20👍11👏3🕊1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎬 Что такое оратория?
Желаем приятного просмотра ✨
Желаем приятного просмотра ✨
👍23❤7🥰1
Музыка Н. Римского-Корсакова Колыбельная Волховы из оперы «Садко»
Сон по бережку ходил,
Дрёма по лугу,
А и Сон искал Дрёму,
Дрёму спрашивал:
«А и где же спит Садко,
Садко добрый молодец?
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.»
"Спит Садко мой на лугу,
На зелёном бережку
В шитом браном положку,
Во зелёном тростнику.
Убаюкала его
Ласка нежная моя.
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.
Ты расти, мой тростничок,
Шитый браный положок
Не колышься, мурава,
Зелена да шелкова,
Сердце вещее моё
Полонила песнь его!
Царевна Волхова Врубеля
🎼 Колыбельная Волховы из оперы "Садко"
Сон по бережку ходил,
Дрёма по лугу,
А и Сон искал Дрёму,
Дрёму спрашивал:
«А и где же спит Садко,
Садко добрый молодец?
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.»
"Спит Садко мой на лугу,
На зелёном бережку
В шитом браном положку,
Во зелёном тростнику.
Убаюкала его
Ласка нежная моя.
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.
Ты расти, мой тростничок,
Шитый браный положок
Не колышься, мурава,
Зелена да шелкова,
Сердце вещее моё
Полонила песнь его!
Царевна Волхова Врубеля
🎼 Колыбельная Волховы из оперы "Садко"
👍22❤18👏5🐳1
🎵 Георг Фридрих Гендель
Оратория «Мессия»
⏳ Гендель написал ораторию «Мессия» в 1742 году всего за три недели и три дня: при желании в этом можно увидеть религиозный символ — возраст Христа.
🎼 Первое исполнение «Мессии» состоялось не в Лондоне, где проходили большинство премьер Генделя, а в Дублине, куда Гендель приехал по приглашению лорда Уильяма Кавендиша, наместника короля в Ирландии. Первые концерты его музыки, которые состоялись в концертном зале на Фишембл стрит, были встречены с большой приязнью. В том же зале был исполнен и «Мессия» в рамках благотворительного концерта.
🎧 Оратория "Мессия"
Оратория «Мессия»
⏳ Гендель написал ораторию «Мессия» в 1742 году всего за три недели и три дня: при желании в этом можно увидеть религиозный символ — возраст Христа.
🎼 Первое исполнение «Мессии» состоялось не в Лондоне, где проходили большинство премьер Генделя, а в Дублине, куда Гендель приехал по приглашению лорда Уильяма Кавендиша, наместника короля в Ирландии. Первые концерты его музыки, которые состоялись в концертном зале на Фишембл стрит, были встречены с большой приязнью. В том же зале был исполнен и «Мессия» в рамках благотворительного концерта.
⛪ Ораторию пристало бы исполнить в церкви, но слишком много вопросов вызывало название, которое казалось слишком наглым и вызывающим. Кем возомнил себя Гендель, чтобы писать ораторию с таким названием? Назвал бы еще — Бог! Но постепенно страсти улеглись, и мир оценил красоту этой удивительной музыки. Гендель руководил всем исполнением, сидя за клавесином. Дирижировал, как тогда было принято, первый скрипач — давний друг и коллега Генделя Мэтью Дьюборг, с которым композитор работал с конца 1710-х годов, когда только обосновался в Лондоне.📖 Сюжет оратории «Мессия» основан на библейских текстах, переведенных на английский язык. Литературным источником послужила Библия короля Якова (1611) и Псалтирь в переводе Ковердейла (1539) — это был первый полный перевод Писания на английский язык. В оратории Гендель провел смысловую и композиционную редактуру. Он не ставил себе невыполнимой задачи «вместить все», как пробовал сделать Шостакович с «Игроками» Гоголя: в 45 минут музыки поместилась только первая глава, поэтому затею пришлось оставить. Либретто составил английский либреттист, друг Генделя и весьма богатый землевладелец Чарльз Дженненс.
🎧 Оратория "Мессия"
👍22❤9🥰2🕊1
Морис Равель получил заказ т своеобразной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн. Не обладавшая исключительной классической техникой, подобно Анне Павловой или Наталье Трухановой, она отличалась великолепным артистизмом и изумительной внешностью, позволявшей ей блистать в таких ролях, как Шехеразада или Клеопатра. По словам художника В. Серова, написавшего ее портрет, «сам Египет и Ассирия каким-то чудом воскресли в этой необычайной женщине». Ида Рубинштейн захотела, чтобы композитор написал балет специально для нее, для ее уникальных данных.
Возвратившись из Америки, Равель принялся за работу, и довольно быстро партитура балета, названного «Болеро», была закончена. Сам композитор писал:
22 ноября 1928 года, в один вечер с «Вальсом» в Париже состоялась премьера «Болеро», прошедшая с огромным успехом.
Однако не просто успех, а мировую славу завоевало «Болеро» на концертной эстраде. Интересно, что слушая музыку на репетициях балета, композитор и близкие ему музыканты считали, что концертная жизнь ей не суждена. Такую пьесу «никогда не решатся включить в программы больших воскресных концертов», — говорил Равель, и друзья с ним соглашались. Между тем, «Болеро» стало не только самым известным его произведением, но одним из крупнейших явлений всей музыки XX века. Оно уникально по построению, представляющему собой цепь вариаций, в которых неизменно все, кроме оркестровки (аналог ему — «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича, где композитор сознательно повторил прием Равеля). В основе вариаций — небольшая мелодия народно-танцевального характера, близкая сложившемуся в XVIII веке испанскому танцу болеро, но с ритмом баскского танца сортсико.
Одноактный балет "Болеро". Морис Равель. Танцует Майя Плисецкая (1977)👈
Фото - Ида Рубинштейн
Возвратившись из Америки, Равель принялся за работу, и довольно быстро партитура балета, названного «Болеро», была закончена. Сам композитор писал:
«В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн я сочинил "Болеро" для оркестра. Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо».
22 ноября 1928 года, в один вечер с «Вальсом» в Париже состоялась премьера «Болеро», прошедшая с огромным успехом.
Однако не просто успех, а мировую славу завоевало «Болеро» на концертной эстраде. Интересно, что слушая музыку на репетициях балета, композитор и близкие ему музыканты считали, что концертная жизнь ей не суждена. Такую пьесу «никогда не решатся включить в программы больших воскресных концертов», — говорил Равель, и друзья с ним соглашались. Между тем, «Болеро» стало не только самым известным его произведением, но одним из крупнейших явлений всей музыки XX века. Оно уникально по построению, представляющему собой цепь вариаций, в которых неизменно все, кроме оркестровки (аналог ему — «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича, где композитор сознательно повторил прием Равеля). В основе вариаций — небольшая мелодия народно-танцевального характера, близкая сложившемуся в XVIII веке испанскому танцу болеро, но с ритмом баскского танца сортсико.
Одноактный балет "Болеро". Морис Равель. Танцует Майя Плисецкая (1977)👈
Фото - Ида Рубинштейн
👍39❤18👏6🥰3🕊1
Два последних законченных произведения А. К. Лядова - "Из Апокалипсиса" и "Скорбная песнь (Нения)". Их тематика, далекая от народных источников, сближается с кругом образов модернистского искусства.
Симфоническая картина "Из Апокалипсиса", в которой Лядов обратился к библейскому источнику ("Откровение Ивана Богослова"), занимает исключительное место в наследии композитора. По сравнению с другими симфоническими произведениями она выделяется большей сложностью формальной структуры и ладово-гармонического языка, значительным расширением оркестровых средств. ряд сменяющихся, подчеркнуто контрастирующих эпизодов соответствуют образным моментам программы.
"И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облеченного облаком; над головою его была радуга, и лице его как солнце, и ноги его как столпы огненные,
в руке у него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю,
и воскликнул громким голосом, как рыкает лев; и когда он воскликнул, тогда семь громов проговорили голосами своими...."
Симфоническая картина "Из Апокалипсиса", в которой Лядов обратился к библейскому источнику ("Откровение Ивана Богослова"), занимает исключительное место в наследии композитора. По сравнению с другими симфоническими произведениями она выделяется большей сложностью формальной структуры и ладово-гармонического языка, значительным расширением оркестровых средств. ряд сменяющихся, подчеркнуто контрастирующих эпизодов соответствуют образным моментам программы.
"И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облеченного облаком; над головою его была радуга, и лице его как солнце, и ноги его как столпы огненные,
в руке у него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю,
и воскликнул громким голосом, как рыкает лев; и когда он воскликнул, тогда семь громов проговорили голосами своими...."
👍17👏6🕊2😢1