Bourrée из сюиты для лютни ми минор, BWV 996. И. С. Бах

Конрад Юнгхенель (лютня)
Запись - 2-4 октября 1989 г.Германия

🎵 Людвиг ван Бетховен. Симфония 9

💫 Работа над грандиозной Девятой симфонией заняла у Бетховена два года, хотя замысел созревал в течение всей творческой жизни.

✨ Премьера Девятой симфонии, посвященной королю Пруссии Фридриху-Вильгельму III, герою национально-освободительной борьбы немецких княжеств против Наполеона, состоялась 7 мая 1824 года в венском театре «У Каринтийских ворот» в очередном авторском концерте Бетховена, так называемой «академии». Композитор, полностью потерявший слух, только показывал, стоя у рампы, темп в начале каждой части, а дирижировал венский капельмейстер И. Умлауф. Хотя из-за ничтожно малого количества репетиций сложнейшее произведение было разучено плохо, Девятая симфония сразу же произвела потрясающее впечатление. Бетховена приветствовали овациями более продолжительными, чем по правилам придворного этикета встречали императорскую семью, и только вмешательство полиции прекратило рукоплескания. Слушатели бросали в воздух шляпы и платки, чтобы не слышавший аплодисментов композитор мог видеть восторг публики; многие плакали. От пережитого волнения Бетховен лишился чувств.

• Девятая симфония подводит итог исканиям Бетховена в симфоническом жанре и прежде всего в воплощении героической идеи, образов борьбы и победы, — исканиям, начатым за двадцать лет до того в Героической симфонии.

Фредерик Шопен (1810–1849). 5 мазурок для фортепиано (1824-31), Op. 7
No.2 in a-moll
No.5 in C-dur

Уильям Капелл (фортепиано)
Запись 1951-1952.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ГЕКТОРА БЕРЛИОЗА. ЧАСТЬ 2 👇🏼

1. Единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые юный Берлиоз очень любил.

2. В отличие от некоторых других известных композиторов того времени, Берлиоз не был вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же он стал писать небольшие композиции и аранжировки.

3. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую симфонию».

4. Отдушину юноша находил в Парижской опере, где его вдохновляли таланты Глюка и Спонтини. Он стал изучать партитуры полюбившихся опер, написал статью в журнал и вновь взялся за сочинительство. С 1823 года Гектор берет частные уроки композиции, занимается самообразованием.

5. В 1823 году Берлиоз написал свою первую статью — письмо в журнал Le Corsaire в защиту оперы «Весталка» Спонтини.

ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ?

«Смерть и Воскресение Христа»
оратория для солистов, хора, оркестра и органа
✍🏻 Эдвард Бенджамин Шеве
(1865–1924)
Дирижер: Олег Романенко
Симфонический оркестр Soli Deo Gloria

Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия!
А.С. Пушкин

Ария из оперы "Орфей и Эвридика". Кристоф Виллибальд Глюк

Майкл Ченс (контратенор)
Барочный оркестр Tafelmusik (Торонто)
Дирижер Фриедер Берниус.

🎵 Людвиг ван Бетховен. Симфония No. 3 («Героическая»)

Героическая симфония, открывающая центральный период творчества Бет­ховена и одновременно — эпоху в развитии европейского симфонизма, рождалась в самое тяжелое время в жизни композитора. В октябре 1802 года 32-летний, полный сил и творческих замыслов любимец аристократических салонов, первый виртуоз Вены, автор двух симфоний, трех фортепианных концертов, балета, оратории, множества фортепианных и скрипичных сонат, трио, квартетов и других камерных ансамблей, одно имя которого на афише гарантировало полный зал при любой цене на билеты, узнает ужасный приговор: тревожащее его несколько лет ослабление слуха неизлечимо. Его ждет неизбежная глухота.

Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻

Опера Тоска. Ария "E lucevan le stelle". Джакомо Пуччини

Фриц Вундерлих
Friedrich Karl Otto Wunderlich; 26 сентября 1930, Кузель, Рейнланд-Пфальц — 17 сентября 1966

Suedwestfunk-Orchester
Conductor - Emmerich Smola.

Запись - 8 ноября 1965 г., Кайзерслаутерн.

Эрик Сати — один из самых парадоксальных французских композиторов.

🎵 В 1905-08 гг. в возрасте 39 лет Сати поступает в Schola cantorum, где занимается контрапунктом и композицией у О. Серье и А. Русселя. Ранние сочинения Сати относятся к концу 80-90-х гг.: 3 «Гимнопедии», «Месса бедняков» для хора и органа, «Холодные пьесы» для фортепиано.

🎼 В 20-х гг. он начинает публиковать сборники фортепианных пьес, необычных по форме, с экстравагантными названиями: «Три пьесы в форме груши», «В лошадиной шкуре», «Автоматические описания», «Сушеные эмбрионы». К этому же периоду относится также ряд эффектных мелодичных песенок-вальсов, быстро завоевавших популярность. В 1915 г. Сати сближается с поэтом, драматургом и музыкальным критиком Ж. Кокто, который предложил ему в содружестве с П. Пикассо написать балет для труппы С. Дягилева. Премьера балета «Парад» состоялась в 1917 г. под управлением Э. Ансерме.

🎧 "Вальс-балет для фортепиано"

🎬 Что такое оратория?

Желаем приятного просмотра ✨

Музыка Н. Римского-Корсакова Колыбельная Волховы из оперы «Садко»

Сон по бережку ходил,
Дрёма по лугу,
А и Сон искал Дрёму,
Дрёму спрашивал:
«А и где же спит Садко,
Садко добрый молодец?
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.»

"Спит Садко мой на лугу,
На зелёном бережку
В шитом браном положку,
Во зелёном тростнику.
Убаюкала его
Ласка нежная моя.
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.

Ты расти, мой тростничок,
Шитый браный положок
Не колышься, мурава,
Зелена да шелкова,
Сердце вещее моё
Полонила песнь его!

Царевна Волхова Врубеля

🎼 Колыбельная Волховы из оперы "Садко"

🎵 Георг Фридрих Гендель
Оратория «Мессия»

⏳ Гендель написал ораторию «Мессия» в 1742 году всего за три недели и три дня: при желании в этом можно увидеть религиозный символ — возраст Христа.

🎼 Первое исполнение «Мессии» состоялось не в Лондоне, где проходили большинство премьер Генделя, а в Дублине, куда Гендель приехал по приглашению лорда Уильяма Кавендиша, наместника короля в Ирландии. Первые концерты его музыки, которые состоялись в концертном зале на Фишембл стрит, были встречены с большой приязнью. В том же зале был исполнен и «Мессия» в рамках благотворительного концерта.

⛪ Ораторию пристало бы исполнить в церкви, но слишком много вопросов вызывало название, которое казалось слишком наглым и вызывающим. Кем возомнил себя Гендель, чтобы писать ораторию с таким названием? Назвал бы еще — Бог! Но постепенно страсти улеглись, и мир оценил красоту этой удивительной музыки. Гендель руководил всем исполнением, сидя за клавесином. Дирижировал, как тогда было принято, первый скрипач — давний друг и коллега Генделя Мэтью Дьюборг, с которым композитор работал с конца 1710-х годов, когда только обосновался в Лондоне.

📖 Сюжет оратории «Мессия» основан на библейских текстах, переведенных на английский язык. Литературным источником послужила Библия короля Якова (1611) и Псалтирь в переводе Ковердейла (1539) — это был первый полный перевод Писания на английский язык. В оратории Гендель провел смысловую и композиционную редактуру. Он не ставил себе невыполнимой задачи «вместить все», как пробовал сделать Шостакович с «Игроками» Гоголя: в 45 минут музыки поместилась только первая глава, поэтому затею пришлось оставить. Либретто составил английский либреттист, друг Генделя и весьма богатый землевладелец Чарльз Дженненс.

🎧 Оратория "Мессия"

Морис Равель получил заказ т своеобразной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн. Не обладавшая исключительной классической техникой, подобно Анне Павловой или Наталье Трухановой, она отличалась великолепным артистизмом и изумительной внешностью, позволявшей ей блистать в таких ролях, как Шехеразада или Клеопатра. По словам художника В. Серова, написавшего ее портрет, «сам Египет и Ассирия каким-то чудом воскресли в этой необычайной женщине». Ида Рубинштейн захотела, чтобы композитор написал балет специально для нее, для ее уникальных данных.

Возвратившись из Америки, Равель принялся за работу, и довольно быстро партитура балета, названного «Болеро», была закончена. Сам композитор писал:

«В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн я сочинил "Болеро" для оркестра. Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо».

22 ноября 1928 года, в один вечер с «Вальсом» в Париже состоялась премьера «Болеро», прошедшая с огромным успехом.

Однако не просто успех, а мировую славу завоевало «Болеро» на концертной эстраде. Интересно, что слушая музыку на репетициях балета, композитор и близкие ему музыканты считали, что концертная жизнь ей не суждена. Такую пьесу «никогда не решатся включить в программы больших воскресных концертов», — говорил Равель, и друзья с ним соглашались. Между тем, «Болеро» стало не только самым известным его произведением, но одним из крупнейших явлений всей музыки XX века. Оно уникально по построению, представляющему собой цепь вариаций, в которых неизменно все, кроме оркестровки (аналог ему — «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича, где композитор сознательно повторил прием Равеля). В основе вариаций — небольшая мелодия народно-танцевального характера, близкая сложившемуся в XVIII веке испанскому танцу болеро, но с ритмом баскского танца сортсико.

Одноактный балет "Болеро". Морис Равель. Танцует Майя Плисецкая (1977)👈
Фото - Ида Рубинштейн