🗓️ 80-е гг. стали для композитора этапом синтеза лирического и мелодического начал, расцветших в «ретро», с громадами симфонических концепций предыдущего периода. Во Второй симфонии к сложной оркестровой ткани он добавил контрастный план в виде подлинных одноголосных григорианских песнопений — «под куполом» современной симфонии зазвучала древнейшая месса. В Третьей симфонии, написанной к открытию нового концертного зала Гевандхауз (Лейпциг), в виде стилистических намеков дана история немецкой (австро-немецкой) музыки от средневековья до нынешнего дня, использовано свыше 30 тем — монограмм композиторов. Это сочинение завершается проникновенным лирическим финалом.

ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼

🎧 "Третья симфония"

Рихард Штраус «Танец семи покрывал» из оперы «Саломея»

«Саломея» (нем. Salome) — опера Рихарда Штрауса в одном действии на собственное либретто по одноимённой драме Оскара Уайльда.

Первая постановка: Дрезден, Придворная опера, 9 декабря 1905 года, под управлением Эрнста фон Шуха.

Постановка «Саломеи» явилась крупным событием в истории немецкой и мировой оперы. Произведение это, объявленное певцами неисполнимым и безнравственным (первая исполнительница главной роли, артистка М. Виттих, вначале заявила: «Я не буду этого петь, я порядочная женщина»), вызвавшее резко противоположные оценки критики, впоследствии завоевало успех и утвердилось в репертуаре.

Содержание оперы, действие которой относится к библейским временам, таково:

Ирод, наместник Иудеи, воспылал страстью к Саломее, дочери его жены от первого брака. Он просит ее плясать для него. Саломея, испытывающая чувственное влечение к христианскому пророку Иоканаану, отвергшему ее любовь, соглашается выполнить желание отчима, но требует взамен отрубленную голову пророка. В порыве исступленной страсти она целует голову, и Ирод в ужасе велит воинам убить Саломею.

Желаем приятного просмотра ❤️

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ГЕКТОРА БЕРЛИОЗА 👇🏼

1. Гектор Берлиоз — великий французский музыкант широкого профиля: композитор, дирижер и музыкальный критик.

2. Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры.

3. Гектор Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX века.

4. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства.

5. Гектор Берлиоз – первый композитор французской национальной школы. Все его предшественники, писавшие оперы по-французски, были либо немцами, либо итальянцами.

ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ?

Альфред Шнитке — прирожденный создатель, крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения композитора эмоционально выраженной философией.

🎧 "Признание в любви"

С. Прокофьев - Соната для фортепиано No. 7 (1942)

Соната рассказывает о трех глубочайших трагедиях нашей Родины времен Второй мировой войны: тревогу и возбужденность перед лицом грозного нашествия жестокого врага, бессмертную красоту и гуманизм народного духа и, наконец, богатырскую мощь и стойкость народа, уверенного в победе правого дела. Соната была принята с огромным успехом, наряду с 7 симфонией Шостаковича, т.к. точно передавала настроение этих тяжелых лет. Это поистине величайшее произведение носит подлинно симфонический характер как по масштабу сквозной идеи, так и по оркестровому типу звучания.

«Ничьей славе не сравниться с его славой, не сравниться и чьему-нибудь имени с его именем. Никогда ничьим следам не совпасть с его гигантскими следам. И я решительно утверждаю: второго Паганини не будет. Такое сочетание колоссального таланта и особых обстоятельств жизни, которые вознесли его на самую вершину славы, – это единственный случай в истории искусства. Он был велик!» (Ференц Лист)

Николо Паганини умер в Ницце от чахотки в мае 1840 года. Его останки были забальзамированы и выставлены в зале. Толпы людей приходили взглянуть на человека, столь виртуозно владевшего скрипкой, что его даже подозревали в связи с нечистой силой. Именно из-за этих подозрений епископ Ниццы преподобный Доменико Гальвано обвинил Паганини в ереси и запретил хоронить его на местном кладбище. Это было лишь начало… Ни один город, ни одно герцогство не осмелились принять прах великого музыканта. Суеверные люди утверждали, что по ночам ореховый гроб мерцает странным светом, а оттуда доносятся звуки скрипки. Гроб с останками Паганини отовсюду гнали. Более пяти лет он покоился на пустынном скалистом островке посреди моря. И лишь в 1876 году, спустя 36 лет после смерти, великий скрипач был похоронен на кладбище по христианским законам.

Моцарт и Россия

Один из самых известных портретов Моцарта - кисти Барбары Крафт. Согласитесь, портреты гениального композитора от нейросети очень, очень отдаленно похожи на оригинал.

Бывал ли Моцарт в России? Нет. Но - мог переехать в Российскую империю, такие планы строил русский посол в Вене, граф Андрей Разумовский. Граф ценил искусство, разбирался в музыке и решил помочь гению, которому вечно не хватало денег. В сентябре 1791 г. Разумовский писал о Моцарте светлейшему князю Григорию Потёмкину, рекомендуя великого Вольфганга Амадея искусного композитора и исполнителя.

Строились планы: купить под Екатеринославом (теперь это Днепропетровск) усадьбу, на доходы с которой мог бы жить Моцарт. Потёмкин наверняка был бы согласен: он хотел открыть в Екатеринославе «университет купно с академией музыкальной или консерваториею».

Увы. В октябре 1791-го не стало Потёмкина, а декабре того же года от «ревматической воспалительной лихорадки» умер бедный Моцарт. Гению было всего 35 лет.

#культура
@aefremoff80

Антон Брукнер (нем. Anton Bruckner; 4 сентября 1824, Ансфельден, Верхняя Австрия — 11 октября 1896, Вена) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.

🎵 Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний (в т. ч. фа минор и ре минор, «Нулевая»), струнный Квинтет, 3 мессы, «Те Deum», хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвертая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и легкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии — самые конфликтные, близкие «бетховеноцентризму», распространенному в трактовке истории симфонизма.

"Прелюдия"

Тристан и Изольда» — памятник великой любви, целиком поглотившей Вагнера.
«Тристан и Изольда» — самое новаторское из всех новаторских творений Вагнера. По словам французского писателя и музыковеда Ромена Роллана, — «"Тристан", словно высокая гора, возвышается над прочими поэмами любви так же, как сам Вагнер — над всеми художниками своего века... Нигде напряжение гения не достигает подобной силы, взлет — подобной головокружительности».

«Вступление — это вечное желание, которое жалобно стонет, набегает и разбивается без конца, подобно морским волнам» (Р. Роллан). Начинают солирующие виолончели пианиссимо; им отвечает гобой; рождается загадочно неразрешимый «тристановский аккорд». Это пронизывающий всю оперу лейтмотив томления

https://www.youtube.com/watch?v=5NvUyCdKAxM

«Тристан и Изольда» (нем. Tristan und Isolde) — музыкальная драма Рихарда Вагнера (WWV 90) в трёх актах на собственный драматический текст. Легенда о Тристане и Изольде имеет кельтское происхождение, но получила широкое распространение в обработке как средневековых, так и позднейших авторов. Вагнер был знаком с романом Готфрида Страсбургского «Тристан» (XIII век), а также со стихотворениями Августа фон Платена «Тристан» и Юлиуса Мозена «Король Марк и Изольда», использовавшими этот сюжет; кроме того, драма «Тристан» была написана другом Вагнера Карлом Риттером.

Бурре — старинный французский народный танец.

Предположительно возник в провинции Овернь в середине 16 в. В различных районах Франции бытовали бурре 2-дольного и 3-дольного размера с острым, часто синкопированным ритмом. Во 2-й пол. 16 в. бурре проник в Париж, в 17 в. стал придворным танцем. Для придворного бурре характерны чётный размер (alla breve), быстрый темп, чёткий ритм, затакт в одну тактовую долю.

В середине 17 века бурре вошёл в инструментальную сюиту в качестве предпоследней части. Ж. Б. Люлли ввёл бурре в свои сценические произведения (балет «Переодетая любовь», 1664; опера «Фаэтон», 1683). В 1-й пол. 18 в. бурре — один из популярных европейских танцев. В оперной музыке бурре широко использовали А. Кампра, А. Детуш, Ф. Рамо, в инструментальной — Г. Муффат, Г. Ф. Гендель, И. С. Бах.