" 🆎 🆎 🆎 🆎 🆎 🆎 🆎 🆎 "
Идея шуточного произведения под названием «Карнавал животных» возникла у Сен-Санса в начале 60-х годов — молодой профессор школы Нидермейера обещал его своим ученикам. Однако обещание это Сен-Санс выполнил спустя 20 с лишним лет. В феврале 1886 года прославленный композитор и пианист, утомленный гастрольной поездкой по Германии, уединился в маленьком австрийском местечке и за несколько дней написал «Карнавал животных».
Это был сюрприз, адресованный превосходному французскому виолончелисту Лебуку, — ему предстояло выступить в карнавальном концерте.
🦢 Сыгранный им № 13 из «Карнавала животных» под названием «Лебедь» принес шумную славу как исполнителю, так и композитору. На протяжении ста лет «Лебедь» остается популярнейшей пьесой Сен-Санса.
Идея шуточного произведения под названием «Карнавал животных» возникла у Сен-Санса в начале 60-х годов — молодой профессор школы Нидермейера обещал его своим ученикам. Однако обещание это Сен-Санс выполнил спустя 20 с лишним лет. В феврале 1886 года прославленный композитор и пианист, утомленный гастрольной поездкой по Германии, уединился в маленьком австрийском местечке и за несколько дней написал «Карнавал животных».
Это был сюрприз, адресованный превосходному французскому виолончелисту Лебуку, — ему предстояло выступить в карнавальном концерте.
🦢 Сыгранный им № 13 из «Карнавала животных» под названием «Лебедь» принес шумную славу как исполнителю, так и композитору. На протяжении ста лет «Лебедь» остается популярнейшей пьесой Сен-Санса.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤32👍7🥰2🕊1
Symphony no. 2 'Resurrection' 1985
Gustav Mahler; Yvonne Kenny, Jard van Nes, London Philharmonic Orchestra…
Симфония № 2 `Воскресение` (`Auferstehung`) до минор для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра. Густав Малер
Лондонский филармонический оркестр , Лондонский филармонический хор
Клаус Теннштедт (дирижер)
Хезер Харпер (сопрано)
Дорис Соффел (меццо-сопрано)
Запись10 мая, 1981, Royal Festival Hall, London
Лондонский филармонический оркестр , Лондонский филармонический хор
Клаус Теннштедт (дирижер)
Хезер Харпер (сопрано)
Дорис Соффел (меццо-сопрано)
Запись10 мая, 1981, Royal Festival Hall, London
👏8❤4👍4🕊1
Творчество Мориса Равеля не сразу было принято в академических кругах. Известно скандальное "дело Равеля": трижды он участвовал в конкурсе на получение Римской Премии - в 1901, 1902 и 1903 году, а в четвёртый раз ему отказали в виду возрастного ценза (композитору должно было исполниться 30 лет). Но глубинные причины лежали, конечно, в несоответствии музыки Равеля - к тому времени уже широко известного среди просвещённой публики - академическим стандартам. При расследовании дела обнаружилось множество сопутствующих фактов, таких как коррупция и непотизм. Скандал получил широкий общественный резонанс, а Равель вышел из него победителем в глазах всего музыкального и интеллектуального европейского сообщества.
Весной 1905 года он окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами, избрав путь "свободного художника", а его популярность стремительно возросла.
Он стал второй по величине фигурой в музыкальном импрессионизме после Дебюсси.
1905-1915 годы были самыми плодотворными в его творческой жизни. В произведениях этого периода преобладают поэтические картины природы, образы Востока, Испании, сказочные и античные мотивы.
В этот период Равель создал знаменитые фортепианные циклы "Отражения" (1905), "Ночной Гаспар" (1908), "Испанскую рапсодию" для оркестра (1908), одноактную оперу "Испанский час" (1911), знаменитый балет "Дафнис и Хлоя" (1912), позже поставленный Сергеем Дягилевым.
Весной 1905 года он окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами, избрав путь "свободного художника", а его популярность стремительно возросла.
Он стал второй по величине фигурой в музыкальном импрессионизме после Дебюсси.
1905-1915 годы были самыми плодотворными в его творческой жизни. В произведениях этого периода преобладают поэтические картины природы, образы Востока, Испании, сказочные и античные мотивы.
В этот период Равель создал знаменитые фортепианные циклы "Отражения" (1905), "Ночной Гаспар" (1908), "Испанскую рапсодию" для оркестра (1908), одноактную оперу "Испанский час" (1911), знаменитый балет "Дафнис и Хлоя" (1912), позже поставленный Сергеем Дягилевым.
❤32👍8🥰3🕊1
Дж. Фрескобальди - один из выдающихся мастеров эпохи барокко, основоположник итальянской органной и клавирной школы. Родился в Ферраре, в то время - одном из крупнейших музыкальных центров Европы.
📍 В 1628-34 гг. Фрескобальди работал органистом при дворе тосканского герцога Фердинандо II Медичи во Флоренции, затем продолжал свою службу в соборе Св. Петра.
🎵 Главное место в творческом наследии композитора занимают инструментальные сочинения для клавесина и органа во всех известных тогда жанрах: канцоны, фантазии, ричеркары, токкаты, каприччио, партиты, фуги (в тогдашнем смысле этого слова, т. е. каноны). В одних господствует полифоническое письмо, в других (напр., в канцоне) полифонические приемы переплетены с гомофонными ("голос" и инструментальное аккордовое сопровождение).
📜 Один из самых знаменитых сборников музыкальных произведений Фрескобальди - "Музыкальные цветы". В него вошли органные произведения самых различных жанров.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼
🎧 "Прелюдия и Фуга"
📍 В 1628-34 гг. Фрескобальди работал органистом при дворе тосканского герцога Фердинандо II Медичи во Флоренции, затем продолжал свою службу в соборе Св. Петра.
🎵 Главное место в творческом наследии композитора занимают инструментальные сочинения для клавесина и органа во всех известных тогда жанрах: канцоны, фантазии, ричеркары, токкаты, каприччио, партиты, фуги (в тогдашнем смысле этого слова, т. е. каноны). В одних господствует полифоническое письмо, в других (напр., в канцоне) полифонические приемы переплетены с гомофонными ("голос" и инструментальное аккордовое сопровождение).
📜 Один из самых знаменитых сборников музыкальных произведений Фрескобальди - "Музыкальные цветы". В него вошли органные произведения самых различных жанров.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼
🎧 "Прелюдия и Фуга"
❤19👍10🕊3🥰1
Вот такой есть экспонат в Эрмитаже, называется "Аллегория слуха".
Оказывается, в XVII веке аллегорическое изображение пяти чувств (зрения, слуха, обоняния, вкуса и осязания) было очень популярно в разных видах искусства.
В данном случае это скульптура.
Оказывается, в XVII веке аллегорическое изображение пяти чувств (зрения, слуха, обоняния, вкуса и осязания) было очень популярно в разных видах искусства.
В данном случае это скульптура.
В переводе с греческого Аллегория обозначает иносказание, то есть выражение какого-либо отвлечённого понятия посредством искусственного построения конкретного жизненного образа, в котором большую роль играют символы. В свою очередь такие символы не сочиняются и не составляются, а берутся из реального мира, который окружает человека. Обобщённое сознание человечества выявляет соответствие символа с построенным образом.
👍25❤9👏3
🎭 Знаете ли Вы, что увертюра к лирической драме Лало «Король города Ис» автором которой является Жюль Массне впервые прозвучала в 1876 году – за много лет до представления самой оперы, к которой увертюра должна была служить «музыкальным предисловием».
👇🏼
Жюль Эмиль Фредерик Массне (12 мая 1842 — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм. Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼
🎧 "Король города Ис"
👇🏼
Жюль Эмиль Фредерик Массне (12 мая 1842 — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм. Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼
🎧 "Король города Ис"
❤15👍8👏4🕊1
Forwarded from Кавычки | Литература
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍39❤22🥰5👏3
💫 ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ:
Родившийся в деревне композитор в возрасте 18 лет отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Однако, в приёме ему было отказано с формулировкой “низкий уровень владения фортепиано”. Джузеппе Верди не отчаялся и начал брать частные уроки, постоянно практикуясь. А миланская консерватория, куда он так и не сумел поступить, сейчас носит его имя.
🤷🏻♀️ Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻
Родившийся в деревне композитор в возрасте 18 лет отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Однако, в приёме ему было отказано с формулировкой “низкий уровень владения фортепиано”. Джузеппе Верди не отчаялся и начал брать частные уроки, постоянно практикуясь. А миланская консерватория, куда он так и не сумел поступить, сейчас носит его имя.
🤷🏻♀️ Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻
❤26👍23😁5👏4🕊1
Forwarded from Музыка как молитва
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и Лучано Паваротти исполняют "Libiamo, ne’ lieti calici" («Поднимем мы кубки веселья» или «Застольная песня») из оперы Джузеппе Верди "Травиата".
Лос Анджелес, 1994.
Филармонический оркестр Лос-Анджелеса и оперный хор Музыкального центра Лос-Анджелеса.
Дирижер Зубин Мета.
Аранжировка: Лало Шифрин.
Лос Анджелес, 1994.
Филармонический оркестр Лос-Анджелеса и оперный хор Музыкального центра Лос-Анджелеса.
Дирижер Зубин Мета.
Аранжировка: Лало Шифрин.
❤54👏14
💫 По преданию, Бетховен написал сонату № 14 летом 1801 г. в Коромпе, в беседке парка имения Брунсвиков, и поэтому сонату при жизни композитора иногда называли «Сонатой-беседкой». По другим предположениям, автор работал над этим сочинением осенью того же года. Зимой 1801-1802 г. у сонаты появилось посвящение Джульетте Гвиччарди, в которую Бетховен был влюблен.
🌙 Название «Лунная соната» дал ей не сам автор, оно укрепилось за ней по инициативе поэта Людвига Рельштаба, который сравнил музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.
🎹 При жизни композитора сонату играли одаренные пианистки-любительницы Мария Эрдеди, Мария Христина Лихновская. Но особенно большое впечатление производила соната в исполнении Доротеи Эртман, бравшей у Бетховена уроки фортепианной игры примерно в период написания этого произведения.
🖋 Элементы своего толкования внес в исполнение сонаты ученик Бетховена Карл Черни. Включена она была и в репертуар Ференца Листа, Клары Шуман, Антона Рубинштейна и др.
✨ «Лунная соната» со временем получила широкую популярность у исполнителей и любителей классической музыки, стала близким, необходимым сочинением, с ней люди связывают события и впечатления собственной жизни, эмоциональное состояние души.
🎧 Предлагаем вашему вниманию сонату № 14 в исполнении чилийского пианиста Клаудио Аррау. Запись сделана в 1970 г. в Германии.
🌙 Название «Лунная соната» дал ей не сам автор, оно укрепилось за ней по инициативе поэта Людвига Рельштаба, который сравнил музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.
🎹 При жизни композитора сонату играли одаренные пианистки-любительницы Мария Эрдеди, Мария Христина Лихновская. Но особенно большое впечатление производила соната в исполнении Доротеи Эртман, бравшей у Бетховена уроки фортепианной игры примерно в период написания этого произведения.
🖋 Элементы своего толкования внес в исполнение сонаты ученик Бетховена Карл Черни. Включена она была и в репертуар Ференца Листа, Клары Шуман, Антона Рубинштейна и др.
✨ «Лунная соната» со временем получила широкую популярность у исполнителей и любителей классической музыки, стала близким, необходимым сочинением, с ней люди связывают события и впечатления собственной жизни, эмоциональное состояние души.
🎧 Предлагаем вашему вниманию сонату № 14 в исполнении чилийского пианиста Клаудио Аррау. Запись сделана в 1970 г. в Германии.
❤34👍11👏3🥰2🙏1🕊1
🎵 Симфония № 4 ля мажор, соч. 90, широко известная как "итальянская", — это оркестровая симфония Феликса Мендельсона.
🌌 «Итальянская симфония» - своего рода дневник путешественника. Впечатления для него Мендельсон собрал во время путешествия по Италии, а конкретным поводом для этой симфонии послужила его поездка по итальянскому югу и посещение Неаполя.
🏞️ В Итальянской симфонии, запечатлевшей картины жизни на лоне южной природы, под вечно голубым небом, впервые столь полно воплотились характерные индивидуальные черты стиля Мендельсона — синтез романтического и классического начал, юношеская восторженность, беззаботная радость слияния с окружающим миром, изящество формы, опора на песенно-танцевальные бытовые истоки.
🎶 Программа, как и в других его симфониях и концертных увертюрах, обозначена лишь в заголовке, что предоставляет фантазии слушателя неограниченный простор.
🤷🏻♀️ Знати об этом? Пишите в комментариях 👇🏻
🎧 "Итальянская симфония"
🌌 «Итальянская симфония» - своего рода дневник путешественника. Впечатления для него Мендельсон собрал во время путешествия по Италии, а конкретным поводом для этой симфонии послужила его поездка по итальянскому югу и посещение Неаполя.
🏞️ В Итальянской симфонии, запечатлевшей картины жизни на лоне южной природы, под вечно голубым небом, впервые столь полно воплотились характерные индивидуальные черты стиля Мендельсона — синтез романтического и классического начал, юношеская восторженность, беззаботная радость слияния с окружающим миром, изящество формы, опора на песенно-танцевальные бытовые истоки.
🎶 Программа, как и в других его симфониях и концертных увертюрах, обозначена лишь в заголовке, что предоставляет фантазии слушателя неограниченный простор.
🤷🏻♀️ Знати об этом? Пишите в комментариях 👇🏻
🎧 "Итальянская симфония"
👍24❤6🥰2👏2🕊1
Симфония №4 ля мажор `Итальянская`
Ф. Мендельсон
Симфония №4 ля мажор `Итальянская` (1833, rev. 1834), op. 90. Феликс Мендельсон
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижер Евгений Светланов
1982 г.
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижер Евгений Светланов
1982 г.
👍17❤12👏6🕊1
◆ «Волшебная флейта» была последней оперой Моцарта, впервые показанной зрителям 30 сентября 1791 - примерно за 2 месяца до того, как автор умер.
◆ В партитуре «Волшебной флейты» можно найти в различных формах и музыкальных моментах стилизации и точные цитаты на многие произведения композиторов того времени. В том числе, и на более ранних Баха, Глюка, Клементи.
◆ Вся опера представляет собой четкую, геометрически выверенную пирамиду. Что невольно отсылает к древнему философу Пифагору, которого считают создателем не только геометрии, но и музыки как науки.
◆ Ария Царицы Ночи «Der Hölle Rache kocht» из 2-го действия является одной из самых известных оперных арий. Исполнение этой трудной в техническом и драматическом плане арии требует от певца диапазона в 2 октавы, подвижного лирического сопрано с достаточным весом и драмой, чтобы передать серьезность сцены.
🎧 "Волшебная флейта"
◆ В партитуре «Волшебной флейты» можно найти в различных формах и музыкальных моментах стилизации и точные цитаты на многие произведения композиторов того времени. В том числе, и на более ранних Баха, Глюка, Клементи.
◆ Вся опера представляет собой четкую, геометрически выверенную пирамиду. Что невольно отсылает к древнему философу Пифагору, которого считают создателем не только геометрии, но и музыки как науки.
◆ Ария Царицы Ночи «Der Hölle Rache kocht» из 2-го действия является одной из самых известных оперных арий. Исполнение этой трудной в техническом и драматическом плане арии требует от певца диапазона в 2 октавы, подвижного лирического сопрано с достаточным весом и драмой, чтобы передать серьезность сцены.
🎧 "Волшебная флейта"
❤43👍8👏6🥰3🕊2🙏1🐳1
Знали ли Вы, что во время первых недель нападения Наполеона на Австрию было решено поставить драму Гёте «Эгмонт» на театральных сценах. В качестве композитора выбор пал на Бетховена. Чтобы выразить собственное уважение к творчеству Гёте, композитор отказался от обещанного гонорара, в итоге дирекция театра очень быстро согласилась на великодушие Людвига и не заплатила ему ни цента. Впоследствии Бетховен жаловался своему другу, что дирекция, как всегда, пренебрегла его музыкой, ни разу даже не появившись на спектакле.
🎧 "Эгмонт"
"Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия".
💭 Людвиг Ван Бетховен
🎧 "Эгмонт"
❤19👍14👏3🥰2😢1
Эгмонт
Бетховен
Музыка к трагедии И. В. Гёте `Эгмонт` для сопрано и оркестра, op. 84. Людвиг ван Бетховен.
Берлинский филармонический оркестр
Дирижёр Клаудио Аббадо
Шерил Студер (сопрано)
Запись - декабрь 1991 г., Берлин
Берлинский филармонический оркестр
Дирижёр Клаудио Аббадо
Шерил Студер (сопрано)
Запись - декабрь 1991 г., Берлин
❤32👍9
Рихард Вагнер
Известная всем мелодия - фрагмент из оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин", основанной на древнегерманских эпосах.
В третьем акте оперы по сюжету происходит свадьба Лоэнгрина и Эльзы.
Время действия оперы - Х век, место действия - Антверпен.
Произведение впервые исполнено в 1850 году в Веймаре, руководил постановкой Ференц Лист, поскольку сам Вагнер в это время был в бегах.
Распространена композиция в США и других странах Запада как свадебный марш, исполняемый в начале свадебной церемонии (в конце обычно исполняется «Марш Мендельсона»).
В англоговорящих странах композицию часто называют просто «Свадебный марш» (англ. Wedding March) или «Вот идёт невеста» (англ. Here Comes the Bride).
🎧 Свадебный марш 👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍17❤12👏2🙏2🕊1
Loengrin. Treulich gefurht
Wagner
Свадебный хор (Свадебный марш) из оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин"
Симфонический оркестр Баварского радио (BR)
Дирижер Рафаэль Кубелик
Запись 1971 г.
Симфонический оркестр Баварского радио (BR)
Дирижер Рафаэль Кубелик
Запись 1971 г.
👍20🕊8🥰7❤3🙏1
Склонность к музыке, великолепный вкус и тонкое эстетическое чувство Шопену привила его мать - Юстына Кжижановская, обладавшая прекрасным голосом и умевшая играть на фортепиано. Талант Шопена проявился уже в самом раннем возрасте - первая заметка о композиторе вышла в 1818 году, когда ему было всего восемь лет. К 22 годам он дал свой первый концерт.
Жизнь была сурова к композитору - хроническая болезнь лёгких и сложные отношения с писательницей Жорж Санд привели к довольно раннему уходу из жизни - возрасте 39 лет. За отведённые ему годы Шопен успел многое: он возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал мазурку, полонез и вальс.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼
🎧 Прелюдии
Жизнь была сурова к композитору - хроническая болезнь лёгких и сложные отношения с писательницей Жорж Санд привели к довольно раннему уходу из жизни - возрасте 39 лет. За отведённые ему годы Шопен успел многое: он возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал мазурку, полонез и вальс.
ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼
🎧 Прелюдии
👍35🕊4❤3🤔1
Педагогические принципы Шопена в свое время носили революционный характер. Речь идет о постановке рук и технологии звукоизвлечения ( формирование исполнительского аппарата; исполнительские технологии; туше; артикуляция; динамика).
Техническая система Шопена основана на
исходном положении туловища (посадка) и положении рук.
По Шопену, главными условиями обретения нового типа звукоизвлечения являются
"гибкость" "руки и связанная с ней свобода, не-
зависимость пальцев"
Корпус пианиста должен занимать место перед клавиатурой так, чтобы можно было достать до двух концов ее, не
нагибаясь ни в ту, ни в другую сторону; правая
нога на большой [правой] педали, демпферы
не действуют. Позицию руки находят, ставя
пальцы [правой] на клавиши ми, фа#, соль –
ля#, си.
1 2 3 4 5 4 3 2
[Левой – до – сиb – ляb – соль b – фа].
Длинные пальцы займут верхние [черные]
клавиши, а короткие пальцы – нижние [белые]
клавиши. Надо расположить пальцы, прикаса-
ющиеся к верхним клавишам по одной линии,
и то же самое сделать в отношении пальцев,
опирающихся на белые клавиши, чтобы по воз-
можности уравнять рычаги, добиться относи-
тельного равенства звукоизвлечения и, тем
самым, придать руке самую удобную, самую
естественную закругленность, соответствую-
щую ее строению… Податливость кисти, пред-
плечья как бы помогает руке … округляя ее
посредством сгибания, придающего необходи-
мую гибкость, которую она не могла бы иметь
при вытянутых пальцах … Локоть находится
на уровне белых клавиш; кисть ни внутрь, ни
наружу
продолжение в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍25❤8🥰3🙏1
«Музыкальное приношение» — это цикл канонов, фуг и других музыкальных произведений, написанных И. С. Бахом, основанных на теме, продиктованной Баху прусским королём Фридрихом II, и посвящённых ему. Поскольку инструментовка почти нигде не указана Бахом, сегодня этот цикл можно услышать исполненным на самых разных инструментах.
Во время встречи Баху была показана новинка, пианофорте Зильбермана — ранняя разновидность фортепиано. У короля имелось несколько экземпляров этого инструмента. Бах, переходя из комнаты в комнату, импровизировал на них, а затем, желая удивить короля, попросил дать ему тему, чтобы тут же сочинить на неё фугу. Фридрих дал ему следующую тему (впоследствии названную королевской, или (лат.) Thema Regium)
Получив тему, Бах незамедлительно сочинил на неё3️⃣ -х голосную фугу. На просьбу сочинить 6️⃣ -ти голосную фугу на ту же тему Бах ответил, что не всякая тема подходит для такой цели, и предложил свою тему. Однако позже он всё-таки исполнил и это желание короля.
Два месяца спустя Бах опубликовал цикл произведений на «Королевскую тему», который сейчас известен как «Музыкальное приношение». Бах озаглавил цикл так: «Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta»
🎧 «Музыкальное приношение» состоит из:
2️⃣ -х ричеркаров (изложены в виде партитуры):
6️⃣ -ти голосный ричеркар (фуга);
3️⃣ -х голосный ричеркар (фуга);
9️⃣ канонов;
Канонической фуги;
4️⃣ -х частной трио-сонаты с участием флейты, на которой играл Фридрих.
Фридрих II играет на флейте. Фрагмент картины Адольфа фон Менцеля
Во время встречи Баху была показана новинка, пианофорте Зильбермана — ранняя разновидность фортепиано. У короля имелось несколько экземпляров этого инструмента. Бах, переходя из комнаты в комнату, импровизировал на них, а затем, желая удивить короля, попросил дать ему тему, чтобы тут же сочинить на неё фугу. Фридрих дал ему следующую тему (впоследствии названную королевской, или (лат.) Thema Regium)
Получив тему, Бах незамедлительно сочинил на неё
Два месяца спустя Бах опубликовал цикл произведений на «Королевскую тему», который сейчас известен как «Музыкальное приношение». Бах озаглавил цикл так: «Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta»
Канонической фуги;
Фридрих II играет на флейте. Фрагмент картины Адольфа фон Менцеля
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍10👏3🙏1🕊1
У МАЛЛАРМЕ И ДЕБЮССИ
Искусство Малларме, в преломлении теории внушения, предполагает некую концепцию времени и смысла, которая воссоединяет радикально обновлённое музыкальное время, образующее музыку Дебюсси. Она исследует слова, фрагментирующие ткань времени на сонорные мгновения; далее, в движении письма как движении чтения, она производит набросок новой протяжённости во внутреннем чувстве, субъективной и сомнамбулической, той, которая гарантирует бесконечное обновление акта поэтического творчества в его темпоральности; и в конце концов, в центре этой протяжённости, которая устанавливает новые отношения и связи между словами, их звучаниями и их воображаемыми значениями, возникает новая прерывность, где соударяются архетипические видения и бессознательные фантазмы.
Это возвращение прерывности в непрерывности сознания, или, возможно, в бессознательном, конституирует темпоральность возникновения, которую автор представил в произведениях Дебюсси, стремясь восстановить то, что поразило поэта в то время, когда он впервые прослушал «Послеполуденный отдых Фавна».
Стефан Малларме ( 1842-1898) — французский поэт, примыкавший сначала к парнасцам (печатался в сб. «Современный Парнас»), а позднее ставший одним из вождей символистов. Влияние Малларме на французскую поэзию было весьма значительно: к его школе принадлежат Лафорг, Вьеле-Гриффен, Стюарт Мерриль, Анри де Ренье, Гюстав Кан, и др.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍5👏5🕊1