Премьера оперы "Руслан и Людмила" Михаила Ивановича Глинки была встречена довольно холодно. Причин этому было несколько. Большое эпическое произведение в пяти действиях казалось затянутым и сложным для восприятия. Критики писали, что композитор недостаточно проработал сюжет. Либретто было создано по кускам, и вообще написано разными людьми. Но тем не менее, в первый год опера была исполнена 32 раза, и в итоге полюбилась публике.
Во 2 действии Руслан продолжает поиски Людмилы. Он приходит на поле битвы, которое усеяно костями погибших там воинов...
Во 2 действии Руслан продолжает поиски Людмилы. Он приходит на поле битвы, которое усеяно костями погибших там воинов...
😢1
В 1907-1908 годах после долгого поиска, проб появляется сочинение, над которым Альбан Берг напишет опус 1, Соната для фортепиано. С этого момента начинается его история как композитора.
Произведение молодого художника, который ищет свои ориентиры. В сонате размыты структура, темп, тональность. Он как бы находится в мире прекрасного и размытого. Пребывает в мире смутных мечтаний. А в конце сонаты музыка становится ясной, и понятно, что тональность сочинения си-минор
Произведение молодого художника, который ищет свои ориентиры. В сонате размыты структура, темп, тональность. Он как бы находится в мире прекрасного и размытого. Пребывает в мире смутных мечтаний. А в конце сонаты музыка становится ясной, и понятно, что тональность сочинения си-минор
🕊1
Ударные инструменты очень разные внешне, хотя имеют одну общую черту: чтобы извлечь звук, по ним надо ударить.
Литавры — это огромные котлы, с натянутой сверху кожей или пластиком. Обычно это целая система из двух и более котлов. Их главное отличие от барабанов - у них есть звуковысотность. На них можно исполнить не только ритм, но и ноты.
От раскатов грома до чуть слышного шороха - всё это возможности инструмента. Тембр может меняться и от использования палочек с разными наконечниками, которые делают из кожи, дерева, войлока.
Есть упоминания об использовании инструмента в форме котлов у древних греков на войне. И в Месопотамии.
С XVII века литавры вошли в состав симфонического оркестра
Литавры — это огромные котлы, с натянутой сверху кожей или пластиком. Обычно это целая система из двух и более котлов. Их главное отличие от барабанов - у них есть звуковысотность. На них можно исполнить не только ритм, но и ноты.
От раскатов грома до чуть слышного шороха - всё это возможности инструмента. Тембр может меняться и от использования палочек с разными наконечниками, которые делают из кожи, дерева, войлока.
Есть упоминания об использовании инструмента в форме котлов у древних греков на войне. И в Месопотамии.
С XVII века литавры вошли в состав симфонического оркестра
🕊1
Персонаж кукольного театра в России — Петрушка. Его братья из других стран -- Пульчинелла в Италии, Полишинель во Франции, Карагез в Турции, Панча в Англии и Гансвурт в Германии. Он становится главным героем балета Игоря Фёдоровича Стравинского. Молодой композитор в 1911 году пишет музыку к балету "Петрушка". Он буквально взрывает Русские сезоны Дягилева в Париже. Во французах просыпается интерес ко всему русскому.
В персонажах балета многие видели образы реальных людей. В Фокуснике видели самого создателя Русских сезонов Сергея Дягилева. А Петрушка — это танцовщик Нижинский, который исполнял эту роль. Он подобно своему персонажу поднимается над толпой силой искусства
В персонажах балета многие видели образы реальных людей. В Фокуснике видели самого создателя Русских сезонов Сергея Дягилева. А Петрушка — это танцовщик Нижинский, который исполнял эту роль. Он подобно своему персонажу поднимается над толпой силой искусства
🕊1
Наследие Альфреда Шнитке довольно большое. Это оперы и балеты, камерные произведения, музыка к фильмам и спектаклям, концерты для разных инструментов. Есть ещё 9 симфоний. Первую он написал в 1974 году. Шнитке одним из первых в Советском Союзе начал работать в технике алеаторики. Она даёт большое поле для импровизаций. Именно в этом стиле и написана его Симфония #1. Композитор посвящает её первому исполнителю -- Геннадию Рождественскому
🕊1
Людвиг ван Бетховен дал этому своему сочинению название "соната в духе фантазии". Мы же все знаем это произведение под именем, которое дал ей немецкий музыкальный критик и драматург Людвиг Рельштаб. "Лунная" соната написана композитором в 1801 году.
Финал перекликается с первой частью. Страдания и скорбь уходят на второй план. На первый выходит гнев. Бетховен переживает потрясение. Та, которую он любил и хотел жениться, предпочла другого, более состоятельного. В коде усилием воли композитор сможет обуздать свой гнев. Всю пережитую драму он прячет в глубинах своей души. Личные переживания раскрываются перед слушателями
Финал перекликается с первой частью. Страдания и скорбь уходят на второй план. На первый выходит гнев. Бетховен переживает потрясение. Та, которую он любил и хотел жениться, предпочла другого, более состоятельного. В коде усилием воли композитор сможет обуздать свой гнев. Всю пережитую драму он прячет в глубинах своей души. Личные переживания раскрываются перед слушателями
👍2😢1
https://www.instagram.com/reel/CRsvKugoc45/?utm_medium=copy_link возможно, все так и будет 😄
В 1725 году выходит новый опус сочинений Антонио Вивальди. У него даже есть авторский заголовок — "Опыт гармонии и изобретения". Что туда входило? 12 скрипичных концертов. Первые четыре даже имели названия - "Весна", "Лето", "Осень", "Зима". Сам композитор не объединял их в цикл, это за него сделали исполнители. И сейчас все четыре концерта объединены одним названием — "Времена года". Наверное, самое известное сочинение Вивальди.
Третья часть концерта "Лето" — разбушевавшаяся стихия с грозовыми раскатами, повергающая в оцепенение и страх перед силой природы
Третья часть концерта "Лето" — разбушевавшаяся стихия с грозовыми раскатами, повергающая в оцепенение и страх перед силой природы
👍2🕊1
У многих сочинений Йозефа Гайдна есть названия. Обычно они связаны с интересными фактами их написания или исполнения.
Так однажды утром композитор умывался и брился. Бритва была тупая, и композитор, сильно намучавшись с ней, воскликнул, что если бы сейчас ему дали острую бритву, то он непременно сочинил музыку для этого человека. Это услышал Джон Бленд. Он был издателем и давно хотел заполучить рукописи композитора. Бленд дарит набор отличных бритв, а Гайдн слово держит, и сочиняет Струнный квартет фа-минор, который получает название "Бритвенный"
Так однажды утром композитор умывался и брился. Бритва была тупая, и композитор, сильно намучавшись с ней, воскликнул, что если бы сейчас ему дали острую бритву, то он непременно сочинил музыку для этого человека. Это услышал Джон Бленд. Он был издателем и давно хотел заполучить рукописи композитора. Бленд дарит набор отличных бритв, а Гайдн слово держит, и сочиняет Струнный квартет фа-минор, который получает название "Бритвенный"
🕊1
В 1845 году Михаил Иванович Глинка отправляется в Испанию. Национальный колорит и фольклор не мог не затронуть впечатлительного композитора. Семейные традиции и местные народные песни приводили его в восторг. В Мадриде он сразу садится за работу и пишет симфоническое произведение "Арагонская хота". В основу Глинка положил мелодию народного испанского танца.
Сочинение в классической сонатной форме, в которую композитор смог вплести и вариационность. Открывается "Арагонская хота" величественным строгим вступлением
Сочинение в классической сонатной форме, в которую композитор смог вплести и вариационность. Открывается "Арагонская хота" величественным строгим вступлением
🕊1
Позвольте отрекомендовать — Opus V, первый русскоязычный блог, посвящённый обзорам записей классической музыки.
Рецензии на пластинки будут интересны как начинающим слушателям — познакомят с контекстом, подскажут, на что обратить внимание, так и опытным аудиофилам и музыкантам — затронут особенности интерпретации и исполнения, и обязательно уделят внимание качеству записи.
Уже ждут читателей обзоры коллекции из пяти концертов Бетховена с Крыстианом Цимерманом и Симоном Рэттлом, первой и последней симфоний Шостаковича с неподражаемым Андрисом Нельсоном, и уникальной пластинки, посвященной династии Бахов с молодым (и дерзким) французским клавесинистом Жаном Рондо... и коллекция будет пополняться!
Рецензии на пластинки будут интересны как начинающим слушателям — познакомят с контекстом, подскажут, на что обратить внимание, так и опытным аудиофилам и музыкантам — затронут особенности интерпретации и исполнения, и обязательно уделят внимание качеству записи.
Уже ждут читателей обзоры коллекции из пяти концертов Бетховена с Крыстианом Цимерманом и Симоном Рэттлом, первой и последней симфоний Шостаковича с неподражаемым Андрисом Нельсоном, и уникальной пластинки, посвященной династии Бахов с молодым (и дерзким) французским клавесинистом Жаном Рондо... и коллекция будет пополняться!
👏1
Инвенция значит выдумка, сочинение. Иоганн Себастьян Бах искал свободную форму для реализации полифонического замысла. Так появляются 15 двухголосных инвенций. В них Бах ставит задачу по обучению игры на фортепиано. Исполнитель вырабатывает певучее звукоизвлечение, учится одновременно исполнять и следить за двумя самостоятельными голосами. Погружаясь в изучение инвенций, становится ясно, что главная здесь мелодия, которая воспринимается как вокальное начало. Из этого рождается всё творчество Баха
🕊1