Публичные сны Cineticle
1.46K subscribers
424 photos
187 links
Случайные мысли и сны редакции Cineticle
Download Telegram
96 лет со дня рождения Жиля Делёза
Одна из ранних сцен «Князя тьмы» Джона Карпентера: протагонист Брайан играет сам с собою в карты — так же, пятью годами ранее, в начале «Нечто» протагонист Макриди играл с компьютером (всё же, по сути, сам с собой) в шахматы. Но если сюжет «Нечто» часто сравнивают с шахматной партией, то что такое есть сюжет «Князя тьмы»? Пасьянс «косынка»?
В «Ярости» Фрица Ланга довольно легко запутаться в причинах аффекта, давшего название фильму. Жажда мести озверевшей толпе, конечно, психологически убедительна, но на её фоне удивляет ослабевшее/поникшее любовное чувство к невесте, долгожданная поездка к которой и положила начало драматическим событиям. Заразительность насильственного порыва, который лишь прикрывается требованием «справедливого» возмездия, безусловно, является лейтмотивом для бежавшего из нацистской Германии режиссёра и наблюдавшего аналогичные события своими глазами. Но наряду с этой сюжетной линией для «Ярости» не менее значим собачий след. Отношения с подобранной на улице дворнягой, которой достаётся забота и нежность в отсутствии невесты, позволяют лучше прочувствовать трансформацию главного героя. Именно в сцене перед сожжением тюрьмы отрешенный взгляд Спенсера Трейси, обнимающего собаку, оказывается той точкой, где открытость миру героя сменяется ожесточением и превращением в зверя по имени «человек».
Если Джон Карпентер – это Эдгар Дж. Улмер сегодня, то Фрэнк Хененлоттер – инкарнация Тода Браунинга.
Был (и продолжает быть) такой режиссёр Луиджи Коцци, из тех, кого ДБ зовёт «малыми итальянцами» и кто снимал во всех жанрах, согласно флюгеру рынка, за три копейки и семь дней (это Ленци, Деодато, Кастеллари, Джиролами, Маттеи, а также ещё milioni им подобных). Коцци писал сценарии к первым фильмам Ардженто, делал для его «Феномена» эффекты с мухами, сам снимал то джалло, то про вампиров с Клаусом Кински, то про звёздные войнушки, а однажды снял мелодраму, ставшую хитом советского проката.
В конце 70-х малые итальянцы, вслед за «Зомби» Фульчи, все как один стали снимать про, ммм, зомби и про всяческие массовые заражения вообще. В 80-м Коцци снял как раз такой и назвал... «Заражение». Едва ли чем-то эта лента выделяется, кроме, конечно, кастинга. В главной роли — канадка Луиза Марло, в 92-м она сыграет главную же роль у Жан-Клода Гиге в «Мираже» (поищите про Гиге на сайте Cineticle). Марло в картине Коцци — это как если бы Фанни Ардан сыграла у Михаила Кокшенова. В крупной роли в «Заражении» мы видим и Марино Мазе, все его знают в лицо: это один из двух карабинеров в «Карабинерах» Годара. Дополняют картину артисты из фильмов Шрётера и Пазолини. Все эти достойные господа и дамы заняты в «Заражении» одним — расследуют дело о взрывающихся космических яйцах.
Неясно, сколько лет сегодня исполняется киноартисту Скотту Гленну: в англоязычной википедии дата попросту отсутствует, другие источники ссорятся; возможно, что артисту, по большому счёту, всё равно — живёт, снимается, и это главное. Мы привечаем Гленна, кроме прочего, за фильм Майкла Манна "Крепость", где Гленн играет таинственного (пожалуй, чересчур таинственного) пришельца по фамилии Трисмегист, который лучами из глаз жгёт наповал румынских демонов. ОГ этой ролью Гленна искренне восхищается, ДБ считает её истерически глупой и напоминает, что при самом первом своём появлении в кино Гленн тоже чудил и носил дурацкие усы (фильм The Baby Maker, 1970).
МК приснилось, что он бежал по приличных размеров школьному стадиону, где проводили то ли праздник, то ли спартакиаду. Походя МК бил детей, а когда остановился наконец перевести дыхание, вокруг него выросло целое море из плачущей мелюзги, недовольных родителей и строгого дяди-милиционера росточком под два метра.
«Рыжая» (1962) Хельмута Койтнера – фильм-обманка. Всё начинается с экзистенциального отчаяния героини, сбегающей от мужа и любовника лишь бы «жить своей жизнью». Внезапно фильм оказывается политическим триллером о призраках прошлого. Слепой случай приводит героиню в город-лабиринт, Венецию, где два незнакомца следуют за ней, однако не с любовными помыслами, а с желанием вовлечь её в поиск беглых нацистских преступников, а заодно – в исследование на тему «политические убийства в Италии XV века». Так, поиск себя согласно Койтнеру угождает в воронку взрыва истории (о чем ещё не задумывался молодой Годар, сняв в том же году свою вариацию про сбежавшую женщину). «Рыжая» – затерявшийся фрагмент немецкого кино, движущегося из точки «Файт Харлан», с его нацистскими пасторалями, в точку «Томас Харлан», с его фильмом-разоблачением тёмного прошлого «отцов». Это совсем другая «Смерть в Венеции», странная настолько, что только здесь Ален Делон органично смотрится в эпизоде, почти не имеющем отношения к основному сюжету.
Данте в письме веронскому градоначальнику Кан-Гранде замечал, что комедии (не исключая божественных) начинаются с вещей печальных, а кончаются весёлыми, а вот трагедии — наоборот. Нуар как софоклова трагедия, зачастую даже несмотря на покаянный тон рассказчика, на старте может позволить себе некоторое легкомыслие. Пусть от завязки до развязки и текут кровавые ручейки, только дайте вначале герою насладиться незнанием и получить минутное удовольствие от встречи, не сулящей ничего хорошего, с очередной крашеной блондинкой. Пусть это будет нестойкий наркоз перед заведомо неудачной операцией? «Nope», отвечает термит жанровых конструкций Андре Де Тот и отбирает у нуара его сладкозвучный эротический манок. Герой «Западни» (1948), вытерпев унылейший семейный завтрак, на время пролога вправе ждать мгновенной выгоды от случайного знакомства с фем фаталь в условных шортиках. Но та с порога, вместо «проходите, раздевайтесь», буднично предлагает герою... поплакать вдвоём: всё равно уже и так всё понятно!
Заливаясь от смеха, Медведкин рассказал: «В то время кино было немым, и звук заменяли интертитрами – табличками, на которых мы писали ключевые фразы, которые потом доснимали. Конечно, эти фразы мы писали по ходу дела, но часть готовили заранее перед каждой поездкой. Я помню, что перед отъездом на всякий случай мы отсняли огромную бобину с табличкой «Так продолжаться больше не может!» Но, несмотря на размер этой бобины, плёнка у нас закончилась, потому что надпись постоянно сопровождала изобличающие кадры, которые мы снимали по просьбе крестьян. Цензура? Однажды к нам пришла крестьянка с просьбой снять её мужа, который упал в канаву, так как был мертвецки пьян. Мы сняли, как он пытался выбраться из канавы, упал снова, отряхнулся, поскользнулся и, шатаясь, поплёлся в сторону своей избы… На следующий день мы показали фильм в деревне. Тот крестьянин там тоже был: он ушёл под свист в середине фильма.

Ещё о цензуре в мировом кино читайте здесь: https://cineticle.com/materials/behind/rene-vautier-camera-citoyenne
"Черный гравий" (1961) Хельмута Койтнера – мрачнейший нуар, вырастающий из сентиментальной завязки-встречи двух любовников после долгой разлуки. При этом фильм не сворачивает резко на жанровом повороте как, например, его же, Койтнера, "Рыжая" (1962). Но шов между историей о страсти out of the past и историей падения, которая начинается со смерти собаки, заметен невооруженным глазом. Любопытно, каким глазом смотрели этот фильм в начале 60-х представители центрального еврейского комитета в ФРГ, по требованию которых фильм был сокращен, а концовка переснята. Но сейчас в сети доступна оригинальная отреставрированная версия, а потому прихоти цензуры оценить проблематично. Местами – особенно в многочисленных сценах в баре – фильм четко показывает, что РВФ учился ремеслу не только по американским мелодрамам.