Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Умер Петр Мамонов. Блестящему музыканту и артисту, звезде «Иглы», «Острова», «Шапито-шоу» и других картин было 70 лет.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
⚡️Тизер первой части финального сезона «Ходячих мертвецов», который выйдет 22 августа. Не могу поверить, что история завершится. В каждом сезоне всегда находила для себя что-то по настоящему стоящее и важное.
«Пороховой коктейль», 2021
реж. Навот Папушадо
Вчера на большие экраны в России вышла новая экшн-комедия «Пороховой коктейль» от режиссера фильмов «Очень плохие парни» и «Бешеные». Это история девочки, чья мать и, по совместительству, наемный убийца, бросила ее 13 лет назад. В итоге девочка выросла и решила пойти по стопам матери, что в итоге вылилось в настоящую войну между женщинами-киллерами и преступным синдикатом.
Фильму есть, чем вас зацепить: сцены в духе старых нуарных картин, неон (много неона!), локации, комбинирующие в себе Америку прошлого и настоящего, а также драки, отсылающие нас к Джону Уику с его опасным карандашом. Не обошлось и без уникальных атрибутов этого выдуманного преступного мира, вроде, оружия, припрятанного в классических женских романах.
«Пороховой коктейль» — это такой винегрет из «Малыша на драйве», «Джона Уика», «Драйва» и «8 подруг Оушена». А с таким актерским составом — Карен Гиллан, Лина Хиди, Карла Гуджино — ожиданий от фильма было немерено. Но несмотря на некоторые захватывающие элементы, картину сложно назвать цельным произведением.
«Пороховой коктейль» четко делится на две части. Вторая половина фильма — очень насыщенная. Причем, мы даже не успеваем толком передохнуть от наваливающихся на нас событий. А первая — наоборот, дает нам передышку, когда мы даже не устали. Причина этому — слабо выстроенная драматургия и очень неровный монтаж.
Еще один минус — неубедительные и поверхностные диалоги с прямолинейными фразочкам для детишек, не готовых читать между строк. Но рейтинг у фильма 18+, а кровища, насилия и жесткости в нем не меньше, чем у самого Тарантино. Хотя не буду спорить, что есть в этой киноленте парочка очень смешных бесед.
И последняя, самая, пожалуй, большая проблема фильма — плохо выстроенные феминистичные лейтмотивы. Хочется просто донести до автора «Порохового коктейля» и многих других картин в таком духе простую истину: чтобы показать зрителю сильного женского персонажа, не обязательно делать героев мужского пола безмозглыми и ни на что неспособными идиотами. Это так не работает. Если уж на то пошло, то феминизм — это про равноправие. Поэтому женщина-протагонист и мужчина-антагонист должны быть на равных, чтобы в историю поверили. Отличный пример — тот же Тарантино. В «Убить Билла» герои Умы Турман и Дэвида Кэрредина одинаково опасные и умные противники, за столкновениям которых хочется следить, не отрывая глаз от экрана. «Пороховой коктейль» пошел по более простому пути, растеряв по дороге наше доверие.
#обзоры_фильмов
реж. Навот Папушадо
Вчера на большие экраны в России вышла новая экшн-комедия «Пороховой коктейль» от режиссера фильмов «Очень плохие парни» и «Бешеные». Это история девочки, чья мать и, по совместительству, наемный убийца, бросила ее 13 лет назад. В итоге девочка выросла и решила пойти по стопам матери, что в итоге вылилось в настоящую войну между женщинами-киллерами и преступным синдикатом.
Фильму есть, чем вас зацепить: сцены в духе старых нуарных картин, неон (много неона!), локации, комбинирующие в себе Америку прошлого и настоящего, а также драки, отсылающие нас к Джону Уику с его опасным карандашом. Не обошлось и без уникальных атрибутов этого выдуманного преступного мира, вроде, оружия, припрятанного в классических женских романах.
«Пороховой коктейль» — это такой винегрет из «Малыша на драйве», «Джона Уика», «Драйва» и «8 подруг Оушена». А с таким актерским составом — Карен Гиллан, Лина Хиди, Карла Гуджино — ожиданий от фильма было немерено. Но несмотря на некоторые захватывающие элементы, картину сложно назвать цельным произведением.
«Пороховой коктейль» четко делится на две части. Вторая половина фильма — очень насыщенная. Причем, мы даже не успеваем толком передохнуть от наваливающихся на нас событий. А первая — наоборот, дает нам передышку, когда мы даже не устали. Причина этому — слабо выстроенная драматургия и очень неровный монтаж.
Еще один минус — неубедительные и поверхностные диалоги с прямолинейными фразочкам для детишек, не готовых читать между строк. Но рейтинг у фильма 18+, а кровища, насилия и жесткости в нем не меньше, чем у самого Тарантино. Хотя не буду спорить, что есть в этой киноленте парочка очень смешных бесед.
И последняя, самая, пожалуй, большая проблема фильма — плохо выстроенные феминистичные лейтмотивы. Хочется просто донести до автора «Порохового коктейля» и многих других картин в таком духе простую истину: чтобы показать зрителю сильного женского персонажа, не обязательно делать героев мужского пола безмозглыми и ни на что неспособными идиотами. Это так не работает. Если уж на то пошло, то феминизм — это про равноправие. Поэтому женщина-протагонист и мужчина-антагонист должны быть на равных, чтобы в историю поверили. Отличный пример — тот же Тарантино. В «Убить Билла» герои Умы Турман и Дэвида Кэрредина одинаково опасные и умные противники, за столкновениям которых хочется следить, не отрывая глаз от экрана. «Пороховой коктейль» пошел по более простому пути, растеряв по дороге наше доверие.
#обзоры_фильмов
YouTube
GUNPOWDER MILKSHAKE - Official Trailer
In AU Cinemas July 15.
Sam (KAREN GILLAN) was only 12 years old when her mother Scarlet (LENA HEADEY), an elite assassin, was forced to abandon her. Sam was raised by The Firm, the ruthless crime syndicate her mother worked for. Now, 15 years later, Sam…
Sam (KAREN GILLAN) was only 12 years old when her mother Scarlet (LENA HEADEY), an elite assassin, was forced to abandon her. Sam was raised by The Firm, the ruthless crime syndicate her mother worked for. Now, 15 years later, Sam…
🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как проходил захват движений для анимационного сериала «Обитель зла: Бесконечная тьма».
#куда_сходить
29 июля на больших экранах выйдет отреставрированная версия «Основного инстинкта». А для тех, кто просто не умеет ждать, 25 июля в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Ростове-на-Дону и других городах России пройдут премьерные показы фильма с кинокритиками.
Подробности тут:
http://a-onefilms.com/basic-instinct/
29 июля на больших экранах выйдет отреставрированная версия «Основного инстинкта». А для тех, кто просто не умеет ждать, 25 июля в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Ростове-на-Дону и других городах России пройдут премьерные показы фильма с кинокритиками.
Подробности тут:
http://a-onefilms.com/basic-instinct/
Forwarded from Дима SuperVHS: мемы и кино
Нуууу не знаю. Мне кажется, новостью будет, если Билл Мюррей НЕ снимется в новом фильме Уэса Андерсона
Forwarded from Рты Ванессы Паради
Кому нужны эти ваши Канны?
Богатым и знаменитым, вот кому. Канны (и фестиваль, и сам город) - мекка лоска, шика и прочего леонардодикаприоизма.
В любом описании Канн обсуждение самих фильмов быстро переключается на светскую хронику, любование ковровой дорожкой и ее обитателей и вип-тусовок. Сюда едут заводить полезные знакомства и договариваться о сделках. А кино - дело десятое. Поэтому неудивительно, что в прошлом году Канны наотрез отказались проводить онлайн-версию. Якобы потому, что «фильмы нужно смотреть на большом экране». Но мы-то все понимаем: на самом деле Канны без оффлайна просто никому не нужны. Потому что это фестиваль не про начинку, а про форму.
Номинантов и победителей здесь выбирает не простой люд, а жюри. Думаем, поэтому туда все ещё рвутся герои Юрского периода - кинокритики. Люди, которые все еще думают, что кому-то важно их мнение (это в эпоху оценок и рейтингов, которые единолично определяют привлекательность фильма). Пишущая элита хочет освещать народные гуляния снимающей элиты, а нам остаётся зевать.
Богатое большинство в принципе всегда хотело обособиться и тусить среди себе подобными. Им плевать на то, что мир (в том числе мир кино) уже совсем другой: отсюда конфликт с Нетфликсом, например. Стриминг? Фу, увольте, несите лучше ещё устриц!
Поэтому и нежелание принимать тот факт, что в эпоху всемирного общедоступного контента никому не интересны предпремьерные показы. Канны словно всеми силами подчёркивают, что им нравится оставаться музейным экспонатом. И скорее всего будут жить долго. Может просто в какой-то момент вообще закроют двери и перестанут анонсировать свои решения посторонним. Им на нас плевать. И вам должно быть тоже.
Канны всегда позиционировали себя как центр серьёзного авторского кино и место, где якобы расцветают карьеры. Но все режиссёры фильмов-победителей последних лет едва ли новички. Чаще всего это уже известные мужчины (за что фестиваль тоже частенько пинают и, пожалуй, заслуженно).
Да и сам формат «недоступного» кино, кажется, умер. Если выходит условный «Паразит», то его воспевают везде: и в Каннах, и на «Оскаре», и у ваших соседей. Теперь все кино доступно, и никакой пропуск не нужен. Но вообще фильмы, получающие заветную пальмовую ветвь, последние годы все больше на любителя. И вы вполне возможно их не видели. Чаще всего это достойные, но необязательные к просмотру работы. Хотя, может, сейчас просто нет must see картин? Но тогда и must attend фестивалей быть не может. Хотя, повторимся, приглашение в Канны вам никто слать и не собирался. Но теперь вы знаете, почему из-за этого совсем не нужно печалиться.
Богатым и знаменитым, вот кому. Канны (и фестиваль, и сам город) - мекка лоска, шика и прочего леонардодикаприоизма.
В любом описании Канн обсуждение самих фильмов быстро переключается на светскую хронику, любование ковровой дорожкой и ее обитателей и вип-тусовок. Сюда едут заводить полезные знакомства и договариваться о сделках. А кино - дело десятое. Поэтому неудивительно, что в прошлом году Канны наотрез отказались проводить онлайн-версию. Якобы потому, что «фильмы нужно смотреть на большом экране». Но мы-то все понимаем: на самом деле Канны без оффлайна просто никому не нужны. Потому что это фестиваль не про начинку, а про форму.
Номинантов и победителей здесь выбирает не простой люд, а жюри. Думаем, поэтому туда все ещё рвутся герои Юрского периода - кинокритики. Люди, которые все еще думают, что кому-то важно их мнение (это в эпоху оценок и рейтингов, которые единолично определяют привлекательность фильма). Пишущая элита хочет освещать народные гуляния снимающей элиты, а нам остаётся зевать.
Богатое большинство в принципе всегда хотело обособиться и тусить среди себе подобными. Им плевать на то, что мир (в том числе мир кино) уже совсем другой: отсюда конфликт с Нетфликсом, например. Стриминг? Фу, увольте, несите лучше ещё устриц!
Поэтому и нежелание принимать тот факт, что в эпоху всемирного общедоступного контента никому не интересны предпремьерные показы. Канны словно всеми силами подчёркивают, что им нравится оставаться музейным экспонатом. И скорее всего будут жить долго. Может просто в какой-то момент вообще закроют двери и перестанут анонсировать свои решения посторонним. Им на нас плевать. И вам должно быть тоже.
Канны всегда позиционировали себя как центр серьёзного авторского кино и место, где якобы расцветают карьеры. Но все режиссёры фильмов-победителей последних лет едва ли новички. Чаще всего это уже известные мужчины (за что фестиваль тоже частенько пинают и, пожалуй, заслуженно).
Да и сам формат «недоступного» кино, кажется, умер. Если выходит условный «Паразит», то его воспевают везде: и в Каннах, и на «Оскаре», и у ваших соседей. Теперь все кино доступно, и никакой пропуск не нужен. Но вообще фильмы, получающие заветную пальмовую ветвь, последние годы все больше на любителя. И вы вполне возможно их не видели. Чаще всего это достойные, но необязательные к просмотру работы. Хотя, может, сейчас просто нет must see картин? Но тогда и must attend фестивалей быть не может. Хотя, повторимся, приглашение в Канны вам никто слать и не собирался. Но теперь вы знаете, почему из-за этого совсем не нужно печалиться.
👍1
Запоминаем, что ждать в прокате: хоррор «Титан» Джулии Дюкорно, который сегодня забрал главную награду Каннского фестиваля:
https://youtu.be/epoyDw8EU9I
https://youtu.be/epoyDw8EU9I
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
10 лет назад состоялась мировая премьера фильма «Первый мститель» о становлении Капитана Америки.
Вспоминаем культовый эпизод, как из Стива Роджерса сделали будущего супергероя.
Вспоминаем культовый эпизод, как из Стива Роджерса сделали будущего супергероя.
Forwarded from Рты Ванессы Паради
Про своё отношение к Каннской тусовке мы высказались, а теперь вспоминаем крутое кино, которое брало на фестивале заветную «Золотую пальмовую ветвь». Это - наш личный топ-5 фильмов-триумфаторов.
Леопард (1963)
Пышная киноэпопея итальянца Лукино Висконти, действие которой разворачивается в середине XIX века. Сицилия, балы, дворцы и попытки режиссёра понять, чем жили его предки. И ещё все это до безумия красиво.
Мужчина и женщина (1966)
Мастер-класс француза Клода Лелуша о том, как на экране нужно показывать романтику. В его палитре не засахаренные цветочки, а гонки, реализм и даже саспенс. И надежда на то, что каждый может влюбиться вновь.
Фотоувеличение (1967)
Не пугайтесь, если с первого раза вкус ленты Антониони не раскроется в полной мере. Вдохновлённая Хичкоком притча ставит в центр событий молодого фотографа, который одним погожим днём осознаёт, что все не то, чем кажется на первый взгляд. Или на первый снимок.
Жестяной барабан (1979)
Доказательство того, как серьезно немцы относятся к своей истории. Экранизация романа Гюнтера Грасса от Фолькера Шлендорфа о мальчике, который на фоне зарождения фашизма сам решает никогда не расти. А просто играть на любимом барабане. Кино наделало немало шума: уже в 90-х его (безуспешно) пытались запретить в США, а в России долго показывали с вырезанными сценами.
Криминальное чтиво (1994)
Тут вы, наверное, и сами все знаете. Калейдоскоп ярчайших образов и перемежающихся в случайном порядке событий, изменивший не только карьеру профессионального гика Квентина Тарантино, но и вообще кино 90-х. Его последствия мы ощущаем по сей день. «Диско!», - сказала бы об этой убойной (в прямом смысле слова) комедии героиня Умы Турман. И была бы совершенно права.
Леопард (1963)
Пышная киноэпопея итальянца Лукино Висконти, действие которой разворачивается в середине XIX века. Сицилия, балы, дворцы и попытки режиссёра понять, чем жили его предки. И ещё все это до безумия красиво.
Мужчина и женщина (1966)
Мастер-класс француза Клода Лелуша о том, как на экране нужно показывать романтику. В его палитре не засахаренные цветочки, а гонки, реализм и даже саспенс. И надежда на то, что каждый может влюбиться вновь.
Фотоувеличение (1967)
Не пугайтесь, если с первого раза вкус ленты Антониони не раскроется в полной мере. Вдохновлённая Хичкоком притча ставит в центр событий молодого фотографа, который одним погожим днём осознаёт, что все не то, чем кажется на первый взгляд. Или на первый снимок.
Жестяной барабан (1979)
Доказательство того, как серьезно немцы относятся к своей истории. Экранизация романа Гюнтера Грасса от Фолькера Шлендорфа о мальчике, который на фоне зарождения фашизма сам решает никогда не расти. А просто играть на любимом барабане. Кино наделало немало шума: уже в 90-х его (безуспешно) пытались запретить в США, а в России долго показывали с вырезанными сценами.
Криминальное чтиво (1994)
Тут вы, наверное, и сами все знаете. Калейдоскоп ярчайших образов и перемежающихся в случайном порядке событий, изменивший не только карьеру профессионального гика Квентина Тарантино, но и вообще кино 90-х. Его последствия мы ощущаем по сей день. «Диско!», - сказала бы об этой убойной (в прямом смысле слова) комедии героиня Умы Турман. И была бы совершенно права.
Forwarded from КИНОТВ (Daria Tarasova)
Музею студии Ghibli больше не страшен коронавирус — спасибо людям, пожертвовавшим деньги на его работу!
В прошлую пятницу власти города Митака, где располагается музей, запустили краудфандинг по его спасению: несмотря на грант городской администрации, музей столкнулся с финансовыми трудностями и оказался на пороге закрытия. В первый же день нужная сумма, около 90 тысяч долларов, была собрана, однако средства на счёт продолжили поступать. На данный момент собрано около 200 тысяч долларов, а до окончания краудфандинговой кампании осталось ещё 197 дней.
Из-за пандемии музей временно закрывался уже дважды: с февраля по июль прошлого года и с апреля по июнь этого. Теперь есть надежда, что больше нашему любимому анимационному миру такое не грозит.
Музей студии Ghibli, дизайн которого создал сам Хаяо Миядзаки, рассказывает историю студии и её анимации, среди его экспонатов — большая реплика Котобуса, кафе «Соломенная шляпа» с отсылками в «Ходячему замку», копия кабинета Миядзаки и многое другое. Посетителей встречает Тоторо в бутафорской билетной будке — правда, билеты он не продаёт.
В прошлую пятницу власти города Митака, где располагается музей, запустили краудфандинг по его спасению: несмотря на грант городской администрации, музей столкнулся с финансовыми трудностями и оказался на пороге закрытия. В первый же день нужная сумма, около 90 тысяч долларов, была собрана, однако средства на счёт продолжили поступать. На данный момент собрано около 200 тысяч долларов, а до окончания краудфандинговой кампании осталось ещё 197 дней.
Из-за пандемии музей временно закрывался уже дважды: с февраля по июль прошлого года и с апреля по июнь этого. Теперь есть надежда, что больше нашему любимому анимационному миру такое не грозит.
Музей студии Ghibli, дизайн которого создал сам Хаяо Миядзаки, рассказывает историю студии и её анимации, среди его экспонатов — большая реплика Котобуса, кафе «Соломенная шляпа» с отсылками в «Ходячему замку», копия кабинета Миядзаки и многое другое. Посетителей встречает Тоторо в бутафорской билетной будке — правда, билеты он не продаёт.
Мы просто не заслужили такой красоты: персонажи «Дюны» на свеженьких постерах.💔