«По волнам: Искусство звука в кино», 2019
Реж. Мидж Костин
Звук в кино — это, пожалуй, самый недооцененный зрителями киноэлемент. Многие из нас воспринимают его как что-то само собой разумеющееся. Мы — поколение, которому повезло лицезреть кино со звуком, к тому же таким ярким, создающим атмосферу и позволяющим глубже проникнуться сюжетом. Но так было не всегда.
Что мы обычно запоминаем из звукового оформления той или иной кинокартины? Верно, его саундтрек. А есть в мире люди, которые предпочитают сладким мелодиям музыкального оформления звуки взрывов или стрельбы. Как они сами говорят, любой звук в картине имеет свой ритм. Даже, когда на экране творится якобы хаос, он музыкально структурирован и продуман. Именно этим людям, которые впоследствии стали культовыми саунд-мейкерами Голливуда, мы во многом обязаны высокому уровню звукового оформления современных картин.
Документальных фильмов и качественных книг, разбирающих историю звука в кинематографе, катастрофически мало (особенно на русском языке). Поэтому «По волнам: Искусство звука в кино» — это такое маленькое сокровище, как для начинающих звукорежиссеров и саунд-дизайнеров, так и для обычных кинофанатов, которые хотят погрузиться в мир создания своих любимых киношедевров.
Фильм поэтапно разбирает важнейшие вехи в истории звука в кино, начиная от его появления и заканчивая достижениями последних лет. Музыка, саунд-эффекты и голоса — три главных звуковых инструмента. Иногда они работают по одиночке, а иногда все разом, что напоминает работу оркестра. Фильм показывает развитие каждого элемента, а также разбирает влияние на кинематограф радио и музыкальной индустрии. Но главная изюминка картины — это личный опыт культовых режиссеров, таких как Дэвид Линч, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, и команды саунд-дизайнеров, работавших с Кубриком и Копполой. В особенности, вас ждут архивные фото и видео о создании таких картин, как «Апокалипсис сегодня», «Звездные войны», «Спасти рядового Райана», «Крестный отец», «Звезда родилась», «Голова-ластик», «Матрица» и многих других.
Это возможность увидеть героев этой профессии в лицо и узнать их историю. Бен Бёртт, Уолтер Марч, Алан Сплет, Рэнди Ньюман — если раньше вы не знали этих имен, то после просмотра вы их узнаете и удивитесь, как благодаря этим экспериментаторам эволюционировал звук в кино.
Но самым интересным, лично для меня, как человека который уже снимал, стали истории о создании звуков, которых не существует в реальном мире, например, голосов Чуви и R2D2. В этом фильме также рассказывают, из голосов каких животных создавались рыки Кинг Конга и Годзиллы 30-х годов. После просмотра понимаешь, что для создания такой звуковой фактуры нужно иметь невероятное музыкальное чутье, слышать музыку там, где ее нет — в скрипе двери, реве медведя или звоне стекла.
Фильм вошел в программу Beat Film Festival 2020, который пройдет с 27 июля по 2 августа. И, что особенно важно, его можно будет посмотреть как онлайн, так и в кинотеатре.
Реж. Мидж Костин
Звук в кино — это, пожалуй, самый недооцененный зрителями киноэлемент. Многие из нас воспринимают его как что-то само собой разумеющееся. Мы — поколение, которому повезло лицезреть кино со звуком, к тому же таким ярким, создающим атмосферу и позволяющим глубже проникнуться сюжетом. Но так было не всегда.
Что мы обычно запоминаем из звукового оформления той или иной кинокартины? Верно, его саундтрек. А есть в мире люди, которые предпочитают сладким мелодиям музыкального оформления звуки взрывов или стрельбы. Как они сами говорят, любой звук в картине имеет свой ритм. Даже, когда на экране творится якобы хаос, он музыкально структурирован и продуман. Именно этим людям, которые впоследствии стали культовыми саунд-мейкерами Голливуда, мы во многом обязаны высокому уровню звукового оформления современных картин.
Документальных фильмов и качественных книг, разбирающих историю звука в кинематографе, катастрофически мало (особенно на русском языке). Поэтому «По волнам: Искусство звука в кино» — это такое маленькое сокровище, как для начинающих звукорежиссеров и саунд-дизайнеров, так и для обычных кинофанатов, которые хотят погрузиться в мир создания своих любимых киношедевров.
Фильм поэтапно разбирает важнейшие вехи в истории звука в кино, начиная от его появления и заканчивая достижениями последних лет. Музыка, саунд-эффекты и голоса — три главных звуковых инструмента. Иногда они работают по одиночке, а иногда все разом, что напоминает работу оркестра. Фильм показывает развитие каждого элемента, а также разбирает влияние на кинематограф радио и музыкальной индустрии. Но главная изюминка картины — это личный опыт культовых режиссеров, таких как Дэвид Линч, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, и команды саунд-дизайнеров, работавших с Кубриком и Копполой. В особенности, вас ждут архивные фото и видео о создании таких картин, как «Апокалипсис сегодня», «Звездные войны», «Спасти рядового Райана», «Крестный отец», «Звезда родилась», «Голова-ластик», «Матрица» и многих других.
Это возможность увидеть героев этой профессии в лицо и узнать их историю. Бен Бёртт, Уолтер Марч, Алан Сплет, Рэнди Ньюман — если раньше вы не знали этих имен, то после просмотра вы их узнаете и удивитесь, как благодаря этим экспериментаторам эволюционировал звук в кино.
Но самым интересным, лично для меня, как человека который уже снимал, стали истории о создании звуков, которых не существует в реальном мире, например, голосов Чуви и R2D2. В этом фильме также рассказывают, из голосов каких животных создавались рыки Кинг Конга и Годзиллы 30-х годов. После просмотра понимаешь, что для создания такой звуковой фактуры нужно иметь невероятное музыкальное чутье, слышать музыку там, где ее нет — в скрипе двери, реве медведя или звоне стекла.
Фильм вошел в программу Beat Film Festival 2020, который пройдет с 27 июля по 2 августа. И, что особенно важно, его можно будет посмотреть как онлайн, так и в кинотеатре.
«The Last Of Us 2», 2020
#игры_как_кино
«The Last Of Us» всегда отличалась от многих игр тем, что отношения и эмоциональные составляющие персонажей были на первом плане. 7 лет назад никто не мог и представить, что это путешествие по постапокалиптической Америке, наводненной живыми мертвецами, захватит весь мир и породит целую армию фанатов. А история взрослого, решительного Джоэла и дерзкой девочки-подростка Элли вызовет у нас невероятную любовь и преданность ее персонажам. Наверное, именно эта привязанность и вызвала такие смешанные, а у некоторых игроков и негативные, чувства к игре-продолжению. Но отрицать тот факт, что «The Last Of Us 2» вывела всю историю, а может быть и индустрию игр, совершенно на новый уровень, просто невозможно.
Как вы знаете, одни и те же события со слов разных людей всегда излагаются очень противоречиво. А если речь идет о мире, где убийство ради спасения и поддержания мира стало обыденностью, то понять, кто прав или виноват — просто невозможно. Так вот игра борется с этой субъективизацией людей и событий, которую можно увидеть во многих фильмах, играх и жизни, и это вызывает невероятно двоякие чувства, ломающие все наше нутро на части.
Все это создается за счет геймплея (в нем есть очень большое отличие от первой части, переворачивающее всю историю с ног на голову) и во многом благодаря структурному построению истории. В первой части сюжет был выстроен линейно. Мы шаг за шагом изучали героев, видели, как они менялись и понимали, почему это происходило. Вторая часть структурно насыщеннее, что делает ее, возможно, более загадочной. В ней есть и главы с линейным сюжетом, короткими флешбеками, длинной ретроспективой и главам с параллельным сюжетом, позволяющим взглянуть на события с двух сторон. Появлению такого разнообразия в сюжетных приемах, уверена, мы обязаны участию в проекте Хэлли Гросс — сценаристки «Мира Дикого Запада», которая явно добавила истории кинематографичности, а также привела в игру своих коллег по сериалу — Джеффри Райта и Шеннон Вудворд.
Еще одним свежим и невероятно душевным элементом игры стали гитарные каверы культовых хитов. Одним из таких получилось исполнение Элли моего любимого трека группы a-ha — «Take On Me». Вообще игра породила множество каверов среди игроков, ведь в новой части присутствует полноценный симулятор гитары. Так что, достаточно найти аккорды любимого хита, и Элли сыграет его не глядя.
В первой части вместе с героями мы побывали в постапокалиптических Бостоне, Остине, Солт-Лейк-Сити, Питтсбурге и Джексоне. С Джексона и начинается новая часть, но не заканчивается. В «The Last Of Us 2» создатели показывают нам Сиэттл и Санта-Барбару после пандемии. И этот мир настолько зловеще красив, что иногда я останавливалась, чтобы рассмотреть его получше. Реалистичность игры просто поражает, начиная от разрушенных зданий Сиэттла и заканчивая кровью врагов, пугающее растекающейся по полу или оставляющей пятна на снегу.
«The Last Of Us 2», как и ее предшественница, смогла вызвать во мне весь спектр эмоций. И хотя душераздирающая грусть, боль, злоба и слезы сдавливали мое тело довольно часто, они всегда прерывались какими-то невероятно душевными, ностальгическими и веселыми моментами, возвращающими из взрослой жизни в мир детства. Мир, когда надежда и вера в светлое будущее были некой непоколебимой истиной.
Вы спросите, почему я решила рассказывать в канале и про игры? Мне кажется, сейчас они выходят абсолютно на новый уровень повествования. Проходя игры, вроде этой, я поняла, что они вызывают чувство всеобъемлющего сопереживания персонажу, на что способен далеко не каждый современный фильм. Все мы любим истории, и эта история заслуживает вашего внимания.
#игры_как_кино
«The Last Of Us» всегда отличалась от многих игр тем, что отношения и эмоциональные составляющие персонажей были на первом плане. 7 лет назад никто не мог и представить, что это путешествие по постапокалиптической Америке, наводненной живыми мертвецами, захватит весь мир и породит целую армию фанатов. А история взрослого, решительного Джоэла и дерзкой девочки-подростка Элли вызовет у нас невероятную любовь и преданность ее персонажам. Наверное, именно эта привязанность и вызвала такие смешанные, а у некоторых игроков и негативные, чувства к игре-продолжению. Но отрицать тот факт, что «The Last Of Us 2» вывела всю историю, а может быть и индустрию игр, совершенно на новый уровень, просто невозможно.
Как вы знаете, одни и те же события со слов разных людей всегда излагаются очень противоречиво. А если речь идет о мире, где убийство ради спасения и поддержания мира стало обыденностью, то понять, кто прав или виноват — просто невозможно. Так вот игра борется с этой субъективизацией людей и событий, которую можно увидеть во многих фильмах, играх и жизни, и это вызывает невероятно двоякие чувства, ломающие все наше нутро на части.
Все это создается за счет геймплея (в нем есть очень большое отличие от первой части, переворачивающее всю историю с ног на голову) и во многом благодаря структурному построению истории. В первой части сюжет был выстроен линейно. Мы шаг за шагом изучали героев, видели, как они менялись и понимали, почему это происходило. Вторая часть структурно насыщеннее, что делает ее, возможно, более загадочной. В ней есть и главы с линейным сюжетом, короткими флешбеками, длинной ретроспективой и главам с параллельным сюжетом, позволяющим взглянуть на события с двух сторон. Появлению такого разнообразия в сюжетных приемах, уверена, мы обязаны участию в проекте Хэлли Гросс — сценаристки «Мира Дикого Запада», которая явно добавила истории кинематографичности, а также привела в игру своих коллег по сериалу — Джеффри Райта и Шеннон Вудворд.
Еще одним свежим и невероятно душевным элементом игры стали гитарные каверы культовых хитов. Одним из таких получилось исполнение Элли моего любимого трека группы a-ha — «Take On Me». Вообще игра породила множество каверов среди игроков, ведь в новой части присутствует полноценный симулятор гитары. Так что, достаточно найти аккорды любимого хита, и Элли сыграет его не глядя.
В первой части вместе с героями мы побывали в постапокалиптических Бостоне, Остине, Солт-Лейк-Сити, Питтсбурге и Джексоне. С Джексона и начинается новая часть, но не заканчивается. В «The Last Of Us 2» создатели показывают нам Сиэттл и Санта-Барбару после пандемии. И этот мир настолько зловеще красив, что иногда я останавливалась, чтобы рассмотреть его получше. Реалистичность игры просто поражает, начиная от разрушенных зданий Сиэттла и заканчивая кровью врагов, пугающее растекающейся по полу или оставляющей пятна на снегу.
«The Last Of Us 2», как и ее предшественница, смогла вызвать во мне весь спектр эмоций. И хотя душераздирающая грусть, боль, злоба и слезы сдавливали мое тело довольно часто, они всегда прерывались какими-то невероятно душевными, ностальгическими и веселыми моментами, возвращающими из взрослой жизни в мир детства. Мир, когда надежда и вера в светлое будущее были некой непоколебимой истиной.
Вы спросите, почему я решила рассказывать в канале и про игры? Мне кажется, сейчас они выходят абсолютно на новый уровень повествования. Проходя игры, вроде этой, я поняла, что они вызывают чувство всеобъемлющего сопереживания персонажу, на что способен далеко не каждый современный фильм. Все мы любим истории, и эта история заслуживает вашего внимания.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В кадре и за кадром фильма «Вспомнить всё» с Колином Фаррелом и Кейт Бекинсейл.
Что нужно для личных и коммерческих съемок? Как написать сценарий и спродюсировать свое видео? Как добиться качественного саунд-дизайна, и для чего нужна цветокоррекция?
На эти и многие другие вопросы отвечает видеомейкер Женя у себя на канале @kraevgeniy. Он поэтапно разбирает каждый элемент продакшна и постпроизводства, а также рассказывает как привлекать клиентов и создавать запоминающиеся видео. Большая база реальных знаний и вдохновляющих роликов: @kraevgeniy
На эти и многие другие вопросы отвечает видеомейкер Женя у себя на канале @kraevgeniy. Он поэтапно разбирает каждый элемент продакшна и постпроизводства, а также рассказывает как привлекать клиентов и создавать запоминающиеся видео. Большая база реальных знаний и вдохновляющих роликов: @kraevgeniy
Картины, которые нашли отражение в фильмах Ларса фон Триера:
1. «Смерть Офелии» Джона Эверетта Милле (1852) | «Меланхолия» (2011)
2. «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего (1565) | «Меланхолия» (2011)
3. «Деревья, поваленные ветром» Ивана Шишкина (1888) | «Антихрист» (2009)
4. «Смерть художника» Зигмунда Андричевича (1901) | «Нимфоманка» (2013)
5. «Тереза на скамейке» Бальтюса (1939) | «Нимфоманка» (2013)
6. «Ладья Данте» Эжена Делакруа (1822) | «Дом, который построил Джек» (2018)
1. «Смерть Офелии» Джона Эверетта Милле (1852) | «Меланхолия» (2011)
2. «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего (1565) | «Меланхолия» (2011)
3. «Деревья, поваленные ветром» Ивана Шишкина (1888) | «Антихрист» (2009)
4. «Смерть художника» Зигмунда Андричевича (1901) | «Нимфоманка» (2013)
5. «Тереза на скамейке» Бальтюса (1939) | «Нимфоманка» (2013)
6. «Ладья Данте» Эжена Делакруа (1822) | «Дом, который построил Джек» (2018)
#киношныйстафф
Uniqlo выпустила коллекцию, посвященную заключительной части анимационной саги «Евангелион: 3.0+1.0».
Uniqlo выпустила коллекцию, посвященную заключительной части анимационной саги «Евангелион: 3.0+1.0».
Рабочие кресла великих режиссеров. Местечко Тарковского выделяется, как и всегда.