Ровно 30 лет назад на телеэкраны впервые вышел великий сериал Дэвида Линча и Марка Фроста — «Твин Пикс». Премьера собрала у телеэкранов 8,15 миллиона зрителей.

А выше вы можете увидеть оригинальное промо сериала на американском канале ABC, где впервые показали сериал.

@Kubrikvkube — канал об авторском кинематографе 21 века. Без потока новостей, скопированных с «КиноПоиска» синопсисов и скучного мейнстрима — только те фильмы, о которых нужно говорить. Только кино на грани нервного срыва.

Довольно длинные рецензии, подборки на небанальные темы и то, что вы еще не видели. Заходите в «Кубрик в кубе», чтобы не попасть в Черный Вигвам.

«Дурная кровь», 1956 г.

реж. Мервин Лерой

Добралась таки до классики и пересмотрела культовый психологический триллер Мервина Лероя. В центре сюжета — богатая семья с милым, идеальным ребенком по имени Рода. Она обаятельна до невероятия, родители в ней души на чают, а другие взрослые мечтают о таком благовоспитанном чаде. Но неожиданно в школе, где учится Рода, погибает мальчик, и мать Роды начинает подозревать дочь в причастности к этому событию.

Казалось бы, сколько мы видели фильмов на схожую тематику. Но обратите внимание, «Дурная кровь» вышла 64 года назад, а смотреть ее при этом невероятно увлекательно. Тем, кто редко возвращается к старым кинолентам и предпочитает классике современное кино, будет тяжело увлечься картиной. Во многом она больше походит на театральную пьесу, запечатленную на пленке (как и многие другие фильмы того времени). Но в данном случае это, в какой-то степени, так и есть. Ведь картина снята по пьесе Максвелла Андерсона, которая в свою очередь была написана по одноимённому роману Уильяма Марча, выпущенному за два года до премьеры фильма. Режиссер ленты даже оставил сценический состав постановки и задействовал его в фильме, хотя Warner Bros. первое время выступала против этой идеи.

Исполнительницы главных ролей — Нэнси Келли (мать) и Патти Маккормак (Рода) — даже были номинированы на Оскар за эти роли, и не зря. Келли так чувствительно передает эмоции матери в состоянии смятения и испепеляющего ее страха, что дух завораживает. А актриса Патти Маккормак, которой на момент съемок было 10 лет, настолько правдоподобно изображает ребенка-социопата, что ее перевоплощение из миловидной девочки в нестабильную психопатку заставляет кровь стыть в жилах. Кстати, эту актрису вы могли видеть спустя много лет на второстепенных ролях в таких популярных проектах, как «Клан Сопрано», «Она написала убийство», «Спасатели Малибу» и «Отчаянные домохозяйки».

«Дурная кровь» — это классика, которую стоит увидеть всем любителям и исследователям хорроров и психологических триллеров. А также советую обратить внимание и на оригинальный роман, ведь концовки фильма и книги различаются.

P.S. Если вы смотрели одноименный фильм с Маккенной Грейс 2018 года, то знайте, эта картина — ее прародитель.

Харольд Рэмис с дочерью Вайолет на съемках «Охотников за привидениями» (1984). Изначально его задачей было написание сценария и только, но после того, как появился доктор Эгон Шпенглера, он понял, что это — его роль.

Ровно 20 лет назад Паоло Соррентино — тот самый, что подарил нам «Молодого Папу» и «Великую красоту» — закончил съемки своего дебютного полнометражного фильма «Лишний человек». Фото того же времени, кстати.

Бюджет нового фильма Мартина Скорсезе подскочил до 200 миллионов. Студия Paramount предупредила режиссера, что это ту мач.

Мартин Скорсезе обратился к Apple и Netflix за помощью.

Тут бы и похихикать над ситуацией, но она гораздо печальнее. Просто осознайте: люди просто перестали ходить в кино на серьезные фильмы. Окупить дорогое кино Мартина Скорсезе в кинотеатрах стало невозможно.

Я, конечно, понятия не имею, почему Скорсезе нужна такая огромная сумма (даже «Ирландец» был дешевле) и очень хотелось бы понять, почему нельзя уложиться в 70-80 млн долларов (даже с учетом, что это костюмная драма), но факт остается фактом. За 200 млн долларов в кинотеатрах можно прокатать только условный дисней и марвел.

И то не факт.

Мы видим результат падения зрительского интереса к кинотеатрам - уберите данные о сборах, они может и внушительные, но кинотеатрам от этого не легче. AMC скоро объявит о банкротстве, а ведь это крупнейшая сеть в мире. Конечно, после отмены парамаунтовских соглашений ее может купить Дисней, чтобы крутить там свои проекты, но нам от этого легче не станет. И Скорсезе никто из студий опять двести лямов на фильм не даст.

https://kkbbd.com/2020/04/10/amc-looks-like-a-bankrupt/

​​«Эмма», 2020

реж. Отем де Уайлд

Одна из первых кинотеатральных премьер этой весны, которая ушла в онлайн. Признаюсь, ждала этот фильм давно, и причины было две. Во-первых, это экранизация романа Джейн Остин, которую я люблю всей душой еще с отрочества, во-вторых, главную роль играет моя любимица Аня Тейлор-Джой. Но знаете, не ждала я от этой постановки чего-то стоящего. По трейлеру было понятно: будет красиво, но не больше. Как же я была рада узнать, что ошибалась. Это было остроумно, игриво, красиво и… свежо как-то.

А теперь по порядку.

Сюжет полностью опирается на одноименный роман классика английской литературы — Джейн Остин. В центре сюжета — молодая, богатая, тщеславная, но до безумия обаятельная девушка, которая не хочет выходить замуж, зато с огромным удовольствием сватает всех, кого не лень. Этот роман экранизировали 9 раз (включая новоиспеченную киноадаптацию), начиная с 48 года по сегодняшний день (кстати, среди ее адаптаций есть очень осовремененная — фильм «Бестолковые»). Ведь, несмотря на то, что Остин писала о своем времени (конец 18 и начало 19 веков), она все же рассказывала о вечном и доступном любому поколению — о людях и их отношениях.

Но вернемся к новой «Эмме». Хотя она и сделана по всем классическим канонам экранизаций, — костюмы, старые особняки, повозки с лошадьми, — во всем этом слышны нотки настоящего. К примеру, да, пусть костюмы будут покроя того времени, но добавим ярких цветов — желтый отлично подойдет. Да-да, пусть вокруг будут старые имения и картины, но вещи и стены в этих интерьерах будут более светлыми и однотонными. Главная героиня должна быть красива, но давайте она будет привлекательна по современным меркам (все же в Англии тех веков причудливая внешность Ани Тейлор-Джой могла показаться, как минимум, странноватой). И что же мы имеем — фильм, который не только чтит традиции, но и не забывает о нынешней действительности.

Идем дальше. Актеры. Многие могли бы сказать, что они переигрывают, а я скажу, что это гротескный наигрыш, задуманный автором, чтобы придать фильму комичности и неловкости. Ведь, все же, фильм о любви молодого поколения, которое частенько оказывается в забавных ситуациях. А главное — сколько классных молодых (и не только) актеров в своем дебютном фильме собрала режиссер Отем де Уайлд! Тут можно встретить сразу двух актрис, которые начинали с фильмов ужасов, но так удачно смогли спастись от хоррор-амплуа — Аня Тейлор-Джой («Ведьма», «Сплит») и Миа Гот («Суспирия», «Лекарство от здоровья»). А еще Таня Рейнольдс и Коннор Суинделлс, сыгравшие в нашумевшем сериале «Половое воспитание». Здесь они, кстати, примерили для себя очень интересные образы. Таня Рейнольдс вообще совершила маленький актерский переворот — из нескладного подростка в «Половом воспитании» — во взрослую манерную женщину в «Эмме». Моим личным открытием стал Джонни Флинн, сыгравший мистера Найтли. Когда читала роман, видела его совсем иным. Но Флинн умеет очаровывать, уж поверьте. И изюминка на торте — Билл Найи в роли мистера Вудхауса. Самый ироничный актер, которого я когда-либо видела. Каждый раз его появление в кадре вызывает у меня ласковую улыбку, но здесь — смеялась до колик.

Ну, и конечно, нельзя не упомянуть режиссера картины Отем де Уайлд. Вам только кажется, что вы ее не знаете. Но если вы, как и я, видели удивительной красоты клипы таких музыкантов, как Beck или Florence + the Machine, то считайте, вы видели в деле и де Уайлд. В этом фильме она собрала всю свою любовь к кинематографичной красоте, ведь, кажется, каждый кадр — это маленькое произведение искусства.

И знаете, фильм вызывает очень приятное послевкусие. После просмотра так захотелось побывать на воздухе, среди листвы и травы, пройтись по полям или спрятаться среди деревьев, как герои фильма.

Ролик, в котором герои «Очень странных дел» говорят на разных языках. Забавно то, что нам показывают сцены, где только один из героев говорит на иностранном языке, а остальные на английском, но все друг друга понимают. Мои фавориты — Хоппер, кричащий на японском, как герой какого-то дикого аниме, и Майк-итальянец, ругающийся с матерью.