mood

За кадром: Волк с Уолл-стрит

​​​​«Заражение», 2011

реж. Стивен Содерберг

На волнах эпидемии коронавируса новую популярность набирает фильм «Заражение» Стивена Содерберга девятилетней давности. Почему? Конечно, дело не только в том, что это фильм про эпидемию. Причина скорее в схожести симптомов у заразившихся людей, от которых по сюжету фильма погибает почти 200 миллионов человек. Поэтому если вы очень эмоционально, или даже панически, реагируете на пандемическую ситуации в мире, то я совершенно не советую смотреть эту ленту. Если нет, то все же обратите на него внимание.

Фильм очень методично показывает, что происходит по ту сторону, а именно в профессиональных кругах, во время подобных эпидемий: с какими сложностями сталкиваются те, кто изучают вирус, на какие риски идут и с чем борются (спойлер: речь о влиянии верхушек и людей, ищущих наживы). А еще фильм буквально показывает, к чему мы можем прийти, если в мире начнется паника.

При этом, «Заражение» старается показать положение всех, кто оказывается вовлечен в борьбу с эпидемией: вирусологи, доктора в больницах, политики, блогеры и просто люди, потерявшие близких.

Самое интересное, что фильм вызывает волнение, хотя и обходится без многочисленных сцен уничтожения всего вокруг и нападения людей друг на друга. Хотя пара таких сцен все же есть, но они не сравнятся по масштабности с изображением предапокалиптичной реальности, как, например, в «Войне миров», этим и прекрасны. Зато Содерберг создает эффект некой камерности происходящего за счет изображения пустых улиц, домов и магазинов. Эти моменты, пожалуй, вызывают куда больший ужас, чем толпы зомби, атакующие всех и вся. Хотя о какой камерности может идти речь, ведь события в фильме происходят во множестве городов. Самые красивые и одновременно наводящие страх кадры мы видим в сценах с проездом по пустым улицам Гонг-Конга.

Но, несмотря на свою суперпаническую актуальность, фильм заслуживает внимания, пусть и спустя почти десятилетие после выхода в прокат. Ведь один актерский состав чего стоит: Мэтт Деймон в роли гиперзаботливого отца, Джуд Лоу в образе наводящего панику блогера, Кейт Уинслет в качестве вирусолога, жертвующего собой ради других, а еще Марион Котийяр, Гвинет Пэлтроу, Брайан Крэнстон, Лоуренс Фишборн и многие другие.

А чтобы передать атмосферу, просто поделюсь этим отрывком из фильма. Пожалуй, моим самым любимым.

А если вы уже видели фильм, то можете почитать о том, как он создавался: https://vk.cc/arGfuv

Любимые хорроры популярных режиссеров:

1. Роберт Эггерс — «Носферату, симфония ужаса» (реж. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922)
2. Жозефин Декер — «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
3. Гильермо дель Торо — «Глаза без лица» (реж. Жорж Франжю, 1960)
4. Квентин Тарантино — «Кинопроба» (реж. Такаси Миике, 1999)
5. Мартин Скорсезе — «Невинные» (реж. Джек Клейтон, 1961)
6. Эдгар Райт — «Глубокой ночью» (реж. Альберто Кавальканти, Чарльз Крайтон, Бэзил Дирден, Роберт Хеймер, 1945)
7. Дэвид Лоури — «Реинкарнация» (реж. Ари Астер, 2018)
8. Джордан Пил — «Мизери» (реж. Роб Райнер, 1990)
9. Дженнифер Кент — «Техасская резня бензопилой» (реж. Тоуб Хупер, 1974)
10. Лука Гуаданьино — «Муха» (реж. Дэвид Кроненберг, 1986)
11. Сэм Рэйми — «Ночь живых мертвецов» (реж. Джордж А. Ромеро, 1968)
12. Анна Биллер — «Подглядывающий» (реж. Майкл Пауэлл, 1960)
13. Кристофер Нолан — «Чужой» (реж. Ридли Скотт, 1979)
14. Андрес Мускетти — «Почти стемнело» (реж. Кэтрин Бигелоу, 1987)
15. Джеймс Ван — «Другие» (реж. Алехандро Аменабар, 2001)
16. Ана Лили Амирпур — «Антихрист» (реж. Ларс фон Триер, 2009)
17. Бо Бёрнэм — «Сырое» (реж. Джулия Дюкорно, 2016)
18. Элай Рот — «Калейдоскоп ужасов» (реж. Джордж А. Ромеро, 1982)
19. Бен Уитли — «Голова-ластик» (реж. Дэвид Линч, 1977)
20. Уильям Фридкин — «Забавные игры» (реж. Михаэль Ханеке, 1997)
21. Джеймс Ганн — «Зеленая комната» (реж. Джереми Солнье, 2015)
22. Гаспар Ноэ — «Андалузский пес» (реж. Луис Бунюэль, 1929)
23. Джон Карпентер — «Изгоняющий дьявола» (реж. Уильям Фридкин, 1973)
24. Карин Кусама — «Привычка» (реж. Ларри Фессенден, 1996)
25. Патрик Брайс — «Лестница Иакова» (реж. Эдриан Лайн, 1990)
26. Андре Овредал — «Полтергейст» (реж. Тоуб Хупер, 1982)
27. Тим Бёртон — «Плетеный человек» (реж. Робин Харди, 1973)
28. Педро Альмодовар — «Исступление» (реж. Иван Сулуэта, 1980)
29. Джим Джармуш — «Американский психопат» (реж. Мэри Хэррон, 2000)
30. Тай Уэст — «Сияние» (реж. Стэнли Кубрик, 1980)
31. Роб Зомби — «28 дней спустя» (реж. Дэнни Бойл, 2002)

Дэвид Линч с бывшей женой Пегги Ленц и дочерью Дженнифер, 1970 год.

Вот это бомба!

Поддерживаем всех, кто на самоизоляции и в карантине, бесплатными журналами «Искусство кино» в электронном виде.

Читайте и распространяйте:

http://s.kinoart.ru/04oA

«Чудо-женщину» перенести с 5 июня на 14 августа.

Нашла уютный канал про кино — @zapiskikmbrt.

В нем — все как вы любите. Рецензии на фильмы (причем не только новинки, но и старое кино, мимо которого вы могли пройти, а зря) подборки сериальных мемов, смешных видео и свежих кадров из личных аккаунтов кинозвезд, и, конечно, captions из фильмов и сериалов, которые помогают влюбляться в киноленты, еще до просмотра.

👌🏻Кстати, там уже можно найти подборку сериалов для тех, кто в изоляции: https://t.me/zapiskikmbrt/154

Эйса Гонсалес на подготовке к фильму «Бладшот».

Кинозвезды в изоляции как новый вид искусства.

​​«Платформа», 2020

Платформа: Netflix

Кино, которое вышло в самый важный час, когда нам уже пора перестать думать о себе и обратить внимание на других. Фильм, кричащий о плодах эпохи перенасыщения, в которой мы топим сами себя.

Это метафора всему тому, к чему мы пришли, кричащая нам: если вы не остановитесь сейчас, вы доведете мир до оглушающей пустоты. Фильм о людях, которые ломаются под давлением общества, в котором живут. И об обществе, которое забыло, что нужно не только брать, но и отдавать.

А теперь давайте отвлечемся от миллиона важных смыслов, которые несет в себе эта картина, и обратимся к автору и истории, через которую он доносил свои мысли.

Это фантастический хоррор, который привязан к месту — Дыре — тюрьме со множеством этажей, сквозь которую каждый день проходит эдакий «шведский стол». Но есть одна загвоздка — еда на нем не пополняется, и чем ниже он опускается, тем меньше еды там остается. Затворники тюрьмы (кто-то из них попал туда не по своей воле, а кто-то принял это решение самостоятельно) сегодня могут оказаться на верхнем этаже и вдоволь наесться, а через месяц — в самом низу. И тут уже начинается самое интересное.

Это дебютная картина испанского режиссера Гальдера Гастелу-Уррутия, и да, запомните это имя, ведь, кажется, ему еще есть, что нам рассказать. Очень сильное замкнутое кино, с диалогами ни о чем и одновременно обо всем, о наболевшем, о мелочах. С героями, которые пугают и захватывают твое сознание, копаясь в нем и вычищая пространство для важных мыслей. Очень спокойное и камерное в начале, к концу оно доходит до испепеляющего апогея. А главное — все в фильме выверено: сочетание основополагающей серости с ярко красными элементами, обдуманными и оправданными визуальными эффектами и многослойными персонажами. Смотреть было больно и захватывающе.

Хотя, чему удивляться, ведь испанцы умеют снимать качественный хоррор. Вспомните тот же «Приют» Байоны или мною глубокообожаемый фильм «Другие» Аменабара. И фильм Гальдера Гастелу-Уррутия еще одно подтверждение тому.

Смотрите его сейчас, смотрите, даже если будет сложно, а главное попытайтесь понять и почувствовать, возможно, это изменит ваш взгляд на мир и заставит задуматься о том, куда мы пришли и что нужно делать дальше. И главное — что может все то, что сейчас свалилось на нас, было неспроста?!

Шел нный день самоизоляции. Мы развлекались, как могли.

​​Сегодня 50 лет исполняется режиссеру и сценаристу Мартину Макдоне.

Это человек, чьи фильмы не любить невозможно, ведь они имеют в себе очень черный ирландский юмор, злободневную правду, скрывающуюся под этим юмором, и персонажей, которых тяжело забыть. И, конечно, кроликов (ну, нравятся они ему).

Поэтому предлагаю сегодня взять и посмотреть хотя бы одну из его работ (а лучше все, они того стоят, поверьте):

1. Шестизарядный (2004)

Дебютный короткометражный фильм Макдоны, в котором талантливейший Брендан Глисон играет человека, чей день, мягко говоря, не задался. У него умирает жена, так еще и люди, которых он встречает в поезде на обратном пути, каждый по своему, поднимают тему смерти.

2. Залечь на дно в Брюгге (2007)

Картина на злобу дня, что называется. Наемные убийцы запороли дело, и им сказали укрыться в Брюгге и не высовываться: сидеть в номере и никуда не выходить (кажется, мне это что-то напоминает). Но, как это обычно бывает, одному из них (герою Колина Фаррела) просто не сидится на месте, он выходит из гостиницы (совершает ошибку), и все идет по наклонной.

3. Семь Психопатов (2012)

Лента (мой фаворит среди его работ) о том, как верные друзья помогают другу-пьянице написать сценарий, возможно, лучшего фильма о психопатах, хотят повлиять на его сюжет и влияют на него.

4. Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

Не уверена, что этот фильм вообще нужно представлять, ведь всего три года назад о нем говорили все и вся, на его основе родился мем про билборды, да и две статуэтки Оскара за картину о чем-то, да говорят. Но если вы вдруг пропустили, то вкратце рассказываю. У героини Фрэнсис МакДорманд убивают дочь, а виновников так и не находят. Дело пускают на самотек. И чтобы хоть как-то достучаться до полиции и жителей города, она арендует на въезде в город три билборда с важным посланием.

Дэниэл Рэдклифф в детстве.