Forwarded from DTF
Как сообщает Variety, съёмки специального эпизода «Друзей» отложили из-за пандемии как минимум до мая.
Изначально производство планировали начать до конца марта, а появиться выпуск должен был как раз в мае на запуске онлайн-кинотеатра HBO Max.
https://dtf.ru/cinema/114509
Изначально производство планировали начать до конца марта, а появиться выпуск должен был как раз в мае на запуске онлайн-кинотеатра HBO Max.
https://dtf.ru/cinema/114509
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Композитор «Унесенных призраками» Дзё Хисаиси исполняет главную тему из анимационного фильма с оркестром в Париже, 2017 год.
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Видео дня: посмотрите как выглядит сцена в формате раскадровок на бумаге, и как — непосредственно в фильме. На примере «Паразитов»:
https://youtu.be/y_j3ZyKXoXU
https://youtu.be/y_j3ZyKXoXU
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Это отрывок из дебютного фильма Анри-Жоржа Клузо «Убийца живет в доме… №21» (1942 г.). Именно в этом фильме нам впервые в истории кинематографа показывают сцену убийства с точки зрения убийцы, а не жертвы.
На что опирался Люк Бессон при создании «Пятого элемента»?
У фильма нет первоисточника, в основном он опирается на собственные подростковые фантазии режиссера. Но фантазии эти все же родились не на пустом месте, а из французских комиксов.
Так, к примеру от «Валериан и Лорелин» (впервые космическая история увидела свет на страницах французского журнала комиксов «Pilote» в 1967 году) фильм унаследовал бесбашенные приключения, странных и запоминающихся инопланетян и, конечно, главную героиню с ярко-рыжими волосами.
А город-колодец и пестрый дизайн мира будущего Бессон позаимствовал из комикса «Инкал» (появился в 1981 году).
Но главным источником вдохновения стал мультфильм «Тяжелый металл», который также опирался на серию французских комиксов Metal hurlant. Если вы посмотрите этот мультфильм, то поймете, что завязка у него и «Пятого элемента» совпадает: парень на крутой футуристичной машине спасает загадочную красавицу.
У фильма нет первоисточника, в основном он опирается на собственные подростковые фантазии режиссера. Но фантазии эти все же родились не на пустом месте, а из французских комиксов.
Так, к примеру от «Валериан и Лорелин» (впервые космическая история увидела свет на страницах французского журнала комиксов «Pilote» в 1967 году) фильм унаследовал бесбашенные приключения, странных и запоминающихся инопланетян и, конечно, главную героиню с ярко-рыжими волосами.
А город-колодец и пестрый дизайн мира будущего Бессон позаимствовал из комикса «Инкал» (появился в 1981 году).
Но главным источником вдохновения стал мультфильм «Тяжелый металл», который также опирался на серию французских комиксов Metal hurlant. Если вы посмотрите этот мультфильм, то поймете, что завязка у него и «Пятого элемента» совпадает: парень на крутой футуристичной машине спасает загадочную красавицу.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фантастическая атмосфера за кадром 3 сезона «Твин Пикс». Линч и МакЛоклен — гении.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Стивен Кинг о том, почему ему не понравилась экранизация «Сияния» Стэнли Кубрика:
«Очевидно, людям очень нравится этот фильм, и они не понимают, почему мне он не нравится. Потому что книга горячая, а фильм холодный; книга заканчивается огнем, а фильм — льдом. В книге есть настоящая сюжетная арка. Вы видите этого парня, Джека Торранса, который старается быть хорошим, но в таком месте он потихоньку сходит с ума. Но когда я посмотрел фильм, мне показалось, что Джек сошел с ума уже в первой сцене».
«Очевидно, людям очень нравится этот фильм, и они не понимают, почему мне он не нравится. Потому что книга горячая, а фильм холодный; книга заканчивается огнем, а фильм — льдом. В книге есть настоящая сюжетная арка. Вы видите этого парня, Джека Торранса, который старается быть хорошим, но в таком месте он потихоньку сходит с ума. Но когда я посмотрел фильм, мне показалось, что Джек сошел с ума уже в первой сцене».
«Заражение», 2011
реж. Стивен Содерберг
На волнах эпидемии коронавируса новую популярность набирает фильм «Заражение» Стивена Содерберга девятилетней давности. Почему? Конечно, дело не только в том, что это фильм про эпидемию. Причина скорее в схожести симптомов у заразившихся людей, от которых по сюжету фильма погибает почти 200 миллионов человек. Поэтому если вы очень эмоционально, или даже панически, реагируете на пандемическую ситуации в мире, то я совершенно не советую смотреть эту ленту. Если нет, то все же обратите на него внимание.
Фильм очень методично показывает, что происходит по ту сторону, а именно в профессиональных кругах, во время подобных эпидемий: с какими сложностями сталкиваются те, кто изучают вирус, на какие риски идут и с чем борются (спойлер: речь о влиянии верхушек и людей, ищущих наживы). А еще фильм буквально показывает, к чему мы можем прийти, если в мире начнется паника.
При этом, «Заражение» старается показать положение всех, кто оказывается вовлечен в борьбу с эпидемией: вирусологи, доктора в больницах, политики, блогеры и просто люди, потерявшие близких.
Самое интересное, что фильм вызывает волнение, хотя и обходится без многочисленных сцен уничтожения всего вокруг и нападения людей друг на друга. Хотя пара таких сцен все же есть, но они не сравнятся по масштабности с изображением предапокалиптичной реальности, как, например, в «Войне миров», этим и прекрасны. Зато Содерберг создает эффект некой камерности происходящего за счет изображения пустых улиц, домов и магазинов. Эти моменты, пожалуй, вызывают куда больший ужас, чем толпы зомби, атакующие всех и вся. Хотя о какой камерности может идти речь, ведь события в фильме происходят во множестве городов. Самые красивые и одновременно наводящие страх кадры мы видим в сценах с проездом по пустым улицам Гонг-Конга.
Но, несмотря на свою суперпаническую актуальность, фильм заслуживает внимания, пусть и спустя почти десятилетие после выхода в прокат. Ведь один актерский состав чего стоит: Мэтт Деймон в роли гиперзаботливого отца, Джуд Лоу в образе наводящего панику блогера, Кейт Уинслет в качестве вирусолога, жертвующего собой ради других, а еще Марион Котийяр, Гвинет Пэлтроу, Брайан Крэнстон, Лоуренс Фишборн и многие другие.
А чтобы передать атмосферу, просто поделюсь этим отрывком из фильма. Пожалуй, моим самым любимым.
А если вы уже видели фильм, то можете почитать о том, как он создавался: https://vk.cc/arGfuv
реж. Стивен Содерберг
На волнах эпидемии коронавируса новую популярность набирает фильм «Заражение» Стивена Содерберга девятилетней давности. Почему? Конечно, дело не только в том, что это фильм про эпидемию. Причина скорее в схожести симптомов у заразившихся людей, от которых по сюжету фильма погибает почти 200 миллионов человек. Поэтому если вы очень эмоционально, или даже панически, реагируете на пандемическую ситуации в мире, то я совершенно не советую смотреть эту ленту. Если нет, то все же обратите на него внимание.
Фильм очень методично показывает, что происходит по ту сторону, а именно в профессиональных кругах, во время подобных эпидемий: с какими сложностями сталкиваются те, кто изучают вирус, на какие риски идут и с чем борются (спойлер: речь о влиянии верхушек и людей, ищущих наживы). А еще фильм буквально показывает, к чему мы можем прийти, если в мире начнется паника.
При этом, «Заражение» старается показать положение всех, кто оказывается вовлечен в борьбу с эпидемией: вирусологи, доктора в больницах, политики, блогеры и просто люди, потерявшие близких.
Самое интересное, что фильм вызывает волнение, хотя и обходится без многочисленных сцен уничтожения всего вокруг и нападения людей друг на друга. Хотя пара таких сцен все же есть, но они не сравнятся по масштабности с изображением предапокалиптичной реальности, как, например, в «Войне миров», этим и прекрасны. Зато Содерберг создает эффект некой камерности происходящего за счет изображения пустых улиц, домов и магазинов. Эти моменты, пожалуй, вызывают куда больший ужас, чем толпы зомби, атакующие всех и вся. Хотя о какой камерности может идти речь, ведь события в фильме происходят во множестве городов. Самые красивые и одновременно наводящие страх кадры мы видим в сценах с проездом по пустым улицам Гонг-Конга.
Но, несмотря на свою суперпаническую актуальность, фильм заслуживает внимания, пусть и спустя почти десятилетие после выхода в прокат. Ведь один актерский состав чего стоит: Мэтт Деймон в роли гиперзаботливого отца, Джуд Лоу в образе наводящего панику блогера, Кейт Уинслет в качестве вирусолога, жертвующего собой ради других, а еще Марион Котийяр, Гвинет Пэлтроу, Брайан Крэнстон, Лоуренс Фишборн и многие другие.
А чтобы передать атмосферу, просто поделюсь этим отрывком из фильма. Пожалуй, моим самым любимым.
А если вы уже видели фильм, то можете почитать о том, как он создавался: https://vk.cc/arGfuv
Любимые хорроры популярных режиссеров:
1. Роберт Эггерс — «Носферату, симфония ужаса» (реж. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922)
2. Жозефин Декер — «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
3. Гильермо дель Торо — «Глаза без лица» (реж. Жорж Франжю, 1960)
4. Квентин Тарантино — «Кинопроба» (реж. Такаси Миике, 1999)
5. Мартин Скорсезе — «Невинные» (реж. Джек Клейтон, 1961)
6. Эдгар Райт — «Глубокой ночью» (реж. Альберто Кавальканти, Чарльз Крайтон, Бэзил Дирден, Роберт Хеймер, 1945)
7. Дэвид Лоури — «Реинкарнация» (реж. Ари Астер, 2018)
8. Джордан Пил — «Мизери» (реж. Роб Райнер, 1990)
9. Дженнифер Кент — «Техасская резня бензопилой» (реж. Тоуб Хупер, 1974)
10. Лука Гуаданьино — «Муха» (реж. Дэвид Кроненберг, 1986)
11. Сэм Рэйми — «Ночь живых мертвецов» (реж. Джордж А. Ромеро, 1968)
12. Анна Биллер — «Подглядывающий» (реж. Майкл Пауэлл, 1960)
13. Кристофер Нолан — «Чужой» (реж. Ридли Скотт, 1979)
14. Андрес Мускетти — «Почти стемнело» (реж. Кэтрин Бигелоу, 1987)
15. Джеймс Ван — «Другие» (реж. Алехандро Аменабар, 2001)
16. Ана Лили Амирпур — «Антихрист» (реж. Ларс фон Триер, 2009)
17. Бо Бёрнэм — «Сырое» (реж. Джулия Дюкорно, 2016)
18. Элай Рот — «Калейдоскоп ужасов» (реж. Джордж А. Ромеро, 1982)
19. Бен Уитли — «Голова-ластик» (реж. Дэвид Линч, 1977)
20. Уильям Фридкин — «Забавные игры» (реж. Михаэль Ханеке, 1997)
21. Джеймс Ганн — «Зеленая комната» (реж. Джереми Солнье, 2015)
22. Гаспар Ноэ — «Андалузский пес» (реж. Луис Бунюэль, 1929)
23. Джон Карпентер — «Изгоняющий дьявола» (реж. Уильям Фридкин, 1973)
24. Карин Кусама — «Привычка» (реж. Ларри Фессенден, 1996)
25. Патрик Брайс — «Лестница Иакова» (реж. Эдриан Лайн, 1990)
26. Андре Овредал — «Полтергейст» (реж. Тоуб Хупер, 1982)
27. Тим Бёртон — «Плетеный человек» (реж. Робин Харди, 1973)
28. Педро Альмодовар — «Исступление» (реж. Иван Сулуэта, 1980)
29. Джим Джармуш — «Американский психопат» (реж. Мэри Хэррон, 2000)
30. Тай Уэст — «Сияние» (реж. Стэнли Кубрик, 1980)
31. Роб Зомби — «28 дней спустя» (реж. Дэнни Бойл, 2002)
1. Роберт Эггерс — «Носферату, симфония ужаса» (реж. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922)
2. Жозефин Декер — «Суспирия» (реж. Лука Гуаданьино, 2018)
3. Гильермо дель Торо — «Глаза без лица» (реж. Жорж Франжю, 1960)
4. Квентин Тарантино — «Кинопроба» (реж. Такаси Миике, 1999)
5. Мартин Скорсезе — «Невинные» (реж. Джек Клейтон, 1961)
6. Эдгар Райт — «Глубокой ночью» (реж. Альберто Кавальканти, Чарльз Крайтон, Бэзил Дирден, Роберт Хеймер, 1945)
7. Дэвид Лоури — «Реинкарнация» (реж. Ари Астер, 2018)
8. Джордан Пил — «Мизери» (реж. Роб Райнер, 1990)
9. Дженнифер Кент — «Техасская резня бензопилой» (реж. Тоуб Хупер, 1974)
10. Лука Гуаданьино — «Муха» (реж. Дэвид Кроненберг, 1986)
11. Сэм Рэйми — «Ночь живых мертвецов» (реж. Джордж А. Ромеро, 1968)
12. Анна Биллер — «Подглядывающий» (реж. Майкл Пауэлл, 1960)
13. Кристофер Нолан — «Чужой» (реж. Ридли Скотт, 1979)
14. Андрес Мускетти — «Почти стемнело» (реж. Кэтрин Бигелоу, 1987)
15. Джеймс Ван — «Другие» (реж. Алехандро Аменабар, 2001)
16. Ана Лили Амирпур — «Антихрист» (реж. Ларс фон Триер, 2009)
17. Бо Бёрнэм — «Сырое» (реж. Джулия Дюкорно, 2016)
18. Элай Рот — «Калейдоскоп ужасов» (реж. Джордж А. Ромеро, 1982)
19. Бен Уитли — «Голова-ластик» (реж. Дэвид Линч, 1977)
20. Уильям Фридкин — «Забавные игры» (реж. Михаэль Ханеке, 1997)
21. Джеймс Ганн — «Зеленая комната» (реж. Джереми Солнье, 2015)
22. Гаспар Ноэ — «Андалузский пес» (реж. Луис Бунюэль, 1929)
23. Джон Карпентер — «Изгоняющий дьявола» (реж. Уильям Фридкин, 1973)
24. Карин Кусама — «Привычка» (реж. Ларри Фессенден, 1996)
25. Патрик Брайс — «Лестница Иакова» (реж. Эдриан Лайн, 1990)
26. Андре Овредал — «Полтергейст» (реж. Тоуб Хупер, 1982)
27. Тим Бёртон — «Плетеный человек» (реж. Робин Харди, 1973)
28. Педро Альмодовар — «Исступление» (реж. Иван Сулуэта, 1980)
29. Джим Джармуш — «Американский психопат» (реж. Мэри Хэррон, 2000)
30. Тай Уэст — «Сияние» (реж. Стэнли Кубрик, 1980)
31. Роб Зомби — «28 дней спустя» (реж. Дэнни Бойл, 2002)
Forwarded from Искусство кино («Искусство кино»)
Поддерживаем всех, кто на самоизоляции и в карантине, бесплатными журналами «Искусство кино» в электронном виде.
Читайте и распространяйте:
http://s.kinoart.ru/04oA
Читайте и распространяйте:
http://s.kinoart.ru/04oA
ИК
«Искусство кино» бесплатно публикует архив номеров журнала за 2019 год
Чтобы поддержать всех наших читателей, кто ходил на наши показы и лекции, покупал журналы и книги, а сейчас решил остаться в режиме самоизоляции, редакция «Искусства кино» бесплатно публикует все наши шесть выпущенных за 2019 год номеров.
Когда Флоренс Пью готовит с таким же лицом, как и ты. Ох уж эти изоляционные будни.