Nosferatu (2024)
Dir. Robert Eggers

Не смотрел легендарную классику, то бишь немой фильм «Носферату. Симфония ужаса», которaя в свою очередь является неофициальной экранизацией романа Брэма Стокера «Дракула» (1897), но с историей был знаком.

Но то, какой ремейк сделал Эггерс… Я счастлив что такие режиссеры существуют, у них есть мега талантливые люди в команде, а каждый отдел отвечающий за любые детали по отдельности здесь хочется сильно хвалить и осыпать аплодисментами стоя. И, что собственно рождаются такие «переосмысления» и новый взгляд на классику.

Съёмки «Носферату» стартовали в Чехии, переместившись на пражскую киностудию «Баррандов».

Из интересных локаций отмечу: замок Рожмиталь XIV века в Рожмитале-под-Тремшинем и пражский дом инвалидов (здание в стиле барокко), замок Корвинов, расположенный непосредственно в Румынии.

Первое, что сразу захватывает внимание и заставляет быть прикованным к экрану, словно под гипнозом, несомненно — атмосфера. Весь антураж, то, как воссоздан 1838 год, просто неописуемо магическое явление на экране. Работа со светом-тенью, цветовым наполнением кадра, с мизансценами, со звуком и т.д.  Меня поглотило с первых секунд и не отпускало до финала, словно одержимого (как Лилли Роуз в фильме). 

Постоянный оператор во всех полнометражках Эггерса — Джарин Блашке, снова удивляет своим мастерством. Он отмечал, что фильм снят в цвете и по стилю соответствует романтизму XIX века.

То, как начинается история с поездки персонажа Холта к графу Орлоку — одно из самого интересного в картине. Взаимодействие Николаса Холта и Билла Скарсгарда в фильме будоражит и вызывает беспокойство. Билл снова показал как мастерски он способен перевоплощаться не только с помощью шедеврального грима (поклон команде) но и своей игрой, энергией.  

Как Лилли Роуз-Депп воплотила роль одержимой Элен впечатляет, и безусловно дает закрепится мысли о лучшей роли для этой молодой и талантливой актрисы (тот случай, когда непобейби может). 

Носферату — сама смерть, беспощадная чума, всепоглощающая тьма. И противостоять которой можно лишь полным принятием. А после этого следует рассвет, сменяющий самую темную ночь. 

Babygirl (2024)
Dir. Halina Reijn

Не будет удивлением что постановщица черпала вдохновение из любимого эротического кино 80-90х. Которое зрители также любили осуждать и не принимать в своё время. Среди них можно выделить: «Девять с половиной недель», «Роковое влечение» и «Основной инстинкт» и, бесспорно, «Шоугёлз» (фильм её наставника Пола Верховена).

Немаловажным фактом служит европейская команда проекта. Лично на мой взгляд это считывается с экрана, европейцы говорят и показывают тему сексу куда открытее, прямолинейнее, без особого лоска и глянцевости, в отличии от коллег из Голливуда. 

Стоит признать, Кидман всегда обладала незаурядной отвагой. Достаточно вспомнить кубриковский «C широко закрытыми глазами», а затем «Убийство священного оленя» любимого нашего Лантимоса. Но именно в этом проекте она превзошла свою актерскую откровенность.

Нельзя тут не отметить Антонио Бандераса, который в роли мужа тихони доставляет комичности, особенно после опыта съёмок в экранных оргиях у Альмодовара.

Британец Харрис Дикинсон играющий юного доминантного любовника очень хорошо понимающий свою фактуру умело пользуется своей харизмой на все 100%. Хоть и моментами отдаёт лишь просто сексуальной фантазией героини.

Очаровательный, провокационный (но без перебора) и забавный фильм с перерождением Кидман. Кино, кричащее что удовольствие не грех, когда люди доставляют его друг другу по взаимному согласию.

Juror #2
Dir. Clint Eastwood

Клинт Иствуд живая легенда, неисчерпаемый источник вдохновения 94-летний режиссер. Порядка 70 лет он уже в кинематографе, ахуй! Дай Бог ему здоровья и чистого рассудка дабы порадовать нас ещё не одной картиной.

Уже, кажется, 3 фильм за последнее время с Николасом Холтом в касте, и что-то я прям окончательно проникся этим актером и его игрой. Каждый раз верю и эмоционально тонко чувствуется его персонаж, какой он разный. Так и в этот раз. А ещё их камбэк дуо с Тони Коллетт, так приятно видеть их в одной картине спустя много лет.

Здесь снова ставят под сомнение суд присяжных, что неудивительно, когда буквально каждый из них с самого начала, мягко скажем, незаинтересован понять виновен ли обвиняемый и докопаться до истины. Ведь проще плюнуть на стол свой "вердикт" и побыстрее спетлять по личным делам. В целом, здесь таки снова повторена сюжетная модель классики юридических драм — «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета. Однако со своими условностями. 

Центральный вопрос здесь — о том, кто больше заслуживает наказания. Справедливость и законность вступают в острое противоречие, герои должны сделать выбор.

Хоть здесь и нет особо напряжения и уж тем более динамики, это не триллер, да и вся суть улавливается в начале, но вся его прелесть точно в другом. 

И есть ли разница между правдой и справедливостью? 

Disclaimer (2024)
Dir. Alfonso Cuarón

*дисклеймер: возможно, я буду недостаточно объективен в силу своей любви к Куарону, но! Искренне считаю это одним из лучших сериальных проектов.

Перед нами драма о субъективной правде и мести (затрагивающая в целом много актуальных тем). Это адаптация одноименного романа журналистки Рени Найт, опубликованного в 2015 году.

Главная фишка Найт — создание интриги с помощью постоянного переключения с одной точки зрения на другую.

Для Альфонсо эта адаптация стала неким вызовом, так как это первый многосерийный проект в его карьере. Среди прошлых его выдающихся работ стоит отметить: «Гравитация» (два Оскара), «Рома» (три Оскара), «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (самая любимая часть вселенной), «И твою маму тоже».

Операторами выступили Брюно Дельбоннель и Эммануэль Любецки.

Таким образом с помощью разных визуальных языков режиссер хотел акцентировать отличие вымысла от реальности. Дельбоннель снял все теплые сцены в Италии, а Любецки, оставшийся верным холодному стилю, — в Англии.

Вообще по части визуальной я могу задержаться надолго. Ибо настолько КРАСИВЫХ сериальных проектов в действительности не сказать что много.

Интерьеры комнат, окна в каплях дождя, английский туман, костюмы и ракурсы — всё это работает на историю и раскрытие авторского замысла.

Камера задерживается на частях тела, улыбках, эмоциях. Свет переменчив и задает сценам разную интонацию.

Также, нельзя не сказать про одни из самых чувственно снятых и прекрасно отыгранных эротических сценах на экране.

Альфонсо удаётся в адаптации до последнего сохранять интригу. А по ходу сюжета говорить на тему социальных стереотипов о материнстве, дисбаланса власти в отношениях мужчин и женщин.

Кейт Бланшетт здесь вновь вызывает широкий спектр эмоций. Не перестаю восхищаться этой талантливой женщиной.

Остальной актерский состав также оставил очень приятное впечатление, от молодых до постарше. Но, самое удачное решение адаптации — тандем Кейт Бланшетт и Лейлы Джордж, в котором актрисы идеально построили характер своей героини.

Рад что у нас есть Куарон и его такой неидеальный, но оставляющий свой след проект.

А также помним, что важно сохранять личную перспективу взгляда и не доверять всему, что нам внушают.