Алексей Балабанов снимал свою последнюю картину "Я тоже хочу" в 2012 году.
Съемки проводились в Вологодской области, где и находилась та самая "колокольня счастья". На кадрах изображена Запогостская церковь, разоренная в 1930-х годах.
Немногим известно, что на сороковой день после смерти Балабанова, в 2013 году, колокольня обрушилась.
Съемки проводились в Вологодской области, где и находилась та самая "колокольня счастья". На кадрах изображена Запогостская церковь, разоренная в 1930-х годах.
Немногим известно, что на сороковой день после смерти Балабанова, в 2013 году, колокольня обрушилась.
Мы прислушались к пожеланиям наших читателей и создали рубрикатор, для того, чтобы вам было легче ориентироваться в контенте, плюс добавили кое-что новое:
#cinemagraphie_review — авторские рецензии
#cinemagraphie_doc — документалки, которые нужно увидеть
#cinemagraphie_fm — переводные материалы
#cinemagraphie_artcl — статьи и интересные факты
#cinemagraphie_10films — тематические подборки
#cinemagraphie_directorsstyle — режиссерский стиль
#cinemagraphie_cut — киноприемы
#cinemagraphie_review — авторские рецензии
#cinemagraphie_doc — документалки, которые нужно увидеть
#cinemagraphie_fm — переводные материалы
#cinemagraphie_artcl — статьи и интересные факты
#cinemagraphie_10films — тематические подборки
#cinemagraphie_directorsstyle — режиссерский стиль
#cinemagraphie_cut — киноприемы
Cinemagraphie pinned «Мы прислушались к пожеланиям наших читателей и создали рубрикатор, для того, чтобы вам было легче ориентироваться в контенте, плюс добавили кое-что новое: #cinemagraphie_review — авторские рецензии #cinemagraphie_doc — документалки, которые нужно увидеть…»
#cinemagraphie_doc
Открыть рубрику о документальном кино мы решили фильмом о нашей любимой художнице-перформансистке Марине Абрамович
http://telegra.ph/Marina-Abramovich-V-prisutstvii-hudozhnika-06-21
Открыть рубрику о документальном кино мы решили фильмом о нашей любимой художнице-перформансистке Марине Абрамович
http://telegra.ph/Marina-Abramovich-V-prisutstvii-hudozhnika-06-21
Telegraph
Марина Абрамович. В присутствии художника.
Марину Абрамович часто называют “бабушкой перформанса”. С детства Марина стремилась стать художником и очень просила отца подарить ей краски и холст. Он выполнил желание дочери и пригласил своего подчиненного- абстрактного художника, чтобы тот преподнес…
#cinemagraphie_artcl
Многие называют ее актрисой, иконой стиля, богиней, изредка режиссером, но совсем небольшому количеству людей знакома Рената Литвинова в качестве сценариста. Литвинова достаточно давно не пишет сценарии, а последний ее рассказ мы читали в журнале “Сноб” в декабре 2014 года. Ее сценарии были использованы в картинах “Увлеченья”, “Три истории”, “Два в одном” Киры Муратовой, “Нелюбовь” Валерия Рубинчика, “Страна глухих” Валерия Тодоровского, “Принципиальный и жалостливый взгляд” Александра Сухочева.
Кстати, Рената Литвинова закончила сценарный факультет ВГИКа. Все сценарии к своим картинам она пишет сама, последний ее полнометражный фильм - “Последняя сказки Риты” вышел в 2012 году. С тех пор Литвинова снимает в основном короткометражки и каждый год обещает выпустить, наконец, полный метр.
Мы очень любим именно ее прозу, поэтому решили познакомить вас с небольшой новеллой “Две, кому-то нужные” из сборника “Обладать и принадлежать”, которая легла в основу фильма Рустама Хамдамова “Вокальные параллели”.
http://telegra.ph/DVE-KOMU-TO-NUZHNYE-NOVELLA-06-22
Многие называют ее актрисой, иконой стиля, богиней, изредка режиссером, но совсем небольшому количеству людей знакома Рената Литвинова в качестве сценариста. Литвинова достаточно давно не пишет сценарии, а последний ее рассказ мы читали в журнале “Сноб” в декабре 2014 года. Ее сценарии были использованы в картинах “Увлеченья”, “Три истории”, “Два в одном” Киры Муратовой, “Нелюбовь” Валерия Рубинчика, “Страна глухих” Валерия Тодоровского, “Принципиальный и жалостливый взгляд” Александра Сухочева.
Кстати, Рената Литвинова закончила сценарный факультет ВГИКа. Все сценарии к своим картинам она пишет сама, последний ее полнометражный фильм - “Последняя сказки Риты” вышел в 2012 году. С тех пор Литвинова снимает в основном короткометражки и каждый год обещает выпустить, наконец, полный метр.
Мы очень любим именно ее прозу, поэтому решили познакомить вас с небольшой новеллой “Две, кому-то нужные” из сборника “Обладать и принадлежать”, которая легла в основу фильма Рустама Хамдамова “Вокальные параллели”.
http://telegra.ph/DVE-KOMU-TO-NUZHNYE-NOVELLA-06-22
Telegraph
ДВЕ, КОМУ-ТО НУЖНЫЕ. НОВЕЛЛА.
– Ну, где ты была, сучка? – так встретила она вошедшую Певицу. Но это был не грубый тон, а снисходительно-ласковый. Ре, подруга Певицы, сидела за столом, на котором стояли рюмки и бутылка. Она курила папиросу. – Где была, сучка, где была? – повторила нежно. –…
#cinemagraphie_fm
Микеланджело Антониони делится впечатлениями об Америке, рассуждает о стремлении к свободе и нравах западного общества 70-х в нашем новом переводном материале.
http://telegra.ph/Semki-Zabriski-Pojnt-Intervyu-s-Antonioni-06-23
Микеланджело Антониони делится впечатлениями об Америке, рассуждает о стремлении к свободе и нравах западного общества 70-х в нашем новом переводном материале.
http://telegra.ph/Semki-Zabriski-Pojnt-Intervyu-s-Antonioni-06-23
Telegraph
Съемки «Забриски Пойнт». Интервью с Антониони
Как будет называться ваш новый фильм? ”Забриски Пойнт”. Это название места в калифорнийской пустыне Долина Смерти.
#cinemagraphie_directorsstyle
На этот раз мы посвятили нашу любимую рубрику режиссеру, который за недолгие 37 лет жизни успел снять около 40 полнометражных фильмов и стал самым ярким представителем нового немецкого кинематографа.
http://telegra.ph/Rezhisserskij-stil-Rajner-Verner-Fassbinder-07-12
На этот раз мы посвятили нашу любимую рубрику режиссеру, который за недолгие 37 лет жизни успел снять около 40 полнометражных фильмов и стал самым ярким представителем нового немецкого кинематографа.
http://telegra.ph/Rezhisserskij-stil-Rajner-Verner-Fassbinder-07-12
Telegraph
Режиссерский стиль: Райнер Вернер Фассбиндер
1. Жанр «высокой мелодрамы» Фассбиндер был убежденным приверженцем простого искусства, а потому его в первую очередь привлекал такой легкочитаемый жанр как мелодрама. В качестве главных героев режиссер намеренно выбирает выходцев из самых разных социальных…
#cinemagraphie_artcl
Знали ли вы, что кинематограф и психоанализ родились практически одновременно? Наука о бессознательном и воплощенные на экране "сны" коренным образом изменили представления о реальности. Рассказываем о том, как Зигмунд Фрейд нашел "королевскую дорогу в бессознательное", а братья Складановские опередили братьев Люмьер.
http://telegra.ph/1895-god-chto-proizoshlo-07-16
Знали ли вы, что кинематограф и психоанализ родились практически одновременно? Наука о бессознательном и воплощенные на экране "сны" коренным образом изменили представления о реальности. Рассказываем о том, как Зигмунд Фрейд нашел "королевскую дорогу в бессознательное", а братья Складановские опередили братьев Люмьер.
http://telegra.ph/1895-god-chto-proizoshlo-07-16
Telegraph
1895 год: что произошло?
1895 год – знаковая дата в развитии кинематографа и психоанализа. В июле 1895-го Фрейд открывает «королевскую дорогу в бессознательное», применив метод свободных ассоциаций в толковании сновидений. Тогда же была опубликована его книга «Исследования истерии»…
#cinemagraphie_artcl
Два гения, живущие и творящие в одно время, иногда, как параллельные прямые, неумолимо не пересекаются. Рассказываем о том, почему же все-таки не встретились Бергман и Тарковский.
http://telegra.ph/Bergman-i-Tarkovskij-nevstrecha-07-17
Два гения, живущие и творящие в одно время, иногда, как параллельные прямые, неумолимо не пересекаются. Рассказываем о том, почему же все-таки не встретились Бергман и Тарковский.
http://telegra.ph/Bergman-i-Tarkovskij-nevstrecha-07-17
Telegraph
Бергман и Тарковский: невстреча
Картины Андрея Тарковского и Ингмара Бергмана давно стали классикой мирового кинематографа. Известно, что Тарковский обожал творчество шведского режиссера, а Бергман восхищался работами Андрея Арсеньевича. Тем не менее, встреча двух гениев эпохи так и не…
#cinemagraphie_10films
Великая депрессия и начало Второй мировой войны породили такое количество ярких фильмов, какое и не снилось временам стабильности и покоя.
Продолжаем краткий экскурс в историю кино в подборке главных фильмов начала "золотого века Голливуда" 👇
http://telegra.ph/10-znakovyh-filmov-30-h-godov-07-23
Великая депрессия и начало Второй мировой войны породили такое количество ярких фильмов, какое и не снилось временам стабильности и покоя.
Продолжаем краткий экскурс в историю кино в подборке главных фильмов начала "золотого века Голливуда" 👇
http://telegra.ph/10-znakovyh-filmov-30-h-godov-07-23
Telegraph
10 знаковых фильмов 30-х годов
1. «На западном фронте без перемен», реж. Льюис Майлстоун, 1930 События Первой мировой войны глазами Пауля Боймера, вчерашнего школьника. Воодушевленные пламенными речами своего учителя, Пауль и его одноклассники добровольцами отправляются на фронт.…
#cinemagraphie_directorsstyle
Стэнли Кубрику сегодня исполнилось бы 90! В честь юбилея рассказываем вам о стиле новатора, изобретателя уникального изобразительного языка и просто одного из величайших режиссеров в истории.
http://telegra.ph/Rezhisserskij-stil-Stehnli-Kubrik-07-25
Стэнли Кубрику сегодня исполнилось бы 90! В честь юбилея рассказываем вам о стиле новатора, изобретателя уникального изобразительного языка и просто одного из величайших режиссеров в истории.
http://telegra.ph/Rezhisserskij-stil-Stehnli-Kubrik-07-25
Telegraph
Режиссерский стиль: Стэнли Кубрик
1. Симметрия и одноточечная перспектива
Как идеи психоанализа проникли в кинематограф, и почему не стоит знакомиться с ними через игровое кино? Разбираемся в том, кто такой "психоаналитик на экране" и чем он отличается от реального 👇
#cinemagraphie_artcl
http://telegra.ph/Obraz-psihoanalitika-v-kinematografe-07-29
#cinemagraphie_artcl
http://telegra.ph/Obraz-psihoanalitika-v-kinematografe-07-29
Telegraph
Образ психоаналитика в кинематографе
После того, как закончилась Вторая Мировая война, психоанализ в США приобрел массовую популярность. Голливудские авторы начали активно внедрять психоаналитические идеи в свои фильмы. Такая популяризация привела к упрощению и извращению идей Фрейда на экране.…
5 июля ушел из жизни французский режиссер-документалист Клод Ланцман. В 1985-м году он снял свою главную ленту, которую называют одним из самых подробных исследований о Холокосте.
#cinemagraphie_doc
http://telegra.ph/SHoa-Kloda-Lancmana-07-29
#cinemagraphie_doc
http://telegra.ph/SHoa-Kloda-Lancmana-07-29
Telegraph
"Шоа" Клода Ланцмана
“Шоа” - документальная лента французского режиссера Клода Ланцмана, вышедшая в прокат в 1985 году. Фильм посвящен Холокосту, в нем нет архивных кадров и видеоматериалов, лента представляет собой интервью, собранные за 6 лет в 14 странах с участниками событий.…
Мэрилин Монро ходила к психоаналитику сначала пять, а потом семь раз в неделю. После сеансов она выпивала шампанское, которое доктор Гринсон специально держал для нее в холодильнике, а потом оставалась на ужин с его семьей. Это история о том, как злостное нарушение профессиональной этики может повлечь за собой ухудшение психического состояния пациента и даже смерть 👇
#cinemagraphie_artcl
http://telegra.ph/Ralf-Grinson-i-Mehrilin-Monro-rokovye-oshibki-psihoanaliza-08-03
#cinemagraphie_artcl
http://telegra.ph/Ralf-Grinson-i-Mehrilin-Monro-rokovye-oshibki-psihoanaliza-08-03
Telegraph
Ральф Гринсон и Мэрилин Монро: роковые ошибки психоанализа
Ральф Гринсон появился в жизни Мэрилин Монро в 1960 году. Он стал её последним психоаналитиком. Вокруг личности Гринсона существует множество слухов и домыслов: кто-то утверждает, что именно он способствовал увлечению знаменитой блондинки таблетками, кто…
Сегодня мы расскажем о киноприеме, который кажется, на первый взгляд, очень простым, - это симметрия. Каких видов она бывает, и как в своих картинах используют симметрию Даррен Аронофски, Стэнли Кубрик, Уэс Андерсон и другие
#cinemagraphie_cut
http://telegra.ph/kinopriem-simmetriya-08-04
#cinemagraphie_cut
http://telegra.ph/kinopriem-simmetriya-08-04
Telegraph
#киноприемы: симметрия
Хотя с геометрией и пространственным мышлением у нас самих не очень, попробуем разобраться в понятии симметрии и ее видах как обычно на примерах. Симметрия - излюбленный многими режиссерами киноприем, в кадре с симметрией объекты, цвет и свет располагаются…
Кино 40-х - это патриотические ленты о войне и расцвет жанра нуар. Ленты, которые вошли в золотой фильмофонд тех лет, в новой подборке 👇
#cinemagraphie_10films
http://telegra.ph/10-znakovyh-filmov-40-h-godov-08-06
#cinemagraphie_10films
http://telegra.ph/10-znakovyh-filmov-40-h-godov-08-06
Telegraph
10 знаковых фильмов 40-х годов
"Великий диктатор", реж. Чарльз Чаплин, 1940 Сюжет киноленты навеян мотивами нестабильной обстановки на мировой и политической арене. Чаплин высмеивает Гитлера и его взгляды: в основе фильма лежит выдуманная история, в результате которой диктатора случайно…
Почему Ларс фон Триер почти десять лет не был у врача, в комнате у Мэрилин Монро висели только плотные тяжелые шторы, а Хичкок никогда не ел яиц? Открываем двери в тайные страхи актеров и режиссеров 👇
#cinemagraphie_artcl
http://telegra.ph/Komnata-straha-chego-boyatsya-znamenitosti-08-07
#cinemagraphie_artcl
http://telegra.ph/Komnata-straha-chego-boyatsya-znamenitosti-08-07
Telegraph
Комната страха: чего боятся знаменитости?
Король саспенса Альфред Хичкок страдал так называемой «овофобией», то есть панически боялся предметов овальной формы. Хичкок не находил себе места, когда видел воздушные шары и куриные яйца. Яйца казались режиссеру ужасными не только по форме, но и по содержанию…
Самый талантливый "вор" в истории кино, режиссер, получивший свое "образование" в видеоархиве, сегодня - живой классик, чьи фильмы высоко ценят и критики, и зрители. Поговорим о манере съемки Квентина Тарантино 👇
#cinemagraphie_directorsstyle
http://telegra.ph/Rezhisserskij-stil-Kventin-Tarantino-08-09
#cinemagraphie_directorsstyle
http://telegra.ph/Rezhisserskij-stil-Kventin-Tarantino-08-09
Telegraph
Режиссерский стиль: Квентин Тарантино
1. Эстетизация насилия Можно ли представить кино Тарантино без крови и оружия? Визитная карточка режиссера – кровавые фонтаны и отрубленные конечности. Насилие у Тарантино всегда стилизовано и гиперболизировано так, что воспринимается зрителем не просто…