SOLO MIO/
ХОЛОСТЯК В ИТАЛИИ
Давно не было теплого и очаровательного ромкома!
Мне очень понравился новый фильм с итальянским теплом, красками и эмоциями!
Кевин Джеймс (вечный добрый романтик из "Метода Хитча") оказывается в Риме в свадебном путешествии без жены, потому что та не явилась на свадьбу. Пережить такое, казалось бы, невозможно в какой-либо адекватный срок, когда тебе за 50, это первая женитьба, мечта о счастливой жизни и, увы, принятие того факта, что детей в этом браке уже скорее всего не будет.
Но все возможно, когда ты в Риме среди итальянцев и вообще оказываешься в гостях у Андреа Бочелли, откуда едешь на концерт Эда Ширана😁
Кстати, на Кинопоиске почему-то нет информации среди актёрского состава о том, что в фильме правда снялся Андреа Бочелли с супругой Вероникой и дочкой Вирджинией.
Создатели фильма немного поиграли с названием песни "'O sole mio", что означает "солнце мое", и герой Мэтт представляется как "solo mio" в значении "я только мой", т.е. холост😁
Ну а если отталкиваться от точки, в которой герои принадлежат только себе, то дальнейшие события становятся вполне реалистичными.
В общем, если ищете что-то доброе, жизнеутверждающее и летнее, не пропустите "Solo mio".
Год: 2026
Реж: Ч.Ф. Киннэн, Дэниэл Киннэн
ХОЛОСТЯК В ИТАЛИИ
Давно не было теплого и очаровательного ромкома!
Мне очень понравился новый фильм с итальянским теплом, красками и эмоциями!
Кевин Джеймс (вечный добрый романтик из "Метода Хитча") оказывается в Риме в свадебном путешествии без жены, потому что та не явилась на свадьбу. Пережить такое, казалось бы, невозможно в какой-либо адекватный срок, когда тебе за 50, это первая женитьба, мечта о счастливой жизни и, увы, принятие того факта, что детей в этом браке уже скорее всего не будет.
Но все возможно, когда ты в Риме среди итальянцев и вообще оказываешься в гостях у Андреа Бочелли, откуда едешь на концерт Эда Ширана😁
Кстати, на Кинопоиске почему-то нет информации среди актёрского состава о том, что в фильме правда снялся Андреа Бочелли с супругой Вероникой и дочкой Вирджинией.
Создатели фильма немного поиграли с названием песни "'O sole mio", что означает "солнце мое", и герой Мэтт представляется как "solo mio" в значении "я только мой", т.е. холост😁
Ну а если отталкиваться от точки, в которой герои принадлежат только себе, то дальнейшие события становятся вполне реалистичными.
В общем, если ищете что-то доброе, жизнеутверждающее и летнее, не пропустите "Solo mio".
Год: 2026
Реж: Ч.Ф. Киннэн, Дэниэл Киннэн
❤2
"КИНОСПЕКУЛЯЦИИ", КВЕНТИН ТАРАНТИНО
#книга
Любимый бунтарь Квентин Тарантино вернул меня в мое детство и юность со страстью к кино. Несмотря на свой опыт в изучении кино, в книге было много нового и очень интересного для меня, и особое удовольствие мне доставил именно аудиоформат, т.к. я бы вряд ли прочитала с такой экспрессией, артистизмом и страстностью, как это сделал Артем Кретов, поэтому рекомендую именно аудиокнигу. Бумажную, конечно, при этом хорошо бы листать для большего запоминания имен, лиц и возможности вернуться к ним.
Тарантино в своей книге рассматривает отдельные фильмы, спекулируя тем, что было бы, если бы в эти фильмы сняли другие режиссеры или в них сыграли другие актеры. Через эти спекуляции он раскрывает в основном свои увлечения в разные киноэпохи, которые приправлены автобиографическими вставками.
Меня больше всего затронуло то, как он описывает эпоху ценности кинокритиков и журналов. Когда ты ждешь очередную рецензию от любимых кинокритиков, смотришь фильмы по их рекомендации, узнаешь о многих фильмах и УСПЕВАЕШЬ смотреть, читать, интересоваться больше. Сегодня в мире бесконечных блогов и информации, да и количество снимаемых фильмов буквально каждый день, очень сложно сохранять ориентиры и уж тем более углублять свои интересы, потому что тенденция сейчас, увы, не на углубление, а на расширение методом опыления.
Многие чувства, описываемые им, мне знакомы, а вот репертуар и жанры, которые его так увлекали, прошли буквально мимо меня.
В переводе книги очень постарались сохранить лексику автора, поэтому там много экспрессии (и мата тоже). Тарантино в своем творчестве для многих создает возможность сублимации гнева, и в этом смысле его фильмы своего рода терапевтичны. Сам он не скрывает привлекательности темы насилия с детства и страха перед ним. И книга раскрывает также его мстительность, рожденную огромной ранимостью и значимостью отношений даже с теми, кого он никогда не видел, но впустил их в свою жизнь и душу через экран. А точнее, особенно отношений с ними...
Если хочется пуститься с ним в кинопутешествие, начиная с 70-х годов с особыми спецэффектами, книга вас точно не разочарует.
#книга
Любимый бунтарь Квентин Тарантино вернул меня в мое детство и юность со страстью к кино. Несмотря на свой опыт в изучении кино, в книге было много нового и очень интересного для меня, и особое удовольствие мне доставил именно аудиоформат, т.к. я бы вряд ли прочитала с такой экспрессией, артистизмом и страстностью, как это сделал Артем Кретов, поэтому рекомендую именно аудиокнигу. Бумажную, конечно, при этом хорошо бы листать для большего запоминания имен, лиц и возможности вернуться к ним.
Тарантино в своей книге рассматривает отдельные фильмы, спекулируя тем, что было бы, если бы в эти фильмы сняли другие режиссеры или в них сыграли другие актеры. Через эти спекуляции он раскрывает в основном свои увлечения в разные киноэпохи, которые приправлены автобиографическими вставками.
Меня больше всего затронуло то, как он описывает эпоху ценности кинокритиков и журналов. Когда ты ждешь очередную рецензию от любимых кинокритиков, смотришь фильмы по их рекомендации, узнаешь о многих фильмах и УСПЕВАЕШЬ смотреть, читать, интересоваться больше. Сегодня в мире бесконечных блогов и информации, да и количество снимаемых фильмов буквально каждый день, очень сложно сохранять ориентиры и уж тем более углублять свои интересы, потому что тенденция сейчас, увы, не на углубление, а на расширение методом опыления.
Многие чувства, описываемые им, мне знакомы, а вот репертуар и жанры, которые его так увлекали, прошли буквально мимо меня.
В переводе книги очень постарались сохранить лексику автора, поэтому там много экспрессии (и мата тоже). Тарантино в своем творчестве для многих создает возможность сублимации гнева, и в этом смысле его фильмы своего рода терапевтичны. Сам он не скрывает привлекательности темы насилия с детства и страха перед ним. И книга раскрывает также его мстительность, рожденную огромной ранимостью и значимостью отношений даже с теми, кого он никогда не видел, но впустил их в свою жизнь и душу через экран. А точнее, особенно отношений с ними...
Если хочется пуститься с ним в кинопутешествие, начиная с 70-х годов с особыми спецэффектами, книга вас точно не разочарует.
❤2
НЕОБЫЧАЙНО УМНЫЕ СОЗДАНИЯ
По рекомендации одной из любимых клиенток (да, терапия - это, в первую очередь, диалог, в котором много обмена) с удовольствием проглотила книгу Шелби Ван Пелт "Необычайно умные создания". Книга очень понравилась, тронула до слез, и я, конечно, пошла смотреть экранизацию, тем более, что сразу понравился актерский состав.
Несмотря на некоторые непринципиальные изменения в сценарии и то, что в книге персонажи раскрыты глубже, фильм получился таким же теплым и трогательным.
И я очень люблю определение "жизнеутверждающий", которое полностью применимо к фильму. Побольше бы такого кино!
Спасибо клиентке и авторам книги и фильма за прожитые эмоции!
Год: 2026
Реж: Оливия Ньюман
По рекомендации одной из любимых клиенток (да, терапия - это, в первую очередь, диалог, в котором много обмена) с удовольствием проглотила книгу Шелби Ван Пелт "Необычайно умные создания". Книга очень понравилась, тронула до слез, и я, конечно, пошла смотреть экранизацию, тем более, что сразу понравился актерский состав.
Несмотря на некоторые непринципиальные изменения в сценарии и то, что в книге персонажи раскрыты глубже, фильм получился таким же теплым и трогательным.
И я очень люблю определение "жизнеутверждающий", которое полностью применимо к фильму. Побольше бы такого кино!
Спасибо клиентке и авторам книги и фильма за прожитые эмоции!
Год: 2026
Реж: Оливия Ньюман
❤4
ЛЮБОВНИК vs НЕПРИСТОЙНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Два фильма с летним жаром и похожей тематикой с ракурса переживаний героинь.
ЛЮБОВНИК (1992г.)
Была на днях в Музее Востока, и в павильонах Китая и Вьетнама почему-то первым в голову пришел фильм "Любовник", а когда потом катались на кораблике и я еще ярче вспомнила кадры оттуда, решила, что надо обязательно пересмотреть и написать о нем.
Один из самых трепетных фильмов, соединяющих жанр драмы-драмы и красивой эротики! Чудесно выстроенные цвета, костюмы и декорации, передающие атмосферу места и температуру между героями.
История любви совсем юной 15-летней француженки (Джейн Марч) и богатого китайского мужчины (изящного Тони Люн Ка-Фая), раскрывающая тему вынужденного взросления, расовую и классовую сегрегацию и предвзятость как барьер для чувств, которые прорываются и проживаются только через тело и секс, пытаясь миновать осознанность и идентичность.
Герои настолько боятся близости, что даже не называют друг друга по имени. Соответственно, мы, зрители, тоже не знаем, как их зовут.
Но, как вы уже поняли, стратегия не очень жизнеспособная в долгосрочной перспективе, особенно когда защита включается на уровне установок, а не регистрации психикой и телом условий, угрожающих физической или эмоциональной безопасности.
Героиня пытается выстроить барьер внутри между телом и чувствами, удовлетворяя свои потребности, которые тоже хочет отделить от своей сущности.
Только вот когда психика и тело чувствуют бережное, внимательное, заботливое отношение, подкрепляемое взаимным телесным притяжением, нежностью и удовольствием, то тут жди сильного расщепления и дезориентации.
Внутренние уговоры и убеждения себя в том, что эти отношения - это вынужденная мера, способ выживания и ничего больше, лишь ухудшают контакт с собой, т.к. из этого контакта выпадают честность, уважение к себе (прикрываемое мотивом отданности), принятие собственного выбора. За этим следует чувство предательства себя, которое легче пережить, когда обстоятельства и условия лишь подтверждают безвыходность проживаемого опыта. Всегда легче себя поддержать и простить, если вина лежит на чем-то или ком-то внешнем. И очень сложно строить хорошие отношения с собой, если собственные мотивы и действия не согласованы внутри.
НЕПРИСТОЙНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ (1993г.)
Очень похожие чувства испытывает героиня фильма "Непристойное предложение".
Будучи счастливой в отношениях, в которых все хорошо от любви, доверия, увиденности, общих ценностей до классного секса, героиня принимает решение вместе с мужем (это очень важный момент) принять предложение миллиардера на секс взамен на очень приличную сумму, которая убережет их от потери общего дома.
И, конечно, принимая это решение, она отталкивается от собственной идентичности, установок и отношения к этой сделке, как к чему-то, касающемуся только физического мира и тела, которое очень важно и работает по определенным законам (мы часто делаем что-то непрятное взамен на деньги/ресурсы и безопасность), и уверенная, что это не коснется ее чувств и убеждений, т.к. они это очень открыто и честно обсудили с мужем и решение было совместным.
И наша эта героиня (великолепная в этой роли Деми Мур) также оказывается в полной диссоциации от отношения миллиардера (Роберта Редфорда, и уже тут все понятно), который решился на такое предложение, будучи очень сильно затронутым ею. Его уважительное, заботливое и чуткое (несмотря на сам факт сделки) отношение к ней, готовность принять ее выбор на любом отрезке их взамодействия, сильно шатает броню между телом и чувствами.
В обеих фильмах отчетливо звучит тема выбора, и важность его признавать вместе со всеми мотивами, страхами и рисками. Потому что даже если принятие этого всего пошатнет или разрушит картину себя, эта картина потом восстановится в обновленных цветах и композиции. В противном случае можно заточить себя в темноту, где никакой картины не видно - ни себя, ни других.
Два фильма с летним жаром и похожей тематикой с ракурса переживаний героинь.
ЛЮБОВНИК (1992г.)
Была на днях в Музее Востока, и в павильонах Китая и Вьетнама почему-то первым в голову пришел фильм "Любовник", а когда потом катались на кораблике и я еще ярче вспомнила кадры оттуда, решила, что надо обязательно пересмотреть и написать о нем.
Один из самых трепетных фильмов, соединяющих жанр драмы-драмы и красивой эротики! Чудесно выстроенные цвета, костюмы и декорации, передающие атмосферу места и температуру между героями.
История любви совсем юной 15-летней француженки (Джейн Марч) и богатого китайского мужчины (изящного Тони Люн Ка-Фая), раскрывающая тему вынужденного взросления, расовую и классовую сегрегацию и предвзятость как барьер для чувств, которые прорываются и проживаются только через тело и секс, пытаясь миновать осознанность и идентичность.
Герои настолько боятся близости, что даже не называют друг друга по имени. Соответственно, мы, зрители, тоже не знаем, как их зовут.
Но, как вы уже поняли, стратегия не очень жизнеспособная в долгосрочной перспективе, особенно когда защита включается на уровне установок, а не регистрации психикой и телом условий, угрожающих физической или эмоциональной безопасности.
Героиня пытается выстроить барьер внутри между телом и чувствами, удовлетворяя свои потребности, которые тоже хочет отделить от своей сущности.
Только вот когда психика и тело чувствуют бережное, внимательное, заботливое отношение, подкрепляемое взаимным телесным притяжением, нежностью и удовольствием, то тут жди сильного расщепления и дезориентации.
Внутренние уговоры и убеждения себя в том, что эти отношения - это вынужденная мера, способ выживания и ничего больше, лишь ухудшают контакт с собой, т.к. из этого контакта выпадают честность, уважение к себе (прикрываемое мотивом отданности), принятие собственного выбора. За этим следует чувство предательства себя, которое легче пережить, когда обстоятельства и условия лишь подтверждают безвыходность проживаемого опыта. Всегда легче себя поддержать и простить, если вина лежит на чем-то или ком-то внешнем. И очень сложно строить хорошие отношения с собой, если собственные мотивы и действия не согласованы внутри.
НЕПРИСТОЙНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ (1993г.)
Очень похожие чувства испытывает героиня фильма "Непристойное предложение".
Будучи счастливой в отношениях, в которых все хорошо от любви, доверия, увиденности, общих ценностей до классного секса, героиня принимает решение вместе с мужем (это очень важный момент) принять предложение миллиардера на секс взамен на очень приличную сумму, которая убережет их от потери общего дома.
И, конечно, принимая это решение, она отталкивается от собственной идентичности, установок и отношения к этой сделке, как к чему-то, касающемуся только физического мира и тела, которое очень важно и работает по определенным законам (мы часто делаем что-то непрятное взамен на деньги/ресурсы и безопасность), и уверенная, что это не коснется ее чувств и убеждений, т.к. они это очень открыто и честно обсудили с мужем и решение было совместным.
И наша эта героиня (великолепная в этой роли Деми Мур) также оказывается в полной диссоциации от отношения миллиардера (Роберта Редфорда, и уже тут все понятно), который решился на такое предложение, будучи очень сильно затронутым ею. Его уважительное, заботливое и чуткое (несмотря на сам факт сделки) отношение к ней, готовность принять ее выбор на любом отрезке их взамодействия, сильно шатает броню между телом и чувствами.
В обеих фильмах отчетливо звучит тема выбора, и важность его признавать вместе со всеми мотивами, страхами и рисками. Потому что даже если принятие этого всего пошатнет или разрушит картину себя, эта картина потом восстановится в обновленных цветах и композиции. В противном случае можно заточить себя в темноту, где никакой картины не видно - ни себя, ни других.
❤4
ОСТАВЛЕННЫЙ БАГАЖ
Кино, как и любое искусство, с нашего добровольного согласия и желания трогает нас, вызывает эмоции, иногда задевающие за живое, иногда оставляющие хорошие мысли, послевкусие, рефлексию... Но кино еще и похоже на отношения, т.к. мы вступаем с ним во внутренний диалог, испытываем разные чувства и идентифицируем себя с разными образами. И если смотреть с этого фокуса, этот фильм разбил мне сердце!
Я его посмотрела несколько месяцев назад, и, как и с любыми сильными чувствами, сразу не могла о нем говорить и писать - слезы душили, язык заплетался. И вы, наверное, подумаете, а какого же черта я пишу о нем вообще?
Это прекрасное кино!
Сценарий, режиссура, игра актеров - в нем прекрасно все! И даже боль и разбитое сердце!
Тема вечная, непроходящая и не теряющая своей актуальности, потому что касается способности человека справляться или не справляться с болью...
Молодая и прогрессивная еврейская девушка Чая живет проходит путь сепарации от родителей и их вечной боли, не теряющей своего влияния на семью и звучащей в каждом разговоре за обедом и ужином. Она живет отдельно, ищет работу, и после нескольких неудачных попыток соглашается на работу няни в ортодоксальной еврейской семье.
Пытаясь всячески протестовать против этого застывания в прошлом, в котором нет места для жизни в настоящем, она всем сердцем начинает любить одного из детей в этой семье. Мальчик Симха не разговаривает в свои 4 года и постоянно писает под себя, чем вызывает насмешки и презрение старших братьев и стыд и отстранение у отца.
Когда в жизни малыша появляется Чая, смотрящая на него с любовью, принятием, интересом, готовностью его слушать, слышать и говорить с ним без ожиданий и требований, а с радостью в глазах, речевая зона буквально высвобождается и он начинает говорить, актуализируя весь пассивный словарный запас, который накопился к этому времени.
И там, где мы видим целительную силу любви и обращенности, мы так же видим губительные последствия от их отсутствия...
Отец Чаи весь фильм ищет чемоданы, закопанные в начале войны в одном из дворов Антверпена, где они живут. В этом чемодане кусочки его жизни до войны, до боли, до страха. И несмотря на то, что он помнит каждую вещь из них, о которых бесконечное количество раз рассказывал дочери, ему кажется, что их физическая находка и присутствие в жизни вернут ему былой покой.
Отец Симхи же считает, что если выкинуть из сердца, головы жизни и чувств все хорошее и всю любовь, которая была до страха и боли, то ЭТО принесет ему срокойствие.
У каждого из них свой оставленный багаж с любовью, но эффект от этой оставленности очень похожий.
Любовь - это всегда риск боли. Боли не за себя, а удвоенной боли за любимого. Избегая этой боли, мы, конечно, избегаем себя самого. Отталкивая от себя хорошее, теплое в страхе боли, мы остаемся в холоде одиночества, что хуже любой боли. Боль - это признак живости! Человек, не испытывающий боли не живет долго. Есть такие редчайшие неврологические случаи полного отсутствия физической боли, с которой не доживают даже до 10 лет, т.к. тело не сообщает о "поломке", о проблеме, о необходимости позаботиться о себе, остановить болезнь или буквально кровотечение. Точно так же и с психикой - если превентивно себя обезболить, внутренняя смерть наступает довольно рано.
Фильм очень тонко об этом говорит, и эта тонкость режет как нож.
Прекрасные Изабелла Росселлини, Максимилиан Шелл и Лора Фрейзер придают этому всему еще большую остроту.
Год: 1997
Реж: Ерун Краббе
#кинотерапия #боль #любовь #травма
Кино, как и любое искусство, с нашего добровольного согласия и желания трогает нас, вызывает эмоции, иногда задевающие за живое, иногда оставляющие хорошие мысли, послевкусие, рефлексию... Но кино еще и похоже на отношения, т.к. мы вступаем с ним во внутренний диалог, испытываем разные чувства и идентифицируем себя с разными образами. И если смотреть с этого фокуса, этот фильм разбил мне сердце!
Я его посмотрела несколько месяцев назад, и, как и с любыми сильными чувствами, сразу не могла о нем говорить и писать - слезы душили, язык заплетался. И вы, наверное, подумаете, а какого же черта я пишу о нем вообще?
Это прекрасное кино!
Сценарий, режиссура, игра актеров - в нем прекрасно все! И даже боль и разбитое сердце!
Тема вечная, непроходящая и не теряющая своей актуальности, потому что касается способности человека справляться или не справляться с болью...
Молодая и прогрессивная еврейская девушка Чая живет проходит путь сепарации от родителей и их вечной боли, не теряющей своего влияния на семью и звучащей в каждом разговоре за обедом и ужином. Она живет отдельно, ищет работу, и после нескольких неудачных попыток соглашается на работу няни в ортодоксальной еврейской семье.
Пытаясь всячески протестовать против этого застывания в прошлом, в котором нет места для жизни в настоящем, она всем сердцем начинает любить одного из детей в этой семье. Мальчик Симха не разговаривает в свои 4 года и постоянно писает под себя, чем вызывает насмешки и презрение старших братьев и стыд и отстранение у отца.
Когда в жизни малыша появляется Чая, смотрящая на него с любовью, принятием, интересом, готовностью его слушать, слышать и говорить с ним без ожиданий и требований, а с радостью в глазах, речевая зона буквально высвобождается и он начинает говорить, актуализируя весь пассивный словарный запас, который накопился к этому времени.
И там, где мы видим целительную силу любви и обращенности, мы так же видим губительные последствия от их отсутствия...
Отец Чаи весь фильм ищет чемоданы, закопанные в начале войны в одном из дворов Антверпена, где они живут. В этом чемодане кусочки его жизни до войны, до боли, до страха. И несмотря на то, что он помнит каждую вещь из них, о которых бесконечное количество раз рассказывал дочери, ему кажется, что их физическая находка и присутствие в жизни вернут ему былой покой.
Отец Симхи же считает, что если выкинуть из сердца, головы жизни и чувств все хорошее и всю любовь, которая была до страха и боли, то ЭТО принесет ему срокойствие.
У каждого из них свой оставленный багаж с любовью, но эффект от этой оставленности очень похожий.
Любовь - это всегда риск боли. Боли не за себя, а удвоенной боли за любимого. Избегая этой боли, мы, конечно, избегаем себя самого. Отталкивая от себя хорошее, теплое в страхе боли, мы остаемся в холоде одиночества, что хуже любой боли. Боль - это признак живости! Человек, не испытывающий боли не живет долго. Есть такие редчайшие неврологические случаи полного отсутствия физической боли, с которой не доживают даже до 10 лет, т.к. тело не сообщает о "поломке", о проблеме, о необходимости позаботиться о себе, остановить болезнь или буквально кровотечение. Точно так же и с психикой - если превентивно себя обезболить, внутренняя смерть наступает довольно рано.
Фильм очень тонко об этом говорит, и эта тонкость режет как нож.
Прекрасные Изабелла Росселлини, Максимилиан Шелл и Лора Фрейзер придают этому всему еще большую остроту.
Год: 1997
Реж: Ерун Краббе
#кинотерапия #боль #любовь #травма
❤2👍1
MENTAL HEALTH FILM FESTIVAL
Уже третий год чудесная команда фестиваля психического здоровья отсматривает фильмы со всего мира, отбирает и собирает по категориям и темам, которые, увы, все чаще актуальны для многих.
Приглашаю вас на кинофестиваль смотреть кино вместе, знакомиться, если не знакомы, обсудить после за чашкой кофе.
Я сама буду 08-го октября на просмотре и встрече с режиссерами подборки фильмов из России, 10-го и 11-го октября в ДК Рассвет и центре Зотов в Москве.
Если соберетесь, пишите в лс про конкретные показы и время.
Фестиваль также проходит в Питере, Екатеринбурге, Калининграде и Казани. Если вы там, очень рекомендую.
https://mentalfilmfest.com/
Уже третий год чудесная команда фестиваля психического здоровья отсматривает фильмы со всего мира, отбирает и собирает по категориям и темам, которые, увы, все чаще актуальны для многих.
Приглашаю вас на кинофестиваль смотреть кино вместе, знакомиться, если не знакомы, обсудить после за чашкой кофе.
Я сама буду 08-го октября на просмотре и встрече с режиссерами подборки фильмов из России, 10-го и 11-го октября в ДК Рассвет и центре Зотов в Москве.
Если соберетесь, пишите в лс про конкретные показы и время.
Фестиваль также проходит в Питере, Екатеринбурге, Калининграде и Казани. Если вы там, очень рекомендую.
https://mentalfilmfest.com/
❤🔥3🔥3
MENTAL HEALTH FILM FESTIVAL
СВЕТ В ДИАЛОГЕ С...
Кино всегда отражало важные темы и тенденции времени! На открытии кинофестиваля психического здоровья ее основательница, прекрасная Алина Радунская, поделилась, что в этом году режиссеры прислали много фильмов про одиночество, которое само по себе, не является психическим расстройством, конечно, но оказывает огромное влияние на качество жизни и, собственно, психическую устойчивость и здоровье.
Посмотрев за эти 4 дня много фильмов с тяжелым содержанием, истратив не одну пачку бумажных платочков, я хочу оставить здесь эти видео и фото, как важнейшую метафору и резюме этих дней, тем, сценариев и посылов.
В двух фильмах из разных стран и про разные темы режиссеры использовали метафору с веревкой как отражение того, как тяжело тянуть свое состояние, внутренние содержания и расстройсиво одному! И как все меняется, когда кто-то может подхватить, держать веревку вместе, распределить вес и тогда многое становится не решаемым, но точно преодолимым!
В фильме "Искусство ничего не делать" (2026г, реж. Андреа Бинотти) герой живет в экзистенциальном вакууме смыслов, пути, содержания своей жизни. И жизнь начинанает ощущаться как ноша, как тяжесть, с которой каждый день нужно бороться и справляться. Угол зрения на это меняется от искреннего разговора с другом из своего прошлого. Разговора, в котором можно увидеть путь другого, его переживания, мысли и методы справляться с похожим содержанием. И мне очень понравилось, как режиссер сделал акцент через прекрасную игру актера в том, с какой готовностью, открытостью и любопытством он слушал друга.
В фильме "Падение Геркулеса" (2025г, реж. Кристиан Бонк) герой Юссеф в точке полного отчаяния в борьбе против сильнейшего ПТСР соглашается принять помощь, позволить постоять рядом, положить руку ему на плечо, выслушать его и "тянуть веревку вместе".
И это ключевой момент в ментальном здоровье - готовность обратиться, принять помощь, честно и без чувства вины признать, что самому невыносимо это тянуть.
В ДК Рассвет, где проходила большая часть показов в Москве, на стене был большой закрашенный вентиляционный люк, сквозь который в зал проникал свет! И я в моменты самых тяжелых содержаний фильмов смотрела на него как на маяк, как на надежду и напоминание, что как бы сейчас ни было страшно, беспросветно и одиноко, снаружи есть мир, есть тепло и люди, которые, если позволить, могут протянуть руку!
Спасибо огромное команде Mental Health Film Festival за все, что они делают! Эти люди привели меня в невероятных восторг от масштаба своей работы, которые они делают очень маленькой командой в 4-5 человек! Они создают возможность диалога между авторами кино и зрителями!
Многие режиссеры поделились своим путем и посылом лично после просмотров, и это было бесценно видеть их, живых, красивых, уязвимых и таких сильных одновременно!
Спасибо Алине Радунской и Дарье Левашовой от всей души и профессиональный поклон!
СВЕТ В ДИАЛОГЕ С...
Кино всегда отражало важные темы и тенденции времени! На открытии кинофестиваля психического здоровья ее основательница, прекрасная Алина Радунская, поделилась, что в этом году режиссеры прислали много фильмов про одиночество, которое само по себе, не является психическим расстройством, конечно, но оказывает огромное влияние на качество жизни и, собственно, психическую устойчивость и здоровье.
Посмотрев за эти 4 дня много фильмов с тяжелым содержанием, истратив не одну пачку бумажных платочков, я хочу оставить здесь эти видео и фото, как важнейшую метафору и резюме этих дней, тем, сценариев и посылов.
В двух фильмах из разных стран и про разные темы режиссеры использовали метафору с веревкой как отражение того, как тяжело тянуть свое состояние, внутренние содержания и расстройсиво одному! И как все меняется, когда кто-то может подхватить, держать веревку вместе, распределить вес и тогда многое становится не решаемым, но точно преодолимым!
В фильме "Искусство ничего не делать" (2026г, реж. Андреа Бинотти) герой живет в экзистенциальном вакууме смыслов, пути, содержания своей жизни. И жизнь начинанает ощущаться как ноша, как тяжесть, с которой каждый день нужно бороться и справляться. Угол зрения на это меняется от искреннего разговора с другом из своего прошлого. Разговора, в котором можно увидеть путь другого, его переживания, мысли и методы справляться с похожим содержанием. И мне очень понравилось, как режиссер сделал акцент через прекрасную игру актера в том, с какой готовностью, открытостью и любопытством он слушал друга.
В фильме "Падение Геркулеса" (2025г, реж. Кристиан Бонк) герой Юссеф в точке полного отчаяния в борьбе против сильнейшего ПТСР соглашается принять помощь, позволить постоять рядом, положить руку ему на плечо, выслушать его и "тянуть веревку вместе".
И это ключевой момент в ментальном здоровье - готовность обратиться, принять помощь, честно и без чувства вины признать, что самому невыносимо это тянуть.
В ДК Рассвет, где проходила большая часть показов в Москве, на стене был большой закрашенный вентиляционный люк, сквозь который в зал проникал свет! И я в моменты самых тяжелых содержаний фильмов смотрела на него как на маяк, как на надежду и напоминание, что как бы сейчас ни было страшно, беспросветно и одиноко, снаружи есть мир, есть тепло и люди, которые, если позволить, могут протянуть руку!
Спасибо огромное команде Mental Health Film Festival за все, что они делают! Эти люди привели меня в невероятных восторг от масштаба своей работы, которые они делают очень маленькой командой в 4-5 человек! Они создают возможность диалога между авторами кино и зрителями!
Многие режиссеры поделились своим путем и посылом лично после просмотров, и это было бесценно видеть их, живых, красивых, уязвимых и таких сильных одновременно!
Спасибо Алине Радунской и Дарье Левашовой от всей души и профессиональный поклон!
❤1
СЛЕДСТВИЕ ВЕДУТ ОВЕЧКИ
У меня параллельно идут три обучения, поэтому не успеваю смотреть и нести вам кино чаще, чем как получается, так сразу🙈
Но, вот, на днях получилось посмотреть фильм, который идеально подходит под выходные. Я недавно полюбила жанр "уютных детективов", а это, наверное, можно отнести к жанру "добрых детективов".
Когда увидела трейлер вспомнила фильм про поросёнка "Бэйба" (1995г), помните такой?😃 Если да, и он тоже переносит вас в детство, то овечки вам точно понравятся. Тем более, что актёрский состав чудесный. А на фамилию режиссёра не ведитесь😁
Год: 2026
Реж: Кайл Балда
У меня параллельно идут три обучения, поэтому не успеваю смотреть и нести вам кино чаще, чем как получается, так сразу🙈
Но, вот, на днях получилось посмотреть фильм, который идеально подходит под выходные. Я недавно полюбила жанр "уютных детективов", а это, наверное, можно отнести к жанру "добрых детективов".
Когда увидела трейлер вспомнила фильм про поросёнка "Бэйба" (1995г), помните такой?😃 Если да, и он тоже переносит вас в детство, то овечки вам точно понравятся. Тем более, что актёрский состав чудесный. А на фамилию режиссёра не ведитесь😁
Год: 2026
Реж: Кайл Балда
❤3
ГРАЦИЯ vs Я ТАК ДАВНО ТЕБЯ ЛЮБЛЮ
КОМУ ПРИНАЖДЕЖИТ ЖИЗНЬ?
Этим вопросом задается главный герой фильма Паоло Соррентино "Грация" (в переводе с итальянского "милосердие") на протяжении всего повествования. Он президент страны, перед которым стоит важное решение: принять закон об эвтаназии или нет. Это его последние недели перед завершением президентского срока, и принятие такого закона может быть очень долгосрочным вкладом в судьбу многих.
Помимо непосредственно закона об эвтаназии, он должен принять решение по двум апелляционным кейсам о помиловании людей, на тот момент уже отсидевших 10+ лет за убийство, которое они сами считают эвтаназией.
В первом кейсе девушка убила своего молодого человека, с которым была в очень абьюзивных и угрожающих жизни отношениях. Свои действия она оценивала как спасение его от вечных страданий и метаний между поступками, чувством вины и отданности этой динамике, над которой он был невластен.
Во втором кейсе уважаемый учитель убил жену с болезнью Альцгеймера, тоже руководствуясь идеей спасения её от страданий.
И в первом, и во втором кейсе оба признали свою вину и ОТВЕТСВЕННОСТЬ за содеянное и безропотно несли свое наказание.
В фильме "Я так давно тебя люблю" (дальше следует СПОЙЛЕР, без которого не могу раскрыть тему), героиня вышла из тюрьмы после 15 лет наказания за убийство 6-летнего сына, которое тоже совершила как акт эвтаназии, т.к. он мучился от симптомов последней стадии агрессивного рака. Здесь так же героиня признала вину и полностью приняла ОТВЕТСТВЕННОСТЬ за свой поступок.
В "Грации" герой обращается с вопросом о том, кому принадлежит жизнь, ко всем, с кем может позволить себе об этом поговорить, в том числе к папе (не своему😇). В процессе этих диалогов он узнает, что его за спиной все зовут "железобетоном" за неумение проявлять чувства. Весь фильм он терзается фактом измены жены, которая произошла 40 лет назад, и даже после её смерти он не может это прожить, потому что он буквально отдал ей всю чувственную часть себя и потерял ее вместе с этой изменой. В вопросе эвтаназии его беспокоят критерии, детали, что такое "агония", когда уже можно разрешить себе взять ответвенность за страдания другого. И здесь для него, вероятно, еще вопрос про ответственность за свои страдания...
Героиню "Я так давно тебя люблю" можно тоже считать "железобетоном", исходя из того, как она проживает свою боль и несёт в себе все, не давая, казалось бы, ничему внешнему пробиться через эту защиту.
Герой "Грации" защищается от чувств, от боли, от близости, от своей ответветсвенности за свои чувства и отношения.
А героиня "Я так давно тебя люблю" защищается от внешних нападков, от критики, от непринятия, от безнадежности в том, что её могут понять и поддержать. Но она полностью проживает всю любовь к своему ребенку, всю боль за него, за себя, за то решение, которое ей пришлось принять. У неё нет сомнения в вопросе о том, кому принадлежит жизнь и страдания. Она говорит, что она родила этого ребёнка, она его любила и, к сожалению, она обрекла в том числе на страдания, соответственно, и ответственность в том, чтобы ему помочь и уберечь от большего страдания тоже на ней. И она полностью принимает все последствия своей свободы любить, рожать, терять, страдать. И в фильме она говорит такую чудесную фразу, которая вполне могла стать названием фильма. Когда она только выходит из тюрьмы, она на железебетонной границе между проживанием всех самых тяжелых и приятных чувств внутри, в одиночестве и между открытостью к новым людям, новым чувствам и новой свободе. И она говорит: "Я еще не здесь".
В конце фильма мы слышим заключительную фразу на отклик: "Я здесь". И внимательный зритель может заметить в этом внутреннюю готовность к новой связи с миром и с собой, к новой ЖИЗНИ, новой СВОБОДЕ и новой ОТВЕТСТВЕННОСТИ!
У героя "Грации" в конце фильма тоже заканчивается его срок "заключения", он выходит в город, к людям и, хочется верить режиссёру, что к себе, к своим чувствам, которые принадлежат ему, и которые он СВОБОДЕН проживать самому, без жены...
КОМУ ПРИНАЖДЕЖИТ ЖИЗНЬ?
Этим вопросом задается главный герой фильма Паоло Соррентино "Грация" (в переводе с итальянского "милосердие") на протяжении всего повествования. Он президент страны, перед которым стоит важное решение: принять закон об эвтаназии или нет. Это его последние недели перед завершением президентского срока, и принятие такого закона может быть очень долгосрочным вкладом в судьбу многих.
Помимо непосредственно закона об эвтаназии, он должен принять решение по двум апелляционным кейсам о помиловании людей, на тот момент уже отсидевших 10+ лет за убийство, которое они сами считают эвтаназией.
В первом кейсе девушка убила своего молодого человека, с которым была в очень абьюзивных и угрожающих жизни отношениях. Свои действия она оценивала как спасение его от вечных страданий и метаний между поступками, чувством вины и отданности этой динамике, над которой он был невластен.
Во втором кейсе уважаемый учитель убил жену с болезнью Альцгеймера, тоже руководствуясь идеей спасения её от страданий.
И в первом, и во втором кейсе оба признали свою вину и ОТВЕТСВЕННОСТЬ за содеянное и безропотно несли свое наказание.
В фильме "Я так давно тебя люблю" (дальше следует СПОЙЛЕР, без которого не могу раскрыть тему), героиня вышла из тюрьмы после 15 лет наказания за убийство 6-летнего сына, которое тоже совершила как акт эвтаназии, т.к. он мучился от симптомов последней стадии агрессивного рака. Здесь так же героиня признала вину и полностью приняла ОТВЕТСТВЕННОСТЬ за свой поступок.
В "Грации" герой обращается с вопросом о том, кому принадлежит жизнь, ко всем, с кем может позволить себе об этом поговорить, в том числе к папе (не своему😇). В процессе этих диалогов он узнает, что его за спиной все зовут "железобетоном" за неумение проявлять чувства. Весь фильм он терзается фактом измены жены, которая произошла 40 лет назад, и даже после её смерти он не может это прожить, потому что он буквально отдал ей всю чувственную часть себя и потерял ее вместе с этой изменой. В вопросе эвтаназии его беспокоят критерии, детали, что такое "агония", когда уже можно разрешить себе взять ответвенность за страдания другого. И здесь для него, вероятно, еще вопрос про ответственность за свои страдания...
Героиню "Я так давно тебя люблю" можно тоже считать "железобетоном", исходя из того, как она проживает свою боль и несёт в себе все, не давая, казалось бы, ничему внешнему пробиться через эту защиту.
Герой "Грации" защищается от чувств, от боли, от близости, от своей ответветсвенности за свои чувства и отношения.
А героиня "Я так давно тебя люблю" защищается от внешних нападков, от критики, от непринятия, от безнадежности в том, что её могут понять и поддержать. Но она полностью проживает всю любовь к своему ребенку, всю боль за него, за себя, за то решение, которое ей пришлось принять. У неё нет сомнения в вопросе о том, кому принадлежит жизнь и страдания. Она говорит, что она родила этого ребёнка, она его любила и, к сожалению, она обрекла в том числе на страдания, соответственно, и ответственность в том, чтобы ему помочь и уберечь от большего страдания тоже на ней. И она полностью принимает все последствия своей свободы любить, рожать, терять, страдать. И в фильме она говорит такую чудесную фразу, которая вполне могла стать названием фильма. Когда она только выходит из тюрьмы, она на железебетонной границе между проживанием всех самых тяжелых и приятных чувств внутри, в одиночестве и между открытостью к новым людям, новым чувствам и новой свободе. И она говорит: "Я еще не здесь".
В конце фильма мы слышим заключительную фразу на отклик: "Я здесь". И внимательный зритель может заметить в этом внутреннюю готовность к новой связи с миром и с собой, к новой ЖИЗНИ, новой СВОБОДЕ и новой ОТВЕТСТВЕННОСТИ!
У героя "Грации" в конце фильма тоже заканчивается его срок "заключения", он выходит в город, к людям и, хочется верить режиссёру, что к себе, к своим чувствам, которые принадлежат ему, и которые он СВОБОДЕН проживать самому, без жены...
❤3