МИЛАЯ ФРЭНСИС vs ХУДШИЙ ЧЕЛОВЕК НА СВЕТЕ
МИЛАЯ ФРЭНСИС (2012г)
Жизнь как в кино, кино как жизнь! Кинематограф, в отличие от многих видов искусства, больше всего влияет на наше восприятие и понимание тех локальных и глобальных процессов, которые происходят в жизни страны и поколения, знакомит нас с множеством историй, способствует культурной интеграции.
И сегодня хочу рассмотреть портрет поколения 30-летних через 2 фильма, снятых в 2012-м и 2021 году.
Итак, знаменитая и милая очень многим Фрэнсис. Девушка-переросток, которая очень мило смотрится в начале фильма, а дальше весь фильм будто ходит в детский сад в одежде, которую она давно переросла, хотя все вокруг уже давно в школе. И не может вписаться в общение с подругами и ровесниками, потому что хочет поиграть в кубики, пока все уже давно решают уравнения и читают книги.
Есть у детишек такой диагноз как ЗПР. Это задержка психического развития на один-два периода. Что это значит? Это значит, что то, что в норме дети делают в садике, они могут делать к начальной школе, то, что в норме умеют в начальной школе, они догонят уже средней и т.д. Но суть в том, что ДОГОНЯТ! И дальше уже с возрастом это будет не так критично и уж точно не будет их так выделять из социальной среды.
Так вот, наша Фрэнсис - это как взрослый с ЗПР. Пока её ровесники строят карьеру, встречаются, женятся, заводят детей, она волонтерит в университете, где училась, танцует в труппе, которая много раз обновлялась, а она ещё там,
совершает много по-детски импульсивных поступков, не ладит с финансами и все ещё застревает на стадии "лучшая-лучшая подруга", ревнуя ту ко всему и вся.
Но хорошая новость для образа поколения Фрэнсис в том, что она с опозданием, но догоняет норму, встраивается, адаптируется и начинает решать постепенно возникшие на этом пути проблемы.
В конце мы видим, что она сохраняет какие-то части себя, уже вросшие в личность, и это при адаптированности выглядит уже и правда скорее мило.
А теперь давайте посмотрим на образ современного поколения 30-летних на примере героини гениального Йоакима Триера Джули.
ХУДШИЙ ЧЕЛОВЕК НА СВЕТЕ (2021г)
Джули - типичная жертва безграничных возможностей современного мира, начиная от профессии, заканчивая отношениями и семьёй.
Она все пытается найти себя, свое предназначение, которое должно привести к какому-то сакральному чувству попадания и счастья! Но, увы, УБЕГАЯ от погруженности во что-то, от принятия чего-то всерьёз, потому что вокруг ещё столько возможностей и жалко и страшно останавливаться и быть где-то долго, она не чувствует толком ни себя, ни эти возможности.
Вступая в отношения с 40-летним Алексом, который не из ее поколения, и может оставаться в ценности момента, увлекаться одним делом и профессией, быть достаточно успешным в этой профессии, она дальше попадёт в следующую психологическую ловушку поколения. Она никак не может насытиться принятием, признанием и любовью Алекса и почувствовать САМОЦЕННОСТЬ. Ведь для самоценности нужно три важнейших условия, которые мы получаем и ДАЕМ СЕБЕ:
☺️Уважительное и включенное внимание;
🤗 Справедливое отношение;
🔆 Признание собственной ценности.
И как бы Джули ни старалась, ей сложно давать себе это внимание, т.к. оно все время уходит в воображаемый образ себя где-то там в будущем в этой бесконечной мультивселенной возможностей, не может справедливо оценить и отнестись к своему пути, т.к. там сразу много самообвинений и сомнений, и, конечно, ей сложно признать ценность и себя, и отношений, т.к. для этого нужно иметь смелость по-настоящему принять эти отношения, быть в них, вкладываться в них, не будучи гостем в жизни партнёра, а реально партнёром, признавая свою ответвенность.
Убегая от этой ответственности, от самой себя, от преданности партнёра ради себя, ДРУГОЙ, более успешной, более устойчивой, более уверенной, и более любимой в будущем, в каких-то гипотетических будущих отношениях, которые проявляются в измене, она где угодно, но не в себе...
Зато всегда ПРО СЕБЯ!
Даже в самый тяжёлый момент отношений, она готова причинить боль партнёру, ради себя в его глазах.
⬇️⬇️⬇️
МИЛАЯ ФРЭНСИС (2012г)
Жизнь как в кино, кино как жизнь! Кинематограф, в отличие от многих видов искусства, больше всего влияет на наше восприятие и понимание тех локальных и глобальных процессов, которые происходят в жизни страны и поколения, знакомит нас с множеством историй, способствует культурной интеграции.
И сегодня хочу рассмотреть портрет поколения 30-летних через 2 фильма, снятых в 2012-м и 2021 году.
Итак, знаменитая и милая очень многим Фрэнсис. Девушка-переросток, которая очень мило смотрится в начале фильма, а дальше весь фильм будто ходит в детский сад в одежде, которую она давно переросла, хотя все вокруг уже давно в школе. И не может вписаться в общение с подругами и ровесниками, потому что хочет поиграть в кубики, пока все уже давно решают уравнения и читают книги.
Есть у детишек такой диагноз как ЗПР. Это задержка психического развития на один-два периода. Что это значит? Это значит, что то, что в норме дети делают в садике, они могут делать к начальной школе, то, что в норме умеют в начальной школе, они догонят уже средней и т.д. Но суть в том, что ДОГОНЯТ! И дальше уже с возрастом это будет не так критично и уж точно не будет их так выделять из социальной среды.
Так вот, наша Фрэнсис - это как взрослый с ЗПР. Пока её ровесники строят карьеру, встречаются, женятся, заводят детей, она волонтерит в университете, где училась, танцует в труппе, которая много раз обновлялась, а она ещё там,
совершает много по-детски импульсивных поступков, не ладит с финансами и все ещё застревает на стадии "лучшая-лучшая подруга", ревнуя ту ко всему и вся.
Но хорошая новость для образа поколения Фрэнсис в том, что она с опозданием, но догоняет норму, встраивается, адаптируется и начинает решать постепенно возникшие на этом пути проблемы.
В конце мы видим, что она сохраняет какие-то части себя, уже вросшие в личность, и это при адаптированности выглядит уже и правда скорее мило.
А теперь давайте посмотрим на образ современного поколения 30-летних на примере героини гениального Йоакима Триера Джули.
ХУДШИЙ ЧЕЛОВЕК НА СВЕТЕ (2021г)
Джули - типичная жертва безграничных возможностей современного мира, начиная от профессии, заканчивая отношениями и семьёй.
Она все пытается найти себя, свое предназначение, которое должно привести к какому-то сакральному чувству попадания и счастья! Но, увы, УБЕГАЯ от погруженности во что-то, от принятия чего-то всерьёз, потому что вокруг ещё столько возможностей и жалко и страшно останавливаться и быть где-то долго, она не чувствует толком ни себя, ни эти возможности.
Вступая в отношения с 40-летним Алексом, который не из ее поколения, и может оставаться в ценности момента, увлекаться одним делом и профессией, быть достаточно успешным в этой профессии, она дальше попадёт в следующую психологическую ловушку поколения. Она никак не может насытиться принятием, признанием и любовью Алекса и почувствовать САМОЦЕННОСТЬ. Ведь для самоценности нужно три важнейших условия, которые мы получаем и ДАЕМ СЕБЕ:
☺️Уважительное и включенное внимание;
🤗 Справедливое отношение;
🔆 Признание собственной ценности.
И как бы Джули ни старалась, ей сложно давать себе это внимание, т.к. оно все время уходит в воображаемый образ себя где-то там в будущем в этой бесконечной мультивселенной возможностей, не может справедливо оценить и отнестись к своему пути, т.к. там сразу много самообвинений и сомнений, и, конечно, ей сложно признать ценность и себя, и отношений, т.к. для этого нужно иметь смелость по-настоящему принять эти отношения, быть в них, вкладываться в них, не будучи гостем в жизни партнёра, а реально партнёром, признавая свою ответвенность.
Убегая от этой ответственности, от самой себя, от преданности партнёра ради себя, ДРУГОЙ, более успешной, более устойчивой, более уверенной, и более любимой в будущем, в каких-то гипотетических будущих отношениях, которые проявляются в измене, она где угодно, но не в себе...
Зато всегда ПРО СЕБЯ!
Даже в самый тяжёлый момент отношений, она готова причинить боль партнёру, ради себя в его глазах.
⬇️⬇️⬇️
В анонсе к фильму и некоторых рецензиях я видела интерпретацию про то, что Джули искала-искала и все же нашла себя. Но, к сожалению, смотря на это профессиональным взглядом, она, увы, ничего не нашла, всего лишь вернулась на очередной виток поиска.
Если Фрэнсис и правда выросла, догнала и фильм заканчивается с надеждой и даже уверенностью в том, что у нее все получится, наладится, в т.ч. в отношениях. То, смотря на Джули, увы, сложно такое сказать про неё в ближайшей перспективе.
Для того, чтобы появилась надежда, Джули ещё очень долго нужно учиться ценить момент, переключить фокус с метарефлексии на чувства и проживание того, что есть здесь и сейчас.
И, к сожалению, на этом пути у неё еще будет много потерь, ухода любящих людей, которых она не смогла оценить, а главное, потери частей себя, которые так и не смогут реализоваться.
Но без этих потерь и без ОТКАЗА от остальных возможностей, когда ты делаешь ВЫБОР, увы, современное поколение будет остаться худшим человеком на свете для себя, не умеющим любить, быть, жить...
Берегите себя, дорогие 30-летние! И не бойтесь терять, чтобы найти себя!
#кинотерапия #выбор #отношения #самооценка #самоценность #поисксебя
Если Фрэнсис и правда выросла, догнала и фильм заканчивается с надеждой и даже уверенностью в том, что у нее все получится, наладится, в т.ч. в отношениях. То, смотря на Джули, увы, сложно такое сказать про неё в ближайшей перспективе.
Для того, чтобы появилась надежда, Джули ещё очень долго нужно учиться ценить момент, переключить фокус с метарефлексии на чувства и проживание того, что есть здесь и сейчас.
И, к сожалению, на этом пути у неё еще будет много потерь, ухода любящих людей, которых она не смогла оценить, а главное, потери частей себя, которые так и не смогут реализоваться.
Но без этих потерь и без ОТКАЗА от остальных возможностей, когда ты делаешь ВЫБОР, увы, современное поколение будет остаться худшим человеком на свете для себя, не умеющим любить, быть, жить...
Берегите себя, дорогие 30-летние! И не бойтесь терять, чтобы найти себя!
#кинотерапия #выбор #отношения #самооценка #самоценность #поисксебя
❤3
ПУТЕШЕСТВИЕ ГЕКТОРА В ПОИСКАХ СЧАСТЬЯ
Говоря в предыдущем анализе фильма "Худший человек на свете" про убегание и выбор, постоянную необходимость принимать решения и невозможность испытать счастье, вспомнила рецепт счастья от Виктора Франкла, дословно процитированный профессором Корманом из фильма "Путешествие Гектора в поисках счастья".
Когда мне нужно успокоить разум и вернуться к своим ценностям, я перечитываю работы родного Виктора Франкла. Я училась лично и продолжаю учиться на разных встречах и супервизиях у ученика Франкла Альфрида Лэнгле, автора Экзистенциально-аналитической теории личности (ветви третьей венской школы психотерапии), которая является фундаментом моей практики и мировоззрерия.
И, вот, собственно цитата, которую в своей речи про исследование счастья в фильме произносит профессор Корман в исполнннии любимейшего Кристофера Пламмера:
А теперь про фильм. Гектор - это тоже типичный герой нашего времени, с самым частым сегодня запросом на психотерапию про отсутствие ощущения удовлетворённости и счастья, несмотря на наличие очень многих условий и достижений, которые были мечтой для поколения X, например. И то, что сам Гектор является психотерапевтом, тоже один из образов современности, потому что, психотерапевты так же отражают Время. В чем-то, конечно, профессия имеет свои преимущества, но мы все такие же люди с дефицитами и триггерными темами конкретного поколения, которое его беспокоит и формирует.
Гектору очень сложно оставаться в моменте и принимать то, что есть, и он отправляется на поиски счастья, пытаясь спросить про это людей разных культур, возрастов, статуса, с разным образом жизни и ПОНЯТЬ ключ к счастью. Пройдя на этом пути немало испытаний, и даже пропустив МИМО, а точнее через когнитивное восприятие встечу с профессором Корманом и его идеи, в итоге его именно трогает и соединяет когнитивное знание с чувством общение с больной раком пассажиркой самолета, на котором он возвращается домой. Она ему говорит, что у него так хорошо получается СЛУШАТЬ! Она этим самым подсвечивает для него главные условия счастья:
💪 🧠 Наше МОГУ - все навыки и умения, которые подкрепляют уверенность в себе;
🥰 🫀 Чувство НРАВИТСЯ, ХОЧУ на которых базируется ощущение ЦЕННОСТИ;
🤝 🫁 Соединение и совпадение МОГУ И ХОЧУ (что уже счастье);
🌍👨👩👧👦 Включенность этих условий в больший контекст жизни, в будущее, что дает чувство СМЫСЛА!
Гектор в ее словах видит совпадение всех этих условий:
✅ У него получается слушать;
✅ Ему нравится слушать людей, он хочет и дальше этим заниматься;
✅ Слушать - это, собственно, суть его профессии.
✅ Это помогает многим в долгосрочной перспективе и в этом много смысла для него.
И в этом свете наконец раскрывается ключ к счастью по Виктору Франклу, который заключается в простой идее:
НЕ УБЕГАТЬ - ОСТАВАТЬСЯ рядом с собой, своими ценностями, не искать какой-то особой сиюминутной яркости, а ежедневно, ежечасно делать то, что вам нравится (пусть это не ваууу), то, что для вас важно, углубляя и расширяя навыки, знания и опыт в этом деле, занятии.
И этот опыт проживания ценности обязательно откроет для вас возможности для других, более Ярких чувств, которые, разумеется, приходят, когда система не перегружена поиском.
А поиск и убегание - это очень напряжённые для психики состояния, которые требуют внимательности, осмотрительности и мобилизованности. И, конечно, в таком режиме очень сложно испытывать чувство из спектра спокойствия, радости, удовлетворённости, гармонии.
В начале своей карьеры я часто рассказывала клиентам про счастье крестьян, потом перестала, а зря. Только представьте, если б крестьянин сегодня посадил в поле кукурузу, завтра, решил сажать на этом же поле картошку, а через месяц усердной работы вовсе решил, что хочет сделать из поля сад... Вряд ли его земля будет плодородной.
Счастье в регулярной заботе о чем-то, о ком-то, о себе.
Год: 2014
Реж: Питер Челсом
Говоря в предыдущем анализе фильма "Худший человек на свете" про убегание и выбор, постоянную необходимость принимать решения и невозможность испытать счастье, вспомнила рецепт счастья от Виктора Франкла, дословно процитированный профессором Корманом из фильма "Путешествие Гектора в поисках счастья".
Когда мне нужно успокоить разум и вернуться к своим ценностям, я перечитываю работы родного Виктора Франкла. Я училась лично и продолжаю учиться на разных встречах и супервизиях у ученика Франкла Альфрида Лэнгле, автора Экзистенциально-аналитической теории личности (ветви третьей венской школы психотерапии), которая является фундаментом моей практики и мировоззрерия.
И, вот, собственно цитата, которую в своей речи про исследование счастья в фильме произносит профессор Корман в исполнннии любимейшего Кристофера Пламмера:
"Счастье подобно бабочке. Чем больше его ловишь, тем больше оно ускользает. Но если вы перенесете свое внимание на другие вещи, оно придет и тихонько сядет к вам на плечо».
А теперь про фильм. Гектор - это тоже типичный герой нашего времени, с самым частым сегодня запросом на психотерапию про отсутствие ощущения удовлетворённости и счастья, несмотря на наличие очень многих условий и достижений, которые были мечтой для поколения X, например. И то, что сам Гектор является психотерапевтом, тоже один из образов современности, потому что, психотерапевты так же отражают Время. В чем-то, конечно, профессия имеет свои преимущества, но мы все такие же люди с дефицитами и триггерными темами конкретного поколения, которое его беспокоит и формирует.
Гектору очень сложно оставаться в моменте и принимать то, что есть, и он отправляется на поиски счастья, пытаясь спросить про это людей разных культур, возрастов, статуса, с разным образом жизни и ПОНЯТЬ ключ к счастью. Пройдя на этом пути немало испытаний, и даже пропустив МИМО, а точнее через когнитивное восприятие встечу с профессором Корманом и его идеи, в итоге его именно трогает и соединяет когнитивное знание с чувством общение с больной раком пассажиркой самолета, на котором он возвращается домой. Она ему говорит, что у него так хорошо получается СЛУШАТЬ! Она этим самым подсвечивает для него главные условия счастья:
💪 🧠 Наше МОГУ - все навыки и умения, которые подкрепляют уверенность в себе;
🥰 🫀 Чувство НРАВИТСЯ, ХОЧУ на которых базируется ощущение ЦЕННОСТИ;
🤝 🫁 Соединение и совпадение МОГУ И ХОЧУ (что уже счастье);
🌍👨👩👧👦 Включенность этих условий в больший контекст жизни, в будущее, что дает чувство СМЫСЛА!
Гектор в ее словах видит совпадение всех этих условий:
✅ У него получается слушать;
✅ Ему нравится слушать людей, он хочет и дальше этим заниматься;
✅ Слушать - это, собственно, суть его профессии.
✅ Это помогает многим в долгосрочной перспективе и в этом много смысла для него.
И в этом свете наконец раскрывается ключ к счастью по Виктору Франклу, который заключается в простой идее:
НЕ УБЕГАТЬ - ОСТАВАТЬСЯ рядом с собой, своими ценностями, не искать какой-то особой сиюминутной яркости, а ежедневно, ежечасно делать то, что вам нравится (пусть это не ваууу), то, что для вас важно, углубляя и расширяя навыки, знания и опыт в этом деле, занятии.
И этот опыт проживания ценности обязательно откроет для вас возможности для других, более Ярких чувств, которые, разумеется, приходят, когда система не перегружена поиском.
А поиск и убегание - это очень напряжённые для психики состояния, которые требуют внимательности, осмотрительности и мобилизованности. И, конечно, в таком режиме очень сложно испытывать чувство из спектра спокойствия, радости, удовлетворённости, гармонии.
В начале своей карьеры я часто рассказывала клиентам про счастье крестьян, потом перестала, а зря. Только представьте, если б крестьянин сегодня посадил в поле кукурузу, завтра, решил сажать на этом же поле картошку, а через месяц усердной работы вовсе решил, что хочет сделать из поля сад... Вряд ли его земля будет плодородной.
Счастье в регулярной заботе о чем-то, о ком-то, о себе.
Год: 2014
Реж: Питер Челсом
❤1
SOLO MIO/
ХОЛОСТЯК В ИТАЛИИ
Давно не было теплого и очаровательного ромкома!
Мне очень понравился новый фильм с итальянским теплом, красками и эмоциями!
Кевин Джеймс (вечный добрый романтик из "Метода Хитча") оказывается в Риме в свадебном путешествии без жены, потому что та не явилась на свадьбу. Пережить такое, казалось бы, невозможно в какой-либо адекватный срок, когда тебе за 50, это первая женитьба, мечта о счастливой жизни и, увы, принятие того факта, что детей в этом браке уже скорее всего не будет.
Но все возможно, когда ты в Риме среди итальянцев и вообще оказываешься в гостях у Андреа Бочелли, откуда едешь на концерт Эда Ширана😁
Кстати, на Кинопоиске почему-то нет информации среди актёрского состава о том, что в фильме правда снялся Андреа Бочелли с супругой Вероникой и дочкой Вирджинией.
Создатели фильма немного поиграли с названием песни "'O sole mio", что означает "солнце мое", и герой Мэтт представляется как "solo mio" в значении "я только мой", т.е. холост😁
Ну а если отталкиваться от точки, в которой герои принадлежат только себе, то дальнейшие события становятся вполне реалистичными.
В общем, если ищете что-то доброе, жизнеутверждающее и летнее, не пропустите "Solo mio".
Год: 2026
Реж: Ч.Ф. Киннэн, Дэниэл Киннэн
ХОЛОСТЯК В ИТАЛИИ
Давно не было теплого и очаровательного ромкома!
Мне очень понравился новый фильм с итальянским теплом, красками и эмоциями!
Кевин Джеймс (вечный добрый романтик из "Метода Хитча") оказывается в Риме в свадебном путешествии без жены, потому что та не явилась на свадьбу. Пережить такое, казалось бы, невозможно в какой-либо адекватный срок, когда тебе за 50, это первая женитьба, мечта о счастливой жизни и, увы, принятие того факта, что детей в этом браке уже скорее всего не будет.
Но все возможно, когда ты в Риме среди итальянцев и вообще оказываешься в гостях у Андреа Бочелли, откуда едешь на концерт Эда Ширана😁
Кстати, на Кинопоиске почему-то нет информации среди актёрского состава о том, что в фильме правда снялся Андреа Бочелли с супругой Вероникой и дочкой Вирджинией.
Создатели фильма немного поиграли с названием песни "'O sole mio", что означает "солнце мое", и герой Мэтт представляется как "solo mio" в значении "я только мой", т.е. холост😁
Ну а если отталкиваться от точки, в которой герои принадлежат только себе, то дальнейшие события становятся вполне реалистичными.
В общем, если ищете что-то доброе, жизнеутверждающее и летнее, не пропустите "Solo mio".
Год: 2026
Реж: Ч.Ф. Киннэн, Дэниэл Киннэн
❤2
"КИНОСПЕКУЛЯЦИИ", КВЕНТИН ТАРАНТИНО
#книга
Любимый бунтарь Квентин Тарантино вернул меня в мое детство и юность со страстью к кино. Несмотря на свой опыт в изучении кино, в книге было много нового и очень интересного для меня, и особое удовольствие мне доставил именно аудиоформат, т.к. я бы вряд ли прочитала с такой экспрессией, артистизмом и страстностью, как это сделал Артем Кретов, поэтому рекомендую именно аудиокнигу. Бумажную, конечно, при этом хорошо бы листать для большего запоминания имен, лиц и возможности вернуться к ним.
Тарантино в своей книге рассматривает отдельные фильмы, спекулируя тем, что было бы, если бы в эти фильмы сняли другие режиссеры или в них сыграли другие актеры. Через эти спекуляции он раскрывает в основном свои увлечения в разные киноэпохи, которые приправлены автобиографическими вставками.
Меня больше всего затронуло то, как он описывает эпоху ценности кинокритиков и журналов. Когда ты ждешь очередную рецензию от любимых кинокритиков, смотришь фильмы по их рекомендации, узнаешь о многих фильмах и УСПЕВАЕШЬ смотреть, читать, интересоваться больше. Сегодня в мире бесконечных блогов и информации, да и количество снимаемых фильмов буквально каждый день, очень сложно сохранять ориентиры и уж тем более углублять свои интересы, потому что тенденция сейчас, увы, не на углубление, а на расширение методом опыления.
Многие чувства, описываемые им, мне знакомы, а вот репертуар и жанры, которые его так увлекали, прошли буквально мимо меня.
В переводе книги очень постарались сохранить лексику автора, поэтому там много экспрессии (и мата тоже). Тарантино в своем творчестве для многих создает возможность сублимации гнева, и в этом смысле его фильмы своего рода терапевтичны. Сам он не скрывает привлекательности темы насилия с детства и страха перед ним. И книга раскрывает также его мстительность, рожденную огромной ранимостью и значимостью отношений даже с теми, кого он никогда не видел, но впустил их в свою жизнь и душу через экран. А точнее, особенно отношений с ними...
Если хочется пуститься с ним в кинопутешествие, начиная с 70-х годов с особыми спецэффектами, книга вас точно не разочарует.
#книга
Любимый бунтарь Квентин Тарантино вернул меня в мое детство и юность со страстью к кино. Несмотря на свой опыт в изучении кино, в книге было много нового и очень интересного для меня, и особое удовольствие мне доставил именно аудиоформат, т.к. я бы вряд ли прочитала с такой экспрессией, артистизмом и страстностью, как это сделал Артем Кретов, поэтому рекомендую именно аудиокнигу. Бумажную, конечно, при этом хорошо бы листать для большего запоминания имен, лиц и возможности вернуться к ним.
Тарантино в своей книге рассматривает отдельные фильмы, спекулируя тем, что было бы, если бы в эти фильмы сняли другие режиссеры или в них сыграли другие актеры. Через эти спекуляции он раскрывает в основном свои увлечения в разные киноэпохи, которые приправлены автобиографическими вставками.
Меня больше всего затронуло то, как он описывает эпоху ценности кинокритиков и журналов. Когда ты ждешь очередную рецензию от любимых кинокритиков, смотришь фильмы по их рекомендации, узнаешь о многих фильмах и УСПЕВАЕШЬ смотреть, читать, интересоваться больше. Сегодня в мире бесконечных блогов и информации, да и количество снимаемых фильмов буквально каждый день, очень сложно сохранять ориентиры и уж тем более углублять свои интересы, потому что тенденция сейчас, увы, не на углубление, а на расширение методом опыления.
Многие чувства, описываемые им, мне знакомы, а вот репертуар и жанры, которые его так увлекали, прошли буквально мимо меня.
В переводе книги очень постарались сохранить лексику автора, поэтому там много экспрессии (и мата тоже). Тарантино в своем творчестве для многих создает возможность сублимации гнева, и в этом смысле его фильмы своего рода терапевтичны. Сам он не скрывает привлекательности темы насилия с детства и страха перед ним. И книга раскрывает также его мстительность, рожденную огромной ранимостью и значимостью отношений даже с теми, кого он никогда не видел, но впустил их в свою жизнь и душу через экран. А точнее, особенно отношений с ними...
Если хочется пуститься с ним в кинопутешествие, начиная с 70-х годов с особыми спецэффектами, книга вас точно не разочарует.
❤2
НЕОБЫЧАЙНО УМНЫЕ СОЗДАНИЯ
По рекомендации одной из любимых клиенток (да, терапия - это, в первую очередь, диалог, в котором много обмена) с удовольствием проглотила книгу Шелби Ван Пелт "Необычайно умные создания". Книга очень понравилась, тронула до слез, и я, конечно, пошла смотреть экранизацию, тем более, что сразу понравился актерский состав.
Несмотря на некоторые непринципиальные изменения в сценарии и то, что в книге персонажи раскрыты глубже, фильм получился таким же теплым и трогательным.
И я очень люблю определение "жизнеутверждающий", которое полностью применимо к фильму. Побольше бы такого кино!
Спасибо клиентке и авторам книги и фильма за прожитые эмоции!
Год: 2026
Реж: Оливия Ньюман
По рекомендации одной из любимых клиенток (да, терапия - это, в первую очередь, диалог, в котором много обмена) с удовольствием проглотила книгу Шелби Ван Пелт "Необычайно умные создания". Книга очень понравилась, тронула до слез, и я, конечно, пошла смотреть экранизацию, тем более, что сразу понравился актерский состав.
Несмотря на некоторые непринципиальные изменения в сценарии и то, что в книге персонажи раскрыты глубже, фильм получился таким же теплым и трогательным.
И я очень люблю определение "жизнеутверждающий", которое полностью применимо к фильму. Побольше бы такого кино!
Спасибо клиентке и авторам книги и фильма за прожитые эмоции!
Год: 2026
Реж: Оливия Ньюман
❤4
ЛЮБОВНИК vs НЕПРИСТОЙНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Два фильма с летним жаром и похожей тематикой с ракурса переживаний героинь.
ЛЮБОВНИК (1992г.)
Была на днях в Музее Востока, и в павильонах Китая и Вьетнама почему-то первым в голову пришел фильм "Любовник", а когда потом катались на кораблике и я еще ярче вспомнила кадры оттуда, решила, что надо обязательно пересмотреть и написать о нем.
Один из самых трепетных фильмов, соединяющих жанр драмы-драмы и красивой эротики! Чудесно выстроенные цвета, костюмы и декорации, передающие атмосферу места и температуру между героями.
История любви совсем юной 15-летней француженки (Джейн Марч) и богатого китайского мужчины (изящного Тони Люн Ка-Фая), раскрывающая тему вынужденного взросления, расовую и классовую сегрегацию и предвзятость как барьер для чувств, которые прорываются и проживаются только через тело и секс, пытаясь миновать осознанность и идентичность.
Герои настолько боятся близости, что даже не называют друг друга по имени. Соответственно, мы, зрители, тоже не знаем, как их зовут.
Но, как вы уже поняли, стратегия не очень жизнеспособная в долгосрочной перспективе, особенно когда защита включается на уровне установок, а не регистрации психикой и телом условий, угрожающих физической или эмоциональной безопасности.
Героиня пытается выстроить барьер внутри между телом и чувствами, удовлетворяя свои потребности, которые тоже хочет отделить от своей сущности.
Только вот когда психика и тело чувствуют бережное, внимательное, заботливое отношение, подкрепляемое взаимным телесным притяжением, нежностью и удовольствием, то тут жди сильного расщепления и дезориентации.
Внутренние уговоры и убеждения себя в том, что эти отношения - это вынужденная мера, способ выживания и ничего больше, лишь ухудшают контакт с собой, т.к. из этого контакта выпадают честность, уважение к себе (прикрываемое мотивом отданности), принятие собственного выбора. За этим следует чувство предательства себя, которое легче пережить, когда обстоятельства и условия лишь подтверждают безвыходность проживаемого опыта. Всегда легче себя поддержать и простить, если вина лежит на чем-то или ком-то внешнем. И очень сложно строить хорошие отношения с собой, если собственные мотивы и действия не согласованы внутри.
НЕПРИСТОЙНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ (1993г.)
Очень похожие чувства испытывает героиня фильма "Непристойное предложение".
Будучи счастливой в отношениях, в которых все хорошо от любви, доверия, увиденности, общих ценностей до классного секса, героиня принимает решение вместе с мужем (это очень важный момент) принять предложение миллиардера на секс взамен на очень приличную сумму, которая убережет их от потери общего дома.
И, конечно, принимая это решение, она отталкивается от собственной идентичности, установок и отношения к этой сделке, как к чему-то, касающемуся только физического мира и тела, которое очень важно и работает по определенным законам (мы часто делаем что-то непрятное взамен на деньги/ресурсы и безопасность), и уверенная, что это не коснется ее чувств и убеждений, т.к. они это очень открыто и честно обсудили с мужем и решение было совместным.
И наша эта героиня (великолепная в этой роли Деми Мур) также оказывается в полной диссоциации от отношения миллиардера (Роберта Редфорда, и уже тут все понятно), который решился на такое предложение, будучи очень сильно затронутым ею. Его уважительное, заботливое и чуткое (несмотря на сам факт сделки) отношение к ней, готовность принять ее выбор на любом отрезке их взамодействия, сильно шатает броню между телом и чувствами.
В обеих фильмах отчетливо звучит тема выбора, и важность его признавать вместе со всеми мотивами, страхами и рисками. Потому что даже если принятие этого всего пошатнет или разрушит картину себя, эта картина потом восстановится в обновленных цветах и композиции. В противном случае можно заточить себя в темноту, где никакой картины не видно - ни себя, ни других.
Два фильма с летним жаром и похожей тематикой с ракурса переживаний героинь.
ЛЮБОВНИК (1992г.)
Была на днях в Музее Востока, и в павильонах Китая и Вьетнама почему-то первым в голову пришел фильм "Любовник", а когда потом катались на кораблике и я еще ярче вспомнила кадры оттуда, решила, что надо обязательно пересмотреть и написать о нем.
Один из самых трепетных фильмов, соединяющих жанр драмы-драмы и красивой эротики! Чудесно выстроенные цвета, костюмы и декорации, передающие атмосферу места и температуру между героями.
История любви совсем юной 15-летней француженки (Джейн Марч) и богатого китайского мужчины (изящного Тони Люн Ка-Фая), раскрывающая тему вынужденного взросления, расовую и классовую сегрегацию и предвзятость как барьер для чувств, которые прорываются и проживаются только через тело и секс, пытаясь миновать осознанность и идентичность.
Герои настолько боятся близости, что даже не называют друг друга по имени. Соответственно, мы, зрители, тоже не знаем, как их зовут.
Но, как вы уже поняли, стратегия не очень жизнеспособная в долгосрочной перспективе, особенно когда защита включается на уровне установок, а не регистрации психикой и телом условий, угрожающих физической или эмоциональной безопасности.
Героиня пытается выстроить барьер внутри между телом и чувствами, удовлетворяя свои потребности, которые тоже хочет отделить от своей сущности.
Только вот когда психика и тело чувствуют бережное, внимательное, заботливое отношение, подкрепляемое взаимным телесным притяжением, нежностью и удовольствием, то тут жди сильного расщепления и дезориентации.
Внутренние уговоры и убеждения себя в том, что эти отношения - это вынужденная мера, способ выживания и ничего больше, лишь ухудшают контакт с собой, т.к. из этого контакта выпадают честность, уважение к себе (прикрываемое мотивом отданности), принятие собственного выбора. За этим следует чувство предательства себя, которое легче пережить, когда обстоятельства и условия лишь подтверждают безвыходность проживаемого опыта. Всегда легче себя поддержать и простить, если вина лежит на чем-то или ком-то внешнем. И очень сложно строить хорошие отношения с собой, если собственные мотивы и действия не согласованы внутри.
НЕПРИСТОЙНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ (1993г.)
Очень похожие чувства испытывает героиня фильма "Непристойное предложение".
Будучи счастливой в отношениях, в которых все хорошо от любви, доверия, увиденности, общих ценностей до классного секса, героиня принимает решение вместе с мужем (это очень важный момент) принять предложение миллиардера на секс взамен на очень приличную сумму, которая убережет их от потери общего дома.
И, конечно, принимая это решение, она отталкивается от собственной идентичности, установок и отношения к этой сделке, как к чему-то, касающемуся только физического мира и тела, которое очень важно и работает по определенным законам (мы часто делаем что-то непрятное взамен на деньги/ресурсы и безопасность), и уверенная, что это не коснется ее чувств и убеждений, т.к. они это очень открыто и честно обсудили с мужем и решение было совместным.
И наша эта героиня (великолепная в этой роли Деми Мур) также оказывается в полной диссоциации от отношения миллиардера (Роберта Редфорда, и уже тут все понятно), который решился на такое предложение, будучи очень сильно затронутым ею. Его уважительное, заботливое и чуткое (несмотря на сам факт сделки) отношение к ней, готовность принять ее выбор на любом отрезке их взамодействия, сильно шатает броню между телом и чувствами.
В обеих фильмах отчетливо звучит тема выбора, и важность его признавать вместе со всеми мотивами, страхами и рисками. Потому что даже если принятие этого всего пошатнет или разрушит картину себя, эта картина потом восстановится в обновленных цветах и композиции. В противном случае можно заточить себя в темноту, где никакой картины не видно - ни себя, ни других.
❤4
ОСТАВЛЕННЫЙ БАГАЖ
Кино, как и любое искусство, с нашего добровольного согласия и желания трогает нас, вызывает эмоции, иногда задевающие за живое, иногда оставляющие хорошие мысли, послевкусие, рефлексию... Но кино еще и похоже на отношения, т.к. мы вступаем с ним во внутренний диалог, испытываем разные чувства и идентифицируем себя с разными образами. И если смотреть с этого фокуса, этот фильм разбил мне сердце!
Я его посмотрела несколько месяцев назад, и, как и с любыми сильными чувствами, сразу не могла о нем говорить и писать - слезы душили, язык заплетался. И вы, наверное, подумаете, а какого же черта я пишу о нем вообще?
Это прекрасное кино!
Сценарий, режиссура, игра актеров - в нем прекрасно все! И даже боль и разбитое сердце!
Тема вечная, непроходящая и не теряющая своей актуальности, потому что касается способности человека справляться или не справляться с болью...
Молодая и прогрессивная еврейская девушка Чая живет проходит путь сепарации от родителей и их вечной боли, не теряющей своего влияния на семью и звучащей в каждом разговоре за обедом и ужином. Она живет отдельно, ищет работу, и после нескольких неудачных попыток соглашается на работу няни в ортодоксальной еврейской семье.
Пытаясь всячески протестовать против этого застывания в прошлом, в котором нет места для жизни в настоящем, она всем сердцем начинает любить одного из детей в этой семье. Мальчик Симха не разговаривает в свои 4 года и постоянно писает под себя, чем вызывает насмешки и презрение старших братьев и стыд и отстранение у отца.
Когда в жизни малыша появляется Чая, смотрящая на него с любовью, принятием, интересом, готовностью его слушать, слышать и говорить с ним без ожиданий и требований, а с радостью в глазах, речевая зона буквально высвобождается и он начинает говорить, актуализируя весь пассивный словарный запас, который накопился к этому времени.
И там, где мы видим целительную силу любви и обращенности, мы так же видим губительные последствия от их отсутствия...
Отец Чаи весь фильм ищет чемоданы, закопанные в начале войны в одном из дворов Антверпена, где они живут. В этом чемодане кусочки его жизни до войны, до боли, до страха. И несмотря на то, что он помнит каждую вещь из них, о которых бесконечное количество раз рассказывал дочери, ему кажется, что их физическая находка и присутствие в жизни вернут ему былой покой.
Отец Симхи же считает, что если выкинуть из сердца, головы жизни и чувств все хорошее и всю любовь, которая была до страха и боли, то ЭТО принесет ему срокойствие.
У каждого из них свой оставленный багаж с любовью, но эффект от этой оставленности очень похожий.
Любовь - это всегда риск боли. Боли не за себя, а удвоенной боли за любимого. Избегая этой боли, мы, конечно, избегаем себя самого. Отталкивая от себя хорошее, теплое в страхе боли, мы остаемся в холоде одиночества, что хуже любой боли. Боль - это признак живости! Человек, не испытывающий боли не живет долго. Есть такие редчайшие неврологические случаи полного отсутствия физической боли, с которой не доживают даже до 10 лет, т.к. тело не сообщает о "поломке", о проблеме, о необходимости позаботиться о себе, остановить болезнь или буквально кровотечение. Точно так же и с психикой - если превентивно себя обезболить, внутренняя смерть наступает довольно рано.
Фильм очень тонко об этом говорит, и эта тонкость режет как нож.
Прекрасные Изабелла Росселлини, Максимилиан Шелл и Лора Фрейзер придают этому всему еще большую остроту.
Год: 1997
Реж: Ерун Краббе
#кинотерапия #боль #любовь #травма
Кино, как и любое искусство, с нашего добровольного согласия и желания трогает нас, вызывает эмоции, иногда задевающие за живое, иногда оставляющие хорошие мысли, послевкусие, рефлексию... Но кино еще и похоже на отношения, т.к. мы вступаем с ним во внутренний диалог, испытываем разные чувства и идентифицируем себя с разными образами. И если смотреть с этого фокуса, этот фильм разбил мне сердце!
Я его посмотрела несколько месяцев назад, и, как и с любыми сильными чувствами, сразу не могла о нем говорить и писать - слезы душили, язык заплетался. И вы, наверное, подумаете, а какого же черта я пишу о нем вообще?
Это прекрасное кино!
Сценарий, режиссура, игра актеров - в нем прекрасно все! И даже боль и разбитое сердце!
Тема вечная, непроходящая и не теряющая своей актуальности, потому что касается способности человека справляться или не справляться с болью...
Молодая и прогрессивная еврейская девушка Чая живет проходит путь сепарации от родителей и их вечной боли, не теряющей своего влияния на семью и звучащей в каждом разговоре за обедом и ужином. Она живет отдельно, ищет работу, и после нескольких неудачных попыток соглашается на работу няни в ортодоксальной еврейской семье.
Пытаясь всячески протестовать против этого застывания в прошлом, в котором нет места для жизни в настоящем, она всем сердцем начинает любить одного из детей в этой семье. Мальчик Симха не разговаривает в свои 4 года и постоянно писает под себя, чем вызывает насмешки и презрение старших братьев и стыд и отстранение у отца.
Когда в жизни малыша появляется Чая, смотрящая на него с любовью, принятием, интересом, готовностью его слушать, слышать и говорить с ним без ожиданий и требований, а с радостью в глазах, речевая зона буквально высвобождается и он начинает говорить, актуализируя весь пассивный словарный запас, который накопился к этому времени.
И там, где мы видим целительную силу любви и обращенности, мы так же видим губительные последствия от их отсутствия...
Отец Чаи весь фильм ищет чемоданы, закопанные в начале войны в одном из дворов Антверпена, где они живут. В этом чемодане кусочки его жизни до войны, до боли, до страха. И несмотря на то, что он помнит каждую вещь из них, о которых бесконечное количество раз рассказывал дочери, ему кажется, что их физическая находка и присутствие в жизни вернут ему былой покой.
Отец Симхи же считает, что если выкинуть из сердца, головы жизни и чувств все хорошее и всю любовь, которая была до страха и боли, то ЭТО принесет ему срокойствие.
У каждого из них свой оставленный багаж с любовью, но эффект от этой оставленности очень похожий.
Любовь - это всегда риск боли. Боли не за себя, а удвоенной боли за любимого. Избегая этой боли, мы, конечно, избегаем себя самого. Отталкивая от себя хорошее, теплое в страхе боли, мы остаемся в холоде одиночества, что хуже любой боли. Боль - это признак живости! Человек, не испытывающий боли не живет долго. Есть такие редчайшие неврологические случаи полного отсутствия физической боли, с которой не доживают даже до 10 лет, т.к. тело не сообщает о "поломке", о проблеме, о необходимости позаботиться о себе, остановить болезнь или буквально кровотечение. Точно так же и с психикой - если превентивно себя обезболить, внутренняя смерть наступает довольно рано.
Фильм очень тонко об этом говорит, и эта тонкость режет как нож.
Прекрасные Изабелла Росселлини, Максимилиан Шелл и Лора Фрейзер придают этому всему еще большую остроту.
Год: 1997
Реж: Ерун Краббе
#кинотерапия #боль #любовь #травма
❤2👍1
MENTAL HEALTH FILM FESTIVAL
Уже третий год чудесная команда фестиваля психического здоровья отсматривает фильмы со всего мира, отбирает и собирает по категориям и темам, которые, увы, все чаще актуальны для многих.
Приглашаю вас на кинофестиваль смотреть кино вместе, знакомиться, если не знакомы, обсудить после за чашкой кофе.
Я сама буду 08-го октября на просмотре и встрече с режиссерами подборки фильмов из России, 10-го и 11-го октября в ДК Рассвет и центре Зотов в Москве.
Если соберетесь, пишите в лс про конкретные показы и время.
Фестиваль также проходит в Питере, Екатеринбурге, Калининграде и Казани. Если вы там, очень рекомендую.
https://mentalfilmfest.com/
Уже третий год чудесная команда фестиваля психического здоровья отсматривает фильмы со всего мира, отбирает и собирает по категориям и темам, которые, увы, все чаще актуальны для многих.
Приглашаю вас на кинофестиваль смотреть кино вместе, знакомиться, если не знакомы, обсудить после за чашкой кофе.
Я сама буду 08-го октября на просмотре и встрече с режиссерами подборки фильмов из России, 10-го и 11-го октября в ДК Рассвет и центре Зотов в Москве.
Если соберетесь, пишите в лс про конкретные показы и время.
Фестиваль также проходит в Питере, Екатеринбурге, Калининграде и Казани. Если вы там, очень рекомендую.
https://mentalfilmfest.com/
❤🔥3🔥3
MENTAL HEALTH FILM FESTIVAL
СВЕТ В ДИАЛОГЕ С...
Кино всегда отражало важные темы и тенденции времени! На открытии кинофестиваля психического здоровья ее основательница, прекрасная Алина Радунская, поделилась, что в этом году режиссеры прислали много фильмов про одиночество, которое само по себе, не является психическим расстройством, конечно, но оказывает огромное влияние на качество жизни и, собственно, психическую устойчивость и здоровье.
Посмотрев за эти 4 дня много фильмов с тяжелым содержанием, истратив не одну пачку бумажных платочков, я хочу оставить здесь эти видео и фото, как важнейшую метафору и резюме этих дней, тем, сценариев и посылов.
В двух фильмах из разных стран и про разные темы режиссеры использовали метафору с веревкой как отражение того, как тяжело тянуть свое состояние, внутренние содержания и расстройсиво одному! И как все меняется, когда кто-то может подхватить, держать веревку вместе, распределить вес и тогда многое становится не решаемым, но точно преодолимым!
В фильме "Искусство ничего не делать" (2026г, реж. Андреа Бинотти) герой живет в экзистенциальном вакууме смыслов, пути, содержания своей жизни. И жизнь начинанает ощущаться как ноша, как тяжесть, с которой каждый день нужно бороться и справляться. Угол зрения на это меняется от искреннего разговора с другом из своего прошлого. Разговора, в котором можно увидеть путь другого, его переживания, мысли и методы справляться с похожим содержанием. И мне очень понравилось, как режиссер сделал акцент через прекрасную игру актера в том, с какой готовностью, открытостью и любопытством он слушал друга.
В фильме "Падение Геркулеса" (2025г, реж. Кристиан Бонк) герой Юссеф в точке полного отчаяния в борьбе против сильнейшего ПТСР соглашается принять помощь, позволить постоять рядом, положить руку ему на плечо, выслушать его и "тянуть веревку вместе".
И это ключевой момент в ментальном здоровье - готовность обратиться, принять помощь, честно и без чувства вины признать, что самому невыносимо это тянуть.
В ДК Рассвет, где проходила большая часть показов в Москве, на стене был большой закрашенный вентиляционный люк, сквозь который в зал проникал свет! И я в моменты самых тяжелых содержаний фильмов смотрела на него как на маяк, как на надежду и напоминание, что как бы сейчас ни было страшно, беспросветно и одиноко, снаружи есть мир, есть тепло и люди, которые, если позволить, могут протянуть руку!
Спасибо огромное команде Mental Health Film Festival за все, что они делают! Эти люди привели меня в невероятных восторг от масштаба своей работы, которые они делают очень маленькой командой в 4-5 человек! Они создают возможность диалога между авторами кино и зрителями!
Многие режиссеры поделились своим путем и посылом лично после просмотров, и это было бесценно видеть их, живых, красивых, уязвимых и таких сильных одновременно!
Спасибо Алине Радунской и Дарье Левашовой от всей души и профессиональный поклон!
СВЕТ В ДИАЛОГЕ С...
Кино всегда отражало важные темы и тенденции времени! На открытии кинофестиваля психического здоровья ее основательница, прекрасная Алина Радунская, поделилась, что в этом году режиссеры прислали много фильмов про одиночество, которое само по себе, не является психическим расстройством, конечно, но оказывает огромное влияние на качество жизни и, собственно, психическую устойчивость и здоровье.
Посмотрев за эти 4 дня много фильмов с тяжелым содержанием, истратив не одну пачку бумажных платочков, я хочу оставить здесь эти видео и фото, как важнейшую метафору и резюме этих дней, тем, сценариев и посылов.
В двух фильмах из разных стран и про разные темы режиссеры использовали метафору с веревкой как отражение того, как тяжело тянуть свое состояние, внутренние содержания и расстройсиво одному! И как все меняется, когда кто-то может подхватить, держать веревку вместе, распределить вес и тогда многое становится не решаемым, но точно преодолимым!
В фильме "Искусство ничего не делать" (2026г, реж. Андреа Бинотти) герой живет в экзистенциальном вакууме смыслов, пути, содержания своей жизни. И жизнь начинанает ощущаться как ноша, как тяжесть, с которой каждый день нужно бороться и справляться. Угол зрения на это меняется от искреннего разговора с другом из своего прошлого. Разговора, в котором можно увидеть путь другого, его переживания, мысли и методы справляться с похожим содержанием. И мне очень понравилось, как режиссер сделал акцент через прекрасную игру актера в том, с какой готовностью, открытостью и любопытством он слушал друга.
В фильме "Падение Геркулеса" (2025г, реж. Кристиан Бонк) герой Юссеф в точке полного отчаяния в борьбе против сильнейшего ПТСР соглашается принять помощь, позволить постоять рядом, положить руку ему на плечо, выслушать его и "тянуть веревку вместе".
И это ключевой момент в ментальном здоровье - готовность обратиться, принять помощь, честно и без чувства вины признать, что самому невыносимо это тянуть.
В ДК Рассвет, где проходила большая часть показов в Москве, на стене был большой закрашенный вентиляционный люк, сквозь который в зал проникал свет! И я в моменты самых тяжелых содержаний фильмов смотрела на него как на маяк, как на надежду и напоминание, что как бы сейчас ни было страшно, беспросветно и одиноко, снаружи есть мир, есть тепло и люди, которые, если позволить, могут протянуть руку!
Спасибо огромное команде Mental Health Film Festival за все, что они делают! Эти люди привели меня в невероятных восторг от масштаба своей работы, которые они делают очень маленькой командой в 4-5 человек! Они создают возможность диалога между авторами кино и зрителями!
Многие режиссеры поделились своим путем и посылом лично после просмотров, и это было бесценно видеть их, живых, красивых, уязвимых и таких сильных одновременно!
Спасибо Алине Радунской и Дарье Левашовой от всей души и профессиональный поклон!
❤1